青春派

青春派里英语老师说过这么一段话，高考在外国叫college enterance examation 但是在老外知道我们中国的高考后就直接叫 Chinese gaokao.同学们，Do you like Chinese gaokao？

看来，不管你如何评价高考，都要承认高考的确是最具中国特色的一项制度。

也是我们最难忘的记忆。

台下一片寂静，不管你曾如何对待高考，是为了高考奋鏖战到无数深夜，还是像我这样浑浑噩噩度日。

只要你经历过，就一定会说:I do not like Chinese gaokao，but I will never forget it.或许这才是多数人心中真正的答案吧。

记得四年前，第一次看这部电影，那时还处于绝对高压线上的我，在暑假，费尽九牛二虎之力，终于允许出门，看了或许是暑假的最后一部电影吧！

当时，幼稚的我再一次热血沸腾，像无数的loser一样，又假装发奋，尽管最后什么也没改变。

这也是我后来对于电影的评价:一部优秀的电影能直面社会和个人的痛点，但是我不认为会真有什么改变国家和个人的电影。

那时的观影量不大，还不知道什么才是真正的好电影，随着以后观影量的不断增加，更客观的评价这部电影:的确是目前为止，最优秀的高考题材电影。

但是电影并没有拜托国产青春电影的通病。

只是在高考备战上能引起大家的共鸣而已。

电影开篇，毕业照时，居然就向暗恋三年的女神黄晶晶表白，但是恰好放学路上遇到母亲。

破坏了他们的爱情，居然回家后，偷偷爬窗，结果骨折。

高考也因为失恋，在卷上除了霸气的写下黄晶晶外，什么也没写。

失恋后，女神考上复旦，望子成龙的母亲便放下面子请来曾被自己羞辱的黄晶晶，给儿子加油鼓励。

后来黄晶晶提出分手:我喜欢你，是因为你的勇敢，但在遇上你妈妈那一刻我的看法就改变了。

而且爬窗恰恰证明你的幼稚，我害怕你以后还会干出什么疯狂举动。

以及遇到晓凡的故事，似乎都在往青春烂俗片发展。

关于这条主线，可以说褒贬不一，好的人认为，插入这条主线，更能突出青春带给我们的成长。

也能缓解只有高考的沉闷无趣，能增加观赏性。

但是像我们这样的反面派也能指出，为了追求观赏性戏剧化效果，明显失真。

放弃高考，毕业照表白也没有脱离致青春和追过的女孩，堕胎逃课的烂俗走向，并没什么大的突破。

而且去年的垫底辣妹一反常规循规蹈矩的讲述学渣逆袭也很成功。

电影最成功的地方，在于虽然没能避开青春片的失恋疯狂，但是的确如实的把高考奋斗中那些难忘的励志标语在故事中展现出来。

也把那段岁月中师生情谊展现的淋漓尽致。

在成人礼上，班主任讲过这么一段话:“高考不仅仅是考学生，也是考家长。

所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了!所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天;有要离婚的，也请凑合凑合，等过了半年再说。

现在你们最重要的使命，就是高考!”看完这段话，再一次联想起前些年，关于高考的报道:因为青蛙乱叫，为了高考杀青蛙。

亲人去世故意隐瞒等等例子不胜枚举。

也把现在高考的一些社会问题展现了出来。

电影也没有忽视高考中的师生情谊。

老师在出车祸后，告诉代课班主任:“怕影响同学们高考分心，就不要来了。

”结果，真的没有一个人去。

高考在校最后一天，老师站在讲台上，说了这么一句心酸且动容的话:在过去的五十天里，我突然有时间想了很多事，因为再过去十几年里，除了高考，没有其他的，所以我带给你们的，只有高考，只有压力。

所以在我生病这段时间里，你们没有一个同学来看我，可当你们真的不出现时，我也真的很失落，但是我不后悔，就算你们恨我怨我，甚至要在以后的日子里忘掉我，我都可以接受，因为我希望你们每个人都可以拥有一个美好人生的开始。

所以将来不管怎样，我爱你们毕业照时，居然在一次站了出来:“在这短暂而又漫长的一年里，我们想对你说，我们真的忘不了你，因为我们恨你，真的恨你，但是我们也爱你。

泰戈尔还说过:尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存。

因为在这一路上，花自然会开放。

”短短的一段对话，的高度概括了我们对待那段青春，那段师生情的全部故事。

可以说是国产高考题材中，最打动人心，符合现实的一部作品了。

虽然喜欢这部电影在同类国产题材中是佼佼者，但也要承认，那段艰苦的学习日子，青春派并没有展现，剧组说如果拍那段日子，会影响票房。

但遗憾的是，随后便被日本真人真事改编的坪田信贵自传小说改编垫底辣妹打破。

无论票房还是口碑或共鸣，均胜一筹！

目前同类题材的No.1明天此时，早已被各种高考信息刷屏，全国作文也即将出炉，全国各地的网络写手们，也早已准备好一展文笔。

At half past four this afternoon，we can say that Chinese gaokao，see you again

感觉一下子回到两个多月前的学校耳边还是“尊重人民主体地位”这样的枯燥乏味 可以整夜焦虑睡不好觉依旧熬着做完文综 作业下来便放下一切好像时间永远会不够每天最幸福的时光不是吃就是睡 吃到好吃的便能成为整日的亮点一整个班都像是沉闷了太久 一个普通甚至无聊的笑话都能让全班乐个不停成人礼上爸妈送我一个钱包和一封初中班主任写的信 交给我的那一刻我确实还是看到我妈眼眶一红 我装没看见 眨眨眼信的内容倒也是些许格式化 但在那时候 好像 真的分量很重某个周日上学路上碰到高一的物理老师 他停下车问我最近一次模拟的成绩 我说十多名吧 结果他抓抓头很严肃的看着我 问我怎么回事 至少也得是前十吧我尴尬的笑笑 知道这个我一直很怕的物理老师 一直都有在期许我能在文科班数一数二到了那个时候 真的慢慢开始觉得 每个曾经不喜欢的老师 都光辉伟大了起来每天呆在教室自习 看着任课老师走进来 不再是高一时候慌张的收起课外书 而是真的 觉得心安 就好像我有再多搞不清楚的问题 有再多紧张的情绪 有你在 我就行那时候 也不再抱怨多么累多么苦朗读的时候看看周围 不觉得真烦 而是真切的感受到班主任说的那种一辈子难再有的拼搏的劲甚至是曾经抱怨过无数次的晚跑 在高考前也变得那么珍贵跑着跑着跑到最后一天 迎着夕阳 听着“1，2，3，4”的口号 突然想到 再也不会有这样的日子不会在黄昏拿上一本书去朗读 挑个位置 背后是当时还喜欢着的人不会因为站着对答案而腰痛不会在晚自习的时候传小纸条聊天不会再拉帮结伙找人一起去上厕所不会再因为小事和同桌闹翻不会再担心数学课被叫到黑板回答问题不会再有短暂的下课10分钟的分零食和乱聊天然后 就高考了即便睡得不好 也是无比精神去考场的路上 碰到熟人便拉住 “快祝我高考考好”好像 每一个交情淡薄的人在那一刻都是那么的慷慨然后 高考过去了毕业典礼的主持人 都是一对情侣好像 渴望的青春终于开始了但好像 渴望的青春随着高考结束落幕了青春只存在于那个偷假条出校只为吃顿好的的日子里

昨天去家门口的电影院看《青春派》，开场五分钟，屁股还没坐热，只听“啵”一声屏幕上一片漆黑，安全灯霎时亮起——哎呦卧槽，电影院都能停电啊？

握着老板签过名的票根，我今天又屁颠屁颠地跑了过去。

而在一个半小时之后，我走出电影院，看着大街上热浪滚滚，烫得眼泪都快流下来。

作为一个比较出名的神经病，我最出彩的年纪是在初中。

中考搭线侥幸进了高中之后，原本初中的小伙伴都分崩离析，鸡哥去了大上海选择留级，gc因为神一般的发挥去了兴中的尖子班，带头大哥一脸不羁地去了城北还是湘北我不太记得，而我则孤独地来到坐落于走廊尽头厕所旁边的5班。

因为清楚地认识到美只一种，倾国倾城，丑却万般，千姿百态。

我更加努力地朝着一名娱乐大众的丑角发展，十七八岁的年纪，别人忙着成长，变美或变帅，我则自暴自弃地选择成为一块0.1吨的秤砣。

另一端的秤盘上放着友情与爱情，学业与理想，愤怒与孤独，矫情与自我哀愁。

我主动要求班主任把我调到了讲台旁边。

因为最危险的地方就是最安全的地方，缺少了战友的我选择单兵作战，我要把板桥初三一班的光荣之血继承下去，我肆无忌惮地插嘴插舌，善于和老师狡辩争论，扰乱课堂纪律，影响教学进度。

有次晚自习在走廊上因为举止怪异惹毛了教导主任，第二天早读课他来到我们班，轻轻敲了敲门。

因为我离门最近，所以我大大方方主人般热情地拉开了门，结果主任伸出一张面瘫脸，瞥了瞥我和又瞥了瞥我可爱的讲台小板凳，挤出一丝冷笑：“看你的座位，也知道你在班级上的位置了。

”可这句话怎么想都觉得是一句褒奖，是颁发给我幼稚的反抗行为的一枚重要勋章。

而当时的我居然忍不住低头露出微笑，心想“哎呦卧槽，这下撞枪口上咯”。

至少那时候我的幽默感和乐天知命常能救我于水火，你一定要坚强啊，你们班可就只剩你一个神经病了啊。

这种使命感让我足足撑了三年，一直在表演，从未被识破，如此逞强三十年，最后发现谐星的爱已经存在我深深的脑海里，再想洗心革面重新做人，已经落花满南山了。

我想怎么说我也该成为一个成熟稳重的老师傅，怎么三年终了，青春期结束，却还是那个幼稚而极端的心态。

以至于之后的五年，我依然我行我素，闹出更多更大的笑话。

我想，这也算是个天意。

高三哭得最猛最柔情的一次，是初夏的夜晚。

那天全市暴雨，乌云典当星光，狂风扯天幕霸王硬上。

那是非常诡异的午后，天空飘着如烟的云，天边是更多绿色和紫色的光，黑云压城的巨大紧迫感，似是一场大战即将开场。

直到空间被剧烈的挤压，揉捏，老师接到校长室的通知后立即说道，反正要高考了，想留下晚自习的就留下来，其他要走的赶紧走，这场雨肯定要下得很大，路上一定要小心。

彼时我因为各种原因坐到了教室的第三排，我茫然地看着全班同学或着急或愉快的收拾书包，急匆匆地离开教室。

一个，两个，三个，第四个撞到我的桌角，五个，六个……大家都走得那么快，毫无留恋，直到教室已经快没有人时，我看着空荡的教室，刚关闭仍有冷气的空调，一摞又一摞的书籍资料，被打开的文具盒，没擦干净的黑板，黑板上值日同学的名字，心中顿时一阵强烈的悲哀涌起，这种时候，最好谁都不要碰我。

而F走过来说，你怎么还不走，快走啊！

下暴雨了！

刷地一下，我眼泪就夺眶而出。

我立即低着头趴在桌上，平复情绪，缓缓说道，你先走，我再等一等。

他说，一起走嘛！

我一下子没忍住，哇得一声大哭起来。

那是一种非常复杂的感情，只觉得得山崩地裂，海枯石烂，脑中一阵晕眩，所谓哭到缺氧便是如此。

我嗓门大，脸盆又大，所以哭起来的场面一定是非常壮观和震撼。

我玩命地哭，吓坏了同桌，他立即去门口找班主任娇娇。

娇娇来到我身边，问我怎么哭了，我像孩子遇到妈妈哄时哭得更大声，一边哭着还一边大声说，走了，都走了，就要结束了。

娇娇用力地揉了揉我的头发，她手中温柔的力量，让我更加受不了，情绪直接失控。

然后她声音带着颤地说道，你们别管他了，让他一个人哭一会。

直到我哭醒了哭完了，那场暴雨也已经停了，教室的门窗都开着，空气清新得不像话。

难得的安静，草丛中偶尔有虫子在鸣叫。

我抬头又看见在改卷子的娇娇，她朝我笑了笑。

后来听同桌说我在哭的时候，娇娇也走出教室一个人在走廊上哭了起来。

那场暴雨，似乎就是青春的第一场离别。

后来我们高考，有人成功，有人失败。

有人在高考前勇敢地在一起，有人在高考后表白失败。

有人去了远方，有人离家不远，可终于渐渐失去联系。

我开始安于现状，上天安排的最大。

有人持之以恒，终获成功。

我终于明白，随波逐流和努力奋斗，都是对命运的不妥协，前者趋利避害，后者永不言败。

一个更好的人，是应该懂得如何分配两者的比例，刚柔并济。

就像青春里，我们面对爱情和友情，一定要作出选择。

我的青春期并没有太多亮得发烫的时刻，也没有完成刻骨铭心的爱恋。

我普普通通，除了体重和长相，都泯然众人。

可很多时候，我依旧是个特别爱自吹自擂自命不凡的家伙，从正面上来说，是给自己个积极的心理暗示，从负面上来讲，还是得好好检讨自己，因为嘴贱犯下的过错。

你只是个普通人而已，懦弱并胆怯。

青春啊青春，坐北朝南，阳光普照。

我已经过分粉饰了自己的曾经，企图给自己营造一个祥和，适合回忆，有滋有味的过去。

我已经不是当年那个年纪，无法感同身受，只能试图揣摩自己，在那个青春期所有的心态和由之引发的种种行为。

青春这种东西，果然只是年纪过去之后的各种意淫。

它热浪滚滚，烫得人不由眯起眼睛，直到形成心里不可治愈的硬伤。

　这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。

我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。

故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。

于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。

而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。

呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。

　　这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。

我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。

而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。

但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还?配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。

刘导，膜拜啊！

　　环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。

但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。

刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。

在这个环形结构中，推动故事发展的时间。

既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！

这特么可是《暴雨将至》的形式啊。

刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。

所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。

　　因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。

男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。

刘导对于备胎的认识是很深刻的。

首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。

因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。

这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。

同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。

所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。

但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。

嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。

但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。

事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。

　　随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。

这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。

以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。

但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。

这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！

于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。

这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。

主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。

在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。

饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。

虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！

需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。

这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。

使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。

这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。

　　我想剧透一下最后结局。

居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。

影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。

备胎和备胎在一起才有春天。

同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。

这完全是《蝴蝶》的立意啊！

刘导是有多么的流弊！

　　最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。

在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。

家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。

独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。

“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。

居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。

”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。

这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。

父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。

刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。

但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。

但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。

但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？

你爸是中石化的吗？

你知道他爸是干嘛的吗？

你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？

滚出去！

”“滚出去！

”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！

影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。

多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？

大约那个什么智的确是死了吧。

刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！

几天下来，《青春派》收获了电影频道传媒大奖最多的笑声和掌声，不少人看好这部片子，想当然地认为它会要到青春片的票房接力棒，收获好成绩。

实际上，票房并不是我关注的对象，但作为上海国际电影节的老朋友，刘杰和他的作品确实有变化。

在官方意志的基础上，他继续进行改良调整，寻找另一种个人表达。

当然，就跟从未失手的断论一样，《青春派》在制作上已经比绝大多数市面上的院线片要纯熟，张弛有度，看下来一点都不累。

在一篇命题作文的前提下，在教育部对中学生题材严防死守的情况下，刘杰已经做得足够好。

相比《碧罗雪山》等前作，无论从类型选择还是桥段设置上，《青春派》都更有卖相，这点不假。

影片主打走向大学的高中岁月，光是合影告白和火车送别几段，想必就会让很多人感怀。

可实际上，我们看到的不是主人公的青春，而是自己的青春。

但与赵薇《致我们终将逝去的青春》一样，《青春派》的问题也出在脱离现实（真实）。

有说，《致青春》是一帮大学生在完成中学生该做的事情，里头绝对没有赵薇自己的青春，我对这点深信不疑。

尽管也没有人说：青春片一定要拍自己，然而，真挚的青春片往往会有热烈充沛的个人情感，是否发乎内心肺腑，一眼便知。

《青春派》与刘杰有关，但又和他无关。

他制造了一份高龄产品，从中你看不出他自己的青春，而是编织的他人青春。

如果要忠于自我，他的青春应该是在理想主义的80年代。

这部电影里的学生交流用IPHONE，看《失恋33天》还会结伴去网吧打DOTA。

他们恨高考，又在结尾投射说，那是一种“又恨又爱”的复杂情感。

结尾字幕的张榜分数当然更像打过招呼，可惜，它还是让电影坠入一种尴尬的命运，令其对高考的意见变得软弱无力。

又正如朋友说，与九把刀现象级的《那些年，我们一起追的女孩》相比就知道，除了婚礼上的狂吻，九把刀的经历大抵都是真的。

猥琐的朋友、错过的女神，即便也掺杂了偶像剧的打造模式，然而，《那些年》胜在真挚，不在技术。

而《青春派》恰好与其相反，有技术，但输在了真实的个人情感上。

或许，这是命题作文的先天不利，不然也是创作者的命中缺陷，毕竟也不是每个人都要来拍一部青春片的。

其次，即便有种种的限制考量，但《青春片》脱离了当下的中学生活。

在北京那样一个有着整齐制服的学校，一帮高中生在完成初中生要做的事情，而且还小心翼翼，描摹台湾纯爱片的形态——光这点就让人有些怀疑。

再者，在那样一所学校，一个小团体里面居然有高富帅又有屌丝，委实太像编的了，一应俱全。

至于娘娘腔的学生角色，他收获了最多的笑声。

看到他，不知为何，我总会想到《泰囧》的王宝强。

有人就吃这一套，而且从头吃到尾，但我并不喜欢。

可能太多人的青春过于平淡，《青春派》又想着去夸张表现，做浪漫化处理，但这些细节综合起来就像是东拼西凑的，很难窥视出主人公的真实心境。

哪怕是相比《九降风》，如果从剧作写作和人物性格上，《青春派》的难度显然远远不及，围绕在主人公身边的朋友，多少显得脸谱化，缺乏应有的复杂性。

电影把太多时间浪费在了与高考有关的事情上，老师的讲台训话、宿舍的冷水泼身，可实际上，绝大多数过来人都知道，高考只是很平常的一道门槛。

屌丝逆袭高富帅，那也不过是精神麻醉。

太真实的青春片会让人觉得残忍，太梦幻的青春片又让人觉得轻浮。

《青春派》一度有想从学生身上转移到家长，但仓促收了。

事实上，尤其是在内地，只需看看家长模样，我们方能更清楚地知道孩子的内心，因为上一辈总希望按照自己的想法去改造孩子。

在男追女的进程中，《青春派》又变成了“五个参加高考的少年”（其中一个还是混日子）。

只是，按照人之常情，恐怕没有几个人会想看关于老师和高考的爱恨吧，他们要的是真实的青春，还有那份青涩懵懂的爱情。

电影把青春和回忆当成卖点，翻来覆去绞尽脑汁地戳弄人的泪腺，可电影里的青春却不是我们，我们不是俊男美女，没有轰轰烈烈的初恋，也没有故作矫情的离别，我们平庸的年少时光里被练习册和漫长的补课填满，所谓的叛逆也只是夹在教科书里的漫画，课桌下的手机，故意竖起的书本后遮遮掩掩的眼线，上课的时候躲在书本后跟你们扯闲谈，在老师的咆哮声里笑作一团，两只耳机一人一只，藏在袖子里摆出托腮的姿势，在自习课偷听许嵩，我们是被禁锢在教室里的鸟，一切都和电影演的不一样，但是又比电影真实而美好。

1、这片儿哪哪儿都好，唯独题目太坑。

如果不想被片名耽误的话赶紧想个新的出来，明明是一小清新，整“青春派”这么三俗商业片的一个题目，会误导观众的。

典型小清新的题目是什么，比如[三重门]、[小时代]、[夏至未至]、[樱桃之远]、[十七岁的单车]以及我觉得80后文学里迄今最好的一个[像少年啦飞驰]。

就算叫“离歌”都比如今这个强点。

关键有一点，这片儿的卖点不是青春而是少年啊。

2、说“小清新”和“青春片”，前一阵研讨会写了论文等出刊了我就贴出来。

先抄几段在这儿：【“小清新”所询唤的主体大致是80后和90后中的中产阶级成员。

这个群体共同的文化特征是青春（叙事）的缺失——主要原因是因独生子女而起的过重学业和生活压力，青春的缺失使得对童年的怀旧成为一种想象性解决的途径，而青春叙事的缺失则使得日本-台湾青春片成为一种代偿性的影像。

……而电影的力量则在于提供了直接的视觉呈现，为出于青春叙事缺失中的内地青少年提供了极好的想象/记忆代替物。

而这一内植（innerplantation）过程的症候性在于，彼时中国内地影视作品中的“青春叙事”实际上已经被发明，但那是第六代电影中的（城市边缘人的）青春叙事，关乎文革后期与八十年代，与世纪之交的青少年并不能分享共同的情感结构，而无论是《十六岁的花季》、《花季雨季》、《校园先锋》、《十七岁不哭》这些更为当下和“主流”的作品仍然不能填充青春叙事之处则在于，它们始终不能摆脱说教的成分，校园故事永远在老师-家长与学生的关系中开展，即便是获得青少年观众一致认可的由高中生执笔的《十七岁不哭》也是如此。

文化上的主要原因是中国内地影视剧的创作传统一贯如此，儿童片之外青春片长期处于空白状态；而产业上的原因则更为实际：在校学生彼时还不是影视作品的主要消费群体。

实际上对于青少年观众而言，更为有效的显然是日本动漫（比如《灌篮高手》和《棒球英豪》）和国外影视作品。

】——《作为一种电影实践的”小清新“》这篇文章讨论的对象主要是80后的（中学层面的）文化状态，[青春派]给出的是正在发生的、95后的文化现实（90后不都大学毕业了么）。

会有一些区别，但是刘杰导演确实完成了比较困难的“青春叙事”，而且最为重要的，是”主流的“青春叙事。

尽管老师家长被拆成了两方力量，但实际上本片仍有相当篇幅在处理这种（带有压迫性的）二元关系，中午跟奇爱博士讨论，他认为这是非常具有大陆本土性的一种文化症候，这种二元关系实际上是大陆电影业现实的一个隐喻。

我很是赞同。

其实在青春片的校园叙事这个层面上，基本可以分成高中和大学，高中是几乎不被谈及的层面，大学则有一整套语法和叙事体系，但更多地存在于广泛的校园DV之中。

回到电影层面，恐怕马上能想起来的除了上文提到的哪些，大概只有[三重门]了。

而那种压迫性的二元关系始终存在。

这大概就是叙事传统。

3、本片的一个对话对象显然是[花季雨季]。

[花季雨季]的社会面向——家庭、阶级（四大主角谢欣然、刘夏、陈明、王笑天不同层面皆有涉及）——在本片皆有体现（实际上这也是中国儿童片创作的传统……），而这其实属于比较枝蔓的情节，在加上本片据“金马奖编剧”刘杰导演自己说，也是和“金马奖编剧/文艺烧包精神”的秦海璐老师慢慢遍出来的剧情，连贯性上要差一些，但是要是按照侯孝贤的电影方法，那绝对是十分到位的。

其实我的意思是，在一部纯粹的小清新电影/高中青春片中，不少本片中的情节，尤其是对次要人物的塑造，是不必要的，但从另一个层面来看，这些情节在某些方面触到了“现实”，它的锋芒比和谐的[花季雨季]更强，这儿明显是有编导诉求在的。

整部电影在剧作层面给我的感觉好像是一部改编自90后作家写的高三故事，里面的段子，甚至喜剧和过分喜剧的处理，看上去像是出自想象力丰富的少年作家之手，熟悉80后文学的人可以回忆一下韩寒等萌芽系作家早期的那些颇有些牵强的处理，甚至可以参考一下早期孙睿的作品。

但这都是刘杰老师体验生活之后写出来的，这实在是很令人惊讶也很令人钦佩。

这才是真心NB的编剧，那种少年期故作幽默的做作感不是轻易模仿得到的。

4、本片的另一个对话对象显然是著名的纪录片《高三》。

秦海璐老师那段对家长的动员词（要离婚的，凑合凑合，等高考完再离）似乎就是出自这部纪录片。

关于这个没什么多说的，虽然我特别特别喜欢秦海璐老师扮演的这个角色，特别特别钦佩秦海璐老师的表演，但是我不得不说，秦老师对这个角色而言，实在是过于年轻漂亮了。

她自己也有台词“过去的十几年，我眼里只有高考”之类，这个角色的定位显然应该是罗永浩所谓的”心理变态的中年妇女“，这一点的处理上[十七岁不哭]里的老冯和老陈肯定是准确的。

不过考虑到用明星的话，这一点也可以理解。

不能理解的一点就是，会有老师当着全班学生的面讲拼爹这个道理的么？

这不应该是拉到办公室去讲的么？

如果是真的，这个老师确实很极品，然后是这个社会已经完了。

你选择相信哪一种？

5、刘杰导演讲，这部电影是中影的命题作文，鉴于长期青春片（特指高中吧）的匮乏布置的。

命题作文做到这个程度实在是令人叹服了。

影片一如既往地保有刘杰导演在摄影上的精细处理，尤其是长焦镜头的运用实在是很出色。

不知道社会发展到这个程度，这部影片上映之后会不会还有道学家跳出来指责（当年[花季雨季]和[十七岁不哭]可没少挨批），如果见到这样的，果断SB二字骂回去。

这部影片已经专挑阳光健康的一面来拍了（青春片的另一面果断是[莉莉周]那样的残酷青春啊），再有人搞”无菌玻璃房子“那一套实在是太对不起这片儿了。

6、娘炮那个角色倒是片中一大亮点，这个风气大约是[非诚勿扰]里冯远征那个角色开启的吧。

实际上好莱坞片中常有这样的角色，通常是插科打诨用的。

不过比起娘炮来，如今更时尚的难道不是[让子弹飞]式的直男卖腐么？

而且据个人经验，娘炮们通常还要扮演”妇女之友“的角色，这部片的一个遗憾就是女生戏份不足。

当然在一部动用了男性人物化叙事人和大量第一人称旁白的影片里女性显然是必须居于客体的，而且男主角”心里只有她“，眼里自然容不下别的女生，这是说得通的。

7、最后还是想回来说说剧作，这样一个故事里最吸引我的是那些”毛刺“的成分，有些事儿没头没脑，有些事儿没头没尾，剧情的走向除了必然的毕业，其实难于预测。

这种不够光滑顺畅的东西，是最真实的青春状态。

看到侯孝贤导演最后现身，忽然有些地方一下就理解了，比如爸妈闹离婚这个事儿的因果倒置的写法，比如”十八相送“的煽情写法，颇有些侯孝贤的影子。

真好。

近几年，青春题材的影评层出不穷，但总少了一些青春的味道。

回看2013年的《青春派》，我才知道 原来青春既可以像蓝色一样有着忧郁，又可以如绿色般充满生机。

《青春派》里对于颜色的运用是十分有趣的。

比如居然与黄晶晶手牵手走在大街上时，居然的妈妈忽然出现，此时她后景深里的红绿灯是红色，暗示危险。

如果说我过渡解读的话，那么接下来的事未免太巧了。

当居然走到他妈旁边的那一刻，灯一下变绿，暗示暂时安全，因为绿灯下面还有倒计时。

当黄晶晶开口说话时，灯又再次变为红色。

这次则暗示了居然的恋爱迎来了危机。

其实刘杰导演早就用颜色暗示了居然与黄晶晶的结局。

开头标题的样式模仿了梵高的《星空》，满屏蓝色，充满了忧郁。

标题过后则切到了居然忧郁的脸 画面基调还是大体呈蓝色。

高考过后，居然没有考上大学。

而此时一个全景展现他家的环境，背景却充满了绿色，暗示了居然的“青春”其实才刚刚开始，他选择了复读，而他复读的动力，正是黄晶晶。

此后画面的基调也基本保持了绿色。

十一假期来到之后，画面基调逐渐转为红色和黑色。

黄晶晶下了一个男人的车，背景充满了红与黑的，暗示了不确定性的不安因素，果然下一个镜头居然出现了。

自从这次以后，黄晶晶之后基本都是出现在“电话的另一头”，且她的背景一直都是充满了红色元素。

转到家庭这条线，居然爸妈要“离婚”，此时的居然身边包围了“黑暗”，因为“假离婚”是他提议的，他为此对母亲心生一层愧疚。

分手之后，居然躺在宿舍的床上，镜头俯拍着他，造成了一种压抑的气氛，同时有营造出了怜悯的感情色彩。

随后使用推镜头，表现了居然悲伤，无奈的内心感受。

之后一段mv似的混剪交代了居然失恋后的所作所为，画面的基调又悄悄转回了忧郁的蓝色。

晓凡不愿看居然自甘堕落，主动出门劝阻居然 居然不听劝，反倒动了手。

事后又是一个与之前类似的躺在床上的俯拍镜头，与上次不同的是，居然的脸变成了“阴阳脸”表现了其内心的矛盾。

也许，他对晓凡态度的转变是从这时开始的吧。

《青春派》对于颜色的运用虽称不上教科书般，但却能使观众身临其境。

再加上故事能引起人们产生共鸣和主创们的良苦用心。

《青春派》称的上是一部合格的作品了。

　　 我想，我对青春片还是一直有感情的。

我也一直觉得自己一直都特别怀念还能成为青春而不是青年的日子，人说70的合伙人，80后的致青春，90后的青春派，城乡结合部的小时代，我想这也是没错的，至少青春派从校服上面就已经不是80后的样子了，但他们的日子似乎也没有变的好转，可能高三这个作为一个奇葩又奇幻的特殊时期一直都是被特殊对待话的？

　　 我其实并不能把电影里的高三生活代入到我自己的日子里，我记得我的高三是上了两个月就请假回家，因为家里也没人，我就在家玩梦幻西游，玩了一阵跟朋友去了趟北京，回学校又是跟同学一起吃饭，后来过完年又跟着艺考军队去艺考了一个月，回来因为想去的学校没来合格证，就不学习了，上着课打闹还让班主任给请回家待了几天，上课跟小网友发信息发的不亦乐乎，浑浑噩噩读了一阵书，最后还是走了，别人还诧异你不学习怎么考的上，我记得当时好像还大言不惭的说我不学习也应该考的比你多点，我的高三就这么结束了。

　　 我没有被逼着去学习，老师所有的口号被我当了耳旁风，试卷是做了很多，考试也考了很多，其实就这么过来了，你说怀念么？

我不怀念那个状态，但我还是很怀念当时的那个我，我把那个时候发生的事儿都忘了，但把那个时候的自己记得很清楚。

　　 时间一过，其实也不容易揣测比自己小的人的生活，所以拍一部这样不带回忆反而是反应当下的电影找一个年纪相对大的导演来拍其实也不容易。

我其实就很不愿意去揣测小朋友的想法，甚至很多的想法我认为是脑残的，就好像我觉得那个时候的我也是脑残的，只是现在的这种否定让我清醒了而已。

　　 脑残也本就不该是被定性的一个词，但昨儿我看超级演说家，那个红衫小朋友说提到九零后你想到第一个词是什么，我也第一时间想到了脑残，但这应该是我的偏见带来的吧，就好像我依然会怀疑为什么我还能记得《幻城》里面的男主角叫樱空释，但却觉得《小时代》真的好傻逼，这是时间过滤后的想法，但有些还在那个时间里，所以不清楚也就那样了，在时间的轨道了，不能急，不能慢，这是一条传送带，你在上面跑步，容易撞到别人。

　　 《青春派》的好处就在这里，这是一群九零后，但却没有打上九零后的旗帜，因为在高三那个状态，管你几零后，都是一个熊样。

把一个特定的时期，冠上一个年代的口号也许是为了宣传，但也无可厚非那就是活在当下。

在这个仿佛架空的环境里，扣除外界因素，可能这是来造梦的过程，因为刘杰毕竟是个大人，纵然使劲的去接触小孩子，也终究不能跳入他们的内心，只能找出外在。

　　 但好在找了一群相对适龄的演员（除了女主角黄晶晶），除了那部分猪一样的队友实在太幼稚外，其实都还不错，这句话和之前娘炮角色的对话实在是有点二的摸不着头脑，硬伤到很傻逼。

但这部戏有董子健，董子健是难得在柯震东之后，演的超级自然的演员，或者这是角色所赋予的一种内容吧，毕竟凯凯在演完那些年之后再去演小时代，实在已经不像在表演了，完全是应付。

总觉得董子健也有这个感觉，他非常不造作的好像自己过日子，没有意识到前面的镜头，本身长得又萌萌的，直接让我更换了微信的头像，导致有人跟我聊天时候说有种在跟董子健聊天的错觉，这是外话。

那种感觉，已经会让人觉得像周遭的那个谁了，但这毕竟是一个适龄又可以直接代入的好角色，刘杰自己也说，他最受不了的就是一群老人家穿上校服来演中学生，当时立马就脑补出了李冰冰在《雪花秘扇》里的造型，的确是那样子，再高的演技也是演，不如活。

但我对娘炮的角色实在有点摸不着头脑，他是用来全程提醒这是一部电影，你是在看戏的么？

但也无可厚非，他的每一次出场都带来了一次欢笑，他是这部电影里甘于奉献的一个丑角，这种夸张的表演方式也许是他本身就活在那样一种世界中吧，还是那句话，我的不理解终究会建立在年龄阅历甚至年代上面。

还有，中间有段是他们这群男孩子一起去电影院看电影，看的《失恋三十三天》，这种把时间直接具体的方式我喜欢。

　　 至于故事，这个故事真的很简单，但很充实，基本不多不少，导演的工匠水平是很高的，四平八稳又带着笑点的拍完，有低潮有高潮，有主角配角，层次又分明，很顺畅，但你要说缺了点什么，还真是缺了。

我们有了认同感，但却少了归属感，这种没有归属感是对高三这个阶段的一种美化，因为大多数人的高三真的太难产生疯狂的事情，有太多试卷和补习了，但这些试卷和补习虽然有提，但却只是寥寥几笔，那些本应在沉默的答卷中突出的爆发，当没有答卷来铺垫的时候，就显得太普通了，这种对比才是归属感。

　　　　看完《青春派》后，晚上回家无聊，在电视上看电影，有个朋友说没看过《那些年》，就又陪她看了一遍《那些年》。

他们其实有很多相似的地方，我是说情节上面，他们都为了喜欢的女生而奔跑，都很幼稚，都可以哭的很惨，都为了她用功读书，都遇到了发飙的齐门帘老师，他们，都没跟喜欢的女孩在一起……他们在不同时代不同地点做了差不多的事情，都是女孩和朋友，男主角都很好，但《青春派》却没有太多的篇幅在女主角上面，跟《那些年？

不同，《那》的重点在追，而《青》的重点是过，这算是一种相辅相成么？

　　　　今年所谓的青春题材扎堆，但其实更像是怀念青春的扎堆，也没有人拍出青春的朝气，却总有一大堆的怨气，致青春说青春是用来怀念的，那是老人的话，可这阳光正好的青春，是用来释放的，回忆再美，也美不过未知的当下，在青春还没变成那些年的时候，我们更应该看一看的是，现在的生活是什么样，不管刘杰有没有那青春当纪录片似的记下来，但我想起董子健哭的梨花带雨的说教练我编不下去的时候，才发现他们正灿烂，我们老了，虽不嫉妒，但也觉得要是能回到过去的自己，活在现在这个时光里，应该也很美好吧。

一前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。

」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。

谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。

毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。

在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。

然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。

事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。

如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？

现在的我则已经不会这样去思考问题。

在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。

二看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。

看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。

今年是我高中毕业十周年。

在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。

曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。

具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。

《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。

如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。

我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。

如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。

但是，「没有他，就不会有现在的我」。

某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。

所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。

但是我还是对于那样一种状态无比怀念。

人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。

之后的人生并不是说就不好。

只是游戏规则变了而已。

我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。

三电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。

这样的经历我有过。

在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。

心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。

回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。

因为「回不去」，因为「再也不会」。

这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。

接受，接受失败。

你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。

放弃，放弃我执。

那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。

旁观，冷眼旁观。

不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。

很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。

不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。

居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。

当然我也很庆幸，我没有落下这一课。

居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。

在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。

我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。