“她死了,我只是来告诉你一声。
”当徐先生(郭京飞饰)如此告诉江萌(杨幂饰)时,两人尴尬地沉默着。
这是《宝贝儿》中诸多虐心的桥段之一,它的震撼力来自这样的基本事实:在永恒面前,每个人都是失败者,我们必须吞下它的苦果。
是的,从结果的角度看,努力改变不了什么,真诚必然落败,唯有爱与苦痛,会长久地在心中徘徊,见证我们曾经活过。
《宝贝儿》的故事并不陌生,它在日常生活中曾不止一次上演:弃婴江萌在寄养家庭中长大,所谓寄养,指政府将儿童委托给符合条件的家庭养育,政府给予一定费用,故寄养不是收养,养父母并非孩子的监护人。
幸运的是,江萌在养父母的关爱中长大,养父去世后,她与养母相依为命。
因先天残疾,江萌找不到理想的工作,只好在医院当护工。
恰好,医院收治了一名先天无肛的新生儿(与江萌当年是同样的情况),见治疗无望,女婴的父亲徐先生选择放弃治疗,将婴儿带到养老中心等死。
婴儿的遭遇激起江萌童年的苦痛记忆,她异常执着地要将婴儿找回。
所有人都惊讶地质问:“她跟你有什么关系?
你管这闲事干什么?
”在所有的尝试都失败后,江萌铤而走险,将婴儿从养老中心偷出,并因此锒铛入狱。
在社会舆论干预下,江萌重获自由,婴儿也得到了及时的救助。
然而,一切努力最终徒劳,婴儿还是离开了人间。
至少在理性层面看,徐先生当初的选择更正确。
江萌没能挽救小生命,她自己的生命却沦陷了:由于寄养期已过,按法律规定,她必须离开养母。
她不解地追问:“我在这个家已经生活了20多年了,我为什么要离开?
我为什么不能给我妈养老?
”然而,在冷冰冰的规定面前,追问是无用的。
将养母送入养老院,在终于意识到自己的脆弱后,江萌拒绝了身边的爱情。
上天在每个人的心中,都放置了一份辛德勒的名单,但红尘中有多少人能真正践行它?
生活是如此沉重,何况江萌又是一名残疾人。
她之所以挫败,因为她太年轻、太幼稚,还不知道冷漠、无奈、疲惫是多么可怕。
《宝贝儿》具有催人泪下的力量,因为它揭开了社会转型时期,每个小人物心中的伤疤。
几千年来,“人命关天”曾是我们这个民族绝不动摇的信仰。
我们始终坚信,冥冥之中必有一种力量正在凝视着我们。
我们活着,不仅是为了现世的成功,更是为了那些不可让渡的道德原则。
“抬头三尺有神明,不畏人知畏己知”,因为终有一天,我们会离开此岸,在另一个世界中与前辈相聚,那时,我们会骄傲地说:此生无愧。
然而,这个神话在现代世界被彻底粉碎。
从某种意义上说,《宝贝儿》可视为现代社会的成年教科书。
涉世未深的江萌鄙夷养母为骗拆迁费而采取的伎俩;她以为人人都会视生命大于天;即使判罪,她也不愿意说假话……江萌以为这世界是由真诚与虚伪、爱与恨、正义与邪恶而构成的,但现实让她明白,在清晰的二元对立间,更多的是麻木、冷漠、不负责和自我沉沦,它们像灰尘一样,锁住了人们的希望。
江萌的每一次奋斗,都被应付挫败,即使她能战胜应付,却又无力挑战命运的裁决。
其实,哪颗心不是从清醒沦落为麻木的呢?
在江萌刺激下,无肛婴儿的父亲徐先生崩溃了,他凄惨地哭喊道:“你究竟要干什么?
你为什么要在我的伤口上撒把盐?
”注定会失败,那就没必要挑战,注定会伤心,那就不如忘记自己的心。
生活就像剥洋葱,总有一片会让你落泪。
江萌终于明白:唯有麻木,人才能接受命运的无情,才能让自己看上去还有尊严。
影片的结尾,江萌也成为说谎者的一员——开始为《残疾证》而奋斗。
江萌别无选择,因为她要将养母从福利院中接回,她要挽救她最后的梦。
在我国,有接近1亿残疾人,占总人口的7%,也就是说,平均15个人就有1人是残疾人。
可在日常生活中,我们很少能看到他们,因为他们为了避免受歧视,刻意远离人群。
于是,现代都市提供了这样一幅幻像:人人都是健康人,没有人需要别人的帮助。
7%意味着什么?
意味着每个人都可能成为其中一员,只是命运的不幸,让他们替健康人承受了苦难,难道,健康人真的无需对他们负责?
真的不应承担一份义务吗?
世界上有太多像江萌这样的人,从出生那一天起,人生的天花板就已确定。
无论怎样挣扎,他们都难彻底突破它。
除了一遍遍追问“为什么”,他们无法释怀。
时代如此飞奔,在漂亮数字不断翻新的同时,会有多少人去追问:那些搭不上列车的人该怎么办?
如果可以坦然地甩下他们,任时代列车从他们身上碾过,这样的速度又有什么意义呢?
不论跑得多快,我们都已丧失了人之为人的根本。
值得一提的是,《宝贝儿》的表演特别精彩。
在此之前,从没想过杨幂还能演这样一位边缘人——承受生活创痛,靠坚守原则来自我抚慰,遭遇生活百般挫折之后,她被动“成熟”。
面对整天与自己吵吵闹闹的养母,曾经沧海的江萌说出了心中的感慨:“妈妈,谢谢你当年收养了我。
”杨幂如此细腻地演绎出江萌的性格成长历程,她从来不是宝贝儿,她必须活成一根刺。
有多少个青春,就有多少个伤感的故事。
因为所有自我的宿命都是遍体鳞伤,它最终会被抹去,会被遮天蔽日的麻木所窒息。
《宝贝儿》讲述的是几位残疾人的故事,但它的感慨却要广阔得多。
在现代性的扭曲下,爱是否还有可能?
我们还能重建意义吗?
我们是否应继续坚持?
我们还能找回曾经的人味?
……这些问题也许永无答案,但我们必须不断追问下去。
又到了电影市场中最乏味的秋季档时节,纵观十月院线电影,几乎没有什么能让人提起精神的。
除了这部——《宝贝儿》
作为一部小成本文艺片,《宝贝儿》从公布消息的一开始就备受关注,无他,只因女主角是杨幂。
让杨幂这样的流量小花去担当演技派的角色,这让所有人都感到惊讶,但对于导演刘杰来说,这并不算太难的挑战。
早在几年前的《青春派》,他就大胆用了初出茅庐的董子健做男主,还因此提名了当年的金马奖,电影也凭借口碑成为一众青春片中的清流
而无论是商业片还是文艺片,刘杰的创作本心始终没变:对小人物的关怀。
《宝贝儿》也是如此,它聚焦于残疾人群。
作为一个在我国人口中占了近6%的存在,残疾人却没有获得足够的关注,不但成为了社会中的隐形人,更造成了许多令人痛心的“弃婴”现象。
江萌是个有先天缺陷的姑娘,由寄养家庭养大成人。
然而在走向社会后却面对着重重阻难:因为残疾人的身份,她难以找到工作,难以收获爱情,更因寄养关系而无法赡养自己的养母。
就在这时,江萌意外遇到了一个弃婴,她因肛门闭锁症被父母仍在医院,静静等待死亡,联想起自己经历的江萌,抱走了婴儿,也由此引发了一系列事端。
看完电影后,我的第一个印象词,是真实。
电影前半小时看似琐碎,却是在一点点构筑江萌的生活。
刘杰从多方面刻画了她,她对养母充满关怀却总忍不住责备,被生活一次次挫败但总不服输,与聋哑小伙惺惺相惜却又畏惧亲密,一个不算聪明,有些自卑,但善良执着的女孩形象逐渐树立在观众心中。
电影在影像的处理方式上也颇具风格,片中大量的跟随镜头,手持摄影极具临场感,让人感觉自己也在跟随主角在经历事件。
欠曝冷峻的画面,剔除配乐的处理,又仿佛在宣告现实的冰冷残酷。
可以看出,导演在极力消除掉人工雕琢的痕迹,《宝贝儿》中的场景极其生活化:菜市场、汽车站、夜市,破败的居民楼,许多配角甚至就是当地素人,比如片中的警察局局长,福利院院长,都是当地真实的在职人员。
这份用心,也同样体现在了对演员的“调教”上,不但要求要实地生活体验,更要学习一口流利的南京话。
演员们也各种颠覆形象,去掉明星光环,化为我们生活中的一员。
而其中最让人意外的,自然是杨幂。
在我们的印象里,这位当红娱乐圈小花从来就不是文艺挂的演员,她所出演的《小时代》《三生三世十里桃花》无一不是处在舆论风口浪尖的商业大作。
她在作品里的形象也往往光鲜亮丽,甜美可人。
可在《宝贝儿》中,杨幂所扮演的江萌却变得灰头土脸,没有了精美的妆发造型,眼神姿态也变得畏畏缩缩,不像女明星,倒更像我们老家随处可见的县城姑娘,几场爆发戏虽然仍欠缺一些层次感,但江萌的“轴”“倔”“怒”都被表达的到位。
而李鸿其与郭京飞更是给人以不小的惊喜,前者饰演聋哑人,全片没有一句台词,仅依靠眼神与肢体便让人印象深刻。
郭京飞饰演的徐先生更是有一段在被江萌质疑为何抛弃孩子后,蕴含了羞耻,悲伤,果决多种情绪,长达数分钟的特写长镜头,绝对称得上其个人表演历程上的高光时刻。
《宝贝儿》后半段的剧情,恰恰就围绕在徐先生和江萌之间的矛盾展开,而抛弃与拯救的双方对峙,也显现了电影的核心主题:一个有缺陷的孩子,是否还有活下来的必要?
在电影中,两方观点与其合理性都各有体现,徐先生家庭条件贫穷,手术希望又渺茫,他们的选择也许残忍,但绝对能理解。
可江萌的存在又展现了另一种态度,一种不服输,即便我是个残疾人,我通过努力也能和别人一样的固执。
的确,江萌受到了来自各方面的歧视,可她依旧在赡养母亲,认真工作,虽艰难但也过上了与正常人相差无几的生活。
也许你要说,江萌太辛苦了,不值得,可你不是她,你如何站在道德高地上评判她值不值得?
《宝贝儿》很令人赞赏的一点在于,对于这个敏感且难以判断的问题,导演并没有做出任何偏向性的引导,而是将问题呈现出来,再把选择权交由观众,让我们见证了一切,并对其反思。
这种手法让我想起了法国电影《课室风云》,同样只是将校园教育制度的缺陷暴露出来,却不武断的做出结论。
事实上,《宝贝儿》呈现的问题,也与制度相关,那就是我国残疾人福利制度的不健全。
和西方国家相比,我们的残疾人在社会上备受歧视,特殊教育学校投入不足,也缺少为残疾人准备的工作职位,就连该有的公共设施也是一团糟,看看你城市里的盲道,有多少被胡乱停放的自行车所阻挡?
再回到上面的问题,江萌活的很辛苦,可她应该辛苦吗?
不。
我相信看完电影后的观众,都会认同江萌有着不差的工作与生存能力,然而正是我们对残疾人的认识不足,社会与政府对残疾人的不重视,才导致了她的艰难。
困难重重的活下去?
抑或在人生启程前就死亡?
这道选择题之所以没有答案,是因为它本就是道不该存在的问题——将歧视消除,将福利制度保障,他们根本就不会那么辛苦。
这也是《宝贝儿》略让人遗憾的一点,它没能涉及更多关于社会的方面,当然这是为了通过审查的让步,能够理解。
我们以前总在抱怨,中国电影不像A国B国,能拍出直面现实,改变现实的电影。
现在《宝贝儿》已经出现了,那你,又是否会选择直面和改变?
宝贝儿⭐️⭐️⭐️(多一星实在是因为个人很喜欢幂幂姐)“如果我不完美是否还是你的宝贝”这是电影前期宣传的主题,个人觉得这部电影剧情波澜不惊,没有声嘶力竭地喊出现实社会的残酷,导演将社会现实客观地呈现在观众眼前,没有对现实问题作出过多地批判,也没有将同情全部抛给善良苦难中的人…(嗯…这是客观评价啦)主观评价:这部电影没有突出前期宣传的主题,将几大社会问题:在婴儿没有发展心智的情况下究竟父母能否决定他的生死?
人情与法律?
是否要否认自己健康的事实,选择办理残疾证为了更好的生活?
18岁以后不能和寄养父母同住的法律规定?
只是一股脑儿地呈现在观众面前,没有一个问题是能强有力地引起人们的反思的。
如果单是突出前期的宣传主题,将郭京飞的父亲角色与无肛残疾婴儿的情感关系构造得更充分一些,将得知孩子有残疾、救与不救、手术过程、孩子死亡这些过程中父亲的情感描述得再多一些,或许这个主题才能引起人们的重视。
比较精彩的也就是那四五分钟偷孩子的那段了,人物内心的紧张与害怕都被幂幂姐很仔细地表现出来了。
看《宝贝儿》,无时无刻不有这样一种冲动:跑进屏幕里,抹去杨幂脸上的妆容;如果可以,再试着调整杨幂刺耳的口音。
能见出杨幂已经非常努力了,电影的制作看起来也极其用心,但演员与真实的生活永远隔着一段距离。
它好像在“欺骗”观众相信电影里发生一切乃是真实的同时又不断透露影像的虚假性。
诚然,电影中的真实都是伪造的。
评鉴导演水平高低的一个方式,就是看他的造假能力。
影像构建的幻觉越真实,说明导演的造诣越高。
没有人比侯孝贤更擅长于此道,凭借一种天分和蛮力(只有最笨拙好实的技法:还原),在观众的感知上创造出最为真实(同时也最为形式主义)的影像。
这便是侯孝贤达到的高度:将各类技法隐藏于无形。
他能做到让观众信服虚假的影像,如此便够了。
没有人愿意相信《宝贝儿》是真实的。
我们不说故事的合理性(自然是取巧的),仅说影像所构筑的幻觉,也是不真实的。
杨幂扮演的角色只在脸上涂抹上黝黑的妆容,便“欺骗”这是一位底层少女。
妆容背后显明的仍旧是杨幂那张脸,说话时牵动的嘴角时刻向观众声明:我就是演员——杨幂。
导演刘杰如果真的有能力,他可以做到令观众认不出电影中的角色乃是杨幂,至少有一种陌生感。
如同余男在《图雅的婚事》中的造型,已经见不太出她本来的样子。
还有说话声,如果无法模仿好当地的口音,还是不说为好。
因为每当杨幂和其他人对话时,她的嗓音奇怪地从影像氛围中划拉出刺耳的颗粒,与环境是不协调的。
而且,我们能感觉到杨幂说话时努力的劲头:想要说得地道。
这是为何李鸿其虽然在电影中没有太多施展表演的空间,却数倍好于杨幂的原因,哑巴的设定省去了说话的需求,进而不必为此暴露。
一部“伪现实主义”电影就这样诞生了,看似走了写实的路线:手持摄影、自然光,克制的表演……但其实没能取到应有的效果。
原因在于整部电影还是按照商业类型片的方式在拍摄,人物动机驱动情节,而不是让情节来服务于人物。
故事是极其简单的,人物形象是极其单薄的,统摄一切的是一个大的概念和主题。
首先有了这个表达的目的,才建构起情节,构想出人物。
因为自己是严重先天缺陷而被父母抛弃的弃儿,角色就会为救治相同命运的孩子不顾一切吗?
如果仅仅只有这个理由,我想终归是太过单薄。
对于江萌这个角色,需要加进更多的成长信息、人际关系网、各类遭遇,如此才能在观众心中肃立其立体的形象,来支撑她作出这个义无反顾的决定。
但现在,除了弃儿这点基本都没有。
这个电影。
是我和男朋友去看的,从开始到结束,都平淡的没有一丝高潮起伏。
开篇,就三个字,宝贝儿。
结束时杨幂坐在那里,看着手里的纸。
同在看电影的其他人,都在说,这是什么结局,突然就没了,我却哭的稀里哗啦的。
甚至我觉得自己有些矫情。
他所讲述的,都在里面,想表达的,想反映的,也都在其中。
江萌的固执,中间有一段,我记得她说,她可以救活的。
无论对方说什么,她都在说,她可以救活的!
说了多少次,我不记得。
我看见她的眼神里,对生命的肯定,对那个小家伙的执着。
她可以不顾一切的,把小家伙抱去医院,却面对警察的时候,她连一句谎话都说不出。
养母被送去养老院,她们坐在一起吃饭,就像从前一样,画面定格,突然间懂得那种无声的凄凉与无可奈何。
他们之间的对话寥寥无几,却都是在为对方的未来做打算。
江萌说,妈,谢谢你养我。
我哭的泣不成声。
这大概就是谁都无法阻挡的现实。
就算是选择坚持,也要不得不屈服。
可能,会有人不喜欢这种电影,但我相信,看过的,看懂的,都会为之感动。
开始觉得这片再差,除了杨幂还有其他人啊,不能因为杨幂就忽略了其他人啊,这是很多人的心血,不是杨幂一个人的啊!
看了这片,杨幂只是妆扮丑了,故事里是个江是个年轻的女孩,可是说实话,这装扮真不像个20的小姑娘,太老了不说,缺乏朝气不说,土也不说(现在连山村的小姑娘都没有这么土黄的),最重要是那么年轻真的连一点收拾自己的心都没有?
导演和演员真的懂年轻的女孩子吗?
再穷,连喜儿都想要根红头绳的!
这分明是40岁穷病的妇人的脸色和哀怨及麻木。
扮丑扮得过分了!
一个年轻的“健康”的小姑娘,江萌的身上真是连一点儿活气儿都没有啊!
到底经历了什么?
看看《药神》,将死之人对生命的渴望,看看《江湖儿女》俗世里的烟火气,看看《嘉年华》小姑娘的哀伤,看看《盲山》那种小姑娘的冲劲和失落,哪怕看看《一个不能少》那种对世界对知识的渴望和责任。
连张子枫《唐山》里的那种被遗弃的小姑娘的自卑都没有!
江萌是个麻木的没有欲望的没有生命气息的人!
这个角色是死的!
可是按照故事,江萌应该有作为弃婴的自卑,有想要照顾养母的责任,有要工作生活的欲望,有作为年轻人的热血和善良,有因为身体情况的焦虑,有被歧视的愤怒和自卑,有对弃婴的悲悯...可是我看到的江萌,是死的,犹如死灰一般,没有生命和生活的气息。
而且,医院的杂工江萌,不好意思地说,是个四五十岁以上的女护工的状态。
医院里一般都是年纪大些的大妈老太太,因为便宜啊,也因为年轻的女孩子谁会去做护工呢?
而且这些大妈有些都挺懒的,甚至有时候脾气也不怎么好,经常会让病人自己保持卫生。
一份工作做得久了,油滑劲儿也就出来了。
也有些脾气好并且做得很认真的。
这样的人通常过得不怎么苦—不是生活条件差,而是心态不苦。
江萌因为身体条件,找不到其他工作才去做的护工。
但是其实她这么年轻,应该是不甘心的。
杨幂饰演的医院护工江萌,嘿嘿,不好意思地说,太像好护工了,也可以说不像护工——照她那么干,根本干不了一天的,会累死的,真的护工拖地时,不会那么费劲用力的姿势。
而费劲用力的姿势的人,心里对生活应该是热爱,应该是充满责任感的,可是江萌没有。
.......一个好演技的演员,除了角色是鲜活的,人物也必须是连贯的。
即使是个充满的矛盾的人,这矛盾也必须能让他合理起来。
所以 杨幂的演技,我 给差评。
连电影里搭戏的群众演员都不如。
台词真差,画虎不成反类犬,她努力说方言的结果就是一听就不是那个地方的!
跟周围人口音相差很大。
演技别说《逆时营救》了连SSSS的演技都没有了啊!
最重要,这片是真不好看啊!
抛去杨幂,就电影本身来说,也真不是好电影啊,值2.5星吧,因为杨幂要扣掉一颗。
(讲的是一个弃婴长大后,努力工作生活,到医院找了份工作,却遇到了一个弃婴然后抱走了。。。
就看这么多,后来不知道了)昨天我看了一半出来了。
只敢发帖子,还没敢给评分。
不要侮辱不要乱嘲,请问,我给2星是不是过分?
还有,没看完,不明白一个从小在老太太家寄养长大的不到20的姑娘为什么会切除子宫了?
虽然我觉得我很有必要关心一下社会,怀有同情心,可是拜托,那些我可以看社会新闻,看电影还是要有电影的格啊!
电影还是要故事好看啊!
你以为《药神》真的是因为题材吗?
会讲故事很重要啊!演员能把故事的情感感染给观众很重要啊!
因为题材,我下不去手给差评。
可是我又不愿给好评,给两星,过分吗?
还有,杨幂的电影之路是不是就此就断了?
当初《孤岛惊魂》的票房崛起,让人看到流量的票房号召力如今SSSS,微微一笑,《宝贝儿》等让人看到流量票房之路已经走不通......而《药神》《无双》等会不会让导演和投资商们看到只有好故事才是电影的核心?
最早这部片子我是在平遥国际电影展上看的,那还是《宝贝儿》首映礼,所有主创都去了,现场也来了很多的粉丝,大多都是冲着杨幂去的,第一遍看的直观感受就是:①这部片子好平静,没有很强的戏剧冲突,故事叙述的也相对简单,导演用纪实的手法拍摄这些人物的平淡的人生和对弃婴事件本身的记录,还有代入感很强的手持拍摄。
导演刘杰表示:影片中各方的观点是均衡的,拍摄中冷静疏离的手法就是希望客观,避免卖惨。
②那个倔强的江萌让我有点烦躁,“为什么台词都是在循环着重复着说……”(是因为没有剧本吗😂)但映后30分钟的交流中才意识到了江萌的脑子其实是有点问题的,小时候的缺氧导致了一定的脑损伤,这也就解释了江萌的一根筋和略傻的步伐还有那面对争论和质问时经常重复的台词。
③小军的每一次用力对我来说都是暴击❤世上怎还有如此优秀可爱的男孩。
④结尾你敢再快一点吗?
是想让我快点看到主创们吗?
《宝贝儿》首映礼很多人都说那个叫李鸿其的演员演的真好,这话真不赖,没有台词凭借“眼”技和对肢体的控制,李鸿其用自己的表演诠释着聋哑人小军的不屈和坚强,人物很真实,活的最明白,对话时来回摆动的眼球和想发出声音的嘴唇,都是他努力的样子。
同样是弃婴同样被寄养,但成年之后的小军自己出来靠给饭店送菜谋生,面对江萌“偷小孩”他曾试图阻止,又是怎样沉重的生活和现实的残酷才会让他说出去“如果她活下来,还不是跟我们一样”如此痛心的话……却又在最后挺身而出,最后和江萌的“我们在一起过日子吧”是对现实无声的抗击和最后的索取,但江萌好像拒绝了这个实在的男孩,等江萌说完“我们的条件是领养不到小孩”看到小军瞬间垮下去的头一阵心疼……他俩在出租屋里的“对话”才是生活本来的模样,平淡朴实的话语才是最有力量的重击,想要努力生活,想要爱与被爱,想要在这人世间给彼此一方温暖,没有热泪盈眶却久久不能平复……总之,电影里的李鸿其虽然胡子拉碴但依旧帅气,虽然没有台词但演技持续在线❤。
终于等来了10.19可以去电影院二刷,特别注意到小军的手语伴着嗯嗯的咿呀声几乎每场都不同,让我看到了为角色真实完整而努力的李鸿其,面对人群时不断移动眼球的小军,面对江萌的倔强无奈又颓丧的小军,眼里闪烁着星光和质问“还不是和我们一样”的小军,还有面对自身的残疾但依旧热爱生活努力生存的小军,一次一次让我看到了小军这个人物的真实与感动,小军不完美但李鸿其诠释的够完美,不卑不亢的去过完往后的余生……
刘杰导演应该也知道这种片子不会满足绝大多数人的胃口,但谢谢他依然坚持拍完了……被称为“电影锦鲤”、“文艺新星”的优秀新生代演员李鸿其在2015年凭借《醉生梦死》拿下第52届台湾电影金马奖最佳新人奖以及第17届台北电影节最佳男主角奖,今年 也凭借着《幸福城市》入围了今年的金马最佳男配,有幸在平遥也观看了这部片子(前不久也拿下来第42届多伦多电影节的“站台单元”的最佳影片)李鸿其也绝对是可以吹爆演技的好演员,预祝拿奖,也值得拿奖……
第52届金马奖最佳新人
10.19,我终于走进电影院,来看这一部对杨幂很重要的电影。
整个故事比较平淡,也很压抑,表现人物矛盾最激烈的应该就是之前我们都看过的预告片段。
但是不愧为一部好电影,就我个人喜好来说,我第一次这么完整的看完一部纪实片子。
对于这个刚生下来的孩子,其实徐先生和江萌都没有错。
导演也没有去偏向哪一方,更多的是让观众去思考。
我觉得作为亲生父母,将孩子送往临终关怀医院也是有太多的无奈,父母是不愿意看到自己的孩子受一点罪的,哪怕是孩子感冒发烧这种小病症父母也会心疼。
孩子父亲就是想让孩子安静度过这短暂一生,不想再让她受到痛苦。
而对于江萌来说,看到一个和自己相同经历的孩子,几乎没有怀疑的想去拯救她,她坚定甚至固执的认为这个孩子也会像自己这样活下来,千方百计的让孩子父母同意治疗小孩,甚至做偷孩子这种违法的事。
杨幂的江萌最让我打动的地方就是那一句句相同的台词相同的话,你的小孩是可以治好的,我活下来了。
听得太让人心疼。
这是多么执着还有点偏执的女孩子。
只有经历过,才会这么的笃定。
有她这么的坚持,其实作为观众的我也同意去给孩子治一治,万一能治好呢不是么。
影片最后,江萌妥协了,她去办残疾证,侧面反映她同意接受了政府的帮助。
我想她还是有许多的无可奈何。
现实就是这么残酷,让你坚持了许久的东西还是不得不去改变。
江萌难能可贵的是她不会因为自己残疾就轻易接受帮助,她也是有脾性的,骨子里就是不愿服输,热爱生活,想要努力活下去。
我个人因为工作原因,也接触过一些残疾人,这类人群基本都面临着生存和养老问题。
看完片子也是感触很多。
感谢杨幂带给我们这一部发人深省的电影,本评拒绝尬黑。
最后,希望我们每个人都能去尽自己的一份力,去关爱他们,关爱那些脆弱也会很顽强的生命。
在高铁或者在电影院里才能全身心的沉浸在影片里,在高铁上选了这部影片,不知道是幸还是不幸。
可以这么说,前期宣传的很不错,杨幂为角色扮丑的新闻铺天盖地,还要拿这部影片去评影后。
在看本片之前,我心里就有了期待。
直观的观影体会很一般,杨幂其实演得不错,但是这是个过于简单的故事,缺乏张力,没有给演员留下太多的表演空间,只能说从妆容到演技,杨幂都给我们呈现了这样一个偏激的角色。
这种心理可以体会。
被遗弃的儿童应该是被我们这个社会所关注的,让我想起了《解忧杂货铺》,其实这个故事完全可以写得更精彩一些,像《我不是药神》,让我们关注社会现实的同时被影片本身吸引,产生思考。
感觉这应该是编剧的责任。
本片的色调有点像贾樟柯的电影,不过贾导的电影鲜明的风格,接受起来还蛮难的。
虽然影片的观影感觉很一般,不过杨幂能接这样的戏,还是让我很开心的,如果不是她来演,这样一部影片就更没有人看了。
希望大家能关心这样的弱势群体,关注社会现实的题材使我们现在所需要的。
希望以后有更多的导演能拍出更好,更值得看的社会现实片。
看到评论区里一些纯骂杨幂的脸和演技的,我觉得要么是根本没看电影,要么是没良心(毕竟看完这么沉重的题材关注点依旧在女主的脸上)我在初中的时候做过几次志愿者,除了去养老院幼儿园去做义工,也去接触过一些残疾人的孩子。
那些孩子很多是没有独立的生活能力的,在设施里常常能看到,孩子的妈妈在不厌其烦的为孩子一次又一次的擦嘴。
这些情景对当时的我感触很大,也会想他们父母走了以后,他们会怎么办?
会想当初他们的爸爸妈妈为什么要生下他?
更会想他们这么活着有没有意义?
后来才明白,讨论活着有没有意义这件事,本身就是没有意义的。
在生命面前没有对错,只有各自的立场和坚持。
他们的爸爸妈妈生下孩子,可能是出于为他好的心理。
同理,也有抱着为他好的心理选择堕胎的爸爸妈妈。
他们都没有错,只是自己的选择而已。
在这部电影的最后,徐先生淡淡的告诉江萌孩子不在了,我清楚的看见了江萌那种未来被粉碎了的感觉。
真的心疼这个姑娘。
全程没有煽情,但不知道为什么,看到江萌拿到残疾证的时候,我眼泪止不住了。
剧情是硬伤,拍成这样导演应负主要责任,主演的台词也尬到不行……
不是太喜欢,不过看到监制侯孝贤时,我终于知道原因了。节奏差,台词傻,人物半天不说话。杨幂演技没什么突破,只是扮相上用力。倒是郭京飞戏份不多,实力不俗。镜头运用比较平庸,推近景和特写,中景和远景几乎没有,对话纯靠正反打,在电影语言上没有追求和突破。题材上确实关注了现实,不过完全把江萌塑造成圣母了,这种重症儿童长大后迎接她们的将是更多的痛苦。全片最好的一段,可能是用恐怖片拍法拍偷孩子的那场戏吧。(南京口音几位主演学得都不地道。)
#PYIFF2018#关注社会问题,表演很克制。从医院偷孩子那段戏,差一点,有些拖沓。几个人演技没问题,杨幂的角色本身就是有点弱智。
延续了刘杰一直以来对“人”和“法”层面的关注,克制冷静的叙事风格,和社会现实一样残酷和无奈,人性虽然有时在命运面前是无力的,但我们仍要和江萌一样,对这个世界、这个社会抱有一丝的希望和努力。
就不聊数学姐的演技,故事他本身其实是可以成立的,但现在这个糙得仿佛五百块钱买来的剧本让整个故事完全tm立不住脚,感觉女主非常需要去申请个智力缺陷的残疾证,真的这东西他失败不能全盘都赖在数学姐头上,毕竟她的演技一直都很烂啊
杨幂的演技真是从来没让失望过,一如既往的棒棒啊。全影评片的高潮就是杨幂和郭京飞争执的那段,呵呵,就没了。号称磨了九年的佳作啊,这次导演被坑了
这才是现实主义该有的拍法。刘杰导演细密地编织了一个由情法交缠所构成的道德困境,每个人都有难言之隐,每个人的选择都没有明确的对错之分。一个偏执到有些令人讨厌的人物在一点点的鲁莽努力下,终于让人开始慢慢认同。它触碰到了国人潜意识里存在的旁观者心理,又点到为止。没有控诉,没有煽情,非常克制。一以贯之的浅焦镜头,既是聚焦人物,呈现其陷入自身认知局限,也是凸显其孤独无援的生存状况。郭京飞、李鸿其真是不错。
我个人觉得这部电影的豆瓣评分太低了。很多人说故事太散,但我反而觉得表现边缘弱势群体却没有用戏剧化刻意煽情,是这部电影最难得的地方。整个电影氛围是展示而不评价,没有试图评断里面任何一个角色的对错。我个人比较喜欢的两场戏:一个是杨幂坐在警车上不肯走,镜头一转她来到了警局,本来以为她被抓了,结果警察却是按照她的要求去找女婴母亲对质,很有意思的编剧技巧;二是老年康复中心的环境音,各种临终之人苟延残喘的呼吸声和呻吟声,配合杨幂看到女婴和后来偷走女婴的心理状态,因为我在癌症晚期病人的病房陪护过,对那种环境真的很有触动。偷到孩子后在路上开车一段,背后晃眼的灯光可以再强烈一点,呼应人物紧张的心情。杨幂的表演不功不过,缺乏感染力,还不如郭京飞几场爆发戏的感染力强,导致杨幂的人物立不起来。
TIFF首映。整部电影就是一部感动了自己恶心了别人的电影。人家父母因为不愿意让孩子受那个苦,医生说孩子也有可能支撑不下来,你就去偷医院档案打电话疯狂骚扰人家,跑到人家家里骚扰人家,然后就偷孩子了?杨幂的演技的确进步了,但是一半方言一半普通话有意思吗?
3.5
题材选择很令人尊重,也反映了当下存在的弃婴问题。但拍的真是难看,坚强的好人角色,被生生拍成了烦人精。人物动机设置过于圣母,缺少让人有共鸣的真实情感。不是脸涂黑,就能反应底层人物现状的。女主演的太用力了,让观众感到厌烦。与同样是当代女主戏的《万箭穿心》相比,差的太远了。
在对达内兄弟化风格的赞赏及被杨幂惊人表演带来惊吓的反复权衡下,还是选择支持刘杰导演的努力。一方面是无法对拥有如是冷静影像风格的情节剧说不,另一方面,无论选择杨幂是否出于导演自发的功利抉择,能靠打光明暗控制及对这块朽木的耐心忍受达成咬牙满意的效果,实属不易,实属不易啊。
很现实的一部电影。尤其喜欢人物间对话,简洁无赘述。电影引出的一系列问题并未给到观众答案,“如果我不完美是否还是你的宝贝”,宣传海报上的这句话在我看来,它是希望人们接受面对的,而这份爱真的需要非常的勇气和决心。
本身质量并不太差,但现在市场表现如此糟糕,一方面是被杨幂的招黑体质给拖累了,另一方面,以目前国人的审美水平,大多数人还无法接受这种 “抛出问题以供思辩” 路线的电影——他们更倾向于坐在观众席上,等待着导演捏好一个三观糊他们脸上。杨幂是主角,但其实电影本身并没有太强的道德倾向性,从电影语言和故事走向等角度也看不出导演有在偏袒女主,他只是平实讲述了一件存在道德争议的事情。加上导演手法克制,没给安排情绪宣泄点,所以整体观感压抑,容易引起不适,自然也就拉低其票房评分了。
70/100 片子整体还是很朴素保守主义的,把孝道和传宗接代的元素推到很显眼的地方,这也是为了把矛头指向寄养关系的懒政和残障世界的种种怪象上。导演的笔墨很轻盈,但是这样有可能使得缺乏戏剧张力的故事无法得到足够的共情。不了解南京方言,但杨幂的表演至少做到了进入了人物。光鲜亮丽的明星演员“毁容式”表演的魔力还是有的。
选角失败,一个弃儿的过来人身份夹在生与养的二元对立中,但她“轴”劲儿的缘由,没有表现出来,杨幂时有时无的蹩脚方言,对她来说可谓言多必失。台湾腔的李鸿其演了回哑巴,他的表演依然能回敬杨幂。剧本中杨幂与郭京飞饰演的人物的碰撞缺乏有效过渡,仅用护工带患者家属交费就打发了(去一楼交费还用护工引路?),实在事糊弄观众。
一人包场看宝贝儿,支持幂姐~
沉重又压抑,现在的片子,不沉重不会讲故事了
说实话杨幂演得并不差,这种克制又纪实的风格,不适合大起大落的表演,而且有几场戏还蛮出彩的。不能理解药神那么高,也不能理解本片如此低,一定是观众出问题了
暗中观察.jpg猫的表情都比娟姐的表情生动,千万别给我扣不支持国产现实剧情片的帽子,要怪只怪娟姐演技太赶客