第四张画

国际级的台湾电影，不单只故事性博得所有观众的青睐，流畅的画面，恰当插入的配乐，甚至找到了类似EN的pvc水管的敲击电子音乐。

演出的他们都无从挑剔，孩子的冷峻脸孔，母亲的风尘姿态，连老师都美丽得难以想象。

电影令观众在隐隐作痛之余发现了生活中更坚强的勇气。

第四張畫-2010第一张画：爸爸。

影片的开始便是医院。

太宰治的小说《惜别》中的少年鲁迅周先生跟医科同学回忆起父亲重病的时候所谓的名医开的古怪药方和药引，什么经霜三年的甘蔗、原配的蟋蟀一对、败鼓皮丸、平地木……甚至弥留之际的大声喊叫唤回垂死者的灵魂，完全是恶毒的欺诈。

——这些这些，小翔自然都没有做，他静静地在医院病房，看着父亲的气息微弱至死，连眼泪也没有滴下来。

大人说“带一张爸爸的照片来作遗照”。

小翔回家找了半天，除了爸爸的身份证，只有小时候和妈妈的照片。

于是，他画了一张爸爸的画像。

大小眼，细细的线条，这个男人画得有点丑，然而丑得有点真。

不知道小翔画画的时候有没有哭。

倒是校工爷爷打小翔的时候，他哭了。

“你的人生，才过了一点点。

”这话是金士杰跟小翔说的。

金士杰的故事，就跟表演工作坊里舞台剧演过相声说过的无数个相似的故事一样，空袭之后，失去了房子父母和家，至今还记得日本军人唱歌的声音。

的确，在爷爷面前，小翔那无比的凄惨怎么也惨不下来。

第二张画：朋友。

小翔被妈妈郝蕾带走，跟继父戴立忍一起住，认识了小混混，成了朋友。

他们一起干着些让人哭笑不得的事情，比如在交班费的日子一起打劫小朋友、入屋偷钱发现有本盲文书便又把钱放回给人家。

我的好朋友，小翔的画引起了老师的注意。

然而，老师娓娓教导，却依然无法让小翔理解这样一幅画在成人世界的含义。

第三张画：哥哥。

在小翔的记忆里有一个哥哥叫小翼，但是现在，他只有一个同母异父的婴儿弟弟。

他总是梦见哥哥在海边的堤防一个人走着。

逐渐，整个故事浮出海面。

校工爷爷来探望小翔，他说要退休了，要回大陆看长江看黄河看上海。

他跟小翔说自己小时候玩的游戏，干烧青蛙。

他希望小翔能够做一只坚强地勇敢跳出来的青蛙，就算受伤了，也要努力跳出来。

第四张画。

老师让他们每个人都仔细观察镜子里的自己，然后画出来。

我们期望经历过这些故事的小翔，画出一幅怎样的画呢？

畢曉海饰演的小翔，让人想起了《一一》里的洋洋，洋洋喜欢拍人的后背，因为对方总是不知道自己在拍他在看他。

小孩子的视界总是让大人惊讶。

更何况是一个像小翔这样一个敏感的小孩。

爸爸不知道自己在小翔心中是这样一个样子；大哥哥纳豆不知道自己在小翔心中最明显的特征不是圆圆的笑脸；哥哥永远不知道弟弟会永远记得自己……所有这些，小翔都记得，而且都画出来，他的画就是他的记忆，他的故事。

每个人都有自己的四张画，记录身边的最爱和生命中最重要的人事物。

小翔没有画他的妈妈，辛苦拿到台湾的身份证，做着一份含辛茹苦还强颜欢笑的夜间工作；小翔没有画他的继父，在夜市摆捞鱼小摊，失手打死了自己的哥哥；小翔没有画校工爷爷，金士杰生活的那个时代比他还惨，他给予小翔更多的爱和支持。

小翔没有画的这些人，其实反而更多地留在观众的心里，因为他们演得真是好；观众或许更希望小翔画一些更阳光更快乐的事物，然而，小孩子的心，就是一个无底洞，他看到的跟你看到的总是不同。

郝蕾跟小翔说哥哥小翼，她说“小翼，一个多好听的名字。

”若干年后，妈妈努力忘记过去的伤痛，她甚至忘记了儿子的样子；她带小翔回家的时候，剥了一个橘子给小翔吃，小翔不吃，她说“我不是要讨好你”；若干年后，她有新的丈夫和孩子，对于小翼，她几乎只记得他的名字，小翼和小翔，父母对子女的无尽希望，希望他们都能插上翅膀飞起来，就像金士杰所说的跳出来的那些青蛙一样得到自己的幸福。

你的人生啊，才过了一点点。

看完电影，最忘不了的就是金士杰和小翔的脸和这句话。

一个充满责备、爱和希望的话。

终于看完了这部电影。

一直很期待，很想看。

去年在北大见到郝蕾，很激动，很开心。

一如我对她印象中的样子。

看这部电影也是因为她。

可是电影的成功之处在于，整部电影让我忘记了郝蕾，她所演绎的角色，还有戴立忍，小男孩，校工，胖哥哥，台湾的景色和背景音乐紧紧融合，成功演绎成了一部精彩的影片。

背景音乐和单车，让我想到了菊次郎的夏天。

四幅画期中作业：- -，其实，电影里出现的，远远不止四张画。

首先整个电影的画面都好像是风景画一样：当校工老头用自行车载着小翔的时候，当手枪仔用偷来的摩托车载着小翔的时候，虽然用了不少长镜头，但是一点都不觉得冗长拖沓，单单背景的风景便足够的赏心悦目了。

更有时常转场时出现的风景镜头，天和水都是蓝的那么纯粹透彻，整个电影都有一种暖色复古的色调，所以这部电影得最佳摄影奖真的是实至名归。

接着还有两幅比较重要的画，一幅是当小翔吃玉米的时候看着墙壁上的画。

这幅画我觉得特别诡异，是一位母亲给一个老太太喂奶，还有题字“乳姑不息”，这幅画中还有一位小孩子。

还有一幅也给了特写的是当小翔和手枪仔入室“盗窃”的时候，有一间卧室里面有一幅裸体女人画，这又是一幅画。

虽然有好多裸体女人画都带有神圣的意味，但我觉得这幅画上一幅“乳姑不息”的作用一样，都是为小翔母亲职业叙述的展开作暗示和铺垫用的。

抛开这些“别人”画的画，说小翔自己画的画。

小翔画的画其实就是在讲他自己的故事，四幅画分别是四位对他很重要的人，父亲，朋友，哥哥，和自己。

小翔的父亲我们没能看见“活的”，他的死给我们留下了一堆烂摊子。

但是这个人对小翔之前的价值观以及性格的形成都有很大的影响。

小翔和父亲显然缺乏交流，他接受到的教育和关爱很少。

比如说小翔一直都不太会说话，经常考虑死的问题，这和他过早接触亲人的去世有关系，当然也有父亲教育的原因。

具体他的父亲是不是一个尽职尽责的好父亲，为什么会让小翔的母亲离开他，这些影片都没有交代，我们只能自己去想象。

第二幅图是小翔好朋友的生殖器。

其实手枪仔给小翔的正面影响还是多于负面的。

当他带着小翔骑机车的时候，我们看到小翔终于展开了难得的笑容，在之前和之后小伙子可是一直都是一种面无表情的表情。

父母亲是爱他但是无力给他幸福和快乐的人，校工是同情关怀但有时候也会嫌他话多的人，只有这个小混混真心地夸赞他，有问必答，把他当朋友一般和他聊天开玩笑，还说要和他“浪迹天涯”，可以想象这样一个没有朋友的小翔因为这个大朋友生活中多了多少快乐。

小翔为什么没有交上别的同龄的朋友呢？

有一幅画面就是一大堆小孩打打闹闹蹦蹦跳跳跑在前面，小翔“淡定”地走在后面，脚步亦轻快。

他是不会主动结交别人的那类人。

其二我们可以想想他和其他小朋友们有没有共同语言的问题，别的小孩可能抱怨“今天妈妈给我做的菜不好吃”“爸爸不给我买新书包”，这些问题小翔怎么和他讨论下去，他根本就过了多少年没有妈妈的日子，而现在连爸爸都没了，洗衣服都是自己来，做饭只不过吃泡面罢了。

别说什么新书包新衣服了。

反倒是这个处境和小翔一样艰难的手枪仔和他一见如故。

手枪仔的确非常可怜，他住的地方家徒四壁，“彗星撞地球”一点不夸张。

家里除了他只有残疾的父亲和弟弟，养活家人的重担自然落在了他的头上。

他到了谈恋爱的年纪，对性的问题更是显得很感兴趣，却找不到女朋友。

他虽然不好好干活，干点小偷小摸的事情，但是这些坏事又实在是可笑而显得可爱，他居然去抢小学生的班费，偷钱也懂得“盗亦有道”，看到盲人点读的书也许是想到了自己家那个盲弟弟，于是把大额的钱又送了回去。

有人说“两恶相遇方知其善”，跟小翔的继父一比，手枪仔的善良就很凸显了。

但是手枪仔的未来也是很迷茫，那个算命先生虽然看起来也是一个混饭吃的，但是手枪仔很有可能就是混着混着在街坊邻居的同情与帮助下混一辈子。

手枪仔是朋友和哥哥的混合体，他在冥冥之中填补了小翼的空缺。

第三幅画终于引出了一个重要的人，这个人是这个家矛盾的根源。

这幅画中的哥哥前倾着身子，在海边的堤防上似乎是急切地走路的样子，好像是在找一个出口，在寻求一个解释。

哥哥死去的年龄和小翔的年龄相仿，因此刚开始看到那个梦境的时候我还以为是小翔。

他们的名字很有意思，有了翅膀“翼”才可飞“翔”，这也暗示了哥哥的空缺对小翔的影响有多大。

兄弟情深，是血缘之间神奇的联系，这种联系是天生便有的。

因此小翼会给小翔托梦，小翔始终念念不忘他的哥哥。

我想正是因为小翔和小翼太像，所以继父才在忏悔的前提下仍然不能对小翔的存在耿耿于怀。

算命的说了一堆好话，又说“去世的兄弟来找他表示大难临头”，其实更凸显了小翔未来未知的路的不确定性。

第四幅画是未完成的画，导演用这幅画留给了我们广袤的思想空间，因此电影的名字叫《第四张画》而不是《四张画》。

前三张画，或者不止小翔自己画的画，都是为第四张画做铺垫的，因为如果前三张画代表着小翔接触的人，生活的环境，遭遇的事情，第四张画：自画像，则代表着他要做一个什么样的人，有什么样的未来，在他心目中希望自己是一个什么样的人，换句话说这第四幅画体现了他的人生观以及内心里的许多东西。

其实所有看到这里的观众都会忍不住往下想他接下来的日子会怎样，他和继父会和平共处吗，他的弟弟长大之后会和他发生什么样的事情，他长大以后会不会因为家庭的影响性格变扭曲。

我想这也就看他能不能完成校工张爷爷给他留下的愿望，就是“跳出去”。

张爷爷活到这个年龄，离开大陆50年（怪不得小翔会经常担心他死的问题），阅人无数，看过的经历过的事情自然也很多，他一眼就看出来继父为人不好也就不足为奇。

他不让小翔自我怜惜，因为他的人生“刚过了一点点”，还有无限的可能，未来毕竟是要自己努力求取的。

他讲“干烧青蛙”的游戏，形象地告诉小翔未来的阻碍想必很多，要克服的东西很多，这些也许小翔现在还是不能明白的，但是他肯定会在成长的过程中越来越深地明白“跳出来”的可贵。

身份证与自我身份证出现了两次，一次是小翔找照片的时候翻出来的父亲的身份证，一次是小翔母亲给老师讲述经历的时候拿出来自己的身份证。

小翔母亲为了得到一张台湾的身份证下了青春与幸福的赌注，从大陆千里迢迢来到台湾，被台湾人歧视，混了这么多年仍然在酒店里做低贱的工作。

得到了身份证，身份真的得到验证了吗？

自我真的找到了吗？

在生活的重担和重压下，她无力经营自己与儿子的关系，无法表达自己对小翔的爱，竟然说出：“给你橘子不是为了讨好你”这样的话。

但她是爱儿子的，在儿子找到他的时候，她虽有不耐，却心疼地问：“你肚子饿不饿？

”，她在深夜给儿子送去衣服和书包，但她的生活已经太混乱太糟糕，丈夫讨厌自己与前夫的孩子，并且对于丈夫和小翼之间到底发生了什么，其实她在内心深处也是隐隐约约明白的，只是不愿意相信，或者根本就不愿意想。

也许她认为已经失去了一个，不想再失去一个亲人，所以她只能跟小翔说：“离你继父远一点”。

她自己也不知道自己有什么出路，或者她根本没有想过出路的问题。

曾经想过，在努力想得到一张台湾身份证的时候想过，期盼过未来的美好生活，但是后来破灭了，再后来就这么得过且过地过着，她也就忘了当初想要过美好生活的心情了。

这又是寻求自我的提问，一个大陆的人怎样在台湾找到自我？

二．光影效果钟孟宏似乎特别剪影效果，尤其是一老一少临别前谈话的时候，画面中显现出很大很大的树和一高一矮的人的轮廓，真像是一幅画，美不胜收。

这样的画面因为没有纷繁的颜色而显得特别简洁，表情被省略掉，只能看见人物的动作，更能突显人物之间的关系。

还有之前小翔捡衣服的时候也是逆光，能看出来他慌乱的动作。

有一段夫妻夜间谈话，继父夜不能寐，下了吴春兰一跳。

这片段中幽暗的蓝色灯光，背后一杠子密密麻麻的鱼，增加了画面的压抑感和不透气感。

母亲采用正脸，继父用侧脸，象征了两人与小翔之间的关系。

三．表现手法电影里运用了许多隐喻、象征、对比的手法。

和母亲离开时坐车，驶向黑暗预示了即将迎来的受继父压迫的生活。

时常出现的天空都是乌云缝中射来阳光，以及乌云运动时阳光多少的变化，象征着小翔与生活中种种逆境的抗衡，以及“跳出来”的挣扎。

小翔刚来到母亲的新家时，坐在自己的屋里，屋子显得特别大特别空，很简陋，和人物内心的空荡荡形成呼应。

当继父和小翔进行谈话之后，出现了两次鞋印，一次是在脚形状的石头上，一次是在石群下面的石头上，拉近又拉近。

我觉得这应该是暗喻了小翼应该是被打死之后葬身大海，这就更是呼应了小翔梦里哥哥的“走在海边的堤防上”，这脚印同样是印在了继父的心里，是永远的一个心结。

吴春兰剥桔子的片段，红色的指甲，绿色的桔子，强烈的对比色，表现了人物内心的挣扎。

手枪仔偷来的红色摩托车，以及背景中大块大块的绿色，都是颜色对于情感效果的渲染，有强烈的戏剧性效果。

导演对于两次人物谈话时的构图设计也颇有意味。

一次是小翔与手枪仔分钱的画面，两个人坐着讨论，这时候两个人中间有树相隔，隐喻着生命中的不同轨迹和各种现实的限制。

吴春兰与小翔老师的谈话时，中间也有间隔物。

这不仅表现出小翔老师对于吴春兰家庭种种的不了解，也暗喻了台湾与大陆人民之间的阻碍和种种问题，由此影片的意义更是提高了一个层面。

这个电影中还出现了好多次雕像，比如影片开头的母子像与父子像，以及后来的孙中山像，观音像，最后的渔夫抱龙虾的雕像。

最后渔夫手抱龙虾的雕像和前文手枪仔讲自己和父亲抓龙虾的故事呼应。

整个影片中一共出现了几个行路中的长镜头，一个是小翔坐在张爷爷的自行车后座上，有两次是坐在手枪仔的摩托车后座上，最后一次是离开了张爷爷和手枪仔的小翔独自行走。

其实短短的一条路就是人生的一部分，这一段有他的陪伴，那一段有他的陪伴，可是谁都会离开，最后的路还得自己，靠双腿，行走于世，自己面对所有的曲曲折折，自己面对成长中所有的逆境，自己寻找出路做“跳出来”的人。

我一向不太喜欢这种压抑的感觉，整部片子没有情绪的出口。

温暖的色调诉说着冰冷的故事，即便你不想知道真相，但生活就放在你眼前。

它不考虑你是否能接受，这就是现实。

各种矛盾复杂的交织在一起，可表面却如乡村静谧的风景。

好似所有的元素都在重复这样一种奇怪的模式。

继父在把小翔从警局带回后，先是客气地说：“我们一起好好生活。

”然后又一脚把他踹翻在地，继而是冷静的威胁，最后竟像慈父安慰自己的孩子，温柔地摸摸他的头。

母亲再遇小翔后，两个人远远地坐着等车，一路上并无言语。

其间，她递给他橘子，他还是摇头。

“我不就是想讨好你嘛。

”母亲的漫不经心中带着微微的焦躁。

世上本该最亲的两个人却疏离得不知如何相处。

她会直言不讳地说：“我有了新的家庭，有了孩子。

你对我们来说才是外人。

”但她也会在下夜班后，悄悄把给新衣服新书包放在熟睡的他身旁。

母亲与继父的关系也是无可奈何。

他们爱过，也互相防备。

他做过的事情，她心如明镜。

于是有了她对小翔的话：“你哥哥丢了，你叔叔也很后悔。

”“我不在的时候，你离你叔叔远点儿。

”而他，在深夜对死去的小翼说：“我那时候很爱你妈，所以她进去了我很烦躁。

但是我不该对你下手那么重的。

”至于手枪仔，在看似吊儿郎当的背后，也有着自己的心酸。

一次厕所偶遇，他匆匆带小翔进入他的世界，放佛两人从此有所依靠。

直到进了警局，他秀给小翔看的浮华轰然倒塌。

也许老校工的两次出现，才给了小翔真正的希望。

开篇时，他给他尊严——永远不要指望别人来可怜你。

结尾时，他给他方向——像那些少数跳出火筒的青蛙，纵然满身是伤，但终有活路。

要说这片怎么好？

我觉得就是这么漫无目的的随笔给拍得不无聊就OK。

平铺直叙，表达的东西都在这里了，不好理解就对了，就高深了，其实，只是流水账，年纪到了，一切自然，各人各命，其中几则小品而已。

一篇好作文，思路清晰、词藻华丽、运用各种技法，中学时代老师的说法。

其实，屁类，想那么多的东西就假了，纯粹才美。

想到杨德昌。

有些东西，你很难说清到底是什么。

比如生活这一码子事情。

它变幻莫测因人而异。

你的对外界的观感源于你自幼植根的环境，你遇过的人，遭遇过的生死，他们带着无数个世界，将它们降临到懵然的你的面前。

可是，每个人都拥有一个自己的世界。

无论高低贵贱、善恶喜乐，这是一种活着与生俱来的权利，可在此之外，有些东西是可求的，有些东西是不可得的。

社会伦理中所认可的那种体制那种分配，往往是仅存于书本纲要之中的，真实的人生与人性，总是缺了几个棱角，多了几分尖锐。

有的时候，你的生活就是那干烤青蛙的铁皮桶。

你所要做的是，努力的去活着跳出来。

但其实，跳出来与跳不出来，人生都在那里，只不过活法不同，终结有异。

--分割线片子里面的演员真的都很优秀。

（写于2011-04-15 ）在如今越来越以商业与利益为重的电影市场而言，还能保有电影作为一门艺术理应拥有的价值与意义，并为之坚持、创造和奋斗，实属件不易的事。

但在近几年的台湾电影中，却还能看到为捍卫自身文化传统而不断努力后的成果，以及对于电影身为艺术的一种尊重和运用，脱离阴暗的商业运作所赋予电影的肤浅与劣质，通过电影这样一种平台，努力在精神层面上挖掘与体现出更多深层次的内涵与价值，《第四张画》就是部典型的代表作。

虽然片名给人一种很诗意和神秘的感觉，但实则电影本身却是部很赤裸的电影，所谓的赤裸就是在其内容上毫不遮掩的直白与大胆，就像是一只无形的手，将现实中人们常常不愿提及、不断回避与隐藏的伤口掀开来，将这块腐烂到化脓恶臭的伤口活生生的呈现在观众的眼前，让人们不再以事不关己或旁观者的姿态和角度去考虑现实中的敏感现象与问题，而是身临其境般的直面恐怖的家庭暴力，社会中弱势群体的艰辛与痛苦，以及在敏感、尖锐与尴尬的两岸关系中生存的悲凉与希望。

父亲去世后，无依无靠穷困潦倒的小翔在校工的帮助下，找到了起初遗弃自己的母亲，之后只好与陌生的母亲和诡异的继父生活在一起。

随着当初被失踪的哥哥在小翔的梦中出现，与看似下三滥的朋友逐渐深入的相处与了解后，隐藏在这些背后的一个个沉重而残忍的真相也随之浮出了水面。

本片通过大量阴沉昏暗的色调与诡谲伤感的氛围，以及长镜头的延伸感所造成的一种空寂而压迫的感觉，组合成一种让人难以喘息的绝望景象，使影片变得更加具有感染力与震慑力，让人不由自主的沉静在一股阴森而悲凉的漩涡中。

“小时候和朋友玩一个叫干烧青蛙的游戏，将青蛙放在一个长条形的铁桶里，不放水直接放在火上烧，青蛙发疯似地不断的蹦跳奋力的想要跳出狭小的瓶口，却没有几个能活着跳出来。

”出自校工之口的这段话，除了想让小翔能形象的明白并努力的摆脱现有的家庭外，似乎还蕴藏着一个更大的寓意，就是对于多年来夹杂在“两岸关系”中生存的百姓们的一种感慨，家乡是每个人都无比割舍或遗忘的一块血肉，这么多年以来对于很多思乡情切的台湾同胞而言，更多时候只能伤感的隔岸思念，这种心情就像是拥有出路却难以跳出瓶口的青蛙，无奈却满怀希望。

从大陆毅然决然的跑到台湾天真的以为可以过上好日子能幸福快乐的生活，为了一张台湾的身份证不惜赔上了自己的人生，被残忍的践踏在臭水沟里，整日过着浑浑噩噩麻木堕落放逐的生活。

小翔的母亲对着老师倾诉自己以上的经历时，不停地吸着烟眼中充满着无尽的绝望与哀伤，这一段的出现仿佛在因敏感的“两岸关系”给人们带来的创伤上又撒了一把盐，虽然这层关系所诱发出来的排斥与隔膜，成为了片中小翔母亲的人生变得凄惨而悲凉的一个最为主要的诱因，不过校工后来决定回家乡上海的这一举动似乎也暗示着两岸关系逐渐友好与和谐化，以及台湾同胞对于“回归”的一种期待与盼望。

片中的主要人物都有一个共同点，那就是他们都是生活在社会底层的弱势群体，校工靠收废弃楼里的旧物为生；父亲死后贫穷潦倒还未与母亲团聚的小翔为填饱肚子偷吃老师的便当；小翔的母亲在风月场所当舞女过着堕落的日子；小翔的继父靠在路边摆摊捞金鱼维持生计；小翔的朋友上有老下有小的住在危楼里，无所事事到处坑蒙拐骗，他们都是常被社会遗忘却又急需社会重视与关切的群体。

虽然神经兮兮具有严重暴力倾向的继父心理变态残忍的杀害了小翔的哥哥又恐怖的威胁小翔，虽然为了宣泄和隐藏离乡背井的孤独与无助，痛失爱儿的悲痛与自责，小翔的母亲把自己沉沦在放荡不羁卑贱而堕落的生活方式中，虽然小翔的朋友是警察局的常客到处偷到处抢到处骗，但他们其实都是值得被人可怜和同情的人，撇开他们自身的责任不说，让他们无奈而被迫走上犯罪或绝望道路的罪魁祸首，可以说是社会底层的生存环境与生活的窘迫。

小翔的画即可以作为影片流程的一种浓缩体现，同时也是解读影片主旨的重要依据，第一张画是父亲的遗像，第二张画是朋友的生殖器，第三张画是走在树林的哥哥，第四张画却是无从下笔的自己，前三张画更像是对恶劣窘困的生活环境的一种直白的表现，父亲死后家里穷到连张遗像都没留下；因有非同寻常的生活经历而具有超越同龄人的成熟与另类的理解，却又夹杂着些许的天真与单纯；梦中哥哥的出现揭露了继父丑陋和残忍的暴力行径，而让人难以理解的第四张画在我看来却是在前三张画凸显出来的意义上所呈现出来一种自我迷失。

是对自身存在的意义心生的一种不解与怀疑，同时也是对现实生活中很多人心声的一种投射与共鸣。

敏感的两岸关系所残留下来的后遗症，社会环境的恶劣与悲凉，失去了温暖与幸福的家庭环境，在人们的身心所划下的一道道不断在溃烂流脓的伤口，通过电影等来了一次呼吸空气重见阳光的机会，不要再习以为常的避而远之或是冷眼旁观的漠不关心，任由伤口腐烂感染后如同行尸走肉般的活着或凄凉的死去，而是要警醒而人性化的对这些伤口投入责任、关注与治疗，才能在苦苦的等待中迎来痊愈而健康的一天，从而过上安定而和谐的生活。

三星半。

小男孩演得很好，画面也不乏美感。

内敛着爱他的爷爷，不务正业但却内心仍然善良的朋友，生活窘迫的母亲。

小翔自从生父过世之后犹如随风摇摆的野草一般，无力地挣扎地活着，欢快的时光一个是在爷爷的单车后座上，一个是在朋友的摩托车后座上。

郝蕾的漂亮不是艳丽花瓶的美，而是精致五官下的锐利与苍凉。

因为片子里背课文这段其中很复杂的情绪和让人有点意外的过程，立刻被这段古文吸引。

孤陋寡闻，以前从未听过，所以摘抄一下。

　　 　　 礼记-大学 　　 大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。

知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。

物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。

　　 古之欲明明德于天下者，先治其国，欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知在格物。

物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。

　　 　　 　　 哪怕就只因为这段，也相信小翔以后会是一只可以跳出桶外的干烧青蛙吧。