看到了很多《强风吹拂》的影子,同样的杂牌军式散装组合,同样的具体的“变得强大”,同样在最关键的“演出”前出了毁灭打击式意外。
人物形象给我留下的印象都挺深的。
喜爱这种把人物心路历程、经历写得很具体的群像剧,虽然我脸盲。
常常像雪祈、雪彦那样下意识开始思考“应该怎么样”,而不是自己想怎么样、能怎么样。
虽然觉得大、灰二他们那样“发出自己的声音”“在观众面前死几万次”式的“演奏”的炽热、勇气与生命力也很美。
一开始没被剧情触动到,直到So Blue负责人指出雪祈演奏的问题那段(如果不是一个资历深的音乐家,很难给出那么犀利又不像PUA的点评)。
一个充满恐惧、看不清自己的力量的人,也很难真正看清他人吧。
最感动的是代理演奏那次,雪祈的演奏终于放开了,具有了他自己的灵魂。
最终他也以独臂的演奏帮助童年时的伙伴和自己实现了梦想和救赎。
“蓝色巨星,意思是温度极高,超越红色,闪耀蓝光的巨星。
”
冲着Hiromi的配乐去电影院看的,看完感受:动画电影抛开动画不讲,音乐还是挺好听的…故事走的是热血漫套路:平平无奇的小天才男主,一个要成为爵士王🎷的男人先是三句话把房东pua成自己小弟(兼队友🥁),再用一年把他从零基础鸡到顶级jazz club演出。
真就鸡娃不如鸡房东…钢琴手男二,开场狂言“爵士乐队就是互相做垫脚石”。
乐队3人,预言命中率高达2/3,剩下1/3只因不但没有石头给他垫脚,手上反倒绑了块石膏…乐队有主角光环,演出很自然场场零差评,观众无一例外涕泗横流,光看画面会误以为表演的是灵堂爵士。
乐手们挥汗如雨,让人感动之余还想混进去卖矿泉水…洛杉矶angel city jazz fest 10月13到29有一系列演出,有兴趣去现场卖水的友邻们可以冲
OST由上原广美的trio来编曲演奏,如果你听多了类似的音乐,总会从这些原创曲的theme上听到一点别的theme的影子,但这不是关键。
为了契合电影的热血主题,配乐选取了modal/post bop彻底蜕变成free jazz之前的那段时间。
而对爵士熟悉的朋友,想必知道,这段如今常被称为spiritual jazz。
电影名的blue giant显然让人联想到John Coltrane的经典专辑giant steps,而sax对John Coltrane的音色以及技巧的模仿,很容易让人想到coltrane在彻底走上free之前的经典四重奏。
主角sax在深夜独自solo的段落也显然来自coltrane当年把自己锁在试衣间里探求新的声音的故事,而动画中又提到了在大桥下独自solo,这段又借鉴了sonny rollins在coltrane发出了giant steps后,感觉到压力,用了三年时间gap,在大桥下独自磨练技艺的故事。
这个三年的时间恰好是主角所谓的学习sax的三年。
电影中的钢琴手退出,虽然是因为意外,但是人人都知道McCoy Tyner离开John Coltrane的故事,以及coltrane和Elvin Jones的高光合作。
你说电影里的鼓手开始学习的时候,放的是art blakey的cd,但是显然他后来不是这个风格,更像是一个刚刚学到了Elvin Jones那种势大力沉又急促的鼓点的声音的初学者。
最后,上原广美在动画中钢琴手突破的段落里,贡献的solo确实很炸裂。
而sax在极尽模仿coltrane/sonny rollins之外,确实应该可以更好。
当然这也就是一点主观的听感,我也并不能通过耳朵直接知道他吹的是什么,只是听过了更多更猛烈的solo。
作为一个热血爵士动漫,用spiritual jazz作为基调是十分聪明的,满足了冲击力的需要。
然而如果观众们愿意深入挖掘,看看当初这些被称为free jazz的时候的爵士乐,会发现更多有冲击力的部分。
因为这些音乐的产生,往往伴随着社会事件,意识觉醒,非洲巫毒,神性等等更深远的话题。
相较于对三位人物才华和能力“离谱”或者“夸张”的讨论,更想讨论原作者对持有“才华”的人物的性格与成长的表现,主角大是纯粹的直线向前冲的领军式人物,而雪祈是强大而胆小的,其实他在去见soblue 的经理拒绝观众签名的时候我就觉得这个人物一直让人喜欢不起来,直到经理对他的评价我豁然开朗。
这个角色的塑造可以说是非常成功,他一直以来对“致胜”的执着和傲慢从头一直开始铺垫,而他跑到豆腐店老板去给他道歉的时候我真的痛哭。
因为自己有幸有身为观众和演出者的双重经验,那一刻我知道对于观众和演出者意味着什么。
能遇到让人改变一生的音乐不容易,而自己的演奏获得知音也是无上的幸福。
而且电影里其他配角的刻画也非常喜欢,一直为他们提供练习场地的老板娘的出场时一墙的唱片和演出相片,雪祈的青梅竹马,豆腐店老板早起在认真做豆腐那段真的是痛哭,音乐不是“奢侈品”也不是“必需品”,但他却“无尊卑高低”在召集自己的信徒。
每个人都是认真努力,在音乐的陪伴下过自己的一生。
至于后半剧情我个人觉得还好,因为整部剧对音乐和爵士的塑造已经站住脚了,尤其是安可曲那一趴,整个电影的高潮极致的诠释生命与爵士乐的热烈和激情。
就是这个作画肉眼可见的经费上的取舍实在是太残念了。
音乐漫画无论如何没有听觉上的刺激,场面如何塑造还是让人有种吃薯条少了番茄酱,内心痒痒的感觉。
而这几年的动画无论剧集还是电影,都呈现出一种彩色会动有响还干不过黑白静态漫画的颓废感。
大家都要赚钱也都理解。
但是如此没有风格魅力,3D人偶满屏咕涌,光影像美图秀秀一键美颜的动画就究竟还要做多少部啊。
但前几次演出给了点惊艳镜头,最后一场画的很尽心也还行吧。
但这个电影的音乐是真的牛,鼓手前后成长打出来的鼓显而易听的差距,钢琴手单手弹乐曲在演奏上的欠缺和试图作出的弥补非常彰显他的“才华”,尤其是最后一场钢琴刚开始只有单手的低音区,违和又不违和,非常好。
一部爵士乐题材的日本动画电影,电影的音乐充满了激情,视听语言也很有冲击力,但是故事却是平淡乏味的,而且发展得过于顺利,人物也塑造得很呆板,不够“不疯魔不成活”,尤其是男主角宫本大,他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折,他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。
在观看本片的过程中,很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》,而且,看完本片之后,就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了,无论是故事情节,还是视听效果,还是演员的表演,《爆裂鼓手》都技高一筹,与此同时,《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。
不过,本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜,我几乎不敢相信,在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影,这虽然不值得大肆称赞,但足以令我对他刮目相看。
再说一句题外话,当今时代最著名的日本作家村上春树就是一位狂热的爵士乐爱好者,不知道村上春树在看过本片之后会对本片做出怎样的评价。
一部比较冷门的作品,但是却非常吸引人,动画内容的表现力,对于音乐的张力,角色的塑造,剧情的推进,均是非常出色的,而且整体节奏非常好,让人沉浸其中,爵士乐那自由触及灵魂的律动和动画结合的非常完美,而时不时穿插其中的蓝调旋律则为这部热血激动的电影添加了一抹淡淡的忧伤,而且结局非常令人动容,不禁让人湿了眼眶。
相信这是一部几年后再看依然能够热血且感动的片子!!
电影看多了,故事主线大致都能猜到。
为什么这部动画电影还是能打动我呢?
当然是他呈现出来的热情。
或者说激情,是一样的。
原著竟然是漫画书。
用漫画的形式讲述音乐的演绎和表演。
令人惊讶呀。
电影至少还可以有音乐和声优的配音。
所以仍然说明故事是动人的吧。
不然为什么漫画畅销,电影高票房。
虽然只能简单的分辨音乐是好听还是不好听,技巧多还是不多,但具体用了什么技巧真说不上来。
就像片中so blue老板说的,一味的炫技让人讨厌,呈现热情才是有趣的。
俗话说得好,真诚最能打动人。
所以喽,诚意一定要给到位。
虽然故事比较俗套,但是对于爵士精神的表现很到位,爵士乐就是这样饱含情绪,如此热烈,将自己的情感揉入每个音符,据说大的演奏者是海选出来的,并没有邀请特别著名的萨克斯手,这样也许是为了更贴合角色吧,毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样,不断反复的练习,练习,再练习,我是个热爱爵士乐的中二青年,要永远激情,永远热烈,永远抱着赤子之心呀!
爵士主题电影看过几部除了海上钢琴师,剩下的都没有震撼的感觉而即便是1900,男主的传奇才是主线,爵士只是线索而蓝色巨人不同,死死的盯着一个主题(就和其他日本的动画一样)all in 爵士,all for 爵士,all about爵士就目前我的段位,充其量也只能说爵士是一种态度(也就是心灵奇旅里面提到的jazzing)今天之后,也许我会说爵士是一种能量,是一种我渴望拥有的能量这种能量,和曾经的灌篮高手注入给我的一样或者说和灌篮高手注入给曾经的我的一样豆瓣8.2,当之无愧,觉得还可以更高让人感到震撼的通常有两类电影一类是看完之后久久无法平静一类是看完之后内心无比平静无论是哪种,都希望这样的时刻和感受可以再久一点而蓝色巨人,是一部可以兼具两者的绝佳之作今天刚好看到两句话如果全世界都在下雨,那一定有人在唱歌跳舞什么是热爱?
热爱就是不给钱也会去做的事,以及无论有多少钱还会去做的事结合今晚观看的蓝色巨人,着实应景如果全世界都在下雨,还有人为我们制作和呈现出这样的佳片什么是热爱?
热爱就是不给钱也会去做的事,以及右手断了右眼废了也依旧会去做的事联想到昨天的找到爵士根据地就更觉得奇妙(且深夜听完爵士出来看到一人在桥边钓鱼,太jazzing了有木有)这是不是上天的安排,不得而知却依旧会被这样的力量以及神奇所感动PS: 开了个脑洞,如果爵士充满着各种随机和变幻带来的美妙,是不是请AI来写会有意外惊喜?
而后我就请它写了一个小红书影评(下图),看来,还是不太行
整体画风真的粗糙到好笑的程度 男二第一次出场弹钢琴那段3D模型真的给我看笑了…我有心理预期但没想到这么烂 现在日本是真的穷了还是怎么的?
这种小学生的制作水平也能当上院线真的让我觉得日本动画业界不仅是💊而是差不多尸体腐烂的程度(欲扬先抑本人)第一次的Livehouse演出就很惊艳!
男主的萨克斯真的强 怪不得自学三年就让弹了14年钢琴的男二感到无比汗颜…再是参加Jazz Fes 再是男二帮忙临时替演的钢琴演奏的突破 每次演出场景的作画水平和表现手法都是一流的 真的非常无敌之抽象+意识流 简直太喜欢了!!!
好难用语言描述😭话说影片里的So Blue!
不就是现实生活中的Blue Note嘛!
场地座位都一样!
“爵士迷的Tokyo Dome” 于乐手而言观众而言都是圣地啊!!!
四月初就要去圣地看LIVE的我好激动wwwww男二!
我真的好喜欢男二!
被SoBlue老板拒绝的那段真的看得我好绝望 自己坚持努力这么多年一直心心念念的梦想之地 却完全被误解还被狠狠痛骂😭那话说的直白的连我这个外国人看了都觉得心痛 在日本这种山路十八弯般委婉的文化语境里简直和开口就说杀你全家没什么区别…男二也是十分SHOCK 遭遇重大打击 但他并没有放弃且在替演时成功突破自己!!!!!
说实话男主的性格让我又爱又恨 说疯狂也疯狂 说理智也理智 理智到毫无人性的感觉 不达目标死不罢休那种 特别以自我为中心 真的让人喜欢不起来…但又不得不承认他那惊为天人的才华与天赋以及最后表现的东西确实也只有他这样的人才能做到...❌❌❌❌❌以下有非常影响观感的大剧透❌❌❌❌❌演出前一晚男二突然出车祸那里也太离谱了吧?
我他妈直接心脏骤停WTF出声…瞬间想到「重启人生」里女主勤勤恳恳辛辛苦苦活了九十多年 在三周目里历经千辛万苦好不容易创作出来的第一部电视剧 却在On Air播出前几小时又被车撞死了…他妈真的是气得我想摔手机砸电脑的程度 这些编剧仿佛有大病 非得学韩剧那个套路吗???
但不得不说真的很虐…我看到男主倒在血泊里转头看向自己血肉模糊手指扭曲的右手的那一刻真的他妈的心碎到爆炸 这无与伦比的绝望 共情度一时间达到MAX🤧 换我的话我真的会想死…最后的最后男二还负伤逃离病院打着石膏来现场给男主完成最后安可一曲的表演 哭得我稀里哗啦Again😭 因为情感的表现简直太强烈太爆炸了!!!
终曲的表演给我的感觉就像「Odd Taxi」(奇巧计程车)最后那段月下飞车的感觉 那镜头语言看过的懂得都懂!
各种意义上来说都是年度最佳的神来之笔!!!
BLUE GIANT 最后皆如是 神级镜头语言和表现手法 真的是太震撼了…只能说Impressive 我一个滚人就是跟着眼泪稀里哗啦的流 仿佛此生只为爵士而生一样🆘总结:特别像爵士乐迷版的「孤独摇滚」 相信所有热爱音乐的朋友都能明白 不需要我再来赘述孤独摇滚的牛B之处。
但比小孤独更强的是视觉表现手法吧 独特画风的描线和阴影(写到这里突然好奇去搜了下导演…他的作品有:死神、一拳超人、灵能百分百、命运石之门…好吧怪不得!
这对他来说真的小菜一碟)以及演奏部分都是一次比一次更惊艳 写实的手部动作也好各种韵律也好 说真的如果画面制作更好些经费更足一点 我觉得完全可以成为新一代的音乐神作!
光听音乐的话也觉得值回票价!!!
喜欢音乐的朋友 尤其是喜欢爵士的朋友 千万不要错过这部影片(记得带包纸巾)😭😭😭😭😭
感谢导演让这些音乐拥有了色彩,剪辑画面非常迷幻热烈
缺点很多的电影和故事,但是不错的音乐,后者+1~2星。
歌还可以听听
哪个傻逼建立的条目,明明看过漫画就知道blue giant指的是 蓝巨星的意思。哪怕照抄港台翻译都不会错,非要写成 蓝色巨人是什么鬼?
「玉田,四分五裂也没关系,我还是想和那家伙演奏。」「-雪祈,我揍飞你哦。-哈哈哈,再见,我要去打工了。-好,再见。」「因为我们三人一起,才能走到这一步。我能跟他们组团真是太好了。」「大,抱歉,我不能去演出了。」「这家伙是要成为世界第一的男人吧。大……你可别停下来啊。」「雪祈,我喜欢你的钢琴,说不定我就是你的头号粉丝。」
说起日本的jazz我只看过《摇摆少女》相对于本剧实在看不明白,虽然每一句台词都再说jazz,但是对于不懂音乐的观众来说,根本讲不明白jazz是怎样一种音乐换言之,这不是针对普通大众的电影,只有明白什么是jazz的人才知道剧中各种曲目演出技巧有什么不凡,所以从头到尾更像是通篇的自我感动,让路人根本不明所以,为何而燃?所以说,《摇摆少女》比较浅显易懂,而这,我建议对于不懂什么爵士乐的人来说,不用看了,即便音乐伴奏OST放的再好听,也根本不会停下来对观众解释,哪里好而好又在哪里!
为什么能把爵士搞出北宇治高中参加吹奏乐京都府大会的感觉…
不是爵士迷,不追捧爵士名人,觉得也就那样吧。还是热血漫套路,天才男主苦干成萨克斯爵士🎷王者,还把房东同学鸡成一流鼓手。不知道基于哪位大神真实经历?不是的话也太神话了,片子也没说明他到底怎么一飞冲天的?反正就河边练练练,没有大师指点没有命运推波助澜,太虚了。如果对爵士没感觉,大概率对片子也无感:P
★★★☆ 爵士,人生,爵士人生。和其他追逐音樂夢想的故事比,並無多少新意,只是,人物塑造得太好了,尤其機制地插入了配角們的採訪片段,從正面到側面,都將他們內心對於JAZZ的熱愛與堅定傳達給觀眾,從畫面到音樂皆服務於人物,尤其是最後一首歌的表演,用近乎瘋狂的畫面表現力將一切推向高潮,熱血到熱淚盈眶。然而,我還是對製作層面意見很大,2D部分可以給到80分,3D及3渲2部分則最多40分,風格切換不流暢、彼此之間不融合,甚至企圖以光污染來掩蓋這些問題,反而更引人注目到讓人出戲的程度,最令人懊惱的是,明明分鏡都非常棒,如果以全2D呈現會非常出彩,只能猜測是因為成本受限導致的結果吧。
本以为是个很好的题材,漫画里干货满满,王道励志的故事实在劝退;鼓手这哥们太离谱了,速成爆裂鼓手是吧;作画是最失望的,3d生硬是硬伤,演奏时莫名其妙的色彩太过冗余,写意不成反倒显媚俗
東京国際映画祭(TIFF)より。事前情報を入れずに参加。音の仕事をしていたからわからるライドが1発鳴った瞬間に音の良さを確信した。ガヤも実際に周りで鳴っているよう。当初予想していた出てくる演奏は優しいSwing Jazzだが、実際は技巧派Alternativeだった。演奏家を本気で目指していた人ならこのlevelの表現、Soloをする為に日夜鍛錬し、孤独な日々を過ごす。実際はこの様な技術も奇跡も殆どの人には起きないが、多くの演奏家志望者はこの景色を見たくて努力をしている。また、映像は少し出てくるCGは微妙だったけど特に演奏時のアニメの映像が歴史に残る素晴らしさ。そして、雪祈の残酷なシーンは私に傷をおわせました。残りの話は割愛するが本当に良い映画館で見るからこそ意味がある作品だと思います。
每场演出都能听完音乐!当做去看了jazz live了。但剧情实在太韩剧了,这个主角光环见所未见。
音乐很酷,疯狂炫技当然是好看的。好受不了一些强行撒狗血…………是怎样啊以别人的人生为代价也要成就剧情的曲折……
首先爵士现场的氛围和人物动态很难靠动画还原 其次乐器非常难画 所以能理解3d 然后因为篇幅有限 所以很多回忆只能做成画面插播 全篇有好些台词作为同样热爱即兴音乐的人是认同但不完全认同的 最后通篇都能感受到作者对柯川的崇拜和对爵士的热爱 但是最后三十分钟那个剧情真的有点工业玻璃渣了…………宁愿一爽到底
音乐做得真好啊,耐听,不懂的人也可以被轻松感染,自由地沉浸其中——可能就是这种自由的感觉吧,让人很喜欢那些舞台的表现。而且有完整曲目的演绎,真是太强了,就凭那几段完整的表演段落,这部影片就已经很神了。不过这个故事似乎把“表演音乐”简单化了,只要有决心就能上手的感觉,甚至用个学院派做对照,好像刻苦的童子功反而会埋没天分一样,提起来太童话了,可能也是好心希望激励一些人吧,什么时候开始都不晚的,即便只跟它相遇一段时间,但会影响一生。
日本人的热血 总感觉和任何别的地方的热血都不一样
“蓝色巨星,意思是温度极高,超越红色,闪耀蓝光的恒星”。于我而言,「So Blue」才是爵士。喜欢「悲伤」,多过「热烈」的底色。虽然要很努力,才能看起来毫不费力。男主笨拙的努力,让我更多感受到的是「烦躁」,而非「热血」。安可曲,如果是汤浅来制作,会更「天马行空」。“音乐需要条件才能持之以恒”。“温柔不会让他的独奏变好”。“阿大,你真温柔,能够配合弱者”。“他现在面临撞墙期,那道墙似乎又高又厚。雪祁一定能克服,我们不会有问题的”。
自我感动。9.2@香港百老汇电影中心
@pcc 音乐5星
虽然不懂爵士,不过热情很好的传达出来了