雄狮少年

喜欢《雄狮少年》，不是因为它热血，而是因为它在热血背后藏着的残酷。

概括来讲，《雄狮少年》带给我的观影感受，前一个小时是下山，后40分钟是上天。

影片的前一个小时，也就是前两幕，可以说是相当糟糕。

它的缺点太过显著，以至于我观影中很长一段时间都在腹诽，几乎已认定这又是一部被营销吹成黑马的烂片。

如果整部电影一直维持前一小时的状态，那别说是喜欢了，十分满分我最多打出四分。

剧情，俗不可耐，每一秒都很好猜，就像是在摇六个面都写着一样数字的骰子，还让你猜大小。

台词，中二指数爆表，有些桥段让人忍不住尬到抠脚，尤其男主阿娟背李白那段。

人物，塑造单薄工具化，主角三人组除阿娟外就是舞狮零部件，师父阿强出场后更是彻底三位一体，毫无自我可言。

笑点，烂梗成堆，偶尔能让我笑出来也是发出嘲笑，有些放在上个世纪都显老。

更别提前两幕中影片大张旗鼓的对周星驰的“致敬”，完全就是拿来主义大拼盘，很多段落都能直接能找到对应模仿的桥段，主创丝毫没有要掩饰自己的懒惰。

《少林足球》、《功夫》、《破坏之王》、《食神》，甚至是《美人鱼》、《长江七号》都无一幸免。

当然，除了周星驰，成龙、徐克、王晶的作品也都在影片里或多或少“客串出场”，学的还多是皮毛。

如果说我进影院时对这部电影的期待有七八层楼那么高，那《雄狮少年》的前一个小时，就是一路直奔地下室，到最下层还开始打洞往更深处钻。

雄狮少年没看到，地鼠少年已活灵活现了。

随着影片来到第60分钟，第二幕宣告结束，我知道剧情矛盾要大升级了。

果不其然，阿娟父母回村，他得到消息一路兴高采烈的往家冲。

在我的猜想里，肯定是父母回家发现阿娟没有好好读书，于是逼他放弃舞狮之类的。

往后的剧情就是阿娟在好友和师傅的鼓励之下继续偷偷舞狮，然后在舞狮大赛上获得了不错的成绩，不管是不是赢了第一都很俗套，父母终于理解了他，大团圆happy ending。

好在，我大错特错了，编剧竟偷偷换了个20面的骰子。

阿娟回家之后，等待他的是受伤昏迷的父亲。

一个废柴，从小到大都未曾被人认可，已经是低到尘埃里，如何让他被踩到更低？

《雄狮少年》做到了，他让这个孩子连废柴都做不成，没办法再当一个街溜子，他必须要挑起生存的担子了。

注意，不是生活，而是生存。

人都要活不下去了，有什么资格谈梦想？

前一个小时飘然而至的舞狮梦想，对这个少年人来说，就是巨大的玩笑，对观众而言也是一样。

即便他不是个废柴，他是个舞狮天才，这一刻他又能怎么样呢？

即便他不是个废柴，他是小镇做题家，他从小相信知识改变命运，这一刻他又能怎么样呢?我有一个梦想，它曾经遥不可及，但当它因为我的努力终于变的触手可及时，生存让我必须放弃。

太残忍了，这比任何能让阿娟放弃舞狮的理由都残忍，明明知道自己舍弃不下，又不得不舍弃。

有些人说《雄狮少年》是“留守儿童”议题，其实不然，这时的阿娟已经连留守儿童都不能做了。

此后的《雄狮少年》，仿佛变成了另一部电影，不再有那些烂俗的笑料，一下子从那个现实中不会存在的村落，冲进了那座再现实不过的城市。

在《雄狮少年》之前，我想任何一部国产主流动画里，都没有过一个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的主角。

这让我想起最近播出的一档导演竞技综艺里，有一位出身显贵的女艺人，拍了一段外卖小哥的故事，片中的外卖小哥住着大开间用着好手机。

这位恐怕从未真正品尝过人间疾苦的女艺人，还自我感动的不行。

唉……可见，《雄狮少年》有多珍贵。

比起《雄狮少年》中物理质感无比真实的特效，对我而言更具冲击力的，是影片后半段猝不及防出现的生活里真实的痛感，这种痛甚至是绝大多数观众都未曾触及过的。

影片中阿娟决心告别舞狮前，在天台进行了他认为的最后一舞。

随着舞狮结束，朝阳升起，照亮了那个正在生长却不属于他的城市，他的内心响起了舞狮的鼓点，激活着一切的汹涌澎湃。

诸多镜头的切换中，有挤进地铁站的打工人，有正成群结队进入富那啥康电子厂工人的背影，那一刻他们仿佛也听到了来自不知何方的鼓声。

这个场景，这个镜头，应该被载入中国影史。

原创国产动画电影，能在主流市场公映的，到目前为止，没有任何一部是像《雄狮少年》这样，真正在关照现实。

终于，我们等来了一部不需要国产神话打底的原创动画，为它奠基的是我们传承千百年的传统文化。

终于，我们国产动画讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄活出自我。

片中少年阿娟与少女阿娟第二次相遇，少女阿娟开着车载了少年阿娟一程，她并不了解少年的现状，还是很温柔的再度唤醒了少年对于舞狮梦的渴求。

我看到一条《雄狮少年》的差评，通篇都是在说少女阿娟是“何不食肉糜”，说她让少年坚持梦想是荒唐操蛋的贩卖成功学。

我大为不解，那应该怎么样呢？

让少女阿娟劝少年清醒一点，“你都一天打八份工了，老爹还昏迷在床，怎么特么的配有梦想！

”这样吗？

阿娟连做梦的权力都没有了吗？

想想都是妄念吗？

如果活在电影里的阿娟都不配做梦，那电影之外无数心中有过梦却被生活拖拽着蹂躏着的人们呢？

就应该乖乖的做一颗又一颗的螺丝钉，成为这天地间高楼大厦拔地而起的过客与背景？

我看到不少人认为少女阿娟代表的是少年阿娟想成为的样子。

在我看来不止如此，少女阿娟代表的更是同名不同命的两个个体，因为出身不同，而有着完全不同的人生境遇。

如果少年阿娟和少女阿娟出身调换，少年还会是起初那个一事无成的废柴吗？

同时，虽然我们作为观众在观看影片时更多共情的一定还是男主角，但其实我们多数人在现实中的境遇都不会有那么悲惨和喜剧，反倒是更接近少女阿娟。

所以少女阿娟就像是观众的一个替身，在片中见证男主的成长，观众最终也会像少女阿娟一样，对少年阿娟产生认可。

少女阿娟和少年阿娟是一种对仗，即便到了影片结尾的彩蛋里，两人的合影也只有两人，没有和别的角色的合影放到一起，又一次强调了这种对仗。

少女阿娟看着少年阿娟。

是我们看着少年阿娟。

也是我们自己看着自己。

《雄狮少年》还有一个不得不提的优点，是它作为一部动画，在动作设计上走了更写实而非全然天马行空的路线，这让观众在镜头里感受到的是接近真实舞狮的灵动与魅力，舞狮不只是影片讲述故事的一个壳。

影片之中不管是谁戴上了狮头，便是与它融为一体了，一个简简单单的回头，呈现给观众的也是狮的回应而非人的回应。

我最喜欢的一场舞狮戏，还是阿娟在天台上的那一场。

无论是动作设计、镜头调度、剪辑节奏、配乐音效，都能看出是经过了相当慎重的设计，最终呈现出的不仅仅是一段舞狮，更是狮头之下阿娟无处可藏的浓烈情绪。

即便到了最高潮的舞狮大赛中，影片也没有用更动画更夸张的方式去呈现动作，即便这并不难，即便这有可能给观众带来更直接的视觉冲击，但主创选择了克制。

当然，影片在镜头运用上还是非常动画的，展现了很多实拍相当难以完成的调度。

比如影片开头少年阿娟骑车带着少女阿娟逃跑时，两人冲进小巷那个pov主观视角镜头到第三人称视角间的无缝衔接，就展现着动画可以在运镜上“恣意妄为”的优越性。

除了动作设计的写实，影片中物理材质质感异常真实，很多空镜头都细致到让人怀疑是不是实拍的程度，新海诚看了都要直呼内行。

当然，全片最真实的，还是它后半段打通现实的痛感。

正是因为这种真实性，师父阿强关于“不认”这一俗套但耐用的慷慨鸡汤式演说，不再显得中二，而是显得动人。

前面看起来异常尴尬的大念李白，也变得异常浪漫。

因为大家这时候都希望这碗鸡汤是真的，希望阿娟不要就此认命。

等到影片进入最后的舞狮大赛时，我的观感已经从地下室一路冲向了天台，彻彻底底喜欢上了这部电影。

当阿娟跳擎天柱时，我的观感又从天台原地起飞，直上云霄。

故事到这里，一定会找个在跳上去和没跳上去之外的第三种答案。

我当时想的是，也许影片会在这一跳中，在众人围观的惊讶眼神里戛然而止，做一个留白，让观众去讨论阿娟究竟成功与否。

但《雄狮少年》找到了一个更好的答案。

阿娟跌了下去，那个残破的狮头被端端挂在了擎天柱上。

即便我的肉体注定跌落，但我最初的梦想，那个可能已经有些破碎的梦想，一定还要被高高挂起。

绝了。

这一刻，少年真的化作了雄狮，鲜红的木棉花飘落全场。

这是整部影片中最为“不真实”的一个镜头，也正是因为影片此前一直克制了对这种幻想性镜头的使用，才进一步增加了这个镜头的美与力量。

化作雄狮的少年，完成了属于自己“奇迹”的少年，来到了自己祈求多次的佛像之前。

在我看来，影片中多次出现的佛像，代表的并非是迷信，也不是什么“命运”、“定数”之类玄乎的东西。

阿娟每次来到佛像前，都是因为他有了人生上的大疑惑，这些疑惑都是他向自己内心深处的发问，也只有他自己才能找到答案。

佛像就是阿娟的内心。

化身雄狮，就是阿娟为自己之前的疑惑所找到的最终答案。

这一幕，让我想起了周星驰在《功夫》中施展出如来神掌的场景。

也想起了《食神》里史蒂芬周说“人人都是食神”的场景。

阿娟开悟，观众破防。

《雄狮少年》没有再啰嗦什么，在阿娟父亲手指的一动中，影片落幕。

片尾彩蛋特别简短，但又把影片拔高了一些。

阿娟的生活，并没有因为这场舞狮大赛而直接发生什么翻天覆地的改变，他的住处依然破旧。

但真的什么都没有改变吗？

阿娟这个人已经改变了，他内心沉睡的那头狮子已经醒来。

我太久没有在非电影节、非首映礼的观影中，听到过观众为一部华语电影自发鼓掌了，《雄狮少年》让我意识到，电影还有这样的力量。

这掌声，就像是阿娟内心的鼓点。

彩蛋之后，毛不易的《无名的人》响起，我对《雄狮少年》的好感再度提高，从云霄冲出了大气层。

同场绝大部分观众都坐到了字幕滚动结束，为了听完这首歌。

这部影片太会利用歌曲去突出想要表达的情绪，从五条人到九连真人，再到这首就像是《雄狮少年》最佳影评一样的《无名的人》。

我清楚《雄狮少年》的缺点，但这些缺点已经完全无法妨碍我喜欢它，就像我喜欢满是缺点的少年阿娟一样。

中国主流商业片市场上，从来缺乏敢做现实主义呈现的电影，很多自称现实主义也是假装现实。

动画里更是如此，甚至可以说《雄狮少年》之前压根没有。

我倒是希望十年之后，《雄狮少年》已经是一部回头来看平平无奇的华语动画，这意味着在它之后有了很多更好的后来者。

如果若干年后我们还能为《雄狮少年》里乍现的现实主义而兴奋，那我可能反而会为此难过。

但这一切都是后话，前提是《雄狮少年》先能支棱起来。

舞狮大赛之后，少年阿娟究竟还有没有继续舞狮呢？

我不知道。

普通的励志电影：废柴——点燃梦想——努力——受到挫折——实现梦想。

《雄狮少年》是：废柴——点燃梦想——努力，然后这个梦就被现实狠狠打断了，受挫的不是他的梦想，而是梦想之外的整个人生。

阿娟最终还是参加了那场舞狮大赛，这对于剧情很重要，对于银幕外的观众很重要。

但进想一步，即便他创造了奇迹，生活此后便会放过他了吗？

舞狮给了他美好，但这种美好也许将永远被照片与回忆封藏。

好在，他学会了不再轻易低头，让他这“赢一次”的冲动，更有希望不是唯一一次。

现实则是：普通人，在某个时刻拥有了一个恐怕都不会拿出来和外人分享的梦想，默默的为之努力，有一天发现生活中还有太多其他事情需要顾及和处理，梦想被渐渐放在一旁直到蒙上了尘埃。

阿强说要“不认”，说的漂亮，但最后绝大多数人都只能认下，他自己也是，一切都只剩“不甘”。

最后，梦想变成了人生中的不可触碰，不去提及。

坐在影院中，我们为阿娟的一跃热血翻涌。

走出影院后，若还有机会“不认”，你会不会去完成自己的那一跃呢？

《盗梦空间》里有句台词：“你是想放手一搏，还是等到年华老去，心中充满遗憾？

”跳吧，即便结果是跌下去，好歹能把狮头挂在那里，也不遗憾了。

很遗憾，以“眯眯眼辱华”的方式知道这部优秀的动画电影。

最近一段时间，网络上掀起声势浩大的“辱华”讨论，在感慨国人自信随国家经济势力崛起的同时，针对这部影片眯眯眼的评论，未免有些矫枉过正。

且不谈现实中的眯眯眼分为三类：生而如此；用眯眯眼动作恶意嘲弄；欧美美妆博主的异域造型。

除了第二种是我们需要严肃反驳并谴责的，第一种是客观存在的现实，第三种甚至将亚洲脸视为高级美。

从早期对西方视域中的中国形象包容或跪舔（其实今天依然有之），到今天不分青红皂白地全面反扑，对国内眯眯眼名人攻击辱骂，叫嚣眯眯眼不配做中国人……已经走向了文化自信反面的文化自卑，谁能说泱泱华夏，就没有长成眯眯眼样子的同胞呢？

真正的美，应是拒绝“以貌取人”，包容生活中形形色色的面庞，即便不认同，起码能做到不漫骂。

当然，对恶意丑化、歧视中国的外国品牌，也应正当反馈我们的感受，不卑不亢，用好消费者拒绝的权利。

但最起码在《雄狮少年》中，眯眯眼绝不应该成为拒绝的焦点。

有着不算大眼睛的三个平凡少年，前所未有地成了主角。

01//故事围绕三个广东乡下留守儿童从对舞狮一窍不通的乡野少年，通过向舞狮高手拜师学艺，最终摘得舞狮大赛魁首的路线展开。

非常经典的三段式叙事。

故事的开头交代了阿娟的身世——家贫，留守儿童，父母在广州工地打工，和爷爷一起生活。

一次偶然，少年阿娟结识了舞狮宣传女阿娟，少年阿娟燃起对传统民俗的兴趣。

拉上“不务正业”的阿猫阿狗组队，在同乡的欺负和作弄中逐渐坚定梦想，不做病猫，要做雄狮！

少年阿娟还有一个小小的心愿——希望进入决赛，去广州看久未见面的爸妈。

接下来，便是三个人找到十几年前的舞狮圣手咸鱼强，踏破艰辛拜师学艺。

几人的朝夕相处中，师傅从最初“不问世事”的状态，找到曾经舞狮的热情。

看似要他放弃热爱的师母，也从经年的内疚中，转向全心全意的支持。

该来的转折还是会来。

阿娟的父亲在工地受伤成为植物人回家静养，年少的阿娟一夜成长，担起生活的重担，放下舞狮，去广州打工。

于是我们见到了整部片中最灰暗的时刻——少年人睡在最狭小的空间，兼职做着几分工，辛劳疲惫，不被尊重。

一切景致和少年在乡下金色的阳光下奔跑形成鲜明对照——钢筋水泥的城市，死气沉沉；鸡飞狗跳的乡村，生气勃勃。

随着舞狮大赛进入尾声，剧情逐渐高燃，几位少年逐渐撕去茧衣，露出雄狮金身，怒吼一跳，跃上高峰。

哪怕大部分情节走向都能猜到，也不妨碍感动。

02//我并不认为所谓的眯眯眼、吊梢眼在这部动画作品中是辱华。

即便是在影片中，他们也是别人欺负的对象，被说丑，被攻击“病猫、瘦猴、肥猪”。

再看看影片中其他人物的塑造。

无论是和三人组联系最为密切的师傅师娘，还是那位为少年阿娟指路的少女阿娟，这些重要人物也都不符合眯眯眼的标准吧？

攻击者是否看过影片？

主创刻意用此形象曲意逢迎西方，也要考虑下更大的市场在国内吧？

纵是想黑红出圈，喷子们真的会花钱去影院看吗？

最最要紧，动画本就是夸张化表达人物。

为什么我们可以接受占脸一半篇幅的卡姿兰大眼睛，却不能接受小到咪成一条缝的眼睛？

是觉得只有大眼睛是美吗？

小眼睛=东亚人=丑恶？

大部分辱骂的评论认为，这几位在影片中被嘲丑瘦脏的乡村少年，不能代表中国形象。

我不认同任何情况下部分网民对号入座的攻击动机。

影片只是通过几个少年的故事展开梦想求索，何谈代表性？

虽然故事讲究典型人物的典型事件，但这只是发生在广袤中国大地上的虚构故事，要三个广东乡下的青年就能代表全体中国人，本就是伪命题。

或者说，批评人物外貌的观众无法接受的，是这样的长相的人做主角？

我们习惯了荧屏上美丽帅气的主角形象，所以不能接受不符合“主流审美”的长相？

我们对剧中人要求越发高，零瑕疵、零毛孔、不能黑、无皱纹，于是剧集开始磨皮美颜加滤镜，镜头下皮肤吹弹可破，身段窈窕婀娜。

这股虚假之火，逐渐烧到现实中。

会不会有人认为，只要长得不符合主流审美，就是辱华、可以辱骂？

丑人就该为了别人的评价去整容？

像以前要求残疾人别出门一样，“主流”开始要求相貌“丑”者不要污染“市容”？

不够好看，要么整容，要么躲避。

因为不够好看，所以成群结队孤立霸凌，对“丑人”输出脏话，道德绑架你生成这样活该被欺负？

因为不够漂亮，所以可以随意到别人分享自己生活照的内容下进行外貌侮辱、身材攻击？

扪心自问，攻击被人外貌的人，自己是美若天仙还是貌胜潘安？

难道长成这样，就不配为中国人？

失去存在的资格了吗？

就不能追求实现人生价值了吗？

人生意义=生来模样？

后天的努力，就这么一文不值吗？

一味骂这种长相，不怕伤了生成这样同胞的心吗？

在我不长的人生中待过的不多的几个城市中，是见过类似三位主角的现实长相的人，只能说“喷子” 也许见人太少。

我在观影中看到女阿娟的时候很振奋，她是真的很像我一个广东同学，当时还惊讶于竟如此之像。

即便眼睛小又怎样？

我依然认为她很高级很自信很美。

03//从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《大护法》到《大鱼海棠》，动画电影被更多观众接受，并逐渐开始作为独立的电影形态出现，但我以为，到《雄狮少年》方完成了一次蜕变。

理由简单粗暴：回归现实。

动画电影纯凭人力制作，每一帧都是创作人员的心血，或许因此更考虑受众和回本，动画从形式感上就有虚拟的本色，故事设计也多围绕更“离奇”的设定，哪吒、姜子牙、孙悟空都是神话传说大IP，《大鱼》和《大护法》也展示出架空虚拟的奇幻场景。

《雄狮少年》的现实化叙事，在近几年的动画电影中显得形单影只。

但如今我们也可以说，不仅日漫有细节控新海诚，国产动画也有《雄狮少年》，无论舞狮的毛发质感，还是岭南风貌的秀美。

回到人物。

留守儿童，不仅是在动画电影中新鲜，真人电影中也不多见。

能聚焦这批人的生存境遇，已经是一大亮点。

大年夜回不去家，工地上的父母跟孩子通电话“我们在吃大鱼大肉”不禁让人辛酸于父母对孩子质朴的爱。

阿娟为了父亲的治病费用孤身一人来到广州卖苦力，又何尝不是提前尝人生之苦？

同龄人女阿娟在城市中与男阿娟重逢，她开着遮风挡雨的轿车，他在雨中奔跑送快递；她在看台上和男友观战，他脸上见到她喝彩的兴奋油然消失……有人说，女阿娟生活优渥劝告男阿娟坚持梦想未免太“何不食肉糜”，但我以为，正是差距使故事更加生动，不是谁都能在最好的时间遇到最对的人。

不是偶像剧里的俊男美女，不是伪职场剧不曾生来富贵，但依然用自己的双手创造未来，用心中的热血点燃理想生活的样子，难道不热血吗？

我庆幸故事没有俗套地将重点落在爱情上，身份落差、阶级距离的残酷，方显少年追梦之珍贵。

如果梦想轻而易举，也就不配称之为梦想了。

一星评论里很多说影片不切实际，舞狮不是这么容易的，确实。

哪怕对这门行当不了解，我也觉得这项需要狮头狮身两位演员高度配合的活动，在阿娟打工缺席训练的情况下，结局高光时刻依然如此默契简直天方夜谭。

但是动画对舞狮技艺的展示，吸引更多观众去关注和了解这项中华传统，尤其是在深入了解后更知其艰辛不易，非朝夕之间能成，便加倍对艺术和传承人的尊重。

两者是否能功过相抵呢？

最可敬的是，影片并没有为了戏剧性刻意制造理想结局。

全片高燃时刻中，阿娟想要挑战为了敬畏舞狮人而设的最高柱，完成不可能的任务。

阿娟擂鼓，同行助阵，阿猫协助，少年跃起，化身雄狮，发出怒吼……但最终少年落高台，坠深水，唯有狮头高挂立柱。

有遗憾。

但不是纯打鸡血的赞歌，只有尽力一试的孤勇。

繁华褪去，还是生活。

最后的彩蛋，阿娟在上海——和工友约好的更好的工作。

咸鱼强队有没有获得最终胜利？

不重要了。

重要的是，少年点亮了心中的火。

少年没有和少女在一起又如何？

心中有光，病猫已化身雄狮，带着不屈的斗志和生活磨砺得坚实的臂膀，翱翔向更广阔的天空。

如同毛不易在片尾曲《无名的人》中唱道：我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生我是离开 小镇上的人是哭笑着 吃过饭的人是赶路的人 是养家的人是城市背景的 无声我不过 想亲手触摸弯过腰的每一刻留下的 湿透的脚印 是不是值得这哽咽 若你也相同就是同路的朋友致所有 顶天立地却 平凡普通的无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活致敬，所有无名的人，追梦的人，努力生活的人。

作者：花二刀 狮有首尾，一南一北。

南狮北舞，跳脱雄伟。

舞狮是一种传承千年的民间艺术形式，唐代便已有雏形。

它离我们的生活很近也很远。

远的是随着城市化的进程，一些传统的技艺正在慢慢的消失。

近的是，每逢佳节，看着热热闹闹的节日场面，心中似乎总能响起那熟悉的锣鼓点。

舞狮于华人而言几乎已经是一种刻进DNA里的东西。

即将于12月17日上映的《雄狮少年》，以「舞狮」为题材，讲述了一个平平无奇的乡村少年阿娟，追寻梦想，少年变「雄狮」的故事。

近些年来常有「国漫崛起」的论调。

诚然，国产动画的制作水平在不断提高，不少作品都取得亮眼的成绩，惊喜之作频出。

但对于「崛起」我个人始终保持谨慎的乐观。

因为过往作品里我看到了成长，却并未看到突破。

国漫创作长久以来过度依赖经典IP，《西游记》《封神榜》《白蛇传》的一次又一次改编让银幕上充斥着「神仙打架」。

在画风上，常常为了迎合市场刻意地描摹日本或是好莱坞。

至于内核，国风浮于表面，许多作品仅有一层华丽的外壳。

试问这样的「崛起」真的是我们想要的吗？

在这一点上，《雄狮少年》为我们带来了真正可以称之为「突破」的东西。

这是一个原创故事，不依赖IP，画风也不描摹迪士尼。

是一部真正能够体现国产电影创造力的作品。

更为难得的是，这是一部现实主义的作品。

在这个故事中，主人公不再是满天神佛，而是一个生活在广东乡村的瘦弱男孩。

围绕在他周围的是那些充满烟火气的场景，闲鱼摊、武馆、祠堂、手打牛肉丸……这个平凡的男孩名叫阿娟，因为自幼体弱，父母给他取了一个女孩的名字——父母认为这样容易养大。

他还有两个要好的朋友，阿猫和阿狗。

阿娟的父母在广州打工，为了多赚一点钱供他读书，常年不回家，甚至春节也是在工地度过的。

作为留守儿童，阿娟最大的心愿就是能与父母团圆。

在一次采青活动中，阿娟邂逅了一个与他同名的舞狮少女。

散落的木棉花下，女孩送给他一个狮头，并鼓励他倾听心中的咆哮，将一粒梦想的种子种在了少年的心中。

木棉花是广东一代常见的花，盛开于春日，红艳而不俗，因色如血液又被叫做英雄花。

「被英雄花砸中的人」，注定生而不凡。

抱着这样的信念，阿娟走上了求学之路。

他拜曾经的舞狮高手的咸鱼强为师，与小伙伴阿猫阿狗一起奋发图强。

在这个蜕变的过程中，除了收获感动，重燃热血，我们也能通过这部电影对舞狮文化有一个全方位、多角度的了解。

这一次，不再是简单堆砌国风符号，而是直逼精神内核。

舞狮分南北，北狮写实，南狮则更为轻盈写意。

南狮又称「醒狮」，广东佛山地区的醒狮最为出名，赫赫有名的《黄飞鸿》系列电影中就有所表现。

清末，王朝风雨飘摇，内忧外患，作为沿海门户的广东一省受到战火波及，惴惴难安。

狮为瑞兽，「瑞」在广东话中发音同睡。

深谙民族大意的广东民众就将「瑞狮」改为「醒狮」。

取觉醒之意，望睡狮早醒。

梁启超在《少年中国说》中说，「少年强则国强」。

以雄狮比作少年，可以说是深得「醒狮」文化的精髓。

南狮中，狮头亦有讲究，不同的颜色对应《三国演义》中的刘关张，赵马黄。

其中，黄色的是刘备，红色的是关羽，黑色的是张飞。

狮头配合不同的场景，也有不同的舞法。

电影中，主角阿娟使用的是关羽狮头，意为忠勇。

而总是欺负他的那伙人，拿的是张飞狮头，通常是踢馆才会用的。

这些设计十分符合人物性格，颇显用心。

作为一部扎根于现实生活的电影，《雄狮少年》的人物设定都非常接地气。

主角阿娟是一名乡村留守儿童，他的好友阿猫阿狗，还有师傅咸鱼强，都是那种我们在街头巷陌就可能撞见的寻常人。

人物建模告别了迪士尼化的高鼻大眼，有着别具特色鲜活的形象。

人物名字起得也很有意思。

比如阿娟的好朋友阿猫阿狗，连在一起说便是指那些平庸不起眼的人，出自鲁迅的《我的第一个师傅》，原文是「这和名孩子为阿猫阿狗，完全是一样的意思：容易养大」。

《雄狮少年》以大湾区为背景，融入各类地域化元素的过程中也少不了致敬周星驰。

电影的后半段，阿娟离开家乡去广州打工的部分就致敬了《少林足球》。

最燃的天台舞狮一段，还复刻了星爷经典的红背心造型。

全片的致燃点便是阿娟最后越过「擎天柱」那一刻。

咸鱼强师傅曾对阿娟说：「舞狮桩阵中最高的那根柱子不是给人跳的，而是要提醒舞狮者要有敬畏之心。

」「山外有山，人外有人，一山更比一山高。

」 而阿娟最终还是选择了跃过擎天柱。

人执着于做完全不可能做到的事，真的是愚蠢吗？

我认为并不是。

不登高山，不知山之高也；不临深溪，不知地之厚也。

古有夸父逐日，愚公移山，圣贤知其不可为而为之，这是勇气，是无畏，是锲而不舍的探索精神。

少年化作雄狮，那飞身一跃，想要跨过的绝不仅仅是一根擎天柱，而是梦想，是遥不可及的天空。

最终，那颗狮头挂在了高高的柱头之上，木棉花散落一地。

这一刻，狮与人合二为一，怒吼生于心底，直冲天际。

疲惫的当代人时常感叹「世事艰难」，在一切都要「向钱看」的世界里，很难坚守梦想。

但让我们换一个角度想想，追求梦想与脚踏实地其实并不矛盾。

舞狮作为节庆日才会有的活动，注定不能带来稳定的收入。

但有着一颗勇于挑战，无畏艰难的心，无论从事哪个行业都能做出成绩。

欢乐悲伤，老病生死，这是平凡人生都会经历的风浪。

于阿娟而言，父亲的意外受伤迫使他一夜长大。

或许舞狮比赛并没有令他功成名就，但却给他的生活带去了希望。

日子还在继续，很多事情渐渐好转，生活不会亏待每一个认真对待它的人。

只要你心中还有那声「咆哮」，就没有什么能够把你打败。

总有人说，北狮更像狮子。

南狮有角，更类年兽，或是麒麟。

事实上，中国本来就不产狮子，古人对这种瑞兽的描画，更多的是出于想象。

我们的古人曾经极富想象力，而如今的影视创作却总会陷入老套路的纠缠。

但《雄狮少年》这部电影，让我们看到了国漫久违的创造力。

它用一个全新的故事，带给我们不一样的感动。

12月17日，走进电影院去观看这部诚意满满的作品吧！

雄狮少年是我看过最棒的国产动画电影。

用一个词形容，就是骨气。

虽然很容易罗列剧作的问题，但在骨气面前，所有问题都不值一提。

不知什么时候开始，我越发厌恶“燃”这个字眼，因为它往往被当成标签，滥用于宣传打着传统文化，屌丝逆袭的幌子，宣泄无端暴力的作品。

虽然迁怒于这个字眼，但依然不足以表达对这个字眼背后某种不名状本质的不满。

直到在抖音看到了一句话： “我就站在你面前，你看我几分像从前。

”突然悟出厌恶的到底是什么。

这句话配的视频清一色是这样乏味的套路：通过恶俗的穿着，跋扈的态度，在意淫出的曾轻视自己的人面前招摇炫富耀武扬威获得优越感。

这种表达的底色，是自卑和报复。

是割裂的现状缩影。

想到这一层，我发现这种底色和我厌恶的“燃”完全重叠起来。

这类如出一辙的所谓的燃点，就是报复获得的快感。

是给无端暴力和蛮昧粉饰的合理的理由，这种快感如同精神手淫，充斥在同质化产品里，最终化成空洞贫瘠的文化环境中弥散的戾气。

我们太需要自尊了。

需要用报复找回自尊，只能永远活在自卑和卑鄙里。

终于在雄狮少年里，我找到了一直期望看到的器度，故事里淡化了和具体人的对立，即使最初对立的人，因为自己的成长自然被化解成盟友。

舞狮的赛制也是，最终的挑战不是跟对手争强斗狠，而是挑战自我。

这也本应该是民族的精神，当真正找到自尊自强时，眼前看到的是天地，而不是赶紧回踩曾经奚落过我们的人一脚，让他也尝尝这滋味。

这是这个电影里我感受到的骨气，我要回避“燃”这个字儿来确切的描述，雄狮少年触动我的是纯净的令人鼓舞的力量。

自强是为了远大的理想，不是卑鄙的报复。

《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。

平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。

阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。

他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。

三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。

是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。

他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。

他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。

落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。

影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。

除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。

无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。

其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。

病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。

病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。

拿破仑曾经这样形容旧中国，“中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖”，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。

咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。

阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。

本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。

片中有对于关羽狮头的描述，“圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。

”“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？

”阿娟在电影中反问大家。

李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。

无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。

阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。

舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。

黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。

木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。

阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！

不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！

很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词，“曲折辗转，不过谋生”，生活不易，一起努力！

诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。

当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。

上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。

《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。

写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。

《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。

看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?

1.神话传说大IP。

2.钱花在刀刃上。

3.克制的现实线。

4.运动电影结构。

5.文化输出资格。

1.神话传说大IP。

全片最大的IP可能是五条人的阿珍和阿强。

主创和宣发团队的心有多大才能在没有传统神话或者西游记大IP的情况下任由市场自由发展。

据说导演和宣发已经同归于尽了，我们假装动画人来宣发吧。

2.钱花在刀刃上。

主角和其他人物的表现都很省钱，观演群众们的复制粘贴很常见。

刀刃：村镇和城市的背景细节到位，狮子们最花钱。

传统3d动画渲染三大挑战：刚性的战士机甲装备、柔性的长发衣物褶皱，柔中带刚的皮肤骨骼。

这三样刚柔并济狮子们全都有，尤其是狮子毛发的分布和表现，毛发之间留存了足够的空间展示的渲染，活灵活现。

3.克制的现实线。

折叠城市的底层被温和的打开，城市的建设者和后勤人员被一点点看见。

平静地接受早餐点、地铁站、晨会早训、工厂下班等模糊个人的场景。

可能平静地接受才能更专注于重点。

4.运动电影结构。

运动电影结构：励志刷经验值pk失败励志刷经验值pk完胜。

雄狮少年的励志燃控制得恰到好处没有上升到鸡血的地步。

第一次刷经验值是在小镇上的群戏，搞笑成分大大缓冲了励志燃。

第二次刷经验值的体现是在城市天台上的跑酷，全景镜头旋转一笔带过的训练打卡和手绘梅花桩，给阿娟负重的生活来点轻描淡写的励志。

第三次励志燃点是全体运动员为阿娟擂鼓，燃级堪比麦格教授召唤石像们醒来保卫霍格沃茨。

比赛胜负不重要，真正的体育精神正是全力以赴，挑战自我。

5.文化输出资格。

不知道是医美公司的宣传还是没有观点人云亦云的键盘侠们前来表达乳化的概念。

无论是从传统文化还是影音合作，没有哪个影片比这部更爱华更具有文化输出的资格。

我想从另一个角度看《雄狮少年》。

凭记忆，《雄狮少年》的故事不是发生在当下，而好像是在2005年还是2006年。

一开始狮王赛的海报上好像有，需要有印象的朋友帮我确认一下。

鉴于人物还用有线电话和老式按键手机，我觉得至少是新世纪前十年的样子，应该是没错的。

这有什么寓意吗？

我觉得有。

那时候的中国，不自信。

那时候的中国，还没成为世界第二大经济体。

那时候的中国，还没有辽宁舰，没有055，没有DF17，没有j20。

那时候的中国，唯一有的，是一股气，“不认”的气。

加上反复出现的《少年中国说》，我确信，这位想举起狮头、参加狮王争霸赛的少年阿娟，就是中国。

一切始于少女阿娟，是她给少年阿娟指了条路。

他们曾经拥有共同的目标，甚至拥有共同的名字。

但是一重逢，她自己这条路走不下去了。

少年阿娟举起狮头，走了下去。

少年阿娟不仅曾饱受欺侮，更为生活所迫，被现实所逼。

梦想很重要，脱贫更重要。

怎么拼搏？

离开家乡，去广州，去上海，去那些创造改开奇迹的地方，吃苦，吃苦，再吃苦。

用肉手把座座高楼建起来，用肉肩把整个城市顶上去。

牺牲自己的梦想，放弃自己的尊严，割舍自己的亲情友情与爱情。

只有一个念头：养活自己！

然后突然在某一天清晨，在第一抹阳光中，听到了整座城市充满活力的心跳。

想起来了，我还有梦。

什么梦？

我要去攀那个擎天柱。

泪点密集，尬点更多，让人忍不住想，如果没有审查的障碍，写实能更黑暗，描梦能更绚烂的话，这部电影具有多巨大的潜力。

非常喜欢乡村场景，这是我在快手上向往过的景观，当然是加了梦幻滤镜的，这部分太出色，对我而言是最大的看点。

剧作结构经得住推敲，但节奏不算好，命中之处比比皆是，但衔接却很不顺畅，没做到腰马合一，就难以发力，情绪并不能在戏内就位，而是比较依赖于场外脑补（令观众联想起许多碎片），配音生硬，台词更生硬。

当然，足够感动了，确实是国内动画没达到过的高度，甚至可能因为形式是动画以及题材是舞狮，反而有国产真人电影如今都不敢不粉饰的现实要素：清晰可见的阶级鸿沟（可对标虚假如儿戏、当红流量主演的《少年的你》）。

同坐一辆车的励志梦谈，比桃源乡里的霸凌残酷百倍，后者明显更有人情味。

迟钝和天真到甚至从未想过要去实现阶级跃层的舞狮少年，已经被吞噬转化为一颗螺丝钉，贴在下铺的几张不起眼的照片，是某一颗螺丝钉没人在乎的标识吗，等待他的终点似乎只有父亲那样的报废，上一任舞狮少年（中年卖鱼强）的生活，已经是可望不可及的幸福了吧。

少年强则国强，国就这样对待自己的少年？

——如果说这是电影的表达，无疑是危险的解说，但是，这难道不是会自然涌上心头的问题吗？

我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。

我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。

老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。

我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。

记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。

序章里打转的棋子我其实一直很害怕写长评，这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家，这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。

先说这盘棋局中的棋子，无论是从单人特点还是搭配组合，主角团依然被题材钉死在了特点的位置。

整部作品中最让我心疼的角色是阿珍，本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性，似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。

本片投射的视角其实非常复杂又矛盾，留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等，但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上，那么在故事的推波助澜下，就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读（特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造，城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光，或者一种可供凝视的奇观符号；而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板，隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣）。

本片虽然包裹着现实主义题材的外壳，但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。

为什么？

因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。

在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下，确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上，所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场，所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理，上山之后总得下山，朝阳升起也会落下，最后常常也只能在照片中再谈记忆。

但是现实主义故事本来永远也不会是现实，风中的歌谣从来也只供歌唱，而不提倡效仿。

在主角的角色塑造上，本片比起前几部国产动画电影要进步许多了，特别是在对话方面。

之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性，每段台词的功能性塞得太满，急于和其他句子产生互文或者互动，但是因为话语环境的汰换越来越快，许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。

本片其实已经采用了一种比较高明的手段，或者说这是现实主义题材本身自带的优势，让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式（这个乡土质感到后文会继续叙述），当乡土作为基调，就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构，让整体的故事更流畅，所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。

太阳背后闪烁的奇迹整部片子可以用最后的夺柱来形容，一样遵循着水桶效应，那些国产动画一直以来的缺点（角色刻板和功能化，对话不流畅且刻意，冲突逻辑模糊等等）依然存在，主创团队踩高的过程却同样精彩（优秀的演出和调度，特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头，就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建），并且对于我而言，他们已经把桂冠放置上了高柱（在片中密集的乡土质感和意向中，我找到了自己过去生活的碎片和共鸣）。

最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏，辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来，这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。

这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改，更是他身上的这些标签（留守儿童，年轻民工等等）被覆写的一种范式。

当我不再是快递员，不再是组装工，不再是搬运工，不再是我曾经被明码标价，板上钉钉的身份，我只是我。

肢体的礼赞是永恒的礼赞，这就是动作给予的张力和魅力，当他在日升之屋的顶端起舞，伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光，他已经成为了包含无限生命力的能指。

这种掌控力蕴含的是最最原始的，掌握自己的力量。

我是我，我的思想是我，我的身体是我，当他张开双臂，那么世界也不需要言语。

记忆的水库水位在上涨先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。

本片的动画演出和影像调度绝对优秀，从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分，在乡土气质的挖掘和加持下，许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性，它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。

抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。

没有共鸣，长镜头只是长镜头，调度只是调度，演出也仅仅只是演出，电影从来就不是函数方程求解。

我为什么会觉得木棉花很漂亮？

不只是它规则的花瓣，或是舒适的颜色，抑或是其他什么格式塔性质的特征，仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。

骑自行车越过田埂溅起的水花，回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天，裤兜里放久了会褪色的那张车票，在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。

国产商业电影最难把握的地方在于，这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群，就连之前我们喜欢的各种文艺片子，它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。

（中国实在是太大了，对于我而言，我在此处被完完全全地捕获了，但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域，我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能，比如腰鼓少年或者唢呐少年）所以对于此片，我已经很难用客观的角度去剖析了，因为在镜头另一面，是自己奔跑的影子。

主观如我，一直不敢称自己为迷影，这篇影评也更像日记，只能斗胆说自己是一位电影体验者。

与我在家乡下午看见的窗外景色并无差别

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。

单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。

虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。

》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。

春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。

原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。

令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。

相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。

这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。

而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。

这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。

也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。

持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。

《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。