歌剧魅影

看过了，但我实在不知道该打几颗星。

可恶的豆瓣，以后不要叫我打星了行不行？

（恶狠狠地，哼哼！

）因为是昨天晚上看得，时间太晚没有看完，所以今天早上看的后三分之一。

如果昨天魅影还美丑莫辩善恶莫辩的话，今天他是彻底的暴露了。

在那威胁的时刻，打斗的时刻，疯狂的时刻，我的心和Christine一样无助。

我同情你，我敬仰你，我甚至有一丝爱上你，可是，可是那又怎么样呢？

在你之前，拉伍给了我爱，那是童稚无猜的爱，也是至死不渝的爱，更是……更是一颗健康的心的爱。

你有机会的，早就有机会，因为你认识我，比拉伍认识我早。

可是，你会对我说吗？

你会像拉伍那样温柔对待你的爱人吗？

不会。

所以，我们阴差阳错。

可是，可是！

我憎恨那曾经给你带来痛苦的人，我恨他们为什么把你弄成这样！

我恨他们，没有同情，没有爱，在你饱经伤痛后还来折磨你，在你孤独寂寞时没人来抚慰你。

这些都不是你的错。

所以我知道，当拉伍大喊出“你就没有同情心吗”的时候……我知道，没有被同情过的人，怎么会有同情心？

没有被爱过的人，怎么会懂得爱？

Christina的一吻，确实是拯救之吻。

她说，是“上帝告诉她”这样做的。

我相信。

因为上帝怜悯一切在人间饱受过磨难的人。

魅影被吻后像哭又像笑的表情让人心痛，很心痛。

也许他记忆中，终生没被人爱过，就这么一次。

看完我总是想，要是Christine没有遇见过拉伍，只见过魅影，他们会在一起吗？

答案是不确定的，因为那时的魅影，还只懂得占有，不懂得爱。

要是，要是最后跑进去的梅格找到了魅影，她会去爱他，让他恢复他温柔的本性吗？

不知道，这好像更像一个异想天开的梦。

归根结底，归根结底……惟愿世界多一些爱，少伤害，尤其是在一个人幼年的时候。

一个拥有爱的孩子，长大会变成一个有爱的人。

那样，我们的世界就少一个魅影，多一个生活在阳光底下的人。

真的，魅影，我是多么多么希望，你是个生活在阳光底下的人。

Christina

在我的电脑里，永远保留着两部百看不厌的音乐电影，一部是《红磨坊》，一部是2005年版的《歌剧魅影》。

这两部电影其实可以算作电影歌剧，因为其中的唱段占了电影的大部分篇幅。

可能对大部分人来说，电影歌剧是冗长无聊的，因为在我介绍这两部片子的时候，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。

在这里，我要郑重重申：歌剧是一种极具魅力的艺术表现形式，在百老汇，许多经典曲目几十年都百唱不衰，一些唱段和曲目其实早已为我们所熟知，只是我们没有发觉而已。

它并不是阳春白雪，曲高和寡的上层艺术，而是普通大众都可以了解倾听的生活语言。

这里介绍的歌剧曲目《歌剧魅影》传唱之广，相信大家都有所耳闻。

《歌剧魅影》的作者是韦伯。

韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。

他从小便学习钢琴、小提琴和小号。

1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。

他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。

1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；80年代他创作的《猫》、《歌剧魅影》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。

韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里，又保留了古典音乐剧优美绵长极具韵味的唱腔。

当你欣赏他的作品时，不用担心在数小时里都重复听到花腔女高音的高亢嗓音把你弄得云里雾里，也不用害怕拗口的意大利语西班牙语唱词让你头昏脑胀（唱词都是英语的）。

在两小时的时间里，韦伯的《歌剧魅影》会让你深刻体验一次充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅。

歌剧魅影的剧情和张国荣的《夜半歌声》有点相象。

才华横溢的音乐家因为生来令人恐惧的面容只能躲在歌剧院阴暗的角落里生活，在漫长的孤寂岁月里，只有一个名叫克里斯汀的美丽少女能让他感到阳光的温暖和爱情的滋味。

他无可救药的爱上了克里斯汀，可克里斯汀的心被另外一个英俊男孩所吸引，妒忌冲昏了魅影的头脑，他开始了疯狂的报复行动。。。。。。

2005版的《歌剧魅影》已是翻拍的第N个版本，可是仍然能给人带来惊喜。

最让我觉得爱不释手的是魅影的独特唱腔，当他唱出第一句歌词时，我已经被深深吸引住了。

扮演者并不是歌剧科班出身，在拍戏之前只接受了一段时间的训练而已，对专业的欣赏者来说，他的声音有很多瑕疵，而对我这种没有专业知识的普通听众来说，音乐只要能感动我就好了。

他的声音透着落寞和沧桑，沙哑的音色里有着点点坚决，还有一丝无奈。

在他歌唱的时候，我感觉自己天灵盖上仿佛开了一条细缝，情绪从中溢出和音乐一起跳动，音乐穿透层层障碍，在耳边、在心里、在世界的每一处回荡。

对克里斯汀无限的爱意，对背叛的痛苦指责，愤怒、无助、激动，你无法想象如此众多的感情可以融合在一个个音符里，我从未听过这样震撼人心的声音。

相比之下，他的情敌的唱词就没那么深刻了，因为那个年轻男孩没经历过痛苦的黑暗生活，不明白无法亲手拥抱爱人站在阳光之下是一件多么令人懊恼的事。

他的声音总是充满希望，充满爱意的，他和魅影，一个是光，一个就是影。

我还是比较喜欢魅影，或者因为背负沉重和痛楚的人更能令人同情吧。

其实，这部片子，我注重的已不再是剧情了，超越于剧情之上的那些音乐，那些依靠演员的声音演绎的情感，才是最吸引人的地方。

我的语言无法表达我对这部歌剧的喜爱之情，或者看了介绍去欣赏的人并不会和我有共同的想法，但是请用心倾听音乐背后的故事，为什么它是一部传世之作，不仅仅因为那些剧情，穿过时间的界限，带来永恒感动的唯有你我能感受到的真挚情感。

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我喜欢音乐剧，尤其是安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）爵士的那几出经典之作，其中始终不厌的是《猫》、《艾薇塔》和《歌剧魅影》，而且能唱出几乎所有的唱段，了如指掌的则是《Memory》、《Don't Cry for Me Argentina》和《All I Ask of You》。

韦伯爵士的音乐剧虽然在全世界各地都有上演，但是对于中国观众来说实在是可望而不可及的东西，绝大多数的fans还是通过DVD、CD来看来听；偶尔有一次看现场的机会，那票价又高得吓人。

我是听的多看的少，无他，只是觉得音乐剧听来方便，随手抓过一张CD塞进音响，喜欢的音乐就围绕在身旁了。

2004年出品的电影《歌剧魅影》，是韦伯爵士亲自操刀制作的电影版音乐剧，这比起1996年美国人改编的那部《艾薇塔》更接近原汁原味，——虽然麦当娜和安东尼·班德拉斯主演的《艾薇塔》还算不错，但比起韦伯爵士自己动手制作的电影版《歌剧魅影》来说，毕竟是隔了一层。

作为音乐剧，《歌剧魅影》无疑是一部经典，有这样一座高山在前，电影版想超越或者同样变成一部经典，不易。

舞台剧有舞台剧的表现手段，也有其不可避免的限制，改编为电影版绝非录制成一张DVD那么简单。

同样是韦伯爵士的音乐剧，我看过《猫》的剧场版和DVD版，感觉大不相同，DVD是无论如何也赶不上剧场表演的。

但是，看过了电影版的《歌剧魅影》之后，我觉得这部电影完全可以归入经典一类，——电影版《歌剧魅影》突破了舞台剧表现手段的限制，充分运用了电影表现手段和电影语言，对音乐剧原作进行了完美的再创造，虽然故事还是那个故事，音乐还是那些音乐，但电影版已经完全是“这一个”了，声光影色、演员表演都堪称绝佳，绝对可以和舞台版比肩而立。

《歌剧魅影》之所以成为一部经典的音乐剧，除了剧本和音乐之外，很重要的一个因素在于这个故事揭示了人性的复杂。

歌剧院的幽灵埃里克，是个天才，但是有点儿邪，而他的邪是因为他那张令人恐惧的魔鬼般的脸，这张脸让他被父母抛弃，让他饱受生活的折磨，让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。

那张脸是他的痛，是一道碰不得的伤口，于是，他的性格被扭曲，于是，他变得很邪。

但邪并不等于邪恶，埃里克的内心其实是善良的，同时也很脆弱。

埃里克和正常人一样，渴望爱，渴望生活，但是，因为那张脸他不得不成为一个幽灵，一个魅影。

他爱克里斯蒂娜，是这个孤儿的天使、保护者、老师、父亲，但始终躲在暗处，对克里斯蒂娜来说，他只是一个隐约传来的声音，是一个梦中的天使。

如果没有克里斯蒂娜的意外登场演唱，或许也就没有了这个故事。

于是，当克里斯蒂娜成为大众瞩目的中心时，埃里克感到了失去她的危险，他在克里斯蒂娜面前现身，表达自己的爱意，而且因为嫉妒、占有欲等等“小”开始与人为敌，由邪而走向邪恶，甚至不惜牺牲他人的生命来达到自己的目的。

于是，他本已孤寂的心灵被他更紧地封闭起来，也更加扭曲。

然而，埃里克毕竟是善良的，当最终他要克里斯蒂娜做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由，要么与他结婚换取恋人的生命——的时候，他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了，于是，他放走了克里斯蒂娜和她的恋人，自己痛苦地悄然而去。

这是一个很挣扎的故事，不仅仅表现了幽灵埃里克的挣扎，也表现了克里斯蒂娜内心的挣扎，而所有的挣扎最终都在爱的力量中被感化、升华。

必须承认，韦伯爵士在这出戏里赋予爱以超强的力量，那种power是没有什么可以代替、可以战胜的，这其实是一种理想，而我们在感动之余，也实在不必去跟一出戏较真，我们所需要的其实并非它的教化，而是它那传奇的故事以及美妙动人的音乐。

《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。

可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。

我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德·巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。

规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。

但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。

这里的唱词是这样的：Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude. Say you want me with you here beside you. Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of...打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。

那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。

至此，我再一次感到文字的苍白无力，无法传递那歌唱中所传达出来的情感。

因此，严重建议大家去找这部电影看看，绝对不会失望，而且严重建议多愁善感的人尤其是女同胞们准备好纸巾以备擦眼泪。

词好曲好唱的也好。

唉！

那一声绝望彻骨的Christine，会让你很久很久都难忘。

p.s.顺带说一句，杰拉德·巴特勒在《歌剧魅影》里的演技和唱功，比他在《斯巴达300勇士》和《车轮上的蝴蝶》里的演技要好得多，他真的该去演音乐剧而非做一个电影演员。

杰拉德巴特勒，苏格兰男星，过审充满荷尔蒙的气息，演出斯巴达300的时候，浑身肌肉，没想到还能演音乐剧。

据说他为此接受了一年的音乐训练。

故事大家都知道，不过这一版魅影实在太帅太诱惑了。

一个才华横溢的帅大叔，神秘，性感，把小女孩从一个伴舞的姑娘一手扶到女主角位置，蛊惑她，几乎要把她带走。

而她，简直快要逃不出他的手掌心，最终还是被白马王子救走。

不救，又能如何呢？

我不知道。

第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼！

大学里的生活每天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自己的心被一种东西唤醒了。！

故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇).在废弃的古老歌剧院举行拍卖..一位年老的子爵出現在拍卖现场，那個拍卖是卖一些过歌剧院的东西...子爵后来买了一個栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动來动去互相敲打手中的锣. 后來拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整個歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18xx年那時候..随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。

　那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。

看完之后，内心的各种感触早已淹没了我….　我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自己，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自己的性命来唤回心上人的留恋。

虽然克莉丝汀并没有接受他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨！

　看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。

说哭让人觉得傻气，可真的很伤心的哭了．觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本．屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生爱情的模样。

　一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不知道他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时．一股脑的孤寂几近淹没我。

很喜欢christin这个角色，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣！

完全没有尘世的庸俗！

但我覺得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着懼怕的心理。

崇拜 幽灵 的非凡能力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又沒足夠的勇气承受后果。

幸而她的善良征服了所有。。。。。。

说实话，我想她应该是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就美好的前途；在她伤心孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯…….同时，她又收获着伯爵青梅竹马的美好爱情。

她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最小心的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。

她是一个完全的天使，居住在幸福国度！

但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。

可能是为幽灵抱不平吧。

我觉得Christine其实一直都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法接受幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。

所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。

事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷？

总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许可以解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。

但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一直是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但面对Christine——他所爱的人，他暴露出了自己脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。

也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选择，但至少我不会把幽灵伤的那么深。

虽然感情中伤害可能不能避免，这样的爱情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……..那应该是永远的伤痛吧……相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微真的难以捉摸 反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬！

　幽灵他极端的自傲自负，但內心深处却是极端的自卑；天赋异秉，拥有非凡的能力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳；能力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗；感情强烈极端，就像火一樣，迷人但一不小心就会被灼伤；也如夜一般深沉、难懂、危险，充滿了未知、迷濛又神奇的魅力。

幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。

你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自己构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖；你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明；你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听；你想得到爱情，爱情却离你而去。

你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。

儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具；成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。

无法见人，又怎能见天？

你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。

夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。

数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐？

你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。

风会把你吹走，雨也会将你浸透。

当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。

你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。

默默心思更向谁诉？

洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对美好爱情无限的向往。

你的人生，不，那又怎称得上人生？

你是魅影，不，你是鬼魂，可是鬼魂也会有人同情。

而你，可怜的，你究竟是什么？

你悲哀的竟找不到自己的归宿。

你拥有什么？

你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。

你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。

可怜的，你竟什么也没有了。

你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。

无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。

啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。

恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。

我多么想同情你。

可是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。

你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。

从她选择他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。

从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。

伤透了的心，无人为你弥缝。

那一刻，我的心也随着你一起碎却，一起死寂，一起沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。

我多想跨越时空，变成天使去陪伴你；我多想变成音符，在你的笔下流淌；我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱；我多想是那无边无际的黑暗，可以笼罩着你，抚摸着你；我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。

因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜；没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青；没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。

我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。

可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的爱情。

爱情，我不相信爱情，爱情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。

可是，我竟真的知道什么是爱情吗？

………可怜的我对爱情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的爱情还存在吗？

对于爱情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗？

…… Raoul de Chagny ... 我只能說，他真是一個不錯的人，對 Christine 的愛很执着，為了 Christine 還可以將自己的生死置之度外，真是令人欽佩！

但可惜有 幽灵這麼一個強烈色彩的人在旁邊，他的色彩就相對薄弱了一些 。

相對於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我覺得 Chagny 代表的就是如同白天陽光般的溫暖、明亮、和煦，沒有黑夜般的危險感覺，有的是一股安全、溫柔的感覺。

他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。

应该说是好得不真实了吧，有点太过完美。

而且觉得　Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。

让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。

.看到 Christine 和 Chagny 擁吻並丟下了他所送的紅玫瑰幽灵心痛不已...在 Christine 和 Chagny 離開後，幽灵 撿起了遺落在地上的紅玫瑰低聲啜泣.. 　当畫面回到現代 (黑白的)...年老的 Chagny 子爵捧著猴子音樂盒離開歌劇院拍賣場後...乘著車子來到了墓園...在一個墓前...他將手上的猴子音樂盒放在墓前地上...墓上的照片是 Christine 的照片，寫著 Chagny 子爵夫人...Chagny 的眼睛含著淚看著墓追思 Christine ...後來子爵發現 Christine 墓的角落地上有一枝紅玫瑰 ...在雪白的地上，躺著一枝深紅色的玫瑰，玫瑰繫著黑色的絨緞帶，並套著一枚戒指......子爵的眼中有著了悟...他看著四周，但是都沒有人......鏡頭一直拉近照著那枝玫瑰......（该段引自网上）无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。

有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来！

当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，一定会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。

歌剧魅影就是韦伯为他曾经的妻子沙拉﹒布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉﹒布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。

因此可以说，是韦伯造就了沙拉﹒布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也一定有韦伯自己的影子。

如果说沉浸在爱情中的韦伯对充溢在爱情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他一定被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。

所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。

我看了好几遍，每一遍之后都会有不同的感触……真的很震撼.

那份莫名的真爱 看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。

尽管艾米• 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。

她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。

而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。

她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。

那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。

而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。

当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。

这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。

此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她…… 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。

克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。

仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。

除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。

音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。

一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。

他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。

越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。

这个所谓第三者是什么样的人？

英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。

这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。

对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。

而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。

缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。

虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。

而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。

这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。

她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？

她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。

她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。

然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。

剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。

首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。

天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？

流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。

而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。

最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。

再来看克里斯汀的选择。

明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？

如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。

音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。

幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。

选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。

那是一种充满毁灭感的爱。

不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。

若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？

也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？

是否无人能匹配天使？

子爵和夫人又是否过上了幸福生活？

毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？

那父亲般的音乐天使？

影片给了我们很大的想象空间。

剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？

有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。

每个喜欢魅影的人大概都会和他有一段特别的故事。

我第一次看到电影版的《歌剧魅影》，是在中央电视台的电影频道。

随便转台时正赶上女主角克瑞斯汀首次登台演唱think of me这个经典场景，遥控器就再也走不动的停在了那里，完全折服于剧中美妙动听的歌声；若干年后，又一个偶然的机会看到了这部电影，第二次相遇中，我沦为了魅影的牵线木偶，随他悲随他喜，随他爱随他恨，随他一同梦断心碎……从此，一发不可收拾。

我买来了舞台剧的CD，连续几个晚上熄了灯，关好门窗，将音响声音调大，放纵的投入幽灵深不可测的黑暗世界中…如今，我坐在百老汇的MAJESTIC剧院里，终于，得以和魅影零距离接触。

可能是对剧目太过熟悉，再加上难以抑制的兴奋，一开始我总觉很难专注投入。

开场第一幕的拍卖会现场，演员好像没有接通扩音设备，坐在几乎最后排的我开始惶惶然陷入对歌剧听觉效果的担心；因为距离实在太远，经典的水晶灯从天而降的现场视觉效果也没有带给我任何震撼；在欢快的汉尼拔群舞中，我却一直在莫名其妙的纠结舞台是否太过狭小和局促；甚至，克瑞斯汀的think of me 也没有给我带来期待中拨云见日的焕然一新…直到，魅影的声音出现，所有的疑虑瞬间荡然无存！

那场演出由HUGH PANARO主演。

他是百老汇史上为数不多的同时扮演过魅影及乌拉尔（男二号）两个角色的演员。

2010年他重返百老汇，并扮演魅影角色至今。

从1988年上演以来，百老汇的舞台历经11位魅影，每个魅影都各不相同，互有千秋。

魅影到底应该什么样子，可谓是见仁见智。

毕竟，每个观众心中都有一个无法言说也无可取代的魅影。

我想说，单就声线而论，HUGH无疑是最为精彩的。

与大多数魅影扮演者不同，HUGH很少为了展现魅影的黑暗与狂暴而刻意的用力。

他充满磁性的嗓音，不需要造作的处理，自然在低沉处拖带出细微的沙哑，瞬间将观众芳心俘获，不由自主的生出怜爱和思慕。

他的表演华丽而流畅，是我心目中百老汇最温柔和动人的魅影。

伦敦West End出道的RAMIN也是一位极有口碑的魅影。

看过他在阿尔伯特大厅25周年的纪念演出录影后，私以为他是带给人最强烈视觉冲击的舞台魅影。

也许，这也正是韦伯选择他担纲那场重要演出的原因。

他无与伦比的肢体语言和面部表情的细节刻画，将魅影内心深处的矛盾与痛苦展现的淋漓尽致，他的真诚和投入同样催人泪下…两个魅影我都喜欢，一个如诗般的温柔而哀伤，适合在黑暗中倾听和怜惜；一个是疾风劲雨，要在面对面的交锋中被击败和俘虏…我很庆幸自己在现场遇到的是HUGH。

对于这个魅影，空间的遥远完全不会成为欣赏他的障碍，闭上眼睛也可以感受到他的优雅与华丽。

韦伯曾说，《歌剧魅影》的现场舞美设计MARIA对于这场歌剧的成功功不可没，这也是仅在剧院现场方能领略的魅力。

印象最为深刻的一幕，是克瑞斯汀追随着the angel of the music，从半空不知何时出现的悬桥上，逐渐走入魅影的地下世界。

雾气蒸腾中，两人唱和着从舞台深处泛舟而来。

湖面上缓慢浮起烛台，温柔的烛光如星光般闪烁。

这是第一次，也是唯一的一次，克瑞斯汀对魅影毫无顾忌的崇拜和痴迷。

在她一浪高过一浪的歌唱中，看得到两个人的灵魂急切的相拥，紧紧纠缠，盘旋上升，上升，再上升…克瑞斯汀完全融化于魅影在the music of the night的深情诉说中…不认同某些影评关于克瑞斯汀无爱于魅影的论调。

分明，整部戏就是两个人的爱情颂歌呀。

男二号乌拉尔的存在不过是个世俗象征的符号，是凡尘女子在追求爱情时通常无法抗拒的安全感、确定感等元素的化身罢了。

就连那首乌拉尔和克瑞斯汀的经典合唱，all I ask of you，其用意也并非为了展现两人的爱意，而是为了刻画克瑞斯汀面对魅影之爱的困扰，是为了最深的刺痛躲在黑暗中目睹这一切的魅影，是为了给最后走向高潮的爱情绝唱past the point of no return做铺垫。

在内心挣扎中，克瑞斯汀无力的在父亲墓地前寻求答案。

她无数次的自欺，告诉自己要忘掉过去，忘掉魅影。

然而，当魅影声音四面八方将她包围的瞬间，她就毫无抵抗力的投入魅影的怀抱。

是被魅影迷惑吗？

不！

是灵魂无法自欺的真实选择！

克瑞斯汀，不要再犹豫了！

踏过这座桥，回望它在烈火中焚灭，我们，再也没有回头路！

不要再去设想“如果”“当时”，做决定吧，在这一刻！

只是因为太过年轻，太过软弱，克瑞斯汀没有办法超脱世俗，没有办法不顾一切，没有办法追随自己的灵魂，去接受魅影深沉如夜、惊天动地、排山倒海般的爱。

即使如此，克瑞斯汀，我爱你！

MASQURADE，眼前浮现曾经巴黎歌剧院大楼梯前的欢歌笑语。

如今，人去楼空，只剩了那杂耍猴音乐盒，孤独的一拍拍打着镲…真希望这世界永远是一场假面舞会，只要带一副面具，躲在后面，这世界就再没人能认出你…

啊～大龄文艺男中年是个超级宅男，当宅男的原因多种多样，人家怕羞，毕竟长脸上有疤痕讨人嫌只好窝在家里。

但是大龄文艺男中年很热爱生活，在自己建造的小窝里面不闲着。

学绘画－－画自己爱慕的文艺女青年；弹钢琴－－自谱自曲；天天生活在剧院里面还研究戏剧编剧－－改编《唐璜》；还会雕塑造玩具－－家里还摆放着和人比例一样大的人偶呢；且唱歌特有磁性－－几首飘渺悠长的歌曲就能把文艺女青年迷惑的五迷三道像中了魔一样；听说人家在家里还爱变个魔术啥的；会工业设计水准极其高昂－－自家的家具都自己设计－－记得人家家里那个天鹅仿生状的床没？

多浪漫！

甚至他还带着普遍艺术家有的愤青态度－－人家说：“企业家少管点艺术上的事！

”而女青年的走上剧院主唱也是人家经纪人本领的突出体现。

这么浪漫的这么有责任心的男人，你说哪有女性不爱这样的？

更别提一个追求艺术热爱艺术的文艺女青年了......文艺女青年被男中年迷晕了，她心里也有一个纠结：父亲说过他上天堂后会给她找一个天使引导她的艺术之路！

女青年此时明白了原来男中年就是她的天使哇！

但是对男中年她心中还有困惑，这大叔叔怎么光带面具呢？

看样子挺帅的么但是他常年窝在家里，家里没按宽带不能上网卖玩具卖作品怎么赚钱生活呢？

有问题！

女青年带着极大的困惑想闹明白！

这种种的困惑在她脑中挥之不去－－她可能爱上这个男中年了。

必须要看清楚他的样子，不能老看他的面具哇长的太丑可不好，要是一起恋爱也得了解下人家的身世么。

于此同时，在女青年走向舞台出名的时候碰见了一直爱慕的从小一起长大的文艺男青年。

女青年也动了心，想起来曾经一起在幼儿园过家家一起45度角仰望天空一起看向日葵的日子那个甜蜜哦～男青年在剧院看到了曾经熟悉的女青年突然间荷尔蒙激素爆发，爱慕女青年死去活来决定一起吃晚饭叙叙旧谈谈情。

一顿酒足饭饱后他们回到剧院继续谈心。

男青年吐露心声，可女青年有点心不在焉，招架不住死缠烂打的追问后女青年终于和盘拖出－－“有个大叔叔我也挺喜欢的！

”男青年顿时黯然神伤...但不死心，追着女青年来到剧院的阳台，表白决心：“我爱你！

我愿意陪伴你一辈子！

”女青年一看，这还了得：一下来两个有着艺术细胞善于营造浪漫的好男人，到底选择谁呢？

她踌躇不定。

姑且答应男青年吧，男中年的问题等闹清楚情况再定夺。

天空中飘着雪花，月光温婉动人－－那真是一场风花雪夜的浪漫爱情故事啊。

她一下子就被男青年夺去了初吻......可谁知，男中年就在他们身后的角落里，眼含泪水的看到了所有发生的一切。

他的心－－此刻在滴血！

在呀在滴血！

在滴血！

...想想自己这么多年苦心经营帮女青年上位，默默的在背后承担危险忍受孤独怎么受得了这一幕？

再想想自己从小受到大众的嘲笑，他彻底的发疯了！

“我要报复这个社会！

”一声嘶吼完全代表他的心。

男中年和男青年终于决斗了！

他几下子就把男青年打的无法还手且被绑在柱子上不能动弹。

男中年对女青年说，你到底爱谁？

选把！

不选我－－就弄死他！

女青年看着男中年恐怖的脸孔丧心病狂的样子心里一阵伤痛。

“我很可怜你，你的心扭曲了，这样－－不好～”女青年幽怨的说到。

“你少整那些没用的！

来个痛快话！

”男中年在怒吼！

女青年的大脑在飞快的转动着：男中年样子吓人不能和他出去听戏看电影逛超市，而且他心理不健康，为了我竟然杀人，以后他要是进了监狱我不就得守寡吗？

男青年虽然没男中年有才华，但是也够帅气，我们一起打个工啥的也能生活么。

思考过后女青年马上就发挥了演员的高超本领，眼泪默默的流了下来，哭着吻了男中年。

“我选择你，可你别杀了他，好吗？

”她用拙劣扭捏的动作吻完他之后说到。

男中年看着女青年那极其不情愿哭丧着脸，愤怒了！

你吻就吻我吧，还带着那么不情愿的表情干啥子？

你这不是埋汰我么！

“滚！

你们两个狗男女都给我滚！

有多远爬多远！

”男中年彻底死心了！

愤怒之下颂诗一首：“既不回头，何必不忘？

既然无缘，何须誓言？

今日种种，似水无痕； 明夕何夕，君已陌路……” 你们走吧！

～从此男青年和女青年过上了幸福美满的好日子。

而男中年一直单身，听说，女青年死后墓前有一朵玫瑰花，上面用黑纱布绑着一枚钻戒。

还听说那枚钻戒好像来源于一个隐藏世间宅男的私藏之物。

此片很有教育意义：涉及了《爱情逆反心理学》、《社会歧视学》。

叫我思考良多...

关于这部作品讨论最多的一个问题就是，克莉丝汀到底爱谁？

克莉丝汀有没有爱过魅影？

那么我觉得，至少在电影版里，克莉丝汀显然是爱魅影的。

当然她也爱拉伍，我们可以类比一下《呼啸山庄》，她对拉伍的爱就像凯瑟琳对林顿的爱，凯瑟琳为什么爱林顿呢？

因为林顿英俊、富有、彬彬有礼还爱她，拉伍也是，这种人的现实条件太出众了，想不喜欢都不行。

但这种喜欢本质又是很孱弱的，没有太多深刻的心灵连接。

而克莉丝汀对魅影呢，是内心深处情不自禁地想靠近，魅影的才华和缺陷都太鲜明了，既强势又脆弱。

如果从某种视角来看，《歌剧魅影》讲的是邪恶又贪婪的魅影企图霸占美丽纯洁的少女克莉丝汀未遂的故事，但这部作品好就好在作者绝不甘于只讲这样一个故事，克莉丝汀与魅影之间，从来不是单方面的强取豪夺诱惑霸占，克莉丝汀本人一步一步在清醒地折堕，本能地迎向无望的深渊。

电影版的克莉丝汀够美丽也够纯善，但可惜在没有演出这种“折堕”的感觉。

包括俩人的临别一吻，其实完全可以有更震撼的效果。

有人对这一吻的评价是，这说明里少女的善良和母性，克莉丝汀并没有爱上魅影，但是她怜悯他。

而我觉得，这一吻其实是俩人权力关系的倒转。

在此之前，俩人的互动中魅影一直都占据绝对主动权，克莉丝汀都是在对他做出反应，不管这个反应是迎上前还是转过身，而在这一刻，俩人的关系出现了一个权力反转，克莉丝汀占据了主动权。

她看透了魅影内心的怯懦与孤独，她明明早就已经对魅影交付了她的真心（I gave you my mind blindly），而魅影却毫不知情、或者是不敢相信，不敢相信克莉丝汀对他的感情是爱而不是恐惧，是怜而不是厌憎。

当魅影要求克莉丝汀做出选择时，克莉丝汀的唱词非常有意思，“你这个黑暗中的可怜虫，你对生活一无所知，上帝给我勇气让我向你证明，你并不孤独”，然后她就亲吻了她。

在得到这一吻之后，魅影就放了她和拉伍。

这里看得我很感慨，魅影其实并不是要霸占她，并不是贪得无厌不懂情与爱，他要的不是克莉丝汀成为他的禁脔，而是克莉丝汀发自内心对他的接纳、认可、乃至爱。

克莉丝汀是爱魅影的，魅影感受到了，所以放她走，成全他们。

这里的魅影让人想到陈奕迅的一首歌，“大开眼戒”，又名“打回原形”。

不要着灯，能否先跟我摸黑吻一吻，如果我，露出了真身，可会被抱紧情人如若很好奇，要有被我吓怕的准备试问谁可，洁白无比？

如何承受这好奇，答案大概比剃刀锋利，愿赤裸相对时，能够不伤你。

若你喜欢怪人，其实我很美。

如果你爱的人是一个深渊，你做不到将他拉出来，也无法与他一起下沉，至少你曾回深渊以真实的爱与真挚的吻。

影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。

克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。

看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？

”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。

但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。

拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。

乌拉尔给人的印象，不够丰满。

他痴情，但也强势。

他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。

而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。

他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。

但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。

虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。

自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。

谁才是克里斯汀的真爱呢？

千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。