22英里

有些人很少意识到：我们所生活的世界，绝非你眼睛中看到的那么平静。

很多时候，你根本不知道有些危险曾经存在过。

更不知道到又是哪些人默默地将这些危险抚平。

揭露这些故事的电影有很多，但最近有部电影吊足了探长的胃口。

单凭动图就圈粉无数。

要知道这还只是幕后日常演练：

导演彼得·博格（Peter Berg），主演是马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）和被称为“印尼成龙”的打星伊科·乌艾斯（Iko Uwais）。

这三个人有人可能不认识，探长给你翻译下：三个人组队=年度必看。

打码的故事整幅海报是马赛克风格，意味很明显：《22英里》讲述的是一个被打码的故事。

故事中的人物从来不会进入公众视野，对于大众来说，他们是不存在的幽灵。

一键消失，《22英里》影片的故事非常简单，可以说简单粗暴（以下内容无剧透）。

它讲述的是一个秘密特工组织，护送一名嫌犯到22英里之外的机场的故事。

被护送的人，是伊科·乌艾斯饰演的李·诺尔（Li Noor）。

他手上掌握有关于放射性粉末的重要信息，而且他还带来影片最大的反转。

故事以男主詹姆斯·席尔瓦（James Silva，马克·沃尔伯格饰）接受审讯开始。

因为导演本来就计划拍成三部曲，这一部是男主对一个任务做的反思。

男主是被招募的天才异类。

他从小思维超常，但极度冷血，一心工作，还有暴力倾向，就是个有狂躁症的疯子。

一般人和他说几句话都要崩溃。

小姑娘都要被他说哭了

手腕上系皮筋打疼自己是心理学上的“厌恶疗法”用来惩罚自己的不当行为，男主一边惩罚自己一边继续他所在的组织叫“守望者（The Overwatch）”。

围剿暗杀、栽赃嫁祸，业务繁多，但从不留下任何痕迹。

编剧利·卡彭特（Lea Carpenter）表示：故事的素材来源于现实中的CIA特别行动小组。

据说这个小组（SOG）成立于冷战时期，由小布什在9·11事件后重建，每年投资数亿美元。

SOG就是守望者的原型。

高官启动守望者小组，组员以国际象棋棋子命名用电影里的话说，他们是政府解决问题的第三种手段。

第一种是外交，江湖人称耍嘴皮子。

第二种是军事，俗称干架。

第三种，被称为“秘密行动”（Black operation），既鬼知道是真是假。

每次执行任务前，守望者小组人员都要签署协议和美国政府撇清关系。

在表面和谐稳定的大的世界环境下，他们所参与的，是每时每刻都在发生的现代战争。

这些战争就算发生在你身边，你也浑然不觉。

组员之一就是个小姑娘

路边普通饭店的店员是安全屋的联络人没人承认他们的存在，但他们却有着无限的资源权限。

用片中的话说：我们拥有的资源和能力，一般人无法理解。

有关资料被“清除”功能强大的无人机能够实时扫描出地面人员的信息。

甚至在1分钟内找到附近可以使用的车辆。

实时地面扫描

扫描到可以随时启动的车辆大部分情况下无人机都用来跟踪和分析。

但在特殊情况下，它可以实施不经军方授权的空中打击。

守望者小组外勤小队骁勇善战，内勤小组指挥在千里之外。

对Facebook、ins等等社交网站信息随时进行调取和监控。

这些无视常规法律和道德的骚操作不仅在国内有效，小组到了国外依旧无视他国法律。

总之，他们就是一支训练有素、不择手段的幽灵组织。

而执行完任务之后，他们又会做回和你我无异的普通人。

只是有时会太忙，没有时间打炮。

顶级的动作《22英里》不仅呈现了这个神秘组织的日常，而且它的动作戏拍出了《突袭》的感觉。

这也是导演彼得·博格和伊科·乌艾斯产生的最大化学反应。

《22英里》的动作戏可以分为两类：一类是导演擅长的现代枪战。

一类是“印尼成龙”擅长的近身格斗术（CQC，Close Qaurters Combat）。

导演彼得·博格，56岁，近些年来凭借几部高口碑的现实题材影片被大家熟知。

他崇尚现实主义，几乎全程实拍，不使用绿幕，这让全片带有一种难得的真实感。

《孤独的生还者》，2013，豆瓣8.0，IMDb7.5《深海浩劫》，2016，豆瓣7.0，IMDb7.1《恐袭波士顿》，2016，豆瓣8.1，IMDb7.4

《孤独的生还者》《深海浩劫》《恐袭波士顿》影片中的爆炸场面都是真实爆破。

车旁边的特技演员还好吧？

幕后特辑

谁都不服就服摄影师幕后特辑在片场导演一般总是喊“action”，而彼得·博格却总喊“Fire in the hole！

（卧倒！

）”

幕后花絮

《22英里》电影效果而有着多年实拍经验的导演不仅仅要求实景拍摄，还要求对各个场景进行数字和现场模拟实验，把握细节。

以达到银幕上最真实的效果，这在当今绿幕横行的时代下实属不易，更甩了某些抠图剧组N条街。

电脑和现场模拟

《22英里》电影中的效果就凭这认真的态度，片子的动作戏就肯定差不了。

伊科·乌艾斯（左）和导演彼得·博格（右）真男人，爆炸不回头公路汽车追逐戏也是全程实景拍摄，但演员不如阿汤哥那么全能怎么办？

老司机遥控！

片中用的是改装汽车，老司机坐在车顶完成一系列操作，演员只需在驾驶座做出相应动作。

动作片多是男性的天下，《22英里》中的女性一样亮眼。

拿起枪，帅气程度好不亚于马克·沃尔伯格。

《22英里》守望者小组重要成员由参加过奥运会的柔道运动员龙达·鲁西（Ronda Rousey曾出演《速度与激情7》）饰演。

她还是美国的MMA格斗明星。

《22英里》身手矫健的女演员只有一个怎么办？

训练。

从手上动作到脚上动作都要真实而准确。

现场动作指导

《22英里》片中有重要戏份的爱丽丝（Alice，由劳伦·科汉Lauren Cohan饰）经过训练，都已经可以和伊科·乌艾斯过上两招。

来自印度尼西亚的动作明星伊科·乌艾斯承包了全片的近身肉搏。

他将《突袭》中充满戾气的格斗风格带了进来。

现场他不仅是演员，还是动作指导。

以至于有网友吐槽：还护送他个毛线，直接给他一把匕首，他自己就能杀到机场。

模拟演练

《22英里》其中医疗室的动作戏最为精彩，这场戏几乎是伊科·乌艾斯的个人秀场。

所有的动作都是实战为准，而非好看不中用的花拳绣腿。

幕后

《22英里》每一场动作，都经过无数演练与磨合。

动作拳拳到肉，剪辑也快速犀利：

模拟演练

《22英里》现实版的冷战《22英里》虽然有着顶级的动作戏，但评分不高。

豆瓣只有6.8，IMDb仅6.1，探长都差点因为评分低而错过它。

究其原因，可能是大家对导演和两位男主组成的金三角期待太高，以及全片像是一部“超长预告”。

《22英里》没有拍出《谍影重重》一般的深度，但它也拍出了一定的现实意义。

它的结局并不是传统的正义战胜邪恶，全片更不是主旋律。

它所反映的，是和平年代下的暗流涌动。

特朗普和奥巴马出境片中的守望者小组每个人都杀人无数，他们不像杰森·伯恩一样拷问良知。

因为在国与国的层面，只有利益，无法评判对错。

但《22英里》还是提出了质疑：我们所说的国家和政府到底是谁？

CIA的特别小组有时能够解决问题，但有时也会成为报仇泄恨的工具。

因为说到底，组成国家和政府的还是人。

而每个人，每个国家都希望最大化自己的利益。

所以国与国之间，就像人与人，有的即使和你称兄道弟，他也有可能随时在背后捅你。

所以整个世界的状态，就像你我的人际关系。

没有永恒的和谐，只有相对的和睦。

世界也就没有绝对的和平，只有相对的稳定。

博弈仍在继续，明天，谁会赢呢？

——————The End——————文/探长2018.11.3/青岛（微信关注公众号影探，后台回复22英里，一起来看好片儿）

第一：用狭窄空间的战斗来增加恐怖氛围。

这部电影把CQC和CQB作战战术发挥到了极致。

1，影片开始一段，守望小组进攻俄罗斯特工安全屋，就是在狭窄空间进行的。

2，伊科·乌艾斯在病床上和两名敌人过招，异常的紧张刺激。

刀战已经不过瘾了，要用针头戳。

我从小就对打针有恐惧，看到这里我浑身起鸡皮疙瘩。

3，影片最后，是在狭窄的走廊中战斗。

伊科·乌艾斯以一敌三，这人是奇葩吗？

第二：爱一个人是什么感觉？

伊科·乌艾斯在测谎仪上说是：“危险。

”又问：‘’杀一个人是什么感觉？

”答：“什么也没有！

”我觉得这人就是一个恐怖人物。

可以把爱深藏的人极度冷静，善于控制情绪，能够独处，并且有敏锐的观察力。

第三，世界上最难看清的是人心。

最恐怖的莫过于人心。

1，当一个人手中掌握着极具诱惑力的情报时，每一个人都会相信他。

同时他还表现出不相信“美大使馆”的样子，希望去美国避难。

特别是他还不断遭到敌国特工的追杀，更加凸显出情报的重要性。

结果他是三面间谍，谁又能料到呢？

2，如果一起经历过生死，就更加难以判断一个人了。

最后马克·沃尔伯要求总部回去救女特工。

伊科·乌艾斯居然也同意了，TM还帮着他们一起战斗。

第三，马克·沃尔伯让我们重新认识了铯原料作为电影中的话痨，对着程序猿发了一通火：“解离蛋白质是什么样子的吗？

”真的好可怕。

今天介绍美国动作电影《22英里》。

片名Mile 22 (2018)。

别名拳力逃脱(台)/绝地22哩(港)。

本片由动作片专业户彼得·博格担任导演，动作男星马克·沃尔伯格和印尼新晋动作男星伊科·乌艾斯携手，加上女汉子劳伦·科汉、十字固女王龙达·鲁西，共同奉献了这场生猛的动作大片。

影片的主线剧情十分简单，但背后的副线却令人深思。

故事发生在一个虚构东南亚国家印加多尔，美国人得知俄罗斯弄丢了6枚脏弹原料，本着蓝星卫士强烈的使命感和责任感，美国人下决心要拦截这批脏弹。

一名印加多尔底层警察小李带着一块硬盘突然跑进美国大使馆，表明自己知道脏弹下落，要求将自己送出印加多尔，才能告知硬盘密码。

从美国大使馆都撤离点，一共22英里，这也就是片名的来源。

詹姆斯率领美国守望小组负责此次撤离任务，在印加多尔情报机关的强力阻截下，守望小组最终完成任务，将小李送到撤离点。

任务背后隐藏了另一个局，守望小组完成任务的代价是全军覆没。

马克·沃尔伯格扮演暴躁的詹姆斯，这个人物平时有一个小动作，在絮絮叨叨的时候，他总喜欢弹弄手腕上的皮筋，通过疼痛感提醒自己不要太暴躁，这也是“厌恶疗法”的一种。

厌恶疗法建立在巴甫洛夫条件反射学说基础上，就是利用条件反射原理，建立痛苦刺激与不良行为之间的条件反射，用以对抗原有的不良行为。

詹姆斯是一名坚定的爱国主义者，为了国家大义，抛弃了自己作为个体能够抛弃的全部东西，詹姆斯天赋异禀，心思缜密沉着冷静，全身心扑在工作上，唯一的缺点就是为人十分暴躁，工作中有强烈的急躁情绪，为了尽快完成任务，不惜对旁人恶语相向。

当外交嘴炮和热战争手段都无法解决问题的时候，就需要用到类似守望小组的脏活小组了。

影片大部分是围绕詹姆斯的角度展开，观众们跟随詹姆斯的视角，体验战斗在一线特工的心酸不易。

每次出任务之前，守望小组的全体人员都和政府签订协议，他们完全秉着强烈爱国主义在替政府执行脏活。

就像影片中表现的一样，大国取得各项成就的时候，背后都会有很多不为人知、不可告人的秘密。

印尼新晋动作男星伊科·乌艾斯不仅要表演当地警察小李，还要担任本片的动作指导。

影片中有大量伊科·乌艾斯的个人秀，他的动作戏一直带有《突袭》中的影子，血腥暴虐，拳拳到肉，虎虎生风，每个动作都包含暴躁气息，加上影片凌厉快速的剪辑，观众们观看时可以清晰地感受到演员身上的杀气。

当然，也正是因为伊科·乌艾斯担任这名被护送的关键人物，观众们在观看全片时只有一个疑问，小李为什么需要护送呢？

守望小组给他一把刀，让他自己直接杀到撤离点就行了啊，守望小组连补枪的可能都没有。

影片背后的剧情副线其实是美俄大国博弈的过程。

原先提到的俄罗斯丢失脏弹，其实是俄罗斯高层女将军自编自导自演的一个局。

影片开场守望小组干掉了潜伏在美国境内的俄罗斯情报机关，其中杀掉的年轻人正是女将军的儿子，为了给儿子复仇，女将军设局，誓要杀光守望小组。

片中一句台词将所有剧情全部解释清楚：“他（小李）不是双面间谍，是三面间谍。

”在执行复仇计划时，俄罗斯动用了整个国家力量，买通了小国印加多尔，胁迫小李完成设局，让美国人上钩。

而美国人却对此一无所知，他们一直以为是在寻找脏弹，防止脏弹危害蓝星安全。

当一个超级大国动用举国之力对付一个手握大量资源的脏活小组时，胜负早已注定。

影片背后想要表现的和平年代下的新时代冷战，大国之间表面祥和，实则暗流涌动。

和平只是实力相当时的相互制约，当实力不相等时，则不会有和平。

当然美国人拍摄新冷战的时候，一直在美化美方势力，俄罗斯一方就安心的当个反派吧。

一开始美国人就是为了保卫自家国家安全干掉了俄罗斯情报小组，于情于理都站得住，后面俄罗斯女将军为了复仇不惜搞出这么大动静，甚至扩散脏弹，就已经站在反人类的一边。

影片如果还有续集，那么自然就会是詹姆斯集结人马为死去的队友报仇，小李前去拯救自己的女儿。

在本片中，美国一方在战术上赢了，但在战略上输了。

可能有的人觉得守望小组一帮人最后做任务的时候智商下线。

其实守望小组最多只是大国博弈时的棋子。

当大国对付小国时，这枚棋子无坚不摧，又是随意控制一个主权国家的电力系统、交通系统，又是无需军方授权对一个主权国家使用无人机发射导弹。

当大国对付大国时，棋子只能是棋子，对方也是无坚不摧的棋子，鹿死谁手就要看背后的战略布局。

幕后政客之间的争斗才是旗手之间的战斗，而棋子再厉害也只是一枚棋子，随时可以抛弃。

特种战争凌厉生猛，精良棋子败在棋局。

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美国有这样一个神秘组织守望小组，专门来从事外交和军事都不适合解决的第三类事件，直接由美国总统授权开火。

某日，小组捣毁了一个俄罗斯的安全屋，取走数个硬盘资料，并在一名18岁小伙“你们真是大错特错了”的遗言中，将俄罗斯特务人员全部杀害。

多日后，组织成员会议中发现他们之前的另一起任务中，只发现了武器和名画赝品，并没有发现制作核武器的靶原料，而这起任务的线人，是一名当地的特警 李努尔 （很多小伙伴们都混淆了这次任务和俄罗斯安全屋的任务，导演这里的确交待的不够清楚，仔细看一下安全屋的那个任务，当时只拿走了硬盘资料并没有武器等物品，而且警察马上就来了，所以也不会有后来发现武器的剧情！

）

这时，电影中开始出现俄罗斯女高官的身影，出现的原因和目的，剧情后面会有交待！

某天，线人特警李努尔到大使馆投诚，身上携带高度机密有关靶原料现存放地址的硬盘文件，密码无法破解，只有李努尔的密码可以打开，条件是要在8小时内被送往开向美国的飞机！

小组成员与李努尔几番对峙，仍无法让其开口，只好同意其要求，将其送往22英里外的飞机场，片名也因此而来！

为了迫使美国方面交人，在大使馆，在路上、在餐厅，在楼道，印尼方面不惜以破坏与美国外交的代价，也要夺回或杀死李努尔，全片甚至是全年最带感的动作、枪战场面也在其中不断出现！

以牺牲了大部分小组成员的代价，终于将李努尔送到了机场，但其一句“代我向你的总部问好”，让席尔瓦陷入沉思，想起了上司举过的例子“911前，飞行员教练没有理解恐怖分子所说的不需要学习着地训练”，自己是否因想象力不足而错过了什么？

剧情接下来真相大白，俄罗斯安全屋中死亡的18岁特工其母亲即为前剧情中出现的俄罗斯女高官，其启用了深水特务李努尔设局，杀死了除席尔瓦之外的全部小组成员，为其儿子复仇！

博弈仍在继续，国与国之间也许只有利益，没有对错，至于军人的死亡，谁在乎呢！

推荐观看。。

没有尿点，全程看下来很过瘾，但是结局不好，翻转虽然在意料之中，仍然感觉很生硬，对于续集的铺垫太强了，看完这一部让人感觉一口气提上不来，非常的不畅快。

推荐观看。。

没有尿点，全程看下来很过瘾，但是结局不好，翻转虽然在意料之中，仍然感觉很生硬，对于续集的铺垫太强了，看完这一部让人感觉一口气提上不来，非常的不畅快。

总之影片质量很不错，剧情智商也在线，演员基本都是熟练演技也没的说，看是绝对值得看的。

1、情报长官说911事件发生前美军飞行培训员曾听到以为19岁基地恐怖分子说“I don't need to learn how to land”(我不需要学习如何着陆)2、Jimmy弹橡皮筋和 Li做复杂的手势，都是通过一些动作来达到集中注意力，使自己平静的方法，日常我们也可以学习一下。

3、 被家庭情感严重干扰的女特工+暴躁狂一般的男特工头子的组合还是蛮有喜剧感的。

4、 大使馆内杀 Li 时，刺客说 “你有什么遗言要对你妈说吗”，结果被反杀，反派死于话多的典型。

5、 影片的价值观一如既往的歪，美国人在别人国家搞事情，指责别人是邪恶政权，表现当地政府人员滥杀无辜，自己救小女孩以体现人道主义，真是虚伪的人道主义，不知道导演是认可还是讽刺这种“人道主义”。

6、 最邪恶的事情用一个虚无的无法证伪的伟大的目标，来掩盖自己的残暴行径 。

美国为首的北约，打着各种旗号在世界各地挑起战争，然而这些理由如人权危机、大规模杀伤性武器、民主自由等都是很难证伪的东西，一切不过是利益。

7、心狠手辣的Jimmy对Alice有特殊的情感，别得队友都不救，Alice必须救，有点讽刺。

8、接第5条， 美国小队即使失败，也是他们杀了俄罗斯大人物的子女，俄大人物公报私仇，表现了邪恶俄罗斯的武装与情报力量公私不分，而美小队失败是为了寻找核原料，拯救全世界人民免受核弹危机（狗头）9、中国有留一颗光荣弹的传统，美国有给自家重伤者留光荣弹传统（狗头）10、Li 用对手的喉咙在碎车窗上来回摩擦，暴力美感。

↓

脖子和玻璃的碰撞11、 指挥部监控小队的心跳，有点像玄幻小说里的魂灯，不过功能比魂灯齐全多了。

一群CIA探员，奉命护送一个手上握有重要密码的神秘人物飞往美国，市中心离机场只有22哩，各路杀手却已经埋伏四周，一路上危机重重，随时准备开战！

《22英里》结合街头枪战以及超凶狠的近距离搏击，杀到血肉横飞，打到头破血流，是一个不折不扣的血腥暴力电影，但为了证明他不是“无脑动作片”，所以最后再给你一个意想不到的大逆转，变成一部充满“计中计”的谍报惊悚片，对于喜爱暴力刺激的“重口味”影迷来说，这会是一部娱乐性极高的电影！

这不是马特·达蒙演的，男主角是马克·沃尔伯格，别再认错啦马克·沃尔伯格和马特·达蒙是有名的“兄弟脸”，两人不但长得很像，而且动作片的戏路其实也有点像，所以这两个人常常被搞混。

马特·达蒙就是演《谍影重重》的那位，而马克·沃尔伯格就是这部《22英里》的男主角，所以如果你再搞混，就要请你到后面罚站啦！

说到这次马克·沃尔伯格所扮演的CIA探员，跟以前那种沉着冷静形象有非常大的差别，他有很严重的情绪问题，常常会因为情绪失控而不断骂人，也让我们看到这个担负著国家安全的重责大任，随时都在生死一瞬间的工作，到底会有多大的压力，所以这个角色不像英雄，比较像是一个情绪紧绷，快要被环境压垮的人，也让马克华柏格展现出不同以往的“极端”演技。

真正的男主角，其实是印尼武打明星伊科·乌艾斯这是一部非常“极端”的电影，不但是马克华柏格这个躁郁症怪咖常常出现极端情绪，就连以丧尸影集《行尸走肉》成名的女主角劳伦·科汉，也是一个脏话不离口，杀人不手软的狠角色但真正的男主角应该是印尼武打明星伊科·乌艾斯，同时这也是最“极端”的一个角色，他手上握有重要情报，跑到美国人的地方请求庇护，这个看起来高深莫测的神秘人到底有什么目的，还真的要看到最后才知道，也因为重要的剧情都集中在他身上，令人印象深刻的武打戏也都集中在他身上，所以说他是男主角并不为过。

说到伊科·乌艾斯，当年以印尼动作片《突袭》成名，甚至红到好莱坞去，除了近身搏击术的真功夫之外，他也奠定了一套属于自己的武打路线，简单来说，就是“毫不留情的往死里打”，只要一出手，对方就一定会断手断脚断脖子，该断的地方通通都会断得很彻底这次他在《22英里》里面，再度延续这种极度暴力的打斗方式，许多残杀画面超乎想像的逼真，包括“把敌人的脖子压进破碎的车窗，然后用力滑过去，造成敌人的脖子被车窗的碎玻璃整个划开”，这些惊人的画面，一定会让胆小的观众尖叫出声！

战场不在前线，而是在你的日常生活当中本片导演彼得·博格，似乎很喜欢这种牵涉到国际局势的惊悚题材，他拍过的《改朝换代》以及《孤独的幸存者》都在描述反恐战争的残酷世界，可是到了近期的《恐袭波士顿》以及《22英里》，都已经很清楚的让你看到一个事实那就是真正的战争早就已经不是在那些所谓的“前线”，而是在你的生活周遭，随时可能发生，恐怖份子早就渗透到你的内部，而且无处不在，这也就是美国人最紧张的一件事情，难怪片中的男主角随时都精神紧绷，这也反应出美国社会当前最大的恐慌！

压力越大的时代，越需要暴力电影电影的功能，除了“反应现实”之外，还有一个最重要的目的，就是“实现幻想”，而暴力电影的功能，其实是两者兼具。

在“反应现实”方面，暴力电影可以成为一种警惕，告诉你暴力或战争在现实世界中的危害，而在“实现幻想”方面，暴力电影变成一种舒压管道，当你在现实生活中遇到一堆讨厌的人事物，却因为法律和道德不允许

所以你没办法一枪打爆他们的头，暴力电影就可以替你实现那些肆无忌惮的幻想，而且不会伤害到任何人，这当然也就能够成为情绪宣泄的出口，所以暴力虽然在现实生活当中不可取，但在电影里面却可以成为一种很好的创作元素，应该被健康的看待，如果枪战和打架都可以变出那么多花招，谁说暴力不能是美学呢？

这是一部爽片，且不止于视觉上的爽。

影片讲述了美国政府的秘密组织守望者被一间谍搞垮，几近全军覆没，而原因是在之前的行动中触怒了一位强大的母亲。

国家有手吗？

国家有脚吗？

国家是活生生的人吗？

男主提出这个问题，并以回忆的形式复述了事件经过，他虽然是个话痨，但中心其实就是在探讨国家是否具有人性。

守望者是国家在外交、战争之外解决问题的第三种途径，组织的头被称为“母亲”。

“母亲”很强大，要什么有什么，在其他国家开展行动时，路上的车随便用，监控随便看，最嚣张的一幕是在快结尾处，反派用车帅气地挡住了男主的路，本以为会是“狭路相逢勇者胜”，却直接被男主命令无人机发射导弹干翻了，死都不知道怎么死的，太不公平了。

当我正准备为反派喊冤时，影片的爽点来了，“母亲”被“问好”了：守望者基地的人被全歼了，这结局像极了英语里的那句常用语：F**k your mother。

幕后是一位母亲，表面上看起来这是一场复仇的胜利，但对比另一位“母亲”，这又何尝不是一种人性的胜利呢。

一切都為了反轉。

反轉成功了。

say hello to your Mother.這句話一出，就知道有戲了！

小烏依然強悍，體檢那場苦肉計的打鬥，頗有《突襲》的感覺。

馬克試圖塑造一個精神世界高度緊張的橡皮筋男孩，結果卻失敗了。

整體節奏好，沒廢話。

結局的破解密碼是俄語的聖誕快樂，與開頭呼應，好。

破解后屏幕上出現被殺的18歲俄國小男孩的臉，也不錯。

简直就是米式主旋律片当中的灾难合集。

1 世界又又又又被威胁啦，我们米国CIA又要出动一只无法无天无国籍的小队拯救世界，他们每个人都是如此的爱国的大义凌然2 然后这个小队里面得来点温情吧，一个妈妈，家庭不和，闹离婚呢，但是她很温柔，虽然她替米国杀人从来不眨眼，而且她这么暴躁满嘴脏话的原因，都是因为她恰好嫁给个千年不遇的奇葩丈夫，全部都是丈夫的错3 他国主权随便践踏，他人领土我想上就上，他国内政我想干涉就干涉，但是我米国大使馆，你们来围住，不行，美国主权神圣不可侵犯，你们反方懂什么叫主权吗，敢在我米国大使馆动手，就等同于跟我们宣战，可要小心哦4 凡是他国给予反抗，肯定是黑暗的腐败他国政府派出的爪牙，摆证据讲道理？

不听，一定是邪恶的他国政府的恶毒阴谋想要加害于可怜的寻求庇护者，凡是美国的行为，都是正义正当的，即使不正当，肯定是被当枪使被诬陷了5 蒙太奇可以，闪回也可以，但是闪回了，什么都没交代清楚，什么都没让观众明白只感觉晃眼睛，请问你想开KTV？

加一条:2020年了，看着美式主旋律爽片，真的是越看越觉得讽刺,更别说本片塑造的这个歇斯底里男主，还要歇斯底里地大声疾呼出美式正义，越发觉得搞笑