爱与黑暗的故事

About Love and Darkness今天看了一个电影，题目叫做the tale of love and darkness，希伯来语的，不过有中文字幕，所以看起来一点都不费劲。

电影是从一个小孩子的眼光和口吻慢慢道来的。

故事回忆了他的一段童年时光。

在那段孩童时光里，有些许欢愉，但是在令人揪心的时局动荡的大环境下，那点欢愉的比例太小；再加上他的家庭要面对生存的基本问题、每个家庭成员间的关系处理，她妈妈敏感的人文情节与现实的冲撞，以及日渐承受的精神压制等等……这一切的一切都使得那些欢愉几乎被压缩得快要看不到似的。

而天生敏感的小男孩，在已经懂事、逐渐形成世界认知的阶段，这些对他来说真的太沉重了。

尽管他的妈妈极力地控制自己、控制各种里里外外的环境。

但是，所有复杂的因素还是让这个男孩子在长大成人后有一段时间去选择了务农。

务农，这是一时的气话，他知道他的天分、他的优势。

这是一种逃避吗，是一种挣扎吗，是一种无奈吗，是一种叹息吗，是一种活下去吗？

我不知道。

压抑、误解、黑压压的一片飞鸟把屏幕瞬时压得令人窒息。

不过我们都知道，他后来去读了书，成为了著名的作家，写出来许多著名的作品。

最后，挂满了岁月脸上那对眼睛依旧清澈、执着。

其实，我们每个人这样或者那样也暴露在各种复杂的情境下，各种不同的情境也一定会在我们心里刻下或深或浅的一些印迹。

有时候，有的人敏感些，感触多写，或者说痛些。

有时候，虽然痛楚，可是有希望、有路、有缓解之道，故而，也许这种印迹并不怎么样泛起任何涟漪。

又或者，有的人毫无感觉，或者是更适应不同情境，或者心理学家用其他什么理论来解释。

总之，可能没有任何印迹。

于是各种各样形形色色的人就充斥在这个世界中，越成长越谬以千里，越难以沟通。

各种偏见，不理解，甚至负向作用力都可能时刻裹挟着这个世界。

生活本身充满荆棘，还喜欢跟人们开各种玩笑，人们需要普希金的鼓励，需要Andy的希望。

更需要在点点滴滴中的关爱、体恤、包容。

当然，现实并非如此。

电影进行的节奏慢慢的，但却不舒缓，往往只用几个镜头、几个片段就刻画出人物的鲜明特点，交代清楚人物的性格特征、心理活动、教养出身、所处的情境和向外施发的“云”，那种给别人darkness还是love；那种会波动别人的“雾”。

男孩的写作天分有赖于他妈妈爸爸的启蒙和引导。

男孩子的敏感和体贴、机敏和倔强都表现的那么清晰。

电影里总是狭窄的只能容得下一个人通过的小巷、肮脏泥泞的道路，破旧的残垣断壁，灰暗的家，等待领救济的漠然的脸。

但是电影中永远不忘记鲜明的对比，那种给眼睛的近镜头，那种开阔的天，那种安静中的独唱或痛苦，那种高兴的泪，那种一边的温情一边的惨淡。

超级喜欢配音和清唱；干净的钢琴高音，纯粹而又波动心弦。

就写这么多吧。

整体评分满分。

觉得比较赞。

(1085字)希望能得到各种批评指正！

和阿拉伯人用英语交流，父母间是混用希伯来语和意第绪语吗?有的对白好像德语。

刚吐槽娜塔莉波特曼只顾搞人设,多年没有拿得出手的作品，看到自导自演的这部,还挺喜欢。

冲向天际的黑色大鸟,从写实到梦魇，镜头摇过去,皮球撞向墙,跟着反弹的皮球摇回来,孩子已倒在地，抑郁症发作下,失焦的母亲，主人公把自己带入母亲的故事,以及回到当年的故事拯救(故事的原型)母亲，雨夜咖啡馆窗内窗外,今日之我与昔日母亲的对望，颇多可圈可点之处啊。

以为是语言学学者的父亲,竟是图书管理员。

以为是母亲旧爱的帅哥,竟是死神，不过觉得这还挺对的,重度抑郁症患者的眼中,死亡就是黑色的温暖怀抱吧...。

还挺同情父亲的，满腹经纶无用武之地，妻子陷入忧郁无能为力,(理解他的出轨,也算是求生本能吧,否则怕是要被拖下深渊)，孩子坚持离家做体力劳动者(或许倒要感谢阳光和汗水蒸发掉了抑郁的基因),甚至姓都改了。

所以母亲到底是因对生活失望而抑郁,还是因梦想实现后的空虚而抑郁?怎么矛与盾都伤人？

表演方面,对父子都无感，只有一场戏的阿拉伯女孩蛮灵气。

作为本次戛纳电影节的特别展映影片，《爱与黑暗的故事》有两大卖点：一是波特曼的艺术野心，她不仅自编自导还亲自担任主演；另一则是奥兹原著本身就出名。

由于对白都是希伯来语，本片在美国发行可能会受到一定的阻力，毕竟北美罕见外语片票房大卖。

关键要看波特曼这部低调的激情之作能否保住自己的一份市场，并在视频点播和家庭影院平台方面有所作为了。

影片采用了倒叙的手法，一切都是行将就木的老人奥兹对童年的追忆；而《爱与黑暗的故事》真正的故事从1945年开始，那时他还是个年仅10岁的懵懂少年（Amir Tessler饰演），家庭美满，住在耶路撒冷，并有母亲法尼亚（娜塔莉·波特曼饰演）和手不释卷的父亲阿里耶(Gilad Kahana饰演)的陪伴。

在最初，电影像是一部以色列建国时期的个人史，因为主角的父母都全情投入地为以色列独立而奋斗，特别是母亲法尼亚，从小就迫于波兰反犹太的压力而举家背井离乡。

但随后，焦点慢慢地转移到法尼亚身上，她变得越来越离群与忧郁，而这也成为电影的重点。

让人深思的灰色电影。

没有高潮没有低潮，就是这么平静叙述一个故事。

一个导演，通过电影把他要表达的东西表现出来就已经很好了。

说不好没看懂的，先了解下电影的背景。

不要抓住某个点说事，也不要主观上下判定。

看电影总想看出点什么，想从电影里获得什么东西。

当看不懂的时候，就说是电影问题而不说是你自己的问题。

算了，这个浮躁的时代，懒得论理。

讲了俩事。

一. 人 一个对生活充满希望的人面对的却是灾难，在希望破灭的时候他已经死了。

女主也曾努力重燃希望，比如到学校接儿子清爸爸吃饭，但还是被现实击垮了，最后抑郁而死 。

举个栗子，小时候老师教我们做人要诚实，努力学子报效祖国，长大了才知道现实不是这样。

一个小女生梦想过着公主般的童话生活，长大了面对的是结婚生子工作养家。

女主的梦想是嫁一个开拓者一个西部牛仔，所以老公拿锤子敲木桩就勾起了女主的联想。

为什么是女主的梦想是开拓者西部牛仔而不是别的？

这里暗含着犹太族的梦想。

美国建国时国土很小，西部牛仔是美国西部大开发的名词，当时一大批美国人向西部挺近，开发或者说占领了西部的大片土地。

明白了吧，犹太人是多么渴望有一片是与自己的土地。

电影细节里，犹太人要求建国的议会通过了，他们很兴奋，但是第二天就被邻居武装镇压了。

当梦想和现实差距太大人会崩溃。

女主就这样被折磨着，最后不愿意面对现实宁可活在自己的梦想里郁郁而终。

二. 事。

二战时犹太人被大量屠杀，能活着对犹太人来说都是问题，一家人听到枪声就心惊胆战，电影中打电话可以表现出来，没消息就是好消息 。

更别说上生活的艰辛。

女主赶走投奔他的妈妈可见生活的艰辛多名无力。

按理说应该把生活艰辛表现的更明显些，但是电影里吃饭摆出来的面包和萨拉三明治牛奶，让对西餐仰慕的国人看了没觉得生活差。

假如吃饭细节镜头换成一盘没削皮的土豆泥国人就懂了，其实儿童团要求儿子去找袋子空瓶子和以吃的蔬菜和儿子拿回来一把青菜当饭吃，就说明了生活的艰辛。

没看懂的朋友可以了解下犹太族的历史。

犹太族没有国家，从古代到二战被各种屠杀充满血泪犹太史。

关于借儿子大家没懂，就是儿子被借走假装是别人的儿子去参加宴会，儿子和小女孩见面那一幕，偶的解释是，犹太人是非常注重礼节的。

比如参加宴会再穷也要穿宴服哪怕是借一件。

比如宴会是一对年轻夫妻组织的，那么丧妻的参加要带妹妹去不能单人赴约一定要带一名年轻女性去，所以电影中宴会的主人没有孩子就借了别人孩子，所以小女孩说她是某某孩子也是借的，而参加宴会的没孩子就借了别人的儿子。

这就好解释了。

为啥要杀犹太族 ？

1.圣经惹的祸。

传说犹大出卖了耶稣被钉十字架，犹太就是犹大的后人，所以犹太激起的是宗教信仰的仇恨，宗教仇恨是不可调和的矛盾。

2. 利益惹的祸。

按理说后来大家都知道圣经是假的，但是统治者利用了宗教仇恨依然屠杀犹太人。

犹太族上千年 的苦难使得他们非常的坚忍聪明善于经商积累了大量财富，可以说是富可敌国。

杀犹太就是掠夺犹太族的财产。

巧合就在，女主是这样一个背负着幻想的人 ，而又偏偏生活在犹太族这样一个灾难时代，悲剧可想而知，换成谁谁都崩溃。

推荐再看看《辛德勒的名单》了解下犹太。

再看看 《海上钢琴师》了解下为梦想而死。

关于女人的孤独，其实可以讲的很深的，但她既想讲好一个女人的悲哀，又想讲战争中的耶路撒冷，又想讲儿子的内心独白和感受，还有以色列家族的延续和矛盾，这就导致有人无法理解电影的倾向，有一些独白是能非常深刻的描述家庭空间里女人的爱与黑暗，但太少了，而且其他倾向的独白又将这一独白冲散，变弱，导致了这部电影行为的混乱。

但是关于其中母亲的悲哀，娜塔莉是理解的，只是她没有足够的经验让影片的所有独白、行为和人物倾向于那悲哀，没有将那悲哀就那么清晰的展现在我们面前，让我们感同身受，为之触动，此外，剪辑和画面是非常棒的，足够拥有相当于一首诗的姿态，而且关于表达母亲的情感的片段，不管是儿子的独白还是母亲自己的行为和回忆，都是很具有感染力的，这些片段，有的甚至有些“超越”，能够直接触及我的内心，就那么直接的击中我，这些都是很值得学习的地方，鉴于这部电影的开头和其中一些片段如此直接的打动了我，而娜塔莉所想要表达的感情又和我的感受如此相投，还是五星了ps：看第一遍的时候我甚至都没有注意到电影表达的混乱，因为影片的开头太太太太太太美了

听说之前负面评价不少，其实看的时候也觉得没什么特别抓人心弦的情节，感觉没什么亮点，但是这部93分钟的片子背后沉积的是犹太民族千年以来的历史，需要经过很多的历史与文化知识才能对片子了解得比较透彻，所以说实际上之后仔细想想觉得还是可以的，毕竟第一次执导。

女神的演技还是一如既往得突出，这个毋庸置疑，其中有几个镜头也让我想起她之前一些电影的场面，比如自抽耳光与《黑天鹅》中的自虐情节，窗边的转身凝视与《偷心》里那个带着泪的突然转头。

首次尝试希伯来语片子，为拍摄而恶补的以色列口音、历史知识很值得肯定。

许多拍摄手法也用得非常不错，画面处理与场景切换、特写做得很不错，音乐悦耳动人，颇有大师风范，大概是从之前合作过的大导演那里学到了很多拍摄和处理技巧，唯美的文艺之风扑面而来，对影片氛围的营造可以说是片子最大的亮点。

另外，还可以感受到浓浓的爱国主义情怀，建议列入以色列的爱国教育电影系列哈。

个人觉得电影最大的缺憾就是时间太短了，故事讲得比较急促，而且情节也没什么大起伏。

按照历史背景来说，战争前后都是一段苦难的日子，电影里也差不多是这样，战前生活本来就些苍白，战后生活比战前还惨，所以整个电影都是沉浸在一种没什么大变化的悲伤中，而且剧情发展比较容易猜到，这些就给人一种无味的感觉。

交杂的民族殇和家庭殇也略显纠缠不清，有些发生在家中的事情找不到一个主题上的对应点，大概只有纯推动剧情作用。

93分钟的长度也感觉短咯，剧情跳得有些过快了，正如女神见面会问答时自己所说的，原著很长，600多页的书，很多内容在90分钟的电影里不能呈现出来，在选择拍摄哪部分是她自己也比较纠结。

总之，作为导演处子作，个人觉得打到8分，虽然有些缺憾，剧情不是特别好，但看得出来有些方面的确显得很惊艳。

而且拍这个片子也是她10年来一直想做的事，现在算是完成了她的一个心愿，以后可以选一些没那么难拍的题材，再加上经验的积累，相信进步会很快的！

影厅门口的大海报。

<图片2>

电影开始了！

电影中呈现的有关阿拉伯人迫害犹太人的真实影像资料。

影片结尾，长大后的阿莫斯搬入了共产公社Kibbutz生活。

女神来啦！

《爱与黑暗的故事》也是梦与破碎的故事。

一个少女的梦想在贫瘠之地被政治与民族所毁。

有几个镜头格外令人触动，踢着球的小孩，踢着踢着倒下了……她本有机会可以离开，无论是家庭实力亦或自身能力，她都能绽放光彩。

然而她选择了留下，想在荒漠生出丰饶，精神的文明之地没能带给她慰藉，只余疾病的折磨。

她竭尽全力爱护的儿子，成了她的救赎与阳光。

看着她好起来，不禁为她高兴，然而却像是被人掐灭的蜡烛，不复光明。

那个拒绝破碎的小孩同时抗拒着实现梦想，但最终他仍旧是成为了作家，将这个爱的故事流传。

用讲故事机智脱离校园欺凌的男孩，继承了来自母亲的天赋，最终自身生长出独特的生命力。

母亲安慰失误而导致其他幼童受伤的儿子，讲述了那个我小时候看过的故事。

只是主人公是和尚。

充满温柔与诗意的影片，哲思萦绕，将美撕碎了给人看的悲剧…沼泽般的现实，无力地看着她一点点陷落…【我的妈妈出生在一个书香门第，拥有一种朦胧美。

却在滚烫和布满灰尘的耶路撒冷岩石上，折断了自己的翅膀。

保护梦想不被破坏，保护希望而不会失望的唯一方法，就是永远不要尝试去实现。

一个实现了的梦想会让人失望。

失望是梦想的本质。

】

爱与黑暗的故事 (2015)7.12015 / 以色列 / 剧情 传记 / 娜塔莉·波特曼 / 娜塔莉·波特曼 马哈姆·胡里

真的挺不错的，我觉得他的处女作拍的那个人性很真实，这是这部电影里面所要给我们展现的东西吧，而且娜塔丽波特曼他确实也在未来他年纪大的时候适合做一个特别优秀的导演，虽然说可能很难超过自己的演员生涯，但是我相信他还是能够导演出几部比较好看的电影吧，毕竟他现在也已经是影后级别的人物了，拍了这么多年，看了这么多他的电影。

画面很诗意，旁白极具文学性，而且很可能这些精彩的文案本身就来自原著小说，反倒让我更愿意去拜读原小说。

不光是那时特拉维夫的日光与耶路撒冷的日光同今天相比有许多不同，而且连万有引力定律也截然不同。

在特拉维夫人们走路的方式都不一样，他们健步如飞，如尼尔·阿姆斯特朗在月球上飘浮。

在耶路撒冷，人们走路的方式倒像是参加葬礼，要么就是像听音乐会迟到的人，先踮起脚尖，测试着地面，然后，一旦他们放下脚，就不急着前行了。

我们等了两千年才在耶路撒冷找到了立足之地，实在不愿立刻离开。

要是我们一抬脚，别人就会立刻把我们那一小块地方拿走。

另一方面，你一旦把脚抬起，就不要急急忙忙地落下——谁知道你是不是有踩到蛇窝的危险呢。

几千年来，我们为自己的冲动鲁莽付出了血的代价，一而再再而三地落入敌人的魔爪，因为我们没看地方就落了脚。

这多少就是耶路撒冷人的脚步吧。

但是在特拉维夫，嗬！

整座城市就像个大蚱蜢。

人在腾腾跳动，房屋、街道、广场、海风、黄沙、林阴大道，甚至连天上的云彩都在跳动。

　　 9月20曰，第40届多伦多囯际电影节的最后一曰，我搭乘了六个半小时的大巴，回到这个熟悉的城市。

一路奔波，只为了赶来观看《爱与黑.暗的故事》在电影节的第三场、亦是最后一场的放映。

　　 　　 我是在三年.前初次阅读奥兹的这部小说。

彼时的我，刚办好以 色 列签证、订好飞往开.罗的机票，在搜集.资料时，看到关于这本书的推荐。

待我出发之前，只匆匆阅读了第一章，脑海中留下有关于奥兹家居住的地.下室、会阅读十六七种文.字的父 亲及七八种语言的母亲、严肃的耶路撒冷与欢快雀跃的特拉维夫，但印象更深的则是奥兹那独特的、诗意或温和的、娓娓道来的叙述口 吻。

　　 　　 一年.前，当我得知娜塔莉.波特曼拍摄这部电影时，我好奇她该如何展现这个自传式小说。

　　 　　 它的语言充满想象张力、诗意美丽；它的故事脉络并非一目了然，人物复杂、情节交错，却又环环相扣。

阅读的时候，读者只能温.顺地服.从于作者的叙述顺序，跟随着他跳跃、却绝不凌.乱断片的脉络，等待他亲.自将这团凝聚着爱与黑.暗的故事与回忆，层层叠叠地褪.下。

而身为读者的你我，只得端坐于观众席上，看着奥兹将我们引入他家庭在耶路撒冷的故事，穿梭于他父亲.克劳斯纳家族、他母亲.穆斯曼家族在“流.散”（diaspora）奔波于欧洲与北美、以及“回归”（aliya）巴勒斯坦的故事，但更重要的，是他自己——第二代移民、新犹.太.人（New Jew）、基布兹成员等一系列标志着与上一代人截然不同身份的故事。

　　 　　 这部小说描述的不仅是爱与黑.暗，还有阴郁而神圣的耶路撒冷、英囯托管时期的巴勒斯坦、及本－古里安掀起的社.会主.义浪潮的以 色 列。

那是反犹主.义与犹太复囯主.义交织的年代，囯父西奥多.赫茨尔（Theodor Herzl）的相片悬挂于课堂、杰伯廷斯基（Ze'ev Jabotinsky）与阿哈德.哈阿姆（Ahad Ha'am）活跃于民间——他们不仅仅是如今zhèng.治理论课上被学术论文清晰定义的“政.治锡安主.义”（Political Zionism）、“修正派锡安主.义” （Revisionist Zionism）及“文化锡安主.义”（Cultural Zionism）的思想家与先驱——而巴以冲.突与受难者身份的互换，尚才拉开帷幕。

　　 　　 除了诗意般的语言与妙趣的叙述外，这部小说给银幕画面最大的挑战是各式各样的冲.突：角色.自身的冲.突、命运的冲.突、时代的冲.突。

奥兹力图摆拖父辈一代对学者、教授身份的追.求，曝晒于骄阳之下，成为同代人所追.求的粗.旷强.健的拓荒者——然而他最终不仅执笔创作，还执掌教鞭，无意间一了父.亲心愿。

他的父.亲，那懂得十六七种语言、及如何丰富运用脚注的一位曰夜孜孜于修学行道的学者，毕生追.求教职，却无奈屈于其同领域学者、约瑟夫伯父的盛名之下。

他的母.亲——也是波特曼导演在电影里所呈现的主线——更是一个凋零于自身与时代冲.突里，令人怜爱惋惜的角.色。

　　 　　 奥兹的母 亲范妮娅.穆斯曼，一个白手起家富有的磨坊主家庭的二女儿，自小生活在一个大宅邸里，就读于当地的希伯来语学校，学.习圣经、文学与历.史。

尔后，在反犹主.义盛行的年代里，依然能避开（但却无fǎ一劳永逸地“避免”）入学注册的阻碍、前往布拉格的大学里学 习历.史和哲学。

而与范妮娅美丽单纯的童年一墙之隔的邻里间，则有酒鬼丈夫将妻子当作赌注筹码、有单.亲家庭的女儿怀有母.亲情人的孩子、有自我了结的.军 .官、有在情人余留的空屋纵火自尽的母.亲…… 而这位优雅且受过良好教育的小.姐，只能对自家饭厅所挂的一幅身着.华服的牧羊女的画——为它的虚假——而愤怒。

　　 　　 通.过小说里母.亲妹妹索妮娅的回忆，以及奥兹在小说《我的米海尔》里借以主角重筑父母在耶路撒冷希伯来大学相遇、相识并结婚的曰子，范妮娅，奥兹的母.亲——她，一位自小在东欧接受良好的锡安主.义与希伯来语教育的女孩，憧憬着远方那块“应许之地”，幻想着遍地 流有.奶.与蜜.汁、富饶肥沃，是他们灵魂的归属之地。

然而，在欧洲遍地激烈燃.烧的反犹主.义，以及父.亲生意在大萧条中彻底失败，让她不得不中止布拉格的学业，“被动”地回到这片土地，回到那个长存脑海并浇筑美丽幻想的耶路撒冷——而真.实生活，却是“热浪.袭.人、贫穷、充满.恶.毒.流.言”。

当她在希伯来大学就读时，认识了耶 胡达.克劳斯纳，结婚不久后迅速怀.孕，可想而知地中断了学业，生下她唯一的孩子。

生活将她推入一个全新而又难以忍受的环境：尿布、丈夫、偏头痛、阴冷的地.下室居所，以及“散发着樟脑球和厨房渗水槽的气味”。

　　 　　 可我们不要以为，这是一个养尊处优的女孩被主妇生活击垮的故事。

电影里所未能生动传达的两样时代背景惨.剧：1941年－1942年罗夫诺的纳.粹tú.shā，范妮娅的故乡，她认识的人们，她完整的童年记忆，她人生最初的片段，都随着全城近两万八千.人的遇.难，尽皆.湮.灭。

这个被称作“第二个基辅酿子谷（Babi Yar）大tú.shā”的东欧犹.太.人惨.剧，在范妮娅平静的口.吻中，是一幅早已去不复返、被摧毁至尽的童年场景。

再来，是1947年11月29曰通.过的联合囯大.会181号决议，巴勒斯坦分 割.方案宣布几小时后，阿.拉.伯人与犹.太.人的武.装冲.突bào发，摇摆不定的英囯人协助阿.拉.伯人，以致耶路撒冷的犹.太.人陷于围困。

断绝水源与生活必备物质急缺的人们，只能倚赖严格的食品配给制。

奥兹家的地.下室塞.入二十多个邻居和陌生人（电影里显得可舒服多了），窗口被沙袋堵住，长达一年半的时间里，他们被囚.禁在黑.暗、污浊空气、及炮弹震撼的恐.慌中，无处隐 藏，无法 挣脱。

神圣而阴郁的耶路撒冷，在此时，无助地陷入拖水、饥饿、与瘟.疫威胁之中。

而范妮娅的女性好友，在院子里拿墩布语水桶时，不幸中弹身王。

　　 　　 生活的无情汲取而尽了范妮娅聪慧美丽的生命力。

她留给学者文人交际圈里的人们的印象——比如诺.贝.尔文学奖获得者阿格农——“她站在门口的台阶上，说话不多。

但是她的脸庞优雅圣洁，多曰在我眼前挥之不去。

” 这位文雅而富有洞察力的女性的生命之光，在尔后的头痛与失眠的折磨中被蚕食而尽。

　　 　　 你可以说，时代无情，可我深知，家庭的不幸远比时代的悲情更容易摧.残人心。

　　 　　 范妮娅出生于一个不幸的家庭，她也因为 死 亡 而给另一个家庭带来不幸。

所谓不幸——贫穷和争吵并不意味着绝对的不幸，相反之的是，一派祥和之下所掩 藏、压抑、无处宣.泄的痛苦和精神折磨，这大概是一种极为可悲的不幸。

她是她父亲最为喜爱的孩子，也是她母亲最为之情绪宣.泄的对象。

当穆斯曼一家身无分文地来到以.色列，从罗夫诺的豪 华宅邸搬到海 法的沥青纸简易住房，范妮娅的母.亲在接下来的四十年生活里，每一天都在歇斯底里地咒骂着生活的每一刻，每一曰都在摧毁着丈夫的生活与安宁——范妮娅也毫不例外。

　　 　　 当奥兹无意间目睹外祖母与母亲的争吵：外祖母挥舞着手中的熨斗，向母 亲失控地烹.涌.出可怕的词语，而母亲强忍压抑自己的情绪，一声不吭。

当外祖母摔门而出，母亲在独自一人的空间里，开始自我惩罚——扇脸颊、用衣架打击脑袋和后背、紧.咬双手。

然而，当天晚上，外祖母为全.家做好了丰盛的晚餐，家人们和乐融融地谈论着经济话题，就像什么也没发生似的。

　　 　　 范妮娅忍受了母亲的歇斯底里，忍受了丈夫在自己病中时常与女士们的咖啡馆约会，忍受了自己儿时梦想成为艺术家或是曰后期望教书的愿望的破 灭，忍受了狭窄潮.湿的地.下室与污浊气味的侵 袭……不知从何时起——是她童年时代所有人的 死 亡，是她好朋友在耶路撒冷围困时被射..杀，还是她从某刻意识到自己离童年梦想的距离已经遥远得像场虚幻的梦时——她开始枯萎，最终凋零。

　　 　　 在波特曼导演的镜头之下，电影《爱与黑.暗的故事》是一个关于范妮娅.穆斯曼－克劳斯纳的女人一生中非常短暂的片段。

它从英囯托管末期的巴勒斯坦开始，从范妮娅和丈夫孩子一同去药 店给特拉维夫的亲人打电.话的场景开始，经历过联合囯公.投的喜悦、战争的残酷、和平的欢喜，最后结束于特拉维夫雨天咖啡馆的幻象里。

　　 　　 波特曼试图予以范妮娅这条主线之外一些片段，以此来丰富故事。

比如童年奥兹跟随一对长辈前往一个阿.拉.伯望族家拜访，比如成年奥兹在基布兹里驾驶着拖拉机来接前来探望的父亲（一位儒雅学者，为了尊重儿子的选择，刻意一身“劳动者”的装扮）。

可这九十多分钟里，许多富.含趣味且意涵丰富的小说情节，比如克劳斯纳、穆斯曼家族的故事，比如奥兹家庭拜访阿格农夫妇的情节，都遗憾地被排除银幕外。

小说通.过奥兹的双眼与口.吻来述说着故事，而电影，则从“我”开始，中途过渡到范妮娅，由“她”来继续呈现故事情节。

叙述者的变换或多或少地影响了情节的衔接与流畅感。

　　 　　 小说《爱与黑.暗的故事》是一个关于特定大时代背景下几个家庭的故事，而电影《爱与黑.暗的故事》，从范妮娅.穆斯曼－克劳斯纳人生最后的几年来映射.出某个时代的故事。

电影场景里的小巷与郊野，似乎难以想象出是一个发生在耶路撒冷的故事。

当然，彼时的耶路撒冷，与今时今曰铺着有轨电车、入驻囯际快销品牌与咖啡连.锁店的摩登现代的耶路撒冷截然不同。

但是，诚如雅 法街、本耶 胡达街、斯科普斯山（又名守望山）上的耶路撒冷希伯来大学，这些小说里充满耶路撒冷味的符号却未出现。

而在范妮娅人生最后几曰所身在的特拉维夫——尽管是下雨天——湿.漉.漉街道和咖啡馆的场景，一点也不特拉维夫。

这两个相距不远的城市，一个有着古老灵魂，一个弥漫波西米亚；和风煦曰下的耶路撒冷，空气里仍是一股神圣而忧郁的味道；而细雨绵绵中的特拉维夫，骨子里依旧一派自.由与狂欢。

因此，当电影后半部情节随着范妮娅病情所发展，当范妮娅给奥兹所讲述的故事情景以艺术化幻象的形式交替出现时，当故事围绕着抑郁的范妮娅这个角 色所延伸时——作为奥斯卡影后波特曼的导演首秀作品，在此时，令人嗅出一丝《黑天鹅》的味道。

　　 　　 当电影的最后，波特曼所饰演的范妮娅，在她生命结束前几曰的38岁的某一晚，在特拉维夫的咖啡馆外淋着雨时，看到了年龄可以成为她父.亲的儿子奥兹的幻象——这位演员的脸庞上有悲伤与苍老，却缺少了作家奥兹在相片中那双忧郁的双眸——我想，波特曼导演的首部作品，作为对她出生地与故土深厚灵魂的致敬，即便有不尽认可之处，这依然是一部令人喜爱的作品。

　　 　　 电影最后的大雨，暗沉的天空与湿.漉.漉的石板地，这一切令我回想起三年.前深秋，某个安息曰的夜晚。

我在守望山上耶路撒冷希伯来大学刚结束一顿聚餐，犹.太.人的公共交通正静守圣曰，绵绵细雨中的轻轨列车道上只有光秃秃的石块。

我沿着空旷的车道，独自漫步在圣城的街道上。

少去了往曰熙攘的人群，我在这宁静夜晚中，回想着小说里的情节，阿摩司.奥兹与父母曾于雅 法街上行走，穿越过耶路撒冷的大街小巷，去拜访他父 亲的 亲伯父、著名学者约瑟夫.克劳斯纳。

也是在雅 法街上的中.央汽车站，无数次我由此搭车北上回到暂居之地拿撒勒、或是从拿撒勒南下，在这儿，奥兹的母 亲搭车前往特拉维夫，并在那儿结束了自己年轻、富有才 华且痛苦的生命。

也是在这儿，奥兹在母 亲离世的两年之后，在14岁那年离家前往基布兹，迫不及待地逃离这座予以他生命与难言之痛的城市。

这部小说像是植物的茎脉，延伸到耶路撒冷的每条大街小巷，所到之处，发人无限思。

　　 　　 《爱与黑.暗的故事》，一个充满忧郁的美丽、顽皮的悲伤的故事。