忠烈杨家将

看完这部电影之后的很长时间，我都在想，它到底为什么票房惨败。

平心而论，它真的不能算是烂片，7分还是有的。

故事完整，战争场面、武打戏都拍得很好，演员敬业，演技都不错，除了吴尊有点拖后腿。

请了这么多明星，总该有些票房号召力，不至于沦落到这样的地步啊。

后来我大概想通了，一个常年在好莱坞的导演，加上香港的班底，再加上港台为主的演员，去讲一个中国传统文化里关于忠义与气节的故事，你不能说他们不了解传统文化，只不过他们拍出来的气质就是哪里不对。

导演做了很多显而易见的努力。

他已经尽量淡化了民族矛盾，把整个故事的落脚点放在了“孝”字上。

辽国的耶律原是为了报父仇，北宋杨家七子这边是为了救父亲。

考虑到越来越敏感的民族问题，这也算是一种万般无奈之举。

我个人并不喜欢“孝”这样的落脚点，因为这实在是把杨家将故事最振奋人心的地方抛弃了。

民族英雄的故事，抛开民族的对立，英雄二字就显得有些无从落脚了。

但是我可以理解这种妥协，甚至对一个香港班底来说，可能这样更好，把故事放在一个他们可以完美驾驭的框架下，总好过去强行诠释忠义、民族气节这些他们可能并不太熟悉的东西。

但就算这样，仅仅把它当作一个“孝”的故事，它依然是有问题的。

我觉得本片最大的困难，应该是在这么短的时间里塑造出七个人物形象。

这非常考验导演导文戏的功力，因为武戏是很难细腻的展示这么多人物性格差异的。

但很可惜，本片的文戏可以说是拍的非常不好了，情感粗糙，剪辑突兀，你能清楚的看出导演每一个场景的意图，你知道他要说什么，可是他说出来的东西，就是不能打动人。

退一步说，杨家七子，就算不能做到各个形象鲜明深入人心，最少，也该塑造出三四个吧。

本片实话实说，形象鲜明的可能也就是两个，三郎和七郎，要说讨观众喜欢，那大概只剩一个三郎了，还多多少少靠了周渝民的颜值加成。

其他几位，实在是面目模糊的很。

大郎，导演给他的人设应该是性格稳重，是主心骨，领导人。

从一开始兄弟争论，他出来制止，到后来各种发号施令，都是为了这个人设服务，没有问题。

但是，长子有这样的人设，难道不是观众意料之中的事么？

十个长子只怕有九个半都是这样的人设，我不是说这样不好，只是有没有哪怕一点点不一样的、只属于杨延平这个长子的人物特质，来给观众多留点记忆点？

我没有看出来，所以这个人物看过就忘了。

二郎，大约是性格比较直，属于四肢发达头脑有点简单的人设？

一开始兄弟争论的时候，他直接怼两个弟弟没上过战场，后面又通过喂马来表现他对弟弟的友爱。

打起仗来，似乎是他负责扛旗，混战中，似乎是他牵来了战马，最后也是他返回来陪大哥一起死了。

就这些细节来看，我真的很难说这个人设有任何的记忆点。

其实于波演技很不错，大哥给他看字条时，他明白了大哥的心思，瞬间红了眼眶，那里我还是很感动的。

但就这一点感动，多半还是靠演员的功劳，是很难撑起一个人物的。

三郎，这是最成功的一个，说导演有些偏心也可以。

弓箭手本来就讨巧，而且芦苇荡里射箭那场戏，摆明了是全片的高潮，对比之下，后面六郎和大boss的决战，简直可以用敷衍来形容。

但是，只有这一场武戏的话，只能说这场戏导演导的好，并不代表三郎这个人物形象有多鲜明，过后观众再回想，也无非是“嗯射箭那里拍的好看”而已。

三郎这个人物能真正立住，靠的是周渝民的气质。

出发前夜，导演每个人物都给了镜头，三郎分到的时间最短，却最打动人，怀抱刚出生的幼子，导演连正脸都没有给，一没有拍眼神，二没有拍微笑，居然特写了低垂的睫毛。

但是周渝民大约本人气质就很温柔，他就是有本事让睫毛的阴影都看上去很温柔。

换成其他六子，我不认为这个镜头还能有这么好的效果。

三郎的人设是沉默寡言，无论是兄弟争执也好，告别母亲也好，围着父亲关心伤势也好，三郎都似乎游离在人群的边缘，周渝民身上有种特别沉静疏离的气质，跟三郎的人设非常和谐。

再加上后面武打戏份狠戾的眼神，前后强烈的反差，这个人物算是立起来了。

四郎，可以说是最没有记忆点的人物了。

我努力的回想，才记起来他仿佛是爱吃槟榔。

所以导演是花了一些心思的，想把每个人都照顾到，都给些记忆点，但是槟榔真的是，唉，一言难尽。

李晨演的还是可以的，没有什么违和的地方，只能说导演设计的不好。

五郎，还好他会医术，不然比四郎还要路人甲。

所有五郎的镜头都是围绕医术展开的，看得出导演还是知道抓重点的。

但是，哪怕他会医术，镜头也不少，我也没觉得这人有什么难忘的地方。

抛开医术，你能说出哪怕一点他的性格么？

林峰演技挺不错的，葬父那里，镜头给的是六郎，都能看到他泪水在眼眶里打转。

在背景里都能让人入戏的演员，导演还真就把他当背景使了。

六郎，他是唯一活下来的人，也是唯一有cp线的人，按理应该是主角了。

但是，六郎和三郎的戏份告诉我们，就算导演偏心，你也得有那个演技才行。

吴尊的演技实在是，一言难尽。

也不是说有多么差，就是哪哪都是违和感。

武打还好，文戏就是全靠对手演员在撑场面了，镜头一给到他，就让人emmm，觉得哪里别扭。

所幸文戏很短，来不及膈应到观众就过去了。

至于人设，说他有成长？

嗯，我没看出来。

要说鲁莽，前期是老七鲁莽，六郎倒被衬的还挺懂事了。

后面哥哥们都死了，闹着玩一样的决战，哪里看出成长？

性格都看不出来了好么。

七郎，这人物不太讨喜，但总算是形象鲜明能让人记住。

不管是前期擂台失手杀人，还是后来求潘出兵，年轻人的冲动鲁莽写的挺到位的。

这个人物不讨喜，有一部分是观众的问题，现在的一些观众很难接受人物犯错，他们更希望角色英明神武，运筹帷幄，七郎这样冲动的行为，他们叫做犯蠢。

可能他们不愿意去想，人无完人，一个十几岁的孩子，犯错很正常，去要求他思虑周全才不正常。

但是这不代表导演没有问题。

年轻是把双刃剑，年轻人冲动幼稚，但是也纯真美好。

导演并没有去表现七郎纯真美好的一面，使的万箭穿心的场面少了很多震撼力。

观众没有看过他的美好，自然很难去惋惜他的死亡。

付辛博的演技过关，前期演出了小儿子在父母面前该有的样子，后期在寰州城下，说出“一命换一命”时，我挺感动的。

以他的年纪，没有办法理解人心的险恶，他认为一命换一命潘仁美就会同意出兵，很正常。

他愿意牺牲自己救父亲，无论如何，都是个好儿子，不该被嘲笑。

本片武戏占了一半篇幅，剩下的一半文戏里，还要分出一半塑造杨业和夫人，潘仁美和耶律原。

好处是反派不那么脸谱化，比较像个有血有肉的人，坏处是，留给七子的篇幅更少了。

分到每个人，也就几分钟时间，导演如果不能高效的塑造人物，那就是傻傻分不清楚了。

导演分明是意识到这个问题的，也尽力了，奈何一个擅长动作戏的好莱坞男导演，要求他拍出东方传统文化里细腻动人的感情，可能有些强人所难了。

动人的地方就那么廖廖几处，还都是靠演员的演技表现出来的，要是换上一班演技着急的明星，我真不敢想了。

不过本片的战争场面，有几处拍的还真不错。

两个细节，一处是伏尸百万流血漂橹的镜头，特意强调了苍蝇，有视觉听觉双重效果。

另一处是画面带到了一个迷你的京观，一闪而过，有种漫不经心的残酷。

待续。

本想打3星的，但看到这么多人还没看就随便给1星，那我只好随意给个5星了。

看之前没多大期待，我就是冲着某人去看的，让人超出预期的是上座率居然很不错，几乎9乘吧。

说实话因为之前看过很多剧透的点评，导致对情节了解太多，所以全片下来没有感动到流泪那么夸张，不过音效起了很大作用，电影除开始那段交代事情原委有点慢，开战后节奏很紧凑，后面打戏撑满全场，配上音效还是有点震慑力的，出影院后心跳都还没平静过来，导演的确没有刻意煽情，直接用镜头语言表达情感，但感觉有点过于节制了，几乎是给观众零喘息时间，发生事情后还没回想过来马上就进入下一场厮杀，这种节奏的确体现了战争的残酷性，战场上活着才是最重要的，没人会给你时间感伤追忆，但对我这种反应迟钝的人，在接二连三的死亡后一层压一层的感情没有很好的宣泄出口，到后面积压起来的情绪直接导致沉重多过于感动。

关于此片的评定，是的，不用说此片拥有多个烂片的明显符号：偶像演员扎堆、所谓古装大片（估计现在不少人一听到古装二字就直接归类烂片了）、杨门女将在前（虽然这两片子半毛钱关系也没有）……这种片子还没上映就被多少人认定了烂片一部，所以从不对他的口碑报多大希望，但不管怎样希望看过后再来论断，在我对烂片的认识里，它离烂片的行列至少还有那么一点距离：1、至少故事交代完整清楚，构架清晰通畅，无雷点、节奏紧凑无尿点2、耳熟能详的故事，却还是有几个情节出乎意料，让人感动的地方不期而遇，真的是打到心里，有感动3、人物性格刻画明显，让人印象深刻(我看过好几部杨家将的电视剧，但没有一部是把7个儿子都塑造出来的，大多是4567为主，但这个才100多分钟的电影却把7个人物的性格特征都交代得很清楚，并让人记住每一个人，这点不容易）4、偶像们全是在战场上灰头土脸的厮杀，没有故意耍帅摆酷，几乎群戏，里面只有杨家将没有偶像明星，看完后感觉就是看了一部电影，而不是花痴了一帮明星。

以上几点虽不是什么值得炫耀的优点，但我认为这是这部片子保留住的最基本的底线，我要求不高，所以在我的理解范围内它不算是烂片，当然它有很多瑕疵，比如故事太过熟悉让人第一印象就是缺乏看点、影片宣扬的“忠孝仁义”把“孝”体现的过多而淡化了“忠”；音效很棒，但也是把双刃剑，感觉盖过了剧情的感染力；总之杨家将这种早已耳熟能详的故事创作空间实在有限，加上市场对古装片的排斥逆反心理，被人不看好也情有可原，但不被看好是一马事、影片本身好不好又是一马事，至少这部片子还算是认真制作，有热血有感动，我给3星以上！

这片子从开拍到上映关注了两年，一开始多少会有点粉丝心理，会纠结别人的评价，但看完后就坦然了，优也罢劣也罢，那是别人的感受，它在我心里已经有自己的分数，我关注的那个人进步很大这就很好，这类片子在现在这样的大气候下很难取悦观众这是事实，在还没上映就被大片舆论导向烂片的情况下，除非此片是真的有什么惊人之处而后期反转，可惜它不是，它只是正常的讲了一个大家都知道的故事，而大部分观众已经对这类故事不买账了……只希望古装片早日赢回观众信任吧

首先六郎七郎成双成对,六郎对七郎真宠溺呀,七郎说相亲都陪着去,结果一不小心惹祸了,有难同当,一起受罚.此时耶律原童鞋在大辽听说杨家七子一对一对的相亲相爱,自己个孤家寡人算怎么回事儿,于是设计想要把七子圈过来,然后选个当压寨夫人杨业当然不能让儿子们白白送去给耶律原当夫人,于是决定自己去把他灭掉,谁知道潘仁美不放心杨业了,非得争着去,结果两人一起去了耶律原一看杨业上钩了,把他困在两狼山等着七子过来救他,潘仁美一看误会耶律原对杨业有意思,一吃醋楞没去救他等七子来了,耶律原想把他们都收入后宫,但是没成功,七郎一看潘仁美这么不疼爱自己老爹,不干了,找他算账,潘仁美正在气头上呢,把七郎弄挂了,杨业也是这时才发现耶律原的真正目的,这个悔呀,一想潘仁美也不要自己了,心灰意冷,自挂东南枝了耶律原没能把七子一网打尽,只好一个一个追,先追上大郎,结果两人没谈拢,沉着的大郎心说你都害死我爹了我能跟你么,于是宁死不屈,这时忠犬的二郎回来了,跟大郎得生同衾死同穴呀,于是两人死一块儿了.之后又追痞气的四郎和人妻的五郎,没想到人家小两口更相亲相爱,一边杀人还一边眉来眼去,最后还毫不犹豫的跳崖殉情了再追冰山的三郎吧,没想到刚一到发现三郎把自己的ex-情人给灭了,这哪儿行呀,自己只好把三郎灭了最后就剩美艳的六郎了,可是你都把人家的七郎给害死了,人家能跟你吗,这耶律原最后一个老婆也没讨到,这个郁闷,那就牡丹花下死,做鬼也风流吧,于是挂在六郎枪下了结果好好的四对基友,终于全被拆散了,真是悲剧呀!

说实话，我向来都不喜欢这种类型的电影，可是看完之后，我很庆幸我没有错过它，强大的演员阵容，气势磅礴的战斗场面等等等等每一点都做到了99分！

（不要问我为什么不是100分，因为还有1分要留点余地给时装版的XDDD）尽管导演没有用什么大悬念来吸引人，也没有特地去渲染或凸显什么，甚至连每个人的死都是那么的迅速，这种设置稍有不慎就会变成一部无聊的烂电影，可于导就是这么有本事让电影一气呵成毫无拖沓又吸引住了观众的眼球！

真心赞先说七郎，很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影，然后请容许我仰天大笑三声真心觉得包子演技比以前好了很多！

咳咳回归正题！

很多人都说是七郎是罪魁祸首，而且他的死是最没价值的，我却觉得未必如此。

潘仁美恶行昭彰，杨令公忠心耿耿，同朝为官本就是对头，若得机会，潘仁美怎会不杀杨令公？

只是恰好，七郎害死了他的儿子，让他更加坚定了要除杨家的信念。

而七郎，家中幼子，父母的疼爱少不了，六个哥哥的爱护更是把他宠上了天，性子骄纵些本就正常，再加上年纪尚小，难免会冲动些，谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子？

可是危难的时候，正是这个“不争气”的七郎，为救爹和兄弟，不惜下跪求潘仁美，并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名，而是他觉得，宁可自己背下罪名去死，也不能让爹和兄弟们出事。

“你儿是我杀，只要你出兵救我爹，我愿一命抵一命！

”“我今天来就没打算活着回去！

”最终，万箭穿心的结局成全了他的孝心。

一个人，小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气，若非缺少了岁月的打磨，他朝必成大器！

再者，我想说的是三郎。

从电影一开场，我的视线基本是停在七郎身上的，可是渐渐地，我开始用心去了解每个人，关心的是整体而非七郎一人，其中印象最深的便是三郎，或者说，是周渝民。

对他的印象，始终停留在花泽类那种温柔型上，可是这一次看到他的表演，完完全全让我改观了。

三郎凌厉的眼神，甚至是气场，百发百中的箭，真的是perfect！

同时，我很欣赏三郎的性格，典型的少说话多做事，开场1个小时一句话都没有的他，却始终默默地关心着大家，兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。

并且，他很清楚自己在做什么应该做什么，不会如七郎一般意气用事，大郎要求独自留下，二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他，他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下，可他知道，他必须走，因为他是三哥，大哥二哥不在的时候，他必须担负起全部的责任，所以毅然带着弟弟们离去。

他又怎会不知留下几乎是死路一条？

可是他更不愿辜负，带着爹和兄弟们回去，是对大哥二哥最好的回报。

最后，好不容易报了杀父之仇，一转身却死在耶律原手上，出人意料之余，心痛更甚。

最后，我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。

潘仁美是坏，可万箭射死七郎之后流的泪并不假，他爱自己的儿子，就如令公爱七子一样，电影的主题是孝，是子对父的爱，而在潘仁美身上，体现的父对子的爱，在这方面，他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。

而耶律原，他知道战场上刀枪无眼生死有命，他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到，他遗憾的只是母亲的含恨而终，出发点亦是“孝”，只是表现得过于极端罢了，若非立场不同，或许，他能与杨家成为好朋友。

对于这部电影，我还想说：导演太狠了！

各种催人泪下啊！

好不容易平复了心情，又是一波引人飙泪的场景！

片中洒热血，观众飙热泪，这就是共鸣吧！

希望每个看完这部电影的人，都能更好地理解“孝”，以及“爱”。

P．S．关于其他人，虽然还有很多想记下来的，不过还是暂且不写了总之都非常赞就对了！

而且剧透太多也不好嘛！

好吧我承认其实是因为我智商太拙计了（看标题就知道。。

），作文是硬伤，这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了，可还是想写些什么来抒发一下。

再P.S.第一次写影评，若有不当之处敬请无视。

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。

对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。

而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。

而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。

依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。

但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。

这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。

比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。

打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。

再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？

人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。

在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。

这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。

这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。

演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。

潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。

一共射了103箭，命中72支。

无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。

而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？

一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。

按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。

（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。

时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。

）在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。

作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。

演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。

由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。

电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。

但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。

更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。

本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。

于情于理，这种设定都很雷人。

（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。

这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。

在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。

交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。

老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。

老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。

杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。

杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。

）这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。

演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。

因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。

也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。

从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。

或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。

在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。

这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。

盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。

而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。

而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。

电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。

你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。

要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。

把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。

四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。

骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。

在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。

倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。

再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。

吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。

战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？

除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。

二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。

此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。

整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。

前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。

而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。

唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。

电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。

因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。

比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？

大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。

二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。

四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。

三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。

这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。

比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。

倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。

六郎对战耶律原。

不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。

既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。

动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。

按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。

那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。

而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。

可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。

再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。

虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。

一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。

无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。

电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。

一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。

（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。

耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。

六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。

出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。

一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。

卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？

红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？

而且打戏好看需要情感元素的支撑。

所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。

打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。

随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。

就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。

第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。

第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！

”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。

然后六郎三叩头说咱们回家。

本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？

）关于结尾。

我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？

看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。

用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。

用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。

但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。

所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.还想说几句人设。

虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？

面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。

在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？

历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

对这部片子真的抱有很大的期望，虽然看过之后觉得小小的失望。

这个影评呢，就从杨七郎谈起。

影片的一开始，看见六郎和七郎受家法被打的画面，之前听付辛博自己说这是真打！！！！

之后我就震惊啦，看到那个鞭子打在他身上，疼在我心里啊！

之后就是看到七郎为什么挨打，首先是因为小七身上的那一股倔脾气，在就是说他为了六哥，和潘豹对打，之后潘一个不小心自己摔在啦擂台上，看到这里真的觉得小七真的很冤枉啊！

为什么啊，后来皇上下令说去让令公去当先锋，之后别围困，杨家七子去营救爸爸，小七因为看到爸爸被毒箭射伤，五郎为父刮骨疗伤，小七看到这一幕是在于心不忍，就去想潘仁美谈判，潘仁美误以为是辽兵，小七也是冲动，之后就拿子母枪射了出去，之后就被万箭穿心一剑穿喉啊，看到这一幕真的很心疼啊，之后还有一场还魂戏，那句爹，直接截中我泪点啊啊，有木有啊。

故事的结尾，娘只有一句话真的截中泪点啊，我们，回家！

有木有真的很感人，很悲壮的故事，但是我觉得前面应该加一点铺垫啊！

总体感觉真的不错！

热血不死！

忠烈满怀！

这部期待了近两年的电影，比自己所期望的要好上好多倍，我是冲着付辛博去的，可看完之后给我震撼的不只只是付辛博，而是整部剧。

整个电影的节奏很紧凑，打斗场面很漂亮，细节处理也很完美，整个故事格局很流畅，不做作，不刻意，扣人心弦，若是一家其乐融融的场面再稍微多一点点，前后反差会更大，就更完美了。

杨令公对国家的忠，对夫人佘赛花的情，听到老羊不死小羊难活，为让儿子活着回去死在李陵碑前，对七子的父爱如山也许有人会说因为七郎的冲动才使得杨家遭此几乎灭门的灾难，我并不觉得小七有什么错，他是年龄最小，做事冲动不计后果，可这正说明他有着绝对的正义才会看不惯潘豹的狡诈，对自己闯的祸或多或少的连带了家人，他的愧疚他的歉意，每一个眼神，每一个表情，绝望又决绝的去找潘仁美，明知是死路，也会了救父拼死一去，与其说七郎冲动，倒不如说他涉世未深，不知人心险恶，他也为了这冲动付出了代价，只是这代价太过惨烈大郎的哥哥范儿真的超赞，为了让弟弟们先走，自己留下孤军奋战，二郎返回来帮助大哥，无奈寡不敌众死于马下，四郎五郎为了阻挡追兵，更是放火围困与他们决一死战，双双掉于崖下，生死未卜三郎沉默寡言，但是对兄弟的情义都是一样的，内心戏走的超好，每一个眼神每一个表情都特别到位，尤其是射箭的每个动作，利索又帅气，虽死在了耶律原的枪下，却也亲手射死了杀父仇人，于他而言应该也会有些许欣慰吧真的是一部值得全家人去影院观看的影片，杨家将教你忠孝仁义，说如果说这是一部战争片不如说这是一部教育片，在浮华欲望的现代世界，让古人唤醒那个最真实的你

出鞘剑，杀气荡，风起无月的战场，千军万马独身闯，一身是胆好儿郎诀别诗，两三行，写在三月春雨的路上，若还能打着伞走在你的身旁，诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟当年的旋律还在脑中回响，杨父带着七子赴金沙滩，一去既诀别。。。

当年看少年杨家将，除了大郎，二郎，三郎没什么出彩以外，剩下的四兄弟都很出彩，冷酷的四郎——何润东，憨厚的五郎——陈龙，聪明的六郎——胡歌，可爱的七郎——彭于晏，温婉的四娘罗氏女——刘诗诗，直率的五娘关红——魏小军，睿智的六娘柴郡主——林家宇，乐天的七娘杜金娥——刘晓洁。

四双儿女，相遇相知相爱的故事，有深情，有搞笑，有泪水，有欢笑。。。

金沙滩一驿，明知前路凶险，明知是个局，杨家七子依然毫无畏惧，随父出征。

杨父出发前，带着七子在祖宗面前立誓，想着七位少年英雄就要血洒疆场，心中无限悲恸，当他们转身离去的时候，蜡烛熄灭了，也预示着这一驿凶多吉少，他们也做好了战死沙场，与爱人诀别的准备。

杨父大郎二郎三郎战死，四郎流落塞外，成了驸马，罗氏女的埙音让他心动。

五郎被五娘救出战场，从此无法原谅五娘为了救他而陷他于不忠不孝不义，出家离去。

七郎被乱箭射死，手中还抓着金娥的红纱巾，他们成亲不久，就此天人永隔。

一门七子，只剩下六郎，兄弟父亲都远去了，活着的人是痛苦的，唯有励精图治，为父兄报仇。

这部片子已经将杨家将的形象深深的印刻在我的脑海，杨家七子的形象挥之不去，短短的一部电影似乎相对于电视剧来说，刻画的太浅了，就像走马灯一样，过去了就没什么印象，只记得有很多帅哥

没有五星力推是因为感触虽然不浅，但也不深。

先说好的地方。

第一气势足，有些场面真让人心潮澎湃，声光影配合的不错，尤其是杨家将在大漠之上斜阳之下悍然而行的慢镜头，真是深击我心。

第二，七个帅哥很man而且各有特色。

周渝民有了大叔气质，实在是太赞了。

李晨小辫不错，身手也利落。

吴尊还是有点嫩，但比锦衣卫里进步太多了。

其余像郑伊健，于波，林峰，付辛博，也都没有一个让人失望，真男人。

这里有两个小槽点，一是吴尊的配音好难听，二是安以轩的演技真让人捉鸡。

第三点好处是，忠烈杨家将让我对中国传统家庭模式又产生了期待，虽然电影主题成了拯救杨业让很多人大为吐槽，但我觉得这恰恰也是整部电影的价值凝结所在。

我不明白有些人为什么一定要在戏剧里安插一个“高格调”的主要矛盾，难道家庭成员之间牢不可破的关系不是一个国家凝聚力存在的坚强基石吗？

看完整部电影，让我觉得印象最深刻的是，养这么一屋子儿子真好。

另外，打戏干净利落，毫不拖沓，看得人很爽快。

毫无单打独斗的花哨功夫，只有战场上直来直往大刀长枪的开豁。

还是挺过瘾的。

槽点部分就不赘述了。

总之一开头看见这么温柔的佘赛花，还有那个戏说乾隆里不知道有没有的美人卷珠帘的对话姿势，我就实在是……但是对热血的热情让我可以把这些忽略不计了。

暂且想到这么多。

感觉对我来说虽然没有泪点，但还是值得一看。

无需多高尚，但为了自己珍惜的人，珍惜的感情，值得拼死一搏！

从头到尾一句话一直游荡在我脑子里，“男儿何不带吴钩”！

说真的，是因为付辛博去看的这部电影。

到最后，却被这部戏里的忠孝仁义感动的一塌糊涂。

爱国情，父子情，母子情，兄弟情，儿女情。

就是这部电影的灵魂所在。

我从头哭到了尾，因为这部电影，触动的是我们内心最柔软的部分。

它带给我们的，是满满的正能量。

七郎为替六哥报仇，误杀潘豹，挑起潘杨两家恩怨。

杨业为救国，宁屈于奸臣潘仁美之下，却被陷害。

杨母夜访鬼谷，却得闻“当知天命难为，七子去六子还”的噩耗。

七子为救父，赶赴两狼山，却发现中了计。

七郎为求潘仁美出兵，宁一命抵一命，终被乱箭射死。

六子带爹回家途中，遭耶律原追杀，除六郎无一幸免。

如果可以重来，我宁愿没有走上擂台七郎为救父跪求潘仁美，却被万箭穿心，直戳泪点。

他是杨延嗣，是杨家上下最宠爱的七郎。

他是任性，冲动，反叛，甚至，他的世界里只有黑白两色。

的确，要是没有他冲动的上擂台误杀潘豹，就不会有后来发生的这些事。

可他也是个男人，是个堂堂正正的男人。

他敢作敢当，为救父，他跪求潘仁美发病。

一句“你儿是我杀，只要你肯出兵救我父亲，我愿一命顶一命。

“就连潘仁美，也被镇住了。

即便被乱箭射死，他也没有一丝后悔。

因为他敢来，就没想过要活着回去。

当知天命难为，七子去六子还 “老羊不死，小羊不活。

”令公为救七子，撞死墓碑之上。

七去六还，为保众兄弟回家。

大郎独自迎战，寡不敌众。

不忍大哥一人作战，二郎掉头营救，惨死辽兵之手。

五郎战马累死途中，四郎留下接应，二人一同葬身火海。

三郎说完“我去杀了他”就独自与敌军一箭相见，最终中毒箭而亡。

六郎为了带爹回家，与耶律原决一死战，终替杨家众人报仇。

众人只知七子去六子还，却不知六子非六子，而是六郎。

谢谢导演给付辛博这么好的机会。

他把七郎诠释的很好。

而七郎，也有力的证明了他的实力。

因为我付哥哥的出色表演，我今天差点哭毁在电影院。

最后，请允许我弱弱的说一句，七子帅瞎了，而且，他们是真的把人物诠释的淋漓尽致。

就连耶律原都很帅。

很值得一看哦。

表示很期待时装戏。

热血不死的杨家将，票房一定大卖。