焚城

1996年，废料经过香港转运，财务司长与物流公司亚太地区副总裁在繁忙的港口边交谈，香港每天的吞吐量是亚洲的总和，而保持亚洲第一则是他们生意的目标。

然而，在这繁荣背后，隐藏着相关的法律漏洞，使得香港变成走私港口的风险。

人祸有时比天灾更可怕。

电影《焚城》中，一场由电子垃圾引发的灾难性火灾，将这座繁华都市推向了毁灭的边缘。

影片开篇便以刘德华饰演的角色范伟立缓缓抬头，烈火焚烧的画面，将观众带入紧张的氛围中。

接着视觉切换到轻松画面，警察们在桌面足球上欢送老总退休；而小伙子刚入职一周，就被苦心叮嘱：进入火场，别死伤就是万幸；一对年轻消防员夫妻争吵不休：调回文职后才能要孩子。

这样的场景，一开头就打出“这部电影的动作很不容易”的信号，紧张氛围奠基！

刘德华演的是一位环境研究保护专家，他深知电子垃圾对地球的污染十分严重，并呼吁大家提升环保意识。

如今的他，却坐在豪华的办公室里，喝着酒，看着电视里十年前青涩的自己，而今辞官十年，愁容满面，一脸苦涩，这种内心的挣扎与矛盾，为影片增添了深度。

影片中开头整天喝酒在垃圾堆里翻废品的外籍流民，这次，他们意外发现了一个蓝色的亮晶晶的试剂，开启了灾难的大门，为接下去的剧情埋下重要的伏笔。

废纸废铁和家电燃烧起来，熊熊火焰和乌烟瘴气的浓烟四面延展，充满了专业意识的救援场景搭建得非常真实。

牌子被火烧得脏乱，演员们动作专业地拧开水枪进行救火。

整座城市都在燃烧，大场面看得人心惊胆战，提心吊胆。

控制台的场面也超帅，“全体撤离！

全体撤离！

”的命令响彻整个香港，而整个城市则笼罩在雾蒙蒙的蓝灰色调中。

范伟立的角色是饱满的。

哪怕有着被判7年有期徒刑的风险，他依然选择站出来，为了正义，为了正确的事。

其实范伟立不是自私的人，他有些为大众的心，有着为大局连自己都可以舍弃的大义，有时候对家人难免有所伤害，但更多的人是对害群之马的绝不姑息，这样的角色设定，让很多人对范伟立充满敬意。

影片最后，到处是高度危险地带，集装箱和垃圾遍布，看似遥远，实际上只有一步之遥。

不要轻视灾难，等真正的灾难降临就迟了。

这句话，既是对影片主题的总结，也是对观众的警示。

在灾难面前，人类是渺小而脆弱的，但只要共同面对，才能战胜困难、维护一个安全、环保的社会。。

短评毫无意外很快被刘副主席久经战阵的粉丝们集中举报删除掉了，谁让我不小心又提了英烈的名字漏了破绽呢，还有人在上一篇长评下骂我智障，既然如此那就再吐槽几句吧。

《焚城》点映宣传期间的卖点是大格局大尺度，有多大呢，故事时间跨度是96年到06年，前后几任财、政司长和保安局一哥级别的官员都被影射，基本上曾、唐、梁、林郑、成方几位都可以对号入座，郑则仕的角色和上半年《谈判专家》里一脉相承，可惜无论角色还是机构名字都是虚构，对官僚主义和甩锅扯皮的呈现浮于表面甚至有些幼稚，相比之下，前两年国内上映的《燃烧的巴黎圣母院》，现任总统马克龙亲赴救援现场碰瓷作秀和忙中添乱被导演寥寥几个镜头就讽刺的体无完肤，这才叫大尺度。

再说所谓大格局，一开始就借角色之口告诉观众整个火场有维多利亚公园那么大，也许在香港人眼中这格局就真的很大了，可是对大华语圈的预期受众来说，整个维园面积也就大安森林公园的三分之二，兴庆宫公园的三分之一，更别提颐和园了，这格局好像反而有些小气。

最后是辐射数据单位这个贯穿全片的专业性错误，在全港消防队只有八套铅防护服的设定下，现场消防员只带了盖格计数器而没有个人剂量仪，但层层汇报的数据单位却一直是吸收剂量mSv，很可能是编剧参考片中也有引用的1987年巴西“戈亚尼亚”事故瞎编的故事，可惜这事故网上能找到的资料本身都是混乱而错误百出的，包括官方资料也是很多错误。

要怪就怪大亚湾没修在香港，不然直接抄切尔诺贝利可能错误会少很多。

再然后，新界靠山不临海的超高层点式楼炸了确实很可惜，但这和“豪宅”两字有什么关系吗？

7分。

角色要素比较全的灾难片，有良心的专家、偷保密材料的助理、只考虑位置的领导、逐利的商人、勇敢的消防员，勾勒出对同一灾难的不同立场。

专家揭露商人背后的黑暗，哪怕自己坐牢，也要令商人受惩罚。

违反保密协议，将商人违法材料偷出的助理，也令人敬佩。

死板的领导在处理事件的后期，逐渐变得宽容。

而牺牲最多的，永远都是一线的消防员们。

电子废料中核物质暴露，正逢台风来袭，如果大雨落在核物质上，辐射更加严重，将会导致全港受害。

处理方法是在有限时间内炸毁商人的大楼，使其覆盖在核物质之上。

消防员执行任务时，发现电线出问题，只能牺牲自己，现场引爆。

看到马家辉老师的评价，果断买了当晚的票。

港片从来都不避讳“官商勾结”，而且一直是重要主题，这一次也是同样浓墨重彩，明争暗斗。

剧情的明暗双线交叠很好，一开始刘德华饰演的范伟立是那个不懂民间疾苦的“专家”，并且成为了千夫所指的“背锅人”退隐江湖，每个人包括他自己的小舅子都认为他是罪魁祸首，随着蛛丝马迹一一掀起，事件真相逐渐大白，原来内部蛀虫另有其人。

整个揭露过程同时伴随着大难来临的倒计时，从一个又一个的死局中绝地求生，可以说紧张绝伦，心一直悬在空中。

片中场景也非常震撼，爆炸场面看起来全是实景，不知道搭建这些场景耗费了多少精力。

中间那个全港爆炸的末日镜头，气浪将整个港岛炸裂，地面上的一切都灰飞烟灭，真是惊心动魄，我和周围观众都忍不住惊呼一声，后背直冒冷汗，视效过于逼真了。

消防队的每一处细节都是真实场景，各种消防车、消防服、消防梯、消防水管都是大幅写实，演员们应该都接受了严格的消防培训，对穿戴设备、操作机器、启动救灾程序全都训练有素，这也是一次对香港消防的全面科普，橙色全包式防辐射服更是第一次见到。

演员阵容真的非常强大，吴彦姝、刘德华、白宇、莫文蔚、谢君豪、王菀之、林保怡、姜大卫、郑则仕……每一个名字都是响当当的，还有新晋小花廖子妤和小生魏浚笙，没想到有生之年能看到两岸老中青三代这么多人同框，也是奇观了。

刘德华和白宇的搭配尤其让人耳目一新，感觉只要有了前者，就有了票房和演技保证，而白宇也是内地演技派代表之一，这一次他们是姐夫与小舅子，因为姐姐成为了仇家，“作对”了十来年，到最后关头却为了大义握手言和，令人唏嘘。

莫文蔚的出现真是一个超级惊喜，我几乎没有在大银幕上见过她，连前阵子《食神》上映也没赶上，其实她的演技一直有目共睹，《食神》中的鸡姐可谓巅峰。

在这部电影里，莫文蔚扮演了一位高冷的政府官员，表情与神态举止、眼神里的杀伐决断都非常符合角色，而且对整个人物的心路历程把握非常准确，从一开始的“志在必得”，跟范伟立的针锋相对，几次逼视丝毫不落下风，到最后得知真相之后的颓然，整个人都垮下来，气势荡然无存，这个过程的变化循序渐进，细腻可感。

王丹妮“触电”时间不长，但已经在《梅艳芳》中独挑过大梁，这一次又演了一个重要配角，跟白宇的搭档很有默契。

王菀之的造型与举止也非常干练，班味十足，完全符合“特助”形象，而且她是一片官员中难得的“人性担当”，将其他人的虚伪衬得无所遁形，那两句“我不是怕”，言犹在耳。

谢君豪、魏浚笙等人的消防员群像塑造很成功，一支有战斗力又团结的队伍，到最后设置炸药的生死关头，他把年轻消防员推开，而年轻人却不肯退让，坚持跟他们一起完成，这又是一处“反套路”。

我印象最深刻的有两处，一处是面对即将到来的“末日”，每个人都开始私下给家人打电话，叮嘱他们出去避难。

当大灾来临前，所有人最在乎的都是自己的家人，所以，能够为他人往前迈出一小步，就已经很勇敢了，更不用说愿意承担全港命运的几位英雄。

还有一处“反套路”：其他消防员们冒着生命危险救出两位受困的消防队员和拾荒的父子俩，结果最后，他们还是一个接一个去世了，让人不得不感叹灾难的残酷，真正的灾难中奇迹是微乎其微的，奇迹本身就是奇迹。

这样的鸿篇巨制在银幕上真是难得一见，感觉逻辑线再理顺一些、救援部分再精简一些就更好了。

走私洋垃圾应该是一个公开的秘密，早就有不少新闻报道过，但是很少直指矛头，一直没有人正面拿出来探讨，人类对环境的漠视与对金钱的狂热共同造就了此刻一触即发的局面，谁敢说它不是未来可能的结局呢？

*

今年剧慌的时候，无意间刷到了《焚城》的预告片，一发不可收拾。

妥妥的港风片子，汇聚了一大波耳熟能详的演员，且还是重磅级别的，像四大天王刘德华、消失已久再现银幕的莫文蔚，80年代风靡港片的肥猫（郑则士）、谢君豪、林保怡、姜大卫、张松枝等人，都是港片中的翘楚。

奔着这些让人怀念的老戏骨，10月27日下午赶紧奔赴电影院抢占先机观看。

果然不失所望，《焚城》实在令我惊喜，有多少年没有看到场面如此震撼又扣人心弦的港片了？

实在是太久了，而且《焚城》还跟以前的港片有着很大的区别，这个灾难题材在港片中尤为罕见，导演潘耀明的大手笔也令人惊诧。

我对《焚城》的评价就是——这是一座城市、一群人的众志成城。

爆炸+烈火+放射物污染一整套组合拳，远比单纯的消防题材来的更震撼。

斥资巨大，场面壮观 说到《焚城》的斥资巨大堪比赌博，嘴上说说，没观看的时候无法窥探，等到真正观看了电影，才知道制片人江志强顶着多大的压力在筹划。

单看开头燃烧的巨大火焰，更别提重磅级演员的片酬。

整个荧屏充斥着熊熊火焰，滚烫的热流好似扑面而来，就像燃烧的“巨资”跟着火焰在不断燃烧。

群演、道具等等罗列起来数不胜数，恢弘的灾难燃烧、逃荒的人们，叠加起来毫不逊色国外大影片制作。

香港电影的日渐式微让70多岁的江志强燃起了想要大干一场的冲动，此次的斥巨资虽然让他顶着无限的压力，同时也让他热血沸腾。

做了一辈子的电影，他不想香港电影日落西山，他想要再次证明港片还能东山再起，且还要拍出新高度，不亚于国际大片。

可以说有了江志强的无限希冀，才有了今日《焚城》的诞生。

老戏骨加持 明星阵容大 《焚城》的又一个看点就是明星阵容庞大，老戏骨再度发光发热。

导演潘耀明在选取演员上实在是太有眼光了。

刘德华与莫文蔚的重磅级对峙吸人眼球。

影片中作为专家的范伟立（刘德华饰演）与决策人Cecilia（莫文蔚饰演）在会议室中唇枪舌剑、火花四射的对峙尽显精彩。

理性沉稳的范伟立坚持民众具有知情权，而Cecilia却考虑公布真相只会进一步引起民众恐慌，事态更加不可收拾，两人各自的立场抉择让场面一度陷入两难。

无硝烟的拼杀丝毫不亚于外面的抢险救灾。

华仔不愧是影帝级别的人物，一抬头、一垂首，一个用力拍桌子的动作，都彰显了他高超的演绎技巧。

莫文蔚犀利的眼神、掷地有声地责问，更把剧情推向高潮，引得观众跟着紧张无比。

有时候真心想要感叹，人类的生命在灾难面前多么渺小，而决策者一个正确的决定，可以影响多少人的命运。

范伟立和Cecilia的对峙，引发很多人的深思，多么讽刺的一句话。

两大老戏骨在针锋相对中把剧情推向了又一个高度，也把影片中的主要矛盾激化得淋漓尽致。

除此之外，影片中的白宇演绎的消防队长、王菀之演的打工人、郑则士演的高层……，无一不让人深感赞叹，影片中没有一个浪费的角色，每一个角色都在影片中承担着他们各自的职责，把《焚城》演生动、演出色、演活啦！

小人物大胸襟 刻画手法娴熟亮眼 《焚城》最让人感动的不仅仅是影片中消防员的自我牺牲精神，还有里面刻画的小人物。

比如在所有的消防人员没日没夜，奋战在火灾现场时，一位推着饮料的老伯（张达明饰演），当消防员询问他其他人都已经撤离，为什么你不撤离时，老伯用老态龙钟的身躯回答了他们：“我一辈子都居住在这里，不想动，也动不了，要我搬去哪里呢？

”老伯回答得很无可奈何，佝偻的身躯也展现了他生活在底层的不容易，但老伯看到消防员为了民众，不顾艰辛奋战的身影，他还是义无反顾用他微薄的力量为消防员送饮料，这是一番心意，也是一番在大灾难面前真实人性的抒写。

又比如当民众知道了污染造成的危害时，超市哄抢物资，一位老人因为来得迟抢不到任何物资，又一位老人却把自己抢到的些许物资分享给他，那时候，处于荧屏外面的我真的有被震撼到， 生命在有些人面前微不足道，但在另一些人面前却重于泰山，小小一个举动，把这些小人物广阔的胸襟刻画得入木三分，令人潸然泪下。

除此之外，还有捂住小狗眼睛的动作、引爆的电工等群像塑造鲜活真实，让人很有代入感。

复杂人性尽显 英雄逆行戳泪点 《焚城》没有个人英雄主义，有的只是人与人之间的互帮互助，人与人之间的众志成城、齐心协力，全城一起完成了一场自救，把人性的复杂性在灾难面前展现得淋漓尽致。

开场范伟立的一句：“人祸有时候比天灾更可怕。

”点名了主旨。

24小时的灾情浓缩在2个小时中，导演要如何调度，这也是考验导演功夫的一项。

24小时的奔走，全城民众为了挽救一次人祸引起的大灾难，付出了多少辛酸与血泪。

特别是本影片的主角们——消防员的牺牲逆行精神，更是让人肃然起敬。

很多职业我们不清楚他们的性质，有时候也只是道听途说，等真正见识到那个行业的不容易，才明白人生在世，你的一帆风顺，其实都是别人负重前行换来的。

面对生死，白宇饰演的消防队长、谢君豪饰演的快退休老干部、刚入职的消防员小年轻，他们每一个人都没有退缩，只有引爆储水池才能把有害物质深埋深渊，可是因为各种灾害的叠加，让原本的计划不能施行，只能在原地引爆。

那么这便意味着必定要牺牲，青中老三个消防员义无反顾的选择牺牲，看哭了好多人。

这是一种大无畏精神，一种舍己为人的正面能量，影片到这里还设置了《一世队友》的口哨声响起，收割了一大波眼泪的同时，引发了我们很多人的深度思考。

人性在这里展示的是大无畏和义无反顾。

反之，当那些处在豪华餐厅奢靡享乐的反派、那些趁火打劫自私自利的奸商，人性在他们那里展现出利己主义的一面，让人愤恨不已。

然，这就是人生百态，世界上有志者自有千计万计，无志者只感千难万难，有勇气的人砥砺成长，没有勇气的人抑郁消极，英雄从来都是孤单的，他们不会精致利己，只会默默付出，在平凡的岗位上发光发热，人们不会忘记他们，即使身死，但他们的魂魄不灭，将永痕刻在人们的脑海中，史书中，永垂不朽。

人间真情尽露 温暖人心在刹那间 跟看过的圈友们聊到，与其说《焚城》作为一部灾难片，不如说它是一部温情片。

影片中很多片段彰显了人间真情。

主线范伟立与其女儿的父女情，在影片中没有用奢华的语言来阐述，而是通过一个动作、一句语言来展示。

十年前因为范伟立的失误，导致自己的妻子死亡，妻舅黎杰峰（白宇饰演）一直无法原谅他，且失去妻子让范伟立从一个意气风发的专家，辞去官职成为萎靡的失意中年，与女儿的感情在影片中没有直接输送出来，而是通过大声责问女儿“为什么随意更改出国时间？

”这句话来展现，通过谈话，我们一度以为范伟立是一个专制的父亲，但是当他得知灾难无可避免之时，又后悔自己不该阻拦女儿出国。

在面对生死关头，他不敢打电话给女儿，还是黎杰峰主动帮他拨打，父女之间缺乏语言沟通，造成了多年的误会，但在灾难面前，他们双方终于意识到彼此之间的温情，原来一直都存在。

还有另外一个是黎杰峰与其母亲之间的爱。

当黎杰峰选择牺牲时，他的母亲一句“妈等你回家”看哭了多少人，一个伟大的母亲明知道儿子一去不会再反，却仍然用一个老母亲的爱来送儿子，白发人送黑发人，是人世间最悲惨的事，没有之一。

此外，还有黎杰峰与消防员（王丹妮饰演）之间的爱情，消防员与消防员之间的夫妻感情、消防员与消防员之间的队友情都在影片中展现个透。

尤其在这里的队友情，不畏险境，也要救出队友的这份感情让人肃然起敬。

《焚城》的闪光点很多，主题鲜明、罕见，引人深思；场面壮观、令人惊叹；描绘感情细腻、深刻；刻画的各种各样人物有血有肉，令人眼前一亮；文戏、武戏亮点纷呈；警醒内容深刻、警示性强，值得二刷。

电影《焚城》并非《烈火英雄》的简单港版复制，它实则更接近于一部《纸牌屋》，或者更确切地说，类似于张学友主演的电影《赤道》，同样展现了联合抵抗天灾等不可抗力的情境下，不同立场的各怀鬼胎。

这么巧，不会是人祸吧？

《焚城》电影日记_哔哩哔哩_bilibili该影片很好地回应了近期网络上热议的杜琪峰在国外采访的内容。

该采访长达五十多分钟，包含了许多私人化和情绪化的内容。

杜琪峰否定了当前香港电影的成就，然后还简单直白的进行归因，但整个过程却忽视了自身在其中所能发挥的能动性作用。

徐克虽前段时间因病未在公众视野中出现，但最近他对杜琪峰的观点也做出了含蓄的回应。

他指出，《末代皇帝》是意大利人拍摄的，《教父》讲述的也是外地人在美国的故事。

因此，从某种程度上说，杜琪峰的因果逻辑并不成立。

然后，就作品而言，《焚城》便是一个对杜琪峰的极佳例证。

无论外界如何评价其优劣，观众只需观看《焚城》便可知晓。

1. 从火灾到政治惊悚今日为2024年11月15日，我于昨日晚上在劲松电影院观看了这部电影。

在观影前，我并未看过太多宣传物料，只因昨晚闲暇无事，下班回家后，便独自前往电影院观看。

影片前半段令我惊讶的是，在十几分钟时，救火员进场及现场爆炸等场景，通过慢镜头、特效和烟雾的渲染，直接将紧张刺激的氛围推向高潮。

在感受到这种强烈的刺激后，才过去了十几分钟，我开始思考，这部电影是否只是对《救火英雄》的港版化嫁接？

众所周知，《救火英雄》也是基于具体事件而创作的，反映了主演所在地的一些事件，并进行了反思和总结。

因此，我认为再次进行类似的总结似乎意义不大。

观影至中途，我开始发现影片并非仅对火灾这一简单事件进行探讨，而是更多地关注了过去几年大量居家办公过程中遇到的问题，这与电影《中国医生》有相似之处。

同样作为香港导演的作品，《中国医生》也反思了我们在困境中的应对方式。

在观影过程中，我曾一度感到困惑，但影片结尾的最后40分钟却让我震惊不已。

原来，这是一部政治惊悚片，它直接展现了杜琪峰曾提及的，现在大环境不允许拍摄的内容。

是的，直接拍了出来。

我们都知道，《纸牌屋》曾在国内中文互联网圈引起极大关注，下木作为反派角色的骄傲化身，因其强大的行动力而备受赞誉。

观众常感慨我们没有自己的类似作品，但《焚城》却做到了这一点。

杜琪峰的作品如《黑社会》等，通过黑帮之间的权利游戏，影射了高级别的管理者。

然而，他并未能像《焚城》一样直接展示上层管理者的内容。

因此，我认为《焚城》的尺度相较于杜琪峰的电影更大。

当然，他的黑社会系列在结尾时的隐喻也颇具深意。

此时，我们不禁想探讨一下《焚城》结尾的隐喻。

2. 天灾实为官商勾结大阴谋接下来的内容将涉及剧透。

如果你还打算观看这部电影，可以在此暂停。

因为影片仍在院线上映期间。

在影片结尾处，观众可能会认为该故事描绘的是一场天灾。

然而，事实并非如此。

从莫文蔚所饰演的财政领导角色与其丈夫的对话中，尤其是她建议丈夫和孩子先行离开香港的那一刻，可以推测她或许在向其丈夫传递某种信息。

这种信息可能与她与一家由科技公司转型而来的大型地产商之间的某种勾结有关。

至于他们勾结的具体内容，随着剧情的推进，观众将会发现其中惊人的巧合。

铯这种放射元素的出现位置恰好位于该地产商的楼盘之下，而解决这些放射性金属的方法又恰好需要将楼盘内的混凝土炸毁后进行掩埋，这其中的巧合不禁令人深思。

影片中省略了一些情节，需要观众自行联系前后文进行理解。

实际上，十年前的一场大火与刘德华所饰演的管理者有关，他当时未能追查到这场大火的真正策划者——那位商人。

这位商人通过操纵管理者，达到了自己的目的。

这体现了官商勾结、相互利用的社会现象。

几年后，当这位商人的能力、权力和财富都达到顶峰时，他制造了一场更大的灾难。

而莫文蔚所饰演的财政管理者，在关键时刻临时接管了处理此事的任务，整个事件的巧合程度令人咋舌。

如果按照富人的计划，莫文蔚将能够借此机会获得卓越的政绩，从而赢得政治声誉，甚至可能取代当前的大领导人。

这其实是富人送给莫文蔚的一次晋升机会。

影片中详细展示了莫文蔚如何试图利用这次事件来为自己赢得政治声誉的过程。

然而，在这个过程中，十年前意外地让一个人成为了替罪羊。

刘德华饰演的角色在这个过程中不仅失去了妻子，还使自己的政治声誉受到了严重损害。

他因决策失误导致人员伤亡，一直在努力弥补这一过失。

在第二次事件中，他敏锐地察觉到了莫文蔚的意图。

因此，这部影片实际上是一次多年后各方势力的再次交锋，大家的立场和目的都非常明确。

然而，影片留下的唯一悬念是，刘德华饰演的角色能否重拾十年前的智慧，扬眉吐气。

最终，他被判处七年有期徒刑。

3. 非英雄结局引发电车困境深思当他带着铁链走进画面时，我深感生活就像这部电影所描绘的那样复杂多变。

影片的结尾并没有像一些套路化的电影那样，让英雄人物最终获得成功。

相反，许多角色在过程中不断陷入困境甚至死亡。

特别是当有一个角色需要引爆水库炸弹时，我认为finger的身体已经因辐射感染而极度虚弱，而且他的队有已经去世的情况下，让他引爆似乎是最合适的。

尽管似乎不人道，但在那种电车困境中，这似乎是最优的选择。

然而，出乎意料的是，竟有三人先后进入危险区域：那位爱抽烟的人、带着徒弟的新人，以及主角，最终这三人被埋在了废墟之下。

影片并未采用戏剧化的张力来刻意煽情或吸引观众，而是真实地展现了现实的残酷：不断有人被埋没、陷入困境，生活在无法挽回的痛苦中，面临失败的命运。

在影片的最后一幕中，刘德华坐在女儿驾驶的车上，从消防站驶出。

他透过车窗看到了自己的小舅子、妻子，以及那些曾一同在灾难中引爆装置的人们。

这一幕充满了伤感，奠定了影片悲剧的基调。

影片没有赋予主角光环，也没有设定谁一定会成功或存活，而是在随意、不经意和不可预测中，保持了故事应有的悬念。

在我看来，《焚城》作为一部港片，无疑在内容上实现了标志性的创新。

它既不是英雄主义的赞歌，也不是简单的危机事故或救援故事，而是一部真正的灾难片，环境和人情的全部灾难。

影片中展现了几个震撼人心的场景，真实呈现了灾难发生后的毁灭性景象，这在我们的国产电影中并不常见。

因为灾难片的制作具有一定的难度，正如《流浪地球》中通过特效展现的北京、上海、广州等城市的灾难场景一样，我们这次在《焚城》中看到了香港灾难场景的震撼呈现，给我留下了深刻的印象。

此外，这部电影的制作模式也跳脱出了香港电影传统的投资和制作框架。

更大的场面、更宏大的内容，以及更具视觉奇观和刺激性的元素，都需要更多的人力、资本和可能性来实现。

以杜琪峰的《黑社会》为例，虽然该片在反思社会、隐喻现实方面做得很好，但在主流层面、普通观众层面以及传播层面上，其娱乐性并不强。

我们不能单纯追求艺术性而忽视商业性，否则为何要将片名定为如此商业的《黑社会》？

显然，导演还是在尝试在商业片的形式中探索更深的内涵。

在这方面，《焚城》无疑做到了极致，它成功地在商业性和艺术性之间找到了平衡，让观众能够感同身受并深刻理解影片所传达的信息。

以上便是我对电影《焚城》的观后感。

《焚城》体现电影工业水准，重点不在场面宏阔，破坏威猛这些视听手段上。

并非说拍得不猛，只是一看江志强+刘德华的组合，特效上大阵仗早在意料中。

全片超强的娱乐性，更多来自精准的剧本控制。

约20多分钟一个章节，或急转直下，或生机犹存，或转机陡起，有条不紊摆弄情绪升落。

第一个章节介绍主次角色，结束于大爆炸蔓延至高速公路，紧张情绪一路走高，完成情势设定。

第二个章节，决策团队不断因分歧陷入僵局，火场救出消防员阿水带来一线光明，两边一落一升形成交叠。

第三个章节决策团队达成一致，确定入场营救方案，预备大干一场，情绪全面上扬。

第四个章节双男主线合一行动，却受挫陷死局，情绪落谷底时又生出混凝土营救方案，微光点亮。

第五个章节是决战姿态，条条线索收拢至一个不确定成败的战术，既有赌徒心态，也有牺牲热血，还有生死未卜，多种情绪搅拌异常复杂。

营救成功后附加一个尾声，返场宣战恶势力，善恶各有下落，将情绪全部收拢。

全片五个半章节，事件进展井然有序，纹丝不乱，编排异常精巧。

透过事件更可清晰窥见，随危机升级，不同立场人群被归并到一起，多种力量被无形之手不断拧成一股绳。

通过有序升级的事件推演和人物关系，完全不必流俗地喊口号、搞煽情，自然带出众志成城救灾的主题。

除了舒适的节奏推进，在角色塑造上更保持对专业的尊重。

这里所指的专业，不是所谓的请几个专家顾问，来保证细节符合真实。

而是一种什么人就说什么话、做什么事的专业精神和戏剧情境。

消防员群像，按照港片惯例，会强调生死与共乃是出于某种兄弟情谊。

穿插闪回一些他们互相打趣吐槽、私底下亲密无间的片段。

本片反其道而行，极力弱化这一层情感铺垫。

“几个人来就几个人走”更接近一种职业信条。

爆破前亦无“要死一起死”之类告白，突出任务所致，势在必行。

主旨在于什么人就做什么事，一群高度职业的救命者，一切行动全为拯救生命。

刘德华一个文职专家，几次亲临火场，几乎丧命，已经是叙事倾斜的最大极限。

按传统拍法，最后在地堡，他必然会急中生智，构想出某种逃生招数。

再不济，也该有一番动人的情感流露，引人共情他的无能为力。

可此片完全不顾其一号主角，非但让他无所作为，甚至镜头也不多给。

什么人做什么事，不因咖位大，就强行给他找活干，是很强的分寸感。

乃至全片的双男主设定，多数商业片通常是反过来写。

让一号壮烈，二号替他讨回公道，以示精神不灭，意志传承。

这样拍契合大众情绪直觉，却有违主角身份，于是本片断然弃之不用。

刘德华与莫文蔚谈判戏，张力密不透风，一举拔高灾难片段位。

之所以精彩，依然在于专业，针锋相对全然不掺意气。

双方巧借事实、概率和修辞，为己方立场背书，争夺第三方的理性支持。

直到情绪爆发：“这个锅你背得起吗？

”“你把官位看得比生命还重要？

”看似失控的威胁和指控，本质仍是职业行为，两句话都起到拉拢/离间旁观者的作用。

唇枪舌战要拍得好看，就得如此这般，展现专业人不含宣泄的辩论技巧，说他们身份该说的话。

刘德华口才卓绝，出场演讲引经据典，澎湃动人。

多年后面对媒体质问，一句“我的责任是经济繁荣，只能说可以做得更好”把球接得圆滑无破绽。

可他面对女儿，完全失去语言手腕的老练，一再重复“说好了下星期就是下星期”，几乎有点无能狂怒。

这构成一种侧面的性格描写——身份切换到父亲，父爱介入，便不舍得动用言辞花招，于是束手无策。

身份不同，表达习惯不同，依然是在遵守什么人说什么话，依然“专业”。

这种专业，电影不可或缺。

《焚城》。

6分。

潘耀明导演，刘德华、白宇、莫文蔚主演作品。

看得很不自在，不知为何，这类自嗨式的、自我感动的、杞人忧天的创作，特别不真诚，虽然制作上可能花了不少钱，但在情感上，几乎没有任何共鸣可言。

香港成了电子垃圾中转站，垃圾站里有黑色利益链条，里面夹杂了不少核污染废品，恰逢小偷光顾导致部分泄露，又赶上暴雨龙卷风来临，香港面临几百万人口的大转移。

这样的片子的凶险程度，本质上还不如一场无情的山火。

也就是说，拍洛杉矶山火，可能都比这个能够煽情。

华仔这些年为香港电影操碎了心，但他投剧本、挑剧本的眼光和水平，真的就像他的善良一样，带有普世性。

哪怕单纯的去投资动作犯罪类也好。

莫文蔚的角色非常拧巴，你甚至不晓得她这些行为背后的动机是什么？

香港电影到底怎么了？

最初，没有人在意这场灾难，大家都不过认为是一场小火灾而已……香港，某回收厂突发火灾，异常地凶猛，消防员扑火困难，营救出来的伤者身上竟检测到严重的放射物中毒。

经深入调查，才知此处放置大批电子废品，这些电子废品中含有极其危险的放射性物质，只需要半瓶水的量，即逼迫全香港至少二百万人口迁移，将半块香港夷为废墟。

末日危机无法避免，人口密度在全球名列前茅的香港危在旦夕，一旦引起恐慌将造成不可预估的损失。

更可怕的是，这场灾难并非天灾，而是多年积累下来的——人祸。

这背后涉及到一个庞大的垃圾走私黑幕……在2024年的香港电影中，《焚城》并没有选择在春节档、国庆档等大热档期上映，而是选择在11月初这样的平凡日子。

但这也无法掩盖《焚城》的耀眼，在11月初引来诸多关注，原因当然不只是以刘德华领衔的强大演员阵容，更是它过硬的影片质量。

这部由潘耀明执导，刘德华、白宇、莫文蔚领衔主演的灾难片，不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次对人性的反映，对权力的讽刺，对正义的宣扬，具备丰富的人文关怀。

电影开场便以狄更斯的《双城记》中的名句“这是最好的时代，这是最坏的时代”引入，顿时就暗示了故事即将展开的矛盾与冲突，充分勾起观众的好奇心。

一场末日危机席卷了整个小小的香港。

问题突发，矛盾深化，艰难抉择，冲突不仅来自不断袭来的自然环境，更是来自背后的权力利益博弈。

整个故事被限定在24小时之内，极其紧张。

多线叙事有条不紊，节奏掌握炉火纯青，巧妙地运用闪回、插叙，逐渐揭开悬念的真相，导演对观众情绪的把控非常精准，观众仿佛置身于这场生死攸关的危机之中，临场感极强，于是在这过程中我们既能感受到惊悚的决策斗争，也会被人与人之间最深刻的情怀羁绊、最纯粹的爱护所打动。

当然，除了故事与叙事本身相当了得之外，《焚城》作为香港标志性的灾难片，从视觉特效来看，绝对是堪称一流，可谓香港影史的一大突破。

爆炸的瞬间、大范围的烈火、滚滚翻腾的浓烟、破败的建筑、四处逃窜的人群，以及在香港狭窄街道上的人群疏散与救援，这些场景的设计都非常逼真，且具备本土色彩，呈现出强烈的冲击力。

在拍摄技巧方面，表现灾难场景时，大量运用了广角镜头，将整个城市的混乱和破坏尽收眼底，仿佛真的迎来世界末日，让观众深刻感受到灾难的规模。

而在刻画人物情感时，则采用了特写镜头，细腻地捕捉到人物的表情和眼神变化，使观众能够通过镜头语言更加深入地了解人物的内心世界。

不过要说效果最震撼的，莫过于对污染环境的渲染。

放射污染是肉眼看不到的，但《焚城》在美术画面方面的风格渲染令辐射似乎真的呈现在观众眼前，切切实实地令观众随着那快速上升的指数感到越来越窒息。

然而，《焚城》的精彩之处不仅仅在于其震撼的视觉效果，更在于其对人物形象的细腻刻画和对人性的深刻剖析。

刘德华饰演的环境专家范伟立因十年前的火灾意外失去了妻子，背负着深深的自责与愧疚。

白宇饰演的消防队长黎杰峰则是另一主角。

他勇敢而坚毅，代表了无数奋战在一线的消防战士的精神。

而他与范伟立之间的关系，也为影片增添了一层情感的纠葛。

最终，他们面临着共同的灾难，在危急时刻展现了最真挚的情感。

人物关系在绝境中的转变具备充足的说服力，非常打动人，既展现了人物弧光，也体现了在大灾难面前，人与人之间的羁绊的力量。

除此之外，范伟立在与莫文蔚饰演的高层Cecilia的对手戏中，地位差异的两人之间的立场冲突和观念碰撞同样也成为了影片的一大看点。

Cecilia作为一位决策者，冷静理智，她担心公开信息会引发恐慌，主张封锁消息。

她的立场并非出于自私，也并非冷漠，而是出于对整个城市秩序的维护和对民众心理的考量。

莫文蔚将这个角色演绎得淋漓尽致，她的气场强大，每一个眼神、每一个动作都透露出一种坚定和果断。

她与范伟立之间的矛盾冲突，不仅仅是个人观点的差异，更是两种不同价值观的碰撞。

在这场危机面前，他们都在努力寻找着最适合的解决方案，而这个过程中所展现出的人性的挣扎和抉择，也让观众感受到很多事情并非非黑即白，也没有所谓对错之分。

正因大家的选择都是正确的，所以这才值得大家去辩证深思。

没有绝对的正邪，没有绝对的好坏，而这也正是《焚城》具备深度的方面之一。

《焚城》的一大特色是群像，影片中所有的出场人物形象都丰满而立体，没有任何的刻板扁平或符号化。

每一个角色都有自己的性格特点和成长历程。

他们在灾难中经历了痛苦、挣扎和抉择，最终实现了自我救赎和成长。

总的来说，《焚城》是一部非常出色的灾难片，它不是香港第一部灾难片，但绝对会成为香港最具标志性的灾难片，它将被观众铭记于心。

同时，《焚城》野不仅仅是一部灾难片，更是一部关于人性、希望和勇气的电影。

强烈推荐给所有人去观看！

我原以为《焚城》是烂片来的。

导演潘耀明，个人只执导过一部作品。

19年拍完一直压到去年才上映，土俗并重的尴尬神片《别叫我赌神》。

所以再看到这个名字，我是有点怕的。

况且，这又是一部合拍片。

我对合拍片没意见。

只需邀来一两位内地演员，就能让港片成为合拍片，从而增加内地票房的分账比例，这是件顶划算的事。

合拍片不一定质量差，世纪初更是涌现过不少好作品。

但近些年的合拍片显然不行了。

拍来拍去，好像永远都是那么几种类型，一直在套模板。

一场巨大的灾难，一位香港演员男英雄，一个内地演员女花瓶。

可以对号入座。

长此以往，我便很久没再对合拍片升起过期待。

坦白讲，《焚城》也没有跳出套路，依旧是灾难、英雄与花瓶的经典故事框架。

与以往合拍片最大的不同之处，大概就是白宇的加入。

内地女花瓶，这次由童谣演绎。

看到童谣出场时我还挺惊讶，还有她呢？

不是都有白宇了吗？

没曾想，连吃六分之一个苹果的时间都不到，童谣的角色就下了线。

难怪要有白宇。

否则单童谣这么一个角色就说是合拍片，也太牵强了些。

说回影片。

虽然套路老，但《焚城》胜在完成度够高，哪哪都照顾到了，几乎可以称得上是华语爆米花片的标杆型作品，是值得被业界借鉴学习的。

不夸张地说，如果华语片的平均质量能达到《焚城》的水准，那观众恐怕都得在电影院隔壁买房。

《焚城》的优点很明显。

双线故事，够扎实、有嚼头。

一条是灾难现场的救援线。

非法电子废料回收场起火，放射性物质遗漏，整个香港陷入辐射危机。

影片里引入了87年的戈亚尼亚辐射事故做对比，电影里香港的辐射事故，至少比那次严重十倍。

从前期的救火，到发现辐射，事件的严重性，救人、疏散、阻断等等，一环扣一环。

另一条线则是政治线。

呈现的是政府人员在此次事件中的表现。

敏感惯了的观众，看《焚城》是会惊讶的。

其中有市民公然叫骂香港政府的桥段。

也有政府领导人员为保官位，罔顾百万市民生命的桥段。

比如因为现场有放射性物质，就不让消防员用水灭火，因为会污染水源导致停水，怕招来市民的投诉。

哪怕气象表示十几个小时后会下雨，污染水源是不可避免，现场还等着灭火救人，就是不作为。

理由是下雨是天灾，导致的水污染辐射，市民怪不到政府头上。

但人为决策造成的后果，可能会影响乌纱帽。

两条线交叉推进，节奏掌握得相当不错。

双线故事的顺利进行，保证了《焚城》的下限，使其脱离了烂片的范畴。

在此基础上，再来谈几个亮点。

大场面得是加分项。

这是一次影响到整个香港七百多万居民的灾难级别事件，所以相关的大场面必不可少。

不止是群演找了不少，封路拍摄也是不可或缺，尤其是成队的消防车，夜空之下，排成长龙，视觉冲击力拉满。

影片结束的时候我还专门注意了一下鸣谢，果然其中就有“香港消防处”的大力帮助。

注意是消防处，不是消防局、消防站，最高级别。

保障了大场面，灾难片就不会太跌份。

这是硬件方面的亮点。

再聊一个导演个人表达方面的亮点。

可能称为亮点还不太合适，但说是奇观绝不过分。

能在华语片中看到这样的桥段，难得。

政府需要出动几个消防战士去往辐射最严重的地方，阻断辐射。

如果这种影视桥段放在内地，那该是一番慷慨激亢，战士们你争我抢。

最典型的例子如《流浪地球2》里沙溢那句，“中国航天飞行中队，五十岁以上的，出列！

”

近点的，同样是讲述消防员故事的《烈火英雄》。

事故发生后，负责人不敢说出现场的实情，因为怕消防员知道后不敢进去，退缩。

“我如果实话跟你说，你们谁还敢进去救火啊！

”

侯勇的那句台词我记忆犹新，“你太不了解消防员了！

”

无论是《流浪地球》还是《烈火英雄》，但凡是需要中国军人挺身而出的戏份，没有一个中国观众会怀疑他们的信念。

这就是我们作为中国老百姓的底气。

可反观《焚城》，一听说很危险，不止队长说，“我不会强迫你们去送死”，队员们也一个个转头就要走······不评价这样的戏份其背后人权与信仰之类价值观的呈现。

单从多样性而言，我觉得《焚城》让观众看到了不一样的表达。

从电影的发展角度来说，这得算优点。

再来聊几个《焚城》的缺点。

首先得提的肯定是特效。

主要是一些广角的大火、爆炸戏份。

网大风太重，假得很。

也是没办法，工业硬实力的确跟不上，特效太假。

其特效水平，比起十五年前好莱坞的《2012》甚至都差了点。

很难提出解决办法，这东西就像数学，不行就是不行。

糊弄不了。

郭帆说，我们的制作水平和好莱坞差了30年。

道阻且长，慢慢来吧。

不知道是不是为了掩盖特效上的短板，《焚城》的滤镜或者说调色特别扭。

这是影片的又一个缺点。

尤其到了后半段，调色已经怪异到了，像是在一台没有HDR功能的机器上播放HDR视频。

又偏绿、又偏紫，像是蒙了一层什么东西，颜色非常失真，极大影响观影。

我猜测原因可能是，导演把有的夜戏放到白天拍，加了一层“夜晚”滤镜，要么就是室外夜戏放到了棚里拍，所以导致光线非常不自然，一切看起来都那么别扭。

好歹导演潘耀明还是摄影出身，却出这种纰漏，实在有点不该。

作为灾难片，视觉这块，《焚城》还有着极大进步空间。

故事方面，影片最大的槽点是结尾部分。

用四个字形容就是，没完没了。

本来很快结束的一个故事，偏要婆婆妈妈，“面面俱到”，谁都要带一下，丁点留白空间都没有，塞得太满。

把每一个人物的结局，都要细细交代一番。

没必要。

形式上啰嗦还不够，最后还要来点心灵鸡汤，点一下题，恍惚间我以为我回到了校园时代，语文老师在放什么素质教育作品。

观众离场前看到的最后一幅画面，是两行黑底白字的大字：“看似遥远，或许只有一步之遥，希望灾难永远不会发生”。

哎哟，我求求你。

希望这样的东西，永远不要出现在华语电影里。

总得来说，虽然瑕疵不少，但对《焚城》我还是持推荐态度。

在华语电影下行的时代，它还算是部值得一看，较为完善的消遣娱乐之作。

如果做成系列，下一部我还会去支持。