故事太吸引人,以至于盖过苏菲的XX。
本以限制级的心态来看小电影,且为那二十分钟找了很久片源。
这样美丽的女孩的啊。
但,实不应该,这个电影如果没有那20分钟,会残缺。
挣扎,痛苦,迷茫,麻木,深至内心、超出寻常,几段X戏将此表达的淋漓尽致;怎样,该怎样,到底呢。
心中那份天堂,到底去坚持呢?
无法舍割的心,还是给其自由。
她为何如此倔强。
场外的自己,希望她能快乐,老男人真太老了,有时希望她能跟年轻摄影师啪,却又害怕,一旦选择会持续痛苦着。
要怎么算忠贞二字,肉体上的出轨,还是内心灵上的不忠贞。
一牵扯,就是三个人的痛苦。
片中充斥着欲望色情,却那么苍白、无力、空斥;溢流于外的,能清晰感受到,孤独,苍白,空洞、哀、痛。
对于镜头和剧情的把控,苏菲近于融入其中的表演,将影片全然释放,男一演技很好,可为什么找这么老的,跟她妈倒像是夫妻,而男二像缺少投入。
然后摄影作品,有些看不懂外。
我还是给电影满分!
人都是有占有欲的;一个男人受不了和人分享一个女人;一个女人也不能和另一个女人分享一个男人;电影里:男人A的生活是冒险的,激情的,狂野的;男人B的生活是平淡的;女主角C既然想维持对B的忠诚,那么就不要和A有着模模糊糊、朦朦胧胧的联系;虽然她没有在身体上有过背叛,但是和A维持着一种模糊、暧昧的关系其实也是一种感情背叛;B不可能了解她的全部生活,那么只能去猜测;C说自己一直对丈夫,对婚姻保持着忠诚;可是这是一种什么忠诚呢?
这只是C让自己的心里好过一点,安慰自己还没有背叛B,是在假装高尚而已;虽然肉体没有出轨,但是精神已经出轨;没有人强迫C忠诚于B;但是,要爱请爱一个人。
电影的名字叫 fidelity, 却被翻译成情欲写真,有搏人眼球之嫌。
旧年的戏了,三年前看的..?记得最深是迈进妈妈的病房,“喀嚓”一声,好像从已经形容憔悴的母亲身上又吸走些许生命的气息,一下好冷...之后很长的时间,都放部底片机在随身的包中
La fidélité ,一部法国的电影。
不同于好莱坞电影的快节奏,或是拯救世界英雄主义,或是从卑微出身的成功亿万富峰。
不切“实际”的欲望,疯狂的举动,激烈的情感.....让人开始怀疑到底什么才是“真实的存在”。
是事业成就,走向人生巅峰,还是情感上的绽放,和打破对自身一次又一次的认识?
法文la fedelite 直译就是《忠贞》。
我认为《情欲写真》这个译名非常好:整部电影都建立在拍摄写真的基调上,剧中的男女按下快门记录一张又一张充斥着欲望的写真。
是谁预定要忠贞于婚姻?
是身体的忠贞,还是情感的忠贞?
身体的忠贞尚能靠理性来束缚,谁又能随时掌控住情感变幻。
为何要遵守这样的约定?
是因为现代律法,当代社会习俗,还是源自于圣经中的经文?
那为何不再去溯源循证,去遵循古人类时代的群居生活和母系社会条例?
我无法断言,这部电影能传达多少当代法国社会的生活基调。
但我相信,质疑婚姻,质疑忠贞的人已经存在。
这样的人在法国不太少罢?
多数美国的影视作品总能给感官带来刺激,欧洲的一些剧情看似波澜不惊,却总能给我带来思想上的冲击。
忍不住去思索,去质疑,那些约定俗成的存在是否合理,打破这些束缚,我,作为一个人,还是些什么。
忠贞这部电影带给我的并不是什么震撼还是其他,它是一种痛苦,一种选择,就像罗曼罗兰所说的一样,人生来痛苦,如果我们还不懂得相互安慰,只会更加痛苦下去,女主角为了坚持婚姻的承诺,尝尽苦楚,独自承受着外界的压力,对自由恋爱的向往,她压抑,她痛苦,她周围的环境在同化她,出轨吧,去追求快感与心灵的自由,她轻触,心中却警钟震响,电击般缩回,复杂渴望的眼神中强忍着说出了那句"不",然而生活总是让人无所适从,它太快了,我们甚至来不及反应,她的丈夫开始怀疑她,叫人跟踪她,鹰一般的凌厉双眼就像是死神,轻而易举地把她的父亲埋进了地狱,在多情泛滥的法国社会中,这对"保守"的夫妻伤痕累累,她的丈夫在荣誉中死去,她撕心裂肺的在他身边大喊,相信我,我没有背叛你,然而他却已不相信,带着沉沉的遗憾闭上了双眼,泪水终将逝去,光怪陆离的社会工作终归于平静,她,眼前青山绿水,她,眼前欢声笑语,可是眼角处,那难掩的几条岁月的痕迹,抹不去,忆更苦。
干枯的树枝上他摘下了她的承诺,还她一片自由,破碎的摩托车轰鸣,带来的是身心的重生。
我认为人生也是一样,当我们去追求肆意膨胀的权利,欲望,金钱的时候,有时会觉得这社会变得太快,我们没有彩排,也没有预言,我们来不及反应,当你想对生活说,慢一些时,我们的时光已经过了大半
这个片子看了好几次,每次都是看了个开头觉得太痛苦了,没耐性看下去。
法国电影都是这么一如既往地“花样年华”般磨练人的耐性。
可是因为苏菲玛索 (Sophie Marceau) 长得实在太好看,所以还是想为这个片子说点什么。
片子最开始叫《情欲写真》,后来改名为《忠贞》。
应该说,后者更好总结了片子的主题:人对自己内心道德/信念的一种坚持,一种忠诚。
不过这一类官方的总结大家google一下就一大堆了,我想说点别的让我心动的东西。
比如,苏菲玛索的好看。
一个女人能长成这样:看了165分钟,还是觉得好看;看任何一幅写真,还是觉得好看;从任何一个角度看,还是觉得好看,只能说明她真的好看得无可救药了。
但是,为什么她的眼睛里总会若隐若现地闪动着一种漠然?
无论是艳丽性感的姿态,还是清汤挂面的模样;无论是正面的直视,还是低垂着眼帘;无论是叼着香烟的颓废,还是让人尖叫的裸体;无论是沉寂的忧郁,还是神采飞扬的微笑,都带着漠然的眼神,仿佛与生俱来,如影随形,成了一种标签。
美,却不可靠近。
就在身边,却没有办法占有。
已经美到只属于大自然,而不是谁的谁。
我是一个彻头彻尾的伪文艺青年。
总觉得听听外国音乐就是高雅,读了两本书就装的有内涵,看过几部文艺片就懂了艺术,偶尔写一堆一堆的破字就以为自己多有才华,其实不过是在矫情罢了。
以至于最近看了这部电影,又免不了的让我在这里矫情一阵子了。
我被女主角克莱丽迷得神魂颠倒,也不知道为什么我总是容易迷恋上女人。
苏菲玛索戏里戏外都是让人着迷的女人。
苏菲的气质美丽但忧郁,具备了演绎克莱丽的先天优势。
第一次看时没怎么看懂,更准确的说是不能理解,不能理解克莱丽纠结的生活。
但很喜欢这部影片的风格,喜欢片中诗意的影像和那些让我胡思乱想的台词。
所以反反复复将近两个月的时间看了很多遍,这期间也发生了一些变故,才渐渐地唤醒心底那些刻意要逃避的痛楚,迷茫,挣扎,感受着克莱丽的痛苦和快乐,她在影片中留下的眼泪仿佛可以一直淌进我的心里。
在克莱丽的身上,那些渗透在欲望里的绝望,需要用身体的肯定回答来反驳心灵的背叛,却不被信任的痛苦。
惋惜这样一个女人,上帝赐给了她绝世的美丽、非凡的才华,却不忘将痛苦一同赐予。
这讲的是一个关于“忠贞”的故事,但却看到了忠贞不仅仅只存在于爱和婚姻里。
我始终觉得在克莱丽的情感世界里,母亲扮演着至关重要的角色,她所选择的、坚持的都受了母亲极大的影响。
从影片一开始,她对母亲说她不爱任何人时,母亲就告诉她,爱与婚姻无关。
但她必须做要出一个选择。
母亲说不爱父亲,但有了她以后一样很快乐。
录制电视访谈节目,她说自己没有经历过痛苦但并不意味着快乐,后来她结了婚,她以为可以在婚姻中可以找到快乐。
直到母亲发现了婚礼照片上的秘密,尼莫拍到了她灵魂的真实摸样,迷茫、痛苦中,母亲临死前劝告她,在深渊边缘赶快回头……,她所坚守的是自己的选择,对母亲的承诺,对婚姻的承诺,正如母亲一生所坚持的原则。
克莱丽的才华,独立的摄影风格,她拍的照片几乎都是模糊的、肮脏的,残缺的,但又模糊的那样真实。
就像她说好的照片都是肮脏的一样。
作为一个摄影师她坚持了摄影的初衷是捕捉真实的世界。
其实这个世界本来就是模糊丑陋的。
而现在我们利用技术手段不断的提高照相机和镜头的性能、清晰度,却反而让拍出的照片更加失真,因为我们拼命的想要把照片拍得更完美,不惜后期再用软件加以修饰和美化,但这个世界早已经被我们美化的够多了,快要看不清任何东西的本来面貌,克莱丽可以通过照片来表现真实,却始终不能面对自己真实的内心,或许是她不敢面对,不愿面对,亦或是不能面对。
在克莱丽的认知里,灵魂的忠贞和肉体的忠贞两者是分离开的,因为她无法限制灵魂的自由,她放纵了灵魂对丈夫的不忠,却坚持用肉体的忠贞来信守婚姻的承诺。
也使自己陷入痛苦和纠结之中。
丈夫始终不相信她,而尼莫又不断的诱惑她的灵魂。
她在电视里看到了丈夫的哥哥,和侍女私奔的主教伯纳的采访,伯纳在镜头前虔诚的说着 “人,有权追求幸福。
不管在何种情况。
就算他太晚发现。
爱总是在人最不提防时给人惊喜。
但若不把握就不会懂得爱,神圣的爱,就像行尸走肉。
神不在某个地方。
而在我们内心。
不,应该说,神就是我们,就如我们就是神”。
于是她泪流满面,我想是因为她无法迈出这一步,让她自由的灵魂回归到自由的躯体里,她不允许也不能接受身体的背叛,就好像是一场与自己的战争,她捍卫的是承诺,是尊严。
我相信人的心和灵魂是自由的,是人类千年进化后唯一保留的原始特性。
那种无法自我掌控的自由。
但道德、纪律、原则等几乎一切包括我们自己都可以禁锢和限制行为。
当灵魂背离承诺却执着的用肉体坚守忠贞时,痛苦便诞生了,谎言便诞生了,只是克莱丽还不明白,她如此欺骗自己的内心,也换不来丈夫的信任。
祖拉斯基把太多太多的东西融入在这部电影中,关于摄影、忠诚、自由、人性、丑闻、信仰、金钱、暴力、阴谋、买卖交易……不仅仅是女主角克莱丽,我可以看到每一个人矛盾和痛苦。
克列夫为了钱,为了拯救家族出版社而违背自己的心和不爱的女人订婚,然后又为了克莱丽而违背父亲的意愿,尼莫为了生存而违背道德当狗仔队窥探隐私,违背人性非法贩卖人体器官。
伯纳主教为了爱情而背叛信仰背弃上帝和侍女私奔。
马克华为了金钱为了利益而违背良心专门揭露丑闻,不惜设下陷阱阴谋。
没有人能绝对的忠贞,又回到了世间万物皆是相对的这个原始命题中,所以一但选择了一种生活方式,那就一定会背叛另一些什么,信仰、理想、尊严或……,可悲的是我,不知道已经选择了的是不是我真正想要的,不知道选择是可以改变的。
克莱丽冰冷的目光,冰冷的脸,歇斯底里的说着“我没有眼睛,没有思想,没有生命,没有荣誉……”其实我活得就像是一具尸体,被人搬到这里,推到那里,拨开所有华丽的外衣,看到的不过是一堆腐肉,痛苦和挣扎不断吞噬着生命,但我选择了退缩,然后用言辞来奚落自己,然后继续逃避。
生命最灿烂的时候,就是它将要凋谢的时候。
我知道有一天,我也会含着眼泪后悔现在。
最近很腻歪法国的东西,从音乐到电影.这么长的评论里,大多数都是四星以上,我可不可以坚持的只给个三星?我想对自己诚实而已.影片一如既往地继承苏菲玛索式的鲜花插牛粪配对,也一如法国电影惯有的冗长沉闷以及不知所谓故作高深.中间无处不在的法式对裸体的迷恋,不具美感及任何意义.这个女人对爱情的躲闪,看起来如同神经质的抽风.拿着相机好像机枪扫射一样对着房间乱按,一路冲到在床上休息的男人身边做爱,就为了躲避窗外那个自己心爱男人的窥视?两人的婚姻本身就是可笑的结合,而她对婚姻的坚持幼稚无理的可怕.给三星,是因为苏菲玛索和片子里可爱的尼莫,完美的男女主角支撑不了一个空虚的情节,电影里那句"所有东西都是狗屎,我想跟你上床"是对电影最好的总结.
看了以后觉得挺不错的,女主首先遇到了克里夫,然后相爱并结婚,克里夫是那种老实稳重类型的,也确实很爱 克莱丽 ,但是婚后克莱丽又遇到了内莫,内莫是另外一张类型的男人,风流潇洒,他给了克莱丽不一样的感觉,克莱丽也喜欢上了他,他也一直在追求克莱丽,但是由于道德的约束,克莱丽拒绝了他,结果还是被老公克里夫知道了,虽然克莱丽什么都没做,但是克里夫并不相信她,最后去世了。
我认为女主克莱丽虽然喜欢内莫,但还是守住了底线,没有发生实质的什么事情。
我觉得内莫的眼界还是小了,因为他如果真的爱克莱丽的话,真的能为她着想的话,是不会继续去追求她的,而是应该远离她,不去打扰她,这样她才能幸福的生活下去,而内莫并没有做到,所以内莫的这种喜欢和爱也是狭隘的自私的爱。
其实,我没有写很长的影评的习惯和定力。
可是,片子看完后,我现在还忍不住满眼的泪,我被打动了。
可究竟被什么打动了,我也说不清。
我只能说,从苏菲歇斯底里地哭的那一刻开始,我的心就一直痛……这部片子刚开始的调子很欢快,苏菲遇到一个童话编辑,而他本人就像是从童话里出来的,调皮却也笨拙,是一个完全本真的人。
苏菲之所以被他打动,除了他的赤裸裸的纯真,还有他说的那句话:“我为了钱要结婚了,但,我只是希望能有孩子,一群可爱的孩子。。。
”这跟苏菲母亲所说的话多么相似。
人就是这么可悲,永远被自己的出生时的家或者家人影响永远背负着过去的影子。
于是,她跟着他。
她以为她爱上了他。
那时的她,只是爱一种真实。
那时的她,单纯,活力四射……她以为生活是美的,纯粹美的。
就像她自己一样,鲜活,美的不可一世,摄人心魄。
她灵气十足,一个年轻的女摄影师,初出茅庐竟被寄予可以提高一个杂志社的形象这样的厚望,可以说明很多。
她不该遇到他,爱情有时候也是毁灭。
她爱上莫内,就像是爱上了自己另一个灵魂--而那个虽然灿烂,却其实是黑暗的灵魂,会把她引向毁灭。
母亲死之前只说:你正站在深渊,离开那儿,答应我。
可能会有人觉得,苏菲一直没有和莫内在一起,是想守住忠诚。
相信我,她不是那种循规蹈矩的道德殉葬者。
其实,是对母亲的承诺,还有她曾经以为的爱,把她死死地捆住了。
其实她也知道,莫内会把她指引到她所抗拒的生活里。
她拒绝了。
可是她知道,这是她内心最真的爱。
她可以伤害自己,可是克列夫纯真的爱情,也是她无法背叛、无法允许自己伤害的。
当她不再爱曾经的爱人,她比丈夫更痛苦,因为她的感觉和她想守护的爱情的美在她心中纠缠着,嘶吼着,她想掩盖,想让丈夫用更多的爱把她的灵魂灌醉,无视其他,她想要忽视自己内心的感觉……可都无济于事。
她对美有一种异常的珍视。
这才是她灵魂里的东西。
莫内懂。
莫内也一样的痛苦无助。
因为爱,最初的、最真的、互相的、奇迹般的爱,就是你我本是灵魂想通的整体。。。
可能因此我的心很痛,因为美好如此的一对人,在现实里,依然无法拥有自己的另一半,依然是一份残缺的、割裂的爱情的殉葬品。
导演给的伏笔是,马奎斯的女儿继承了杂志社以后,宣布杂志社将永远坚持堕落、污秽的风格。
谁也拯救不了这一切,即使是苏菲这样的人。
生活本就是这样,至少,生活本就有一片领土,是这样黑暗腐朽的质地。
看着剪了短发的苏菲,失去了曾经的活力,像是被吸走了灵魂一样,很难过。
即便如此,她仍然在寻找,美好的生命,美好的细节。
她坚持的摄影就是她寻找美的见证。
但美,给予不了她所有。
更填补不了她残缺的灵魂,失去爱的痛楚。。。
笔拙,无法表达所有感触。
只表示最高的敬意,对真正在爱里游荡过的人。
爱是什么,爱是培养出来的,是缘分带来的,还是人性的本质,怎么都那么纠结啊,。。。。。苏菲·玛索好漂亮啊。
7。安德烈终于好好讲了回故事,总算不那么闷头,但我觉得弱化了形式和跳切的正常叙事下,安德烈的装x意识反而更加凸显,镜头艺术泛滥,人物行为动机依然不给必要的解释,依然喜欢不断的表现撕扯,突如其来的不明所以的强烈忧伤。。。不好说法国片是不是这样,至少在安德烈的片中,男人和女人相爱是非常容易的、迅速的,比如刚在街角相遇,下一秒就表达爱意,或者下一秒就做爱,习以为常的从容。男女裸体,多如牛毛,不要脸地讲,我看了几部安德烈的片,看苏菲裸体也脱敏了。苏菲玛索蜕变很大(相比88、89年银幕形象),在她身上看到了风情和优雅,脸型体型纤细很多,演技沉稳不少,成熟的她更加自信魅力,穿着打扮比一年前的《007之黑日危机》好看。PS苏菲自从遇到安德烈后,就没好好穿过衣服,这是两人最后一次合作,次年分手
本年度看过的最内涵最细节的片子,评价肿么这么低。。。
当苏菲走进了男更衣室.....
放荡不羁的人想要忠贞 根本没有人相信你
法国人混乱的故事和疯狂的人物行为,玛索的美貌,更加成熟化,不变的是依然美的令人震惊
57m. 天呐这拍的是个啥啊。
又看了部艺术大片,你妈乱七八糟不伦不类的,还有枪战。
口袋机、单反、旁轴、大画幅使用指南
美人让导演分心
初见苏菲玛索
这部电影是根据拉斐特夫人的《克莱芙王妃》改编的,把场景移到了当代。看的导演剪辑版,故事拖得略微有点长,加进去非常多桥段,但大体都是装饰性的。整部片子的核心人物关系,高雅的欲女与帅气的混混,加上一个没落的上层原配,其实蛮类型化的——似乎也和原著的人物关系出入不大。但我蛮喜欢这部片子,它就像一个动机繁多,绝大多数又没有什么重要价值,但听起来就是非常吸引人的法派严肃音乐作品,虽然比不上《巴黎野玫瑰》或《新桥恋人》那么淋漓尽致,那么让人印象深刻,但也算一个合格的法式的当代浪漫主义的作品。
大赞苏菲玛索在这部电影里的穿衣风格,各种素色的风衣,柔软简单的布料和毛衣。还有橘黄色的围巾。 不过小情人撞了车,姐姐你冲上去先拍照再看人有事儿没事儿,真是服了你们这些搞摄影的。
奥登的诗
老了老了。。。
美女啊……
为了苏菲,也得打这个分
实在是看不下去了,看了三分之二弃了,太啰嗦了,后悔看没删减版了,改天看看删减版的,有些地方无头无脑一头雾水,莫名的就发生了,主线剧情大概了解了,看了下影评才大概了解了,真的不知道是字幕组的问题还是我的问题还是电影的问题,看的超级懵逼。
主题曲还挺好听的,取景也不错。然而电影出乎意料地难看,节奏和故事内核简直是灾难级的。如果导演不是祖拉斯基,我甚至以为这是翻拍了我哪个同学大二的剧本习作。
所谓又臭又长就是指这样的片吧,永远也演不完的无聊剧情,乱七八糟扯了一通也不明白到底在讲些什么。街上看见的丑八怪糟老头子怎么就能让主角那么投入了,前后都不能保持一致,剧情真是捉襟见肘,自相矛盾。唯独最后寺庙那里稍微有点意思,苏菲的颜值是唯一看点。