僵尸肖恩

好吧，也该说说Simon Pegg了。

这些天窝在家把他的电影看了又看。

然后就真真正正成了自认为的big fan。

他是个老小孩，生日在每年情人节。

真的很不可思议，但身为他的粉丝，也许还是会认为他其实骨子里还是有那一份浪漫潜质的。

关于才华对于Simon Pegg来说是他制胜的根本了。

如果一个人没有布拉德皮特的帅，约翰尼德普的醋，也是能混出名堂，老少皆爱的。

只要他有Simon Pegg的才气。

【僵尸肖恩】一飞冲天，【HOT FUZZ】再接再厉，编剧兼主演，让人不爱都难。

不过，毕竟是来自绅士的国度英国，含蓄的黑色幽默玩到极致，本就高级得多，再加上科班出身，传说中名为“a Marxist overview of popular Seventies cinema and hegemonic discourses”的论文。

注定了是金子早晚要发光的定律。

【僵尸肖恩】里玩CULT，用黑胶唱片丢僵尸恐怕是史上头一遭。

标着‘NO PARKING'和‘LOOK OUT'的话就偏要反其道而行。

也会在周围全是僵尸的情况下到厕所摘掉小人物的标签，担起英雄救美的角色。

僵尸肖恩是一部成功的僵尸片。

因为Simon告诉我们僵尸片没有定律，为什么不可以这么拍。

就这么拍，我还管它叫僵尸片！

在Simon的片中，大多数是对小人物的关注，幽默来自生活，贴近生活，更能引起观者共鸣。

整部片里就肖恩还完好无损地活着，可片名偏就叫做僵尸肖恩。

其实变不变僵尸不要紧，有没有僵尸也没关系，之前与之后，肖恩都过着僵尸一样的生活，他本就是个僵尸。

可是Simon不在乎别人说他是怪胎，因为他也承认，他本就是。

到了【HOT FUZZ】，Simon剥了僵尸的外衣，穿上正规行头，装帅扮酷演起了警察。

不过对于Simon的警察形象，不得不承认，扮酷十分成功。

就算他那圆圆地脑袋和并不帅气的外表也掩盖不住“天使”警察的酷劲。

Simon就是这样可酷可衰。

在HOT FUZZ中也一雪僵尸肖恩的前耻。

在走捷径翻栅栏的时候来了个绝地大反攻。

本来肖恩也想扮酷地对David说：”what's the matter,David?Never taken a short cut before?"如果剧情卡到这为止肖恩已经成功变为草根英雄了。

可惜他在翻栅栏时摔了个人仰马翻，有损英明。

不过HOT FUZZ总算扳回一局，一样的台词，一样的紧急情况，ANGEL酷酷地飞过所有栅栏，给之前肖恩里的小小遗憾满分答卷。

HOT FUZZ的吴宇森式白鸽起飞，小马哥的牙签战，还有许许多多蛛丝马迹算是对大片的KUSO，也算致敬。

如果深究Simon片中的cult情节恐怕还要再看上个几十遍再加一定的阅片量。

如果不知Simon的底细，还真以为他是插科打诨的。

不过了解Simon的无敌班底那肯定是要崇敬度提升百分百的。

偶尔和NICK玩点暧昧兄弟亲，无敌铁三角Simon&Nick&Edgar.还有什么好说的呢。

就是以细节取胜，连一块告示板也不放过的CULT王，三句话不离电影的电影痴。

Simon的身份越变越多，从小职员肖恩，到热血警探，到逃婚老爸，然后“众叛亲离”的好运编辑。

09年也终于圆了太空梦，虽然是星际迷航里的没谱工程师，但好歹也亲历星战了一次。

从来都是玩转电影，不会被电影玩。

主控权在手，电影之路越来越顺畅。

希望Simon能一直保持本色，就做那个情人节出生的老小孩，把CULT进行到底。

先看的【hot fuzz】再找到这部【Shaun of the Dead】的看看僵尸们的战斗力：玻璃窗就可以阻挡他们，行走速度是10M/h,智商低到分不出同类和人类。

我明白了，它们只是道具。

其实编剧和导演更多的是想隐射现实生活中的沙发土豆吧，肖恩每次起床蹒跚的脚步，艾德的无所事事，公交车上一片呆滞的眼神。

希望某一天起床不会发现我变成了僵尸

1. 片名《Shaun of the Dead》在向罗梅罗的僵尸系列片《XXXX of the Dead》致敬2. 本片部分内容直接取自罗梅罗电影，如故事构架以《死亡黎明》（Dawn of the Dead）为主要来源——所有相关人等均被困在一栋建筑物里；大卫死亡的场景与《丧尸出笼》（Day of the Dead）里罗德一角的死亡情景相似；以及《活死人之夜》（ Night of the Living Dead）中台词“芭芭拉，我们来接你了！

”（We're coming to get you, Barbara!）的应用；在放环球影业商标时的背景音乐，也是《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中出现的电子合成乐。

再有就是不明显的：肖恩工作的电器商店：Foree Electric，是取自主演1978年版《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中的男演员Ken Foree。

3. 片中也涉及到其他恐怖片（《尸变》（Evil Dead）系列、《28天毁灭倒数》（28 Days Later））和几位恐怖片导演（如：Lucio Fulci、约翰·卡本特）。

4. 片中还有许多小细节影射自其它作品：《刀锋战士》（Blade）的漫画原著、《越战猎鹿人》、《霸道横行》（Reservoir Dogs）、詹姆斯·卡麦隆的电影和星际大战三部曲；以及僵尸为主题的电视游戏，如：《恶灵古堡》、《穿越时空2》（TimeSplitters 2）和《邻居不是人》（Zombies Ate My Neighbors）。

趁2刷后的热乎劲，赶紧写点感想。

无疑这是一部反僵尸题材的类型片，加入了英式黑色幽默，以及现代城市生活批判的人文思考，当然对于传统僵尸片的恐怖声光效果，血浆喷溅，五脏尽掏的场景也不吝予以渲染，观影体验一言难尽，时而莞尔喷饭，时而毛骨悚然，冰火交加，刺激非常。

以至于2刷后的当夜，导致不举，悻悻作罢。

脑子里乱七八糟的总有僵尸脸和嘲弄笑容交相辉映，完全不能静下心来投入造小人。

这应该是埃德加.赖特导演的《冰激凌与血》三部曲的第一部，也是奠定他影像基调的一部。

主演圆头西蒙.佩吉和胖仔搭档尼克.弗罗斯特，就好像焦不离孟一般，也锁定了英国喜剧史上的经典CP。

西蒙永远捍卫着小人物最正面的价值观，虽然平庸直男，但珍视友情，肩扛道义，大事面前不含糊；而尼克则永远在双商的下限徘徊，出着各种乱子麻烦，但却保持着单纯勇敢善良的赤子初心，在关键时刻能坚定的顶上去，虽然不一定管用，但一定能激起主人公的斗志和影响故事走向的反转。

肖恩家庭、工作和爱情皆不如意。

家庭关系上，他与继父有深深怨念；工作上干了很多年也就是个小主管，下属也不拽他；爱情上，他虽然自觉深爱着丽兹，但表现也就是马马虎虎，既没有什么新意，除了去曼彻斯特酒吧喝点小酒，还要带着丽兹的闺蜜与男友。

丽兹渴望点浪漫，他也敷敷衍衍。

随口答应就忘了。

影片用前20分钟，就渲染了肖恩枯燥重复的日常生活和人物关系。

只有与失业在家蹭吃蹭喝的老友胖子艾德在一起打打游戏，回忆回忆上学时的搞笑片段，还给他带来些快乐与活力。

所谓《僵尸肖恩》的片名，其所指正如大多数影评指向的，一成不变的枯燥城市生活，人如行尸走肉一般，毫无活力可言。

所以片中几次渲染了，肖恩与艾德，对周围近在咫尺的已经尸变的大波僵尸，熟视无睹，擦肩而过。

后来终于爆发了僵尸大战，本片虽然也有大量血腥动作篇幅的渲染，当然主菜还是为了抖英式黑色幽默的包袱，扔黑胶唱片打击僵尸，越过藩篱摔成狗吃屎，大难临头，还念念不忘去酒吧躲避，错综复杂关系的斗嘴，假装僵尸行走于僵尸群体中等。

影片着力描写的其实是肖恩的几组人物关系，在僵尸事件中的推进和演化。

与丽兹的复合，丽兹是因为见识到了肖恩在危难之际肯独自引开僵尸群，掩护众人成功躲进酒吧，而重新燃起爱火；继父飞利浦在尸变之前，告诉肖恩，其实自己一直疼爱肖恩，想成为肖恩的榜样；妈妈芭芭拉，在混乱时刻，发现了儿子肖恩准备送给她的一束花，心满意足；为了袒护一直打秋风的胖子艾德，肖恩不惜与另一好友彼特撕破脸，从来都对胖子摆烂行为不置一词的肖恩，也终于在僵尸围攻时刻，对艾德大吼，你就是个失败者。

而当胖子中招，用最后的英勇，拿着枪掩护他和丽兹撤退时，肖恩流泪道歉。

影片的最后，他把胖子僵尸养了起来，没事还和他一起打打游戏。

电影终究讲得还是个人物关系和解的故事。

僵尸肖恩，之所以浑浑噩噩，心如止水，是因为他既对过去抱有成见，比如对继父，对母亲；也对现状毫无新鲜感和斗志，对自己的工作前途毫无信念感，对爱情也马马虎虎，直到女友和他分手，他才开始哭哭唧唧，但也仅限于喝个大酒而已；对艾德，他一直袒护包容，也并没有什么正向激励；他自己都不知所终，如何来给他人当灯塔指路呢？

僵尸肖恩没有未来，他已经认同自己这一生也就这么回事，当个Lowser也没什么丢人的，毕竟大部分人都是这样像僵尸一样的活着。

用僵尸片的题材，来映射现代都市人的枯燥重复生活，虽然也并不是多大的脑洞，但能把故事讲透彻，把人物关系说明白，还要把所有矛盾的扣儿都解开。

是很不容易的。

肖恩既没有成为僵尸片里横扫牛鬼蛇神的大英雄，也不是解决根本问题的关键人物。

和热血警探里的尼古拉斯不同，那个警察有坚定的信仰和职业操守。

在这里，至始至终他都只是个小人物，只不过态度上没有含糊。

僵尸来袭，要去救妈妈，救女友，哪怕是刚和他分了手的，至于怎么救能不能救成那是另一码事。

仅此而已，这就是平凡人的英雄行为了。

至于闯关斩将，当诱饵引走敌军，困兽犹斗等等，反倒都算是男人在面临绝境下的正常操作。

唯一纠结的是，当老妈尸变时，渣友大卫叫嚣让他干掉他妈妈时，他痛苦流泪迟迟下不去手。

整个电影设计，都是在唏嘘悲悯一个小人物的能动性，他不是杀伐果断的大英雄，之前不是，之后也不会是。

所以他还是缅怀旧情，和锁着的胖子僵尸一起玩玩游戏。

小人物的柔情，或许才是这个世界还有那么一点动人的底色。

我们之所以还不是僵尸，虽然我们形同行尸走肉，大概也就仅仅因为，危难之际，我们那一点不曾熄灭的人性火焰，还能蓬勃熊起吧。

埃德加.赖特的片子最迷人的地方，是他超高的短片技术流手法，摄影、剪辑、音乐，无数转场的短平快，干净利落，虽然不是大宗师风范，但绝对是短片叙事的典范。

三部曲的第一部，还只是发轫小试牛刀，到第二部《热血警探》时，这种片段叙事的技术流已经渐入佳境，运用的滚瓜烂熟。

值得逐帧拉片，深度学习。

尤其时对于广告短片的叙事方面，启发很大。

2023年7月17日1：37

开始笑死我了,其实全片大部分时间我都在笑,只是在他的朋友_HAN(他的名字)_被僵尸咬到然后决定不再跟他们逃亡的时候难过了一下下.结尾一点都不令我惊讶,从电视里演的种种对和平社会僵尸的社会及娱乐用途的报道时我就明白HAN肯定没有离开.果真...尤其喜欢影片的拍摄节奏,这一点在开头做得尤为出色.一个个闪回的镜头,极其精略地交代了一切.使得导演的年轻心态淋漓尽致的呈现在画面中.如果我在拍咱们的东西之前看了这部片子,肯定也回身不由己地往这方面发展.而且镜头之间的画面衔接十分到位,不仅让你看不出破绽,还觉得跳跃度很大却掉不了队.这让我想起了<疯狂约会美丽都>,那也是一部镜头转换的经典.可惜我们是做不了这么精密的了__本来就是一定程度的即兴拍摄,根本无法考虑前后的调度--甚者,能把故事讲清楚就不容易了.反正欧洲电影尤其是快节奏的片子,在镜头之间的细节处理方面实在是让我看得感动的!故事也并不突兀,甚至堪称魔幻现实主义.肖恩存在的真实社会中,本来就有大量的普通人如同行尸走肉,每天复制的生活让他们没有任何激情,按部就班的用木讷的表情与冷淡的沉没打发着时间.而肖恩小职员的生活却乱得一团糟,他忙于应付琐碎种种,却最终失去了一切原本认为可以做好的事.处处的不得意让他和最铁的哥们HAN生活在并不积极但也并不完全意义上的消沉状态,有点玩世,其中却透着被世界所玩的无奈.肖恩几次在屋子里走到大街上的情景表演几乎是复制的状态,但周围的一切却已经变了,他却丝毫没有察觉,仍旧重复着上便利店买饮料和甜筒的小事,于是故事顺理成章又与上文全线连接的开展下去.肖恩与他年轻的姑姑偶然相遇时的对话在片中出现了多次:"HOW are you Shaen?""Surviving"字幕把他翻译成:"还活着"我觉得太到位了.并不是"得过且过",肖恩还没有这么颓废,他试图把一切处理得好象上帝的手笔,却发现原来上帝才是真正的没谱.但是,"还活着"__一直到了最后!!另外,很奇怪,原来在我们宿舍还是可以上网的现代化社会时,我舍友在书房看一部拙劣的僵尸片,我在我床上睡觉,听见他们的对话,说什么"演得太假了"之类.当时就在想,如果能有机会在一部大制作的恐怖片中穿上那些怪异恶心的道具服扮演僵尸不知道会是什么感觉呢!应该很有意思吧!然后看了这部片子,仿佛真正圆了自己那个短暂的梦想一样.里面的僵尸不但不恐怖,只让我觉得扭曲和开心.就像他们第一次发现那个在花园中的僵尸少女时看她那抽搐的动作喷笑出来一样,我也只会以为她喝醉了之后他们每次把僵尸打倒在地使劲悔掉他们的脑袋的镜头都让我喷.那种有点RIDICULOUS的挣扎方式让人觉得他们不是在逃命,而是一场荒诞电玩游戏的大玩家.当然,后来搞笑成分减弱了,不知道他们是想换换口味了还是搞得自己都忘了.

万圣节之夜，看了这么一部不是那么“正宗”的恐怖片。

在2004年的《僵尸肖恩》之前，大概还没有那部僵尸电影能拍出如此高质量的喜剧范，至多只是《群尸玩过界》那种仍以恶心为主的恶趣味。

要把僵尸和搞笑挂上钩，最好的方式大概还是带着黑色幽默的英式喜剧。

这种英式幽默，个人总结，一是人物行为的优先级颠倒，比如大难当头还在争论纠结一些鸡毛蒜皮，而对一些小事则反应过度，比如哪个保洁员柜子没擦干净就把他宰了，简而言之，是猪队友和变态狂的结合体。

这个比美式屎尿屁和中国的摁在地上挠痒痒的模式都高到不知哪里去了。

二是对一些内容的黑色致敬，比如片中的英国酒吧和英式摇滚乐，两人拿着黑胶唱片砸僵尸，哪些舍得哪些不舍得，没有比这种时刻的简短有力的吐槽更有力度的了，再比如酒吧里不合时宜随机播放却怎么也关不掉的的Queens的歌。

说到底，这一套还是离不开英国的土壤。

啊，僵尸无疑是非常适合这种设定的喜剧元素，之前怎么没人想到。

<图片2>作为西蒙·佩吉成名作，也是“血与冰淇淋三部曲”的第一部，《僵尸肖恩》当年无疑开了一种类型片的先河，令人惊喜连连。

其实本片背后要暗示的东西，或者说其灵感来源也很明显，那就是我们活人其实也与僵尸没什么不同。

公交车上无精打采的芸芸众生，主角肖恩在僵尸爆发后很久才有所察觉，一群活人（被迫）装作僵尸混在其中也毫无压力，两队活人相交而过各自尴尬的僵尸式打招呼，甚至片名本身等等。

活人像僵尸的原因也很明显，肖恩的工作不如意，被人欺负，被女友甩，讨厌的继父，废柴室友，简而言之，life sucks。

我们大多数凡人和肖恩的处境没有本质不同，本片给出的解决方案是突发僵尸灾难来给你点肾上腺素，你会振作起来的。

这个解决方案也很黑色幽默。

<图片3>本片的确没给你合适的解决方案，这不是悲观，而是人家压根就没想跟你探讨。

人家的态度是僵尸这种永动机，我们应该利用起来解决能源问题，僵尸也可以做宠物，蠢萌蠢萌的叻。

至于死掉的人嘛，就当没存在过？

所以我这篇也写的太严肃了，你要做的应该是把一切抛在脑后，尽情地笑到肚子疼。

微信公众号：肥嘟嘟看电影（feidudumovie）

像主角Shaun这种nobody，日常生活索然无味，机械重复，用四个字形容就是“行尸走肉”。

私认为“Shaun of the Dead”大概有这层意味。

最后大胖Ed变成僵尸，除了变脏变呆以外和以前没区别，真讽刺。

英国人的冷笑话一流，拍个僵片都能让人哈哈笑个不停，吐槽点极多。

浴血奋战之后还是有意义的，平凡才是幸福。

这部片子改变了我对僵尸片的印象，脑海里总是把僵尸跟，血肉横飞的打斗，破败的空城，还有一群行尸走肉联系起来。

可是这部片子不一样，一开始的剧情，就很有趣，三方面的关系，朋友，家人，女友。

把这个故事架构的很丰富，也为后期复杂的温切斯特酒吧戏份埋下伏笔。

最喜欢的也是那一段戏份，在危机的情况下我们才是出最真实的自己。

就像催化剂一样，僵尸成为了故事推进的一个动力，并在最后把故事推向了高潮，对朋友的关怀，爱情的坚定，对母亲的爱，都被一一的激发出来。

相反的一个个配角，都露出了阴暗的一面。

回想一下自己，生活里好像也是这个样子的，天天掩藏着自己，试图把负面的情绪都掩藏起来。

企图用最好的一面去面对生活工作，一到压力大的时候，我就不行了，开始暴露出不好的本质。

怀疑自己，厌恶工作，甚至迁移到父母身上。

还是要，积极一点，适度的释放压力。

在片子里，出现了好多次有关同性恋的戏份，不管是男猪脚的爸爸，还是胖子，还是最后那一段新闻。

是不是我太敏感了。。。

不过透露出的是对这种情感的体谅，是挺好玩的一个元素。。。

其实这个片子以前看过。

那时我十五岁或者十六岁，在一个阿姨家里，表哥和几个人嚷着说看鬼片看鬼片。

我也就跟着一起看了，但看了快二十分钟没有看到一个鬼，于是觉得很没劲——何况又是原声中英字幕——还是用光盘放的。

反正那时候的阅读速度是跟不上字幕的进度的，于是好几年后，也就只记得了一个镜头，一个女僵尸被一根铁管捅穿了身体，可以看到那个血肉模糊的洞。

当时是没有看过这样血腥的镜头的。

晚上想起来就睡不着，一来是因为觉得有点心里发麻，二来，我一直纠结这个镜头到底是怎么拍的。

虽然我现在也还是不知道这个镜头是怎么拍的，但已经不对这个好奇了。

是在过了很多年以后，我已经是一个资深的影虫了。

看片很贪的。

但凡是一个电影在我的视线里出现超过三次我就非看不可。

在扫过了好几个排行榜以后（现在挺为这个感到有些小家子气的），我重新注意到这个片子。

电影被形容成一部很有英伦情趣的僵尸片，好几年前因为我没有看到人们说的那个情趣，所以我不算看过片，我觉得。

于是说找来看。

居然一次次搁置着念头。

总之，今天晚上我看了。

因为之前看过几个心理悬疑片的缘故，片子进行到一半的时候我甚至还觉得这可能是一部心理悬疑片，生活槽糕透了的肖恩，最后人格分裂，他幻想出了僵尸的事情，然后在那个人格世界合情合理地杀掉了他身边的所有人。

好吧。

我现在承认，电影不是为了达到出人意料的结局而存的。

我需要多看一些这样的片子来拯救我已经被类型化了的审美观。

对不起，这不是一个影评。

只是一个随笔。

就觉得那个人眼熟，开始我总以为是因为他像john cusack才觉得眼熟，今天突然想起来原来他就是black book里面的那个衰主角