中国乒乓之绝地反击

挺好看我喜欢这种燃的片子。

上岁数的人应该更能共情，大背头的蔡老板带着马文革王涛丁松，毛头小将刘国梁孔令辉，一句过关斩将拿下盖庭赛服击败小瓦的瑞典天团最终捧得斯韦斯林杯！

蔡老板跟王涛说的好，瓦尔德内尔吃早点的时候我们在练球，佩尔松在喝下午茶的时候我们还在练球，他们能练1000小时，但我们练10000小时。

我们中国银不一定最有天赋但是最勤奋的！

喜欢邓超这个演员，不装嫩不卖老，有演技，把中年男银的油腻要面子责任感胸怀暗自委屈落泪演的惟妙惟肖，赞。

隐藏在主旋律↓的三观不正：1.最大的功劳肯定是运动员本人的，兵乓球本身更多是一项个人运动，却重心在拍教练，强调组织，对个人的努力奋斗与能力远远不够重视和认可，真觉得都是自己管出来的2.对于“大局”必须有牺牲的那种理所应当的态度，甚至连一点点掩饰都没有，无论是默默离开的陈文，还是主角那个贤惠的老婆。

真的只感觉恶心。

也许以前我会喜欢，但是现在越来越觉得，其实自己是个一个普通人，在所有的团建面前都有太多的无力感。

其实确实是连印度都不如（《摔跤吧爸爸》），人家得个冠军，还要顺便鼓励重视一下失势群体（女性），明明有那么多视角可选，却选择了最有意义的，把成功的希望，把尊重给予了最弱势的人。

我觉得看了这部电影之后，更加找不到自己作为一个普通女性而存在，以及觉得自己值得被尊重的意义，甚至不敢言，因为敢言就是“没有格局”。

我妈看得津津有味，嚷嚷着就得磨磨脾气之类的话，一阵恶寒油然而生，早就生活在这样的家庭里默默不快，自己走进了自己的房间，听到她依旧在那慷慨激昂。

一开始我爸说看易烊千玺演的那个奇迹笨小孩，我觉得难看没看来了，我现在后悔了，为什么不选择看奇迹笨小孩而是要看这个，好歹演演底层人翻身，不那么阶级固化。

看完了我的隐性抑郁值又+1了。

“就是死，也给我死在近台！

”是影片中一句让我印象深刻的台词。

不惧风暴，向前一步的气势扑面而来。

我觉得，这是一部讲述勇气的电影。

其实这部电影在春节档上映，就已经展现给了我勇气。

是需要面对失败的勇气。

当中国乒乓出现后，我在想，啥时候出一部中国工人，记得看《哥，你好》的时候，那段焊工大比武，看得热血沸腾的一部体育题材的电影在春节档上映，上一部试图这么做的电影，是我认为该题材目前的天花板级作品《夺冠》，但是它最后还是遗憾地与春节档擦肩而过。

《中国乒乓之绝地反击》就这样做了第一个试水的电影。

进入了这个绝望多于失望，失败多于成功，却总是创造意外，总是打破旧观念的档期，这些电影，都是怀抱梦想，总是有更多勇气的。

体育题材无论是在国内还是在海外，显而易见的天花板比较低，它的吸引眼球之处和软肋几乎是一致的。

如何抓住转瞬即逝的精彩瞬间，如何呈现在观众眼前？

如何平衡运动员在人性与神性之间的差异，并体现这种差异？

前者要的是节奏、要的是画面、要的是剪辑；后者要求更多的故事、更多的表演、台词、人物的塑造。

前者看的是场上，后者看的是场下。

《中国乒乓之绝地反击》扬长避短，我认为它将重心放到了赛场之外的镜头中。

它有个很好莱坞的故事脉络——当国乒队陷入低谷时，电影中邓超饰演的主教练临危受命，征召了一批富有个性的队员，经过艰苦的训练，大家接收了这个团队，一路所向披靡，直到斯德哥尔摩世乒赛折戟，败给了宿敌，主人公陷入低潮阶段，而后浴火重生，直到天津世乒赛达到影片的高潮，获得最后的胜利。

看邓超近10年的作品，也有烈日、银河这样的佳作，不过大家都只愿意记住他在恶棍和分手大师里的样子里面对于比赛的描写，主要是三段，一个是韩国邀请赛、斯德哥尔摩世乒赛、天津世乒赛。

对于赛场的代入感，我直言不讳地说，我认为陈可辛的《夺冠》仍然是国内的翘楚，无论是剪辑、音效、镜头、节奏，都是目前运动题材国内无法逾越的天花板水平。

现场代入感强这一块，除了出色的剪辑以外，就是因为“本人出演”这个前无古人后无来者的优势当然这一点也要运动的特点有关系，相对于排球来说，乒乓球的速度更快，交手时间更短，反而让镜头很难去用更长的时间去描写它，去刻画这个瞬间，以及人的运动状态。

排球则有更多镜头可以表现的东西：场上人物的表情速写、不断变化的走位、进攻、防守….这些都是乒乓球很难展现的，因此在影片中，导演经常使用决胜球的慢镜头特写桥段，用来扩充赛场上的内容。

这种慢镜头的增多也带来了弊端，就是仪式感的降低。

这种慢动作在其它运动题材中，往往都是决胜的关键时刻才会出现的，有的甚至在一部电影里只会出现一两次，这样也就让观众对这个瞬间的代入感和记忆更加深刻。

这点上，我又忍不住想夸赞《夺冠》了，朱婷的最后一击，并没有过多使用决定性一刻的慢动作，而是通过随后的无声画面，向观众发出了排山倒海的呐喊。

邓超和俞白眉很清楚自身电影存在的不足，或者说目前力所不及的方面，因此他们将更多的精力，更多的情感，放到了场下的故事上。

因此这个电影我认为更精彩的东西，是在训练场上，是在比赛之后的喜怒哀乐，是在教练的家里，是在退役球员的大排档上。

算是夫妻二人既《恶棍天使》和《影》之后，第三次合作了在赛场上，我们关注胜负，在赛场下，我们关注人的喜怒哀乐。

人的喜怒哀乐，是最有故事的。

给我印象最深刻的台词和镜头便是在比赛之外。

对于运动题材，我比较喜欢的，就是训练的镜头，而这些镜头也往往能长久地烙印在记忆中。

《火之战车》里在海岸边的奔跑（本片中也有类似镜头）；

《火之战车》这个片名，取自圣经中以利亚升天的故事《洛奇》里的晨跑；

非常有意思的现象是，当一个国家充满很高激情的时候，它的影视作品也会显现出同样的色彩，我们会发现，七八十年代日本电影和好莱坞电影中，有相当多同样基调的题材作品，根本来说，还是经济发展的一种展现《激战》里彭于晏大汗淋淋地搬轮胎……

从《翻滚吧！

阿信》开始，彭于晏就很清楚自己的核心卖点了《中国乒乓》中对于国乒的训练场景用了不少快速镜头切换和节奏频率快的训练场景，几十台的单人对练，乒乓球如雪花一样在众多的球台上，就像银珠落玉盘。

在海边、在长城上、在街上，影片把国乒的轨迹通过训练扩大到了一个大全景的位置，影片根本上还是想表达，成功并非灵光一闪，而是需要艰苦努力，片尾导演再次用一双双破烂的鞋，和用坏的球拍来指明这一点。

这段训练更多的是写意的手法，另外明显为啥我举了上面三个片子的例子？

因为本片里，有在海滩跑步，有爬台阶，有拖轮胎....一般来说，但影片在表现艰苦训练的时候，也愿意用大汗淋漓和赤裸散发着古铜色光芒的上半身来体现一些浓重的雄性荷尔蒙元素，比如《激战》和《超越》中的训练镜头都有类似的表达。

但是本片意外的，在这方面显得格外清纯，没有肌肉、没有大汗淋漓。

反而是贡献了一句我认为本片最好的台词：“别退！

就是死，也给我死在近台！

”训练的残酷，还有一往无前的气势，都从这句话里喷薄而出。

另外一处，是我印象最深刻的镜头：当最后一分尘埃，国乒兵败斯德哥尔摩世乒赛之时，电影中邓超饰演的主教练2年前的豪言壮语，国乒将士2年的血汗，全部化为乌有。

此时镜头近焦对准了电影中邓超饰演的主教练的面部，虚化了背景，配乐和现场音全部消失，只留下了一个耳鸣声。

这一段无论是拍摄手法，还是邓超表现出的那种仿佛灵魂出窍的感觉，都是本片最让人深刻的一幕了这个略带眩晕感响着耳鸣的镜头，带给观众的是什么感觉？

当我们的人生豪赌，那些决定你命运的赌博失败时，各位是什么感觉？

这就是此刻影片想带给观众的感觉。

这种让人的感官完全脱离环境的表达，反映的是人的一种自我保护现象，通过这种隔离感，将自己脱离于现实，让自己脱离于所面临的的困境。

这一幕狠狠地冲击了我的内心，而之所以有这种颤动心灵的冲击力，导演说，是他的自身经历的复制。

俞白眉在经历了《恶棍天使》的惨败时，他直言，当看到观众的反馈时，他的心情跟此时的电影中邓超饰演的主教练是一样的——知道了什么是惨败，什么是崩塌。

电影中邓超饰演的主教练就这样在恍惚中领了银牌，离开赛场。

断肠人对断肠人，流泪眼观流泪眼。

当自己的情感融入进去，无论是文章，还是电影，都会让人动容的。

正因为跌倒，伤得够重，当爬起来时，我们才会站得更高。

后一个小时，讲的就是国乒如何爬起来。

这一段比较剧情没有需要大书特书的，只有一段——郭涛在天津世乒赛上，输掉了第一场，他同时也是第五场的主将，在输掉第一场以后，他回到了休息室。

这一段代入感极强，他听着外面的呐喊，不敢直面队友的胜负，却又忍不住随着观众的呐喊来猜测胜负情况。

每一个队友起来出场时，他也会像受惊的动物一样。

压力之大，可想而知。

背负着压力上场时，我们的心也因为之前的压力外溢，而格外揪心。

但他胜利那一刻，压在他身上和观众身上的大山，颓然倒塌。

郭涛瘫倒在地板上，也像是我们观众——如释重负。

最后的结局，给了大家无限的畅想。

记者问决赛中没有上场的刘国亮，是否有遗憾的时候，他的回答代表了未来——“这才刚刚开始。

”

首先我到现在也不明白为什么他敢在大年初三上，前两天的口碑已经发酵出来了，满江红领跑敢和流浪地球打，他大年初一上已经是炮灰了，他还敢挑在大年初三。

但是我看完之后，我觉得，他凭什么不敢呢！

好不好看人人都有自己的想法，但是用心是绝对所有人都能看的出来的，这已经是主创最大的诚意了。

中间的很多细节还有镜头语言，说几个我印象比较深刻的1.孙俪看到邓超拿出发的奖金之后，她直接关门，然后放到抽屉里面，就这种小心还有藏富，这就是中国人的习惯。

很真实。

2.最后决赛的时候，我真的很感动，他的镜头是怎么带入到那个决赛场的，他是一个小孩子拿着乒乓球拍，跑过那个走廊，然后进入到主赛场，中间那个小孩还对着另外一个小孩略略略了一下，就是小孩子很淘气啊，很真实。

那个拿着乒乓球拍穿着校服的小孩，他就是未来。

代表一代又一代人的传承和鼓励。

3.孙俪没有去主赛场，她只是站外面问别人。

她不敢看。

我真的觉得你稍微偷一点懒，流水线的电影，那孙俪就是老老实实做的观众席喊加油了。

4.那个乒乓球滑过红旗中间那颗星啊。

😭5.中间那个慢镜头配置解说的球赛，处理的很到位。

6.最后的转场，他的结束，他在影片的高潮前就埋了一个伏笔，他到底说了什么？

结尾拿他的话来做旁白，画面是无数被打烂了的拍子，训练的日常，就是这个电影在最后就直接告诉你，不是冠军，而是拿冠军的这一条路。

这当然是所有体育片的主题，但他这样处理就很好。

7.最后是拿什么结尾？

拿那个没有有上场的年轻人，他说一切才刚刚开始。

8.他并没有忘记刻画那个所谓的垫脚石。

虽然我不理解，为什么两个人打架要开除他。

但就像他说的，有些人他就是没有冠军的命运。

但他们也值得被歌颂啊，他们在卖烧烤，那又怎么样？

电影里还是要记得他啊。

所以我真的觉得这是就是主创团队最大的诚意了，那既然自己已经做到最好了，大年初三又怎么样，什么时候上场不是上场呢。

比赛的结果重要吗？

这一路已经走的很好了。

那么一切才刚刚开始。

八十年代末，兵败汉城。

九五年，崛起天津。

因热血而有感，想记录一下他们的真实模样：一.戴敏佳（原型：蔡振华）

场边指导的蔡振华

瑞典邮政局发行了第三十七届世界乒乓球锦标赛纪念邮票，一枚为蔡振华蔡振华入职总工会后的首次专访，载于《乒乓上海》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/pUNgwcWF0pEggdv0xSPk2Q二. 双打冠军黄昭（原型：王涛）

王涛王涛的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/Ss_ZY7ebAi3SIlIU_35KCg值得一提的是，电影里黄昭的家境似乎非常好。

我去查证了一下，在乒乓网找到一篇文章，链接：https://www.pingpangwang.com/thread-437818-1-1.html 王涛父亲王世俊先生是原全总文工团的乐队队长，国家一级演奏家、作曲家。

母亲何玉芳，曾是该团的副团长，国家一级歌唱家。

可以说，王涛兄弟3人生长在一个音乐之家。

比王涛大9岁的哥哥王晋，从小跟着父亲学拉小提琴，琴技早已超过父亲，名字被收进《世界名人录》，现定居澳大利亚。

三. 三朝元老白民和（原型：马文革）

马文革马文革之后去欧洲俱乐部地球，依旧是乒乓球坛长青树。

已经到了不惑的年龄，但是马文革在欧洲俱乐部男单排名中始终位列三甲，2006年和2007年都是波尔第一他第二，即使与正在上升期的波尔交锋，马文革也不落下风。

对此，马文革的解释是，这要感谢在国内打下的良好功底，“中国乒乓球运动员的技术是全世界最好的，我能够打到现在就是最好的证明。

欧洲选手都是大刀阔斧的类型，而我的技术相对于他们更加细腻、扎实，与他们交锋还是有优势的，如果换成亚洲球员，这种优势就几乎不存在了，毕竟我的年龄已高，打技术细腻的年轻人没有优势可言。

” 来源：百度百科四. 秘密武器 龚枫（原型：丁松）

帅帅的丁松丁松的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/-qQHOKJDIzj4zz3DvVLnRA关于丁松的文章还挺多的，可以参考百度百科最末尾的参考资料去检索。

一共21篇文章，从职业生涯到个人性格都有涉及。

丁松现在是上海交大体育系的副教授。

我其实很感兴趣丁松家庭，这也是电影一直有在强调的事情。

家庭影响了丁松的性格，也给了丁松不屈不挠的品质和想赢的执念。

可以参考搜狐新闻的一篇文章，链接：https://www.sohu.com/a/628978842_121433859四. 乒坛双子星：董帅和侯卓翔（原型：孔令辉和刘国梁）这二位太有名了，我就放一点年轻时候的照片。

孔令辉

刘国梁关于刘国梁和孔令辉的文章和介绍也非常丰富，大家随便检索一下都有很多。

我推荐一篇比较冷门的文章，讲一些关于刘国梁和孔令辉的小事，话题不是很足，但还是挺有意思的，载于微乒乓，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/F72U20lDGaO8u328WmAbrA何谓时代，就是那些骄子们曾经交相辉映过的岁月。

海报《中国乒乓之绝地反击》，这个片名取得好，因为中国乒乓的概念很大，历史跨度很久，而电影取材的正是90年代中国男乒处于低谷的那个时段。

虽然电影中角色的名字都是虚构的，但我们很容易找到其原型：戴敏佳的原型就是带领中国男乓走出低谷重新夺回斯韦思林杯的重要人物蔡振华。

而片中的男乒五虎就是出战1995年天津世乒赛的马文革、王涛、丁松、刘国梁和孔令辉。

作为国球的乒乓，在大众的认知中一直都是常胜将军，编剧、导演能把目光投放于此，可见其在选材上眼光独到。

在影视创作中，体育题材是最不好拍的一种，其专业性就已经令一些导演望而却步了。

印象中，中国的体育电影有谢晋的《女篮5号》，以及陈可辛的《夺冠》等。

篮球、排球，我们都拍了，但作为国民度最高，最能牵动所有国人神经的乒乓球却一直无人敢碰，可见邓超、俞白眉的野心不小，胆子也挺大。

从小我就知道，中国最厉害的运动项目就是乒乓球，一直处于领先不败的地位，甚至有的时候，冠亚季军都是五星红旗飘扬在上空，中国几乎垄断了整个乒乓赛事。

这么重要的乒乓球，想拍成电影，难度很大。

拍好了没事，拍不好肯定会被骂得狗血淋头。

幸好，这次邓超和俞白眉交了一份满意的答卷。

《中国乒乓之绝地反击》做到了这一点，137分钟的电影，不仅把故事讲清楚了，几个赛事的紧张感、节奏性把握得也很到位，人物之间的戏剧张力也有，起承转合比较流畅，没什么掉链子的地方。

接下来，我们从几方面来分析一下，为什么邓超的《中国乒乓之绝地反击》是一部好看的电影。

1、人物戴敏佳的原型是蔡振华。

蔡振华的特点是头发一直梳得光亮亮的，对自己的形象很在意，这一点电影中邓超表现得也很好，虽然两人长得不是很像，但是能做到形似兼神似，可见邓超是下了一番功夫的。

电影始于蔡振华在意大利期间，当时他在那里执教，带领意大利队进入了世界前几名，因此被意大利人民称为“乒乓教父”，他是唯一一个被印在瑞典邮票上的中国体育运动员。

但是当中国队总教练许绍发叫他回来时，他丝毫没有犹豫，放弃了国外优渥的条件和薪资回到祖国，并住在简陋的宿舍里。

回来的原因很简单，作为一个中国人，如果能带领中国队获胜，那这种荣誉和成就感是在意大利不可能获得的。

戴敏佳的原型是蔡振华当时中国乒乓队的打法落后于欧洲，连设备都不如欧洲先进——无论是训练场馆，还是捕捉动作的回放监视器，都没有。

就是在这样艰苦的条件下，蔡振华，也就是电影中的戴敏佳通过自己独特的排兵布阵法，将几个之前不被看好的队员编入国家队，用当时的话说，就是一群虾兵蟹将。

蔡振华的伟大之处，除了会用人外，还有对当时僵化的体育制度的改革。

他第一个大刀阔斧地把“竞争机制”引入国家队，成绩好的得到重视，成绩不好的逐级下放。

他曾经破格从省队把小将孔令辉、刘国梁提拔到国家队，即电影中那两个最年轻小伙子的原型。

原型是孔令辉和刘国梁再来说说传说中的“乒乓五将”，现在有些人已经成了传奇，有的人也成为了乒乓队的主教练。

许魏洲饰演的白民和，其原型是马文革，而马文革也参与了电影的拍摄，字幕中多次出现他的名字。

许魏洲在片中的造型也十分贴合原型，完全认不出是他，角色塑造上已经成功了一半。

电影抓住白民和的肩伤做文章，从戴敏佳担心他的伤开始，到他刻意隐瞒伤病，到带伤上阵，白民和是中国乒乓队的主力，擅长横版弧圈结合快攻。

如果没有他的话，中国乒乓很难拿到冠军。

原型是马文革龚枫的原型是丁松，上海人，性格很奇怪，常以自我为中心，沉浸在自己的世界里。

但他是一个很厉害的削球手，有“乒乓球”魔术师的称号，是蔡振华特地找来对付瑞典队员卡尔松的。

为了这个秘密武器，好几年都不让龚枫出战，直到把他培养成一个可攻可守的绝世高手。

就像武林奇才一样，外界只知道龚枫擅长削球，但不知道他还有别的绝招。

原型是丁松黄昭的原型是王涛。

王涛是个左撇子，有点胖。

演员段博文为此增肥30斤，让人敬佩。

王涛的著名战绩是在天津世乒赛上打败了瑞典名将佩尔松，一雪中国乒乓屈辱史。

之前，中国乒乓队屡战屡败，都是败在了瑞典人手里。

真的没想到，瑞典这个民族居然诞生了那么多会打乒乓的人。

乒乓球不是瑞典人发明的，也不是中国人发明的，是英国人发明的，但是英国乒乓球早就没落了，反而是中国人，把小球推向世界，而瑞典人，不断创新不断进取，有些运动员甚至打了一辈子乒乓球，和中国几代乒乓球员都打过，这种竞技精神，也值得敬佩！

原型是王涛片中两个最年轻的队员，从青年队一路走来的冠军，其原型是刘国梁和孔令辉。

对于我们这代人来说，他们俩是比较熟悉的。

1995年天津世乒赛上，年仅19岁的小将刘国梁击败了瓦尔德内尔和萨姆索诺夫，其实力不可小觑。

但是除了这些原型外，最让我唏嘘的反而是因为一次错误离开国家队回老家开饭店的陈文，不知道他的原型是谁，如果有的话，我想对他说，无论你现在是不是在打乒乓，你都是值得尊敬的。

就像在片中，他哭着对着电视机说“我也赢了，我也赢了”。

那一刻，荣誉属于所有爱乒乓的人。

陈文可能是虚构的2、比赛的紧张感电影中有三场比赛.第一场是韩国世乒赛;第二场是哥德堡世乒赛得了亚军;第三场就是主场天津世乒赛拿到冠军。

这三场比赛选得很有意义，真正扣了主题“绝地反击”。

当戴敏佳夸下海口两年夺回斯韦思林杯的时候，我们以为奇迹会上演，没想到在哥德堡依然输给了老对手瑞典人，这种挫败感也带给了在场的所有观众。

直到两年以后的天津世乒赛，最亲近的人都不敢再看比分，生怕又一次希望落空，结果众望所归，夺得冠军，这个冠军来得太不容易了。

在这三场比赛中，导演用了慢镜头、快切等视听手段来营造紧张的氛围感，还有现场的解说，真的有一种身临其境的感觉。

瑞典球员3、年代感细节加分电影描述的是90年代的环境，所以无论是意大利还是中国、韩国、哥德堡，都在细节上做足了功课。

包括电影的色调，也极具年代气息。

特别是中国本土的部分，人物的衣着、发型，家里的布置，乒乓训练球馆，都能找到90年代的影子，让我们也重回到那个美好的、充满希望的年代。

最后，我认为最有意思的几个点，一个是乒乓球赛制的变化，我们现在所看的乒乓球赛，都是11个球一局，而当年，是21分制，所以在片中看到两个对手都打到22分了还难分胜负的时候，有点懵，回来查资料才发现，2001年9月1日，乒乓球21分制改为11分制了，据说以后可能会改到5分制。

还有就是中国乒乓球拍的胶水问题。

为什么中国的胶水屡次遭到国际诟病？

这几年也存在，总是有一些人认为中国人乒乓球打的好，是在球拍上做了手脚，所以国际乒联的规则一而再再而三地改。

可是无论他们怎么改，都无法阻止中国人在乒乓球上的一路高歌，说我们胶水有问题，我们就把胶水问题解决，然后把对手打得哑口无言。

中国乒乓是值得尊敬和骄傲的，中国乒乓也不是从始至终都战无不胜的，我们也有过低迷有过彷徨，但是正因为几代乒乓人坚持不懈的努力和拼搏，才把乒乓球这种小球玩得出神入化，变成了我们的国球。

中国乒乓精神激励的不光是一代代的运动员，同时也激励着一代代的中国人，然而就像电影里的一句台词一样“如果赢总那么容易，那赢还有什么意义”，感谢《中国乒乓之绝地反击》让更多的人知道了这段曾经的乒乓传奇往事，也希望这部电影能激励到那些正处于低谷的人——看，现在在世界乒坛称霸的大魔王们，也曾有过人生的至暗时刻，但只要你还有一颗想要赢的心，那你也能捧起那座属于你的奖杯。

中国乒乓之绝地反击 (2023)6.82023 / 中国大陆 / 剧情 运动 / 邓超 俞白眉 / 邓超 孙俪一部非常工整的运动类历史片，兵乓球是名副其实的国球，故事发生在一个男乒最跌宕起伏的时刻，整体还原度很高，可看性强，称得上一部佳片。

超哥团队第二次放弃喜剧（上一次是《银河补习班》），再一次说明了他们与正剧的适配性…天生喜感的人，不一定适合喜剧…说回这次的中国兵乓之绝地反击，二次加长的片名挺好，不然原来的名字有点太大…故事选择了中国兵乓队尤其是男队最失利的那段日子，他们最终是如何逆袭的，光听这个简单的描述就已经能感觉到很燃了…历史片我认为是不存在剧透一说的，尤其是这种尽量去还原的，好不好看更重要的是叙事的角度，整体节奏，人物塑造等等…因为一部分受众，是知道甚至印象深刻的历史亲历者，而更多的是不太清楚这段历史的人们…因此还原和故事性都要做到是不易的～尤其是像乒乓这种国球地位的运动，故事不应杜撰，也不宜润色过渡。

这可能恰恰是本片处理的最好的一个部分。

它对技术、训练场景、人物间的关系和当年的历史大背景的刻画都是自然得宜得。

这就是选对故事时期的重要性，基已经成功一半了…另一个可圈可点的是选角，好几个教练团的老演员演技非常自然，浑然天成，这些人是打造这次真实还原的功臣之一。

还出现了二喜的身影，提示一下有小婉管乐，你们可以找找在哪…影片里还有一些金句和锁定放大的一些非主角型人物，共同营造出了的满满的运动精神，以非常细腻的方式表达出了竞技运动的意义，对于这样一个题材来说就足够了…最后必须一提，电影主题曲真的很不错，因为我之前对鹿晗的作品不熟悉，这次没听出来是他唱的，片尾滚屏幕听的时候被惊艳了，事后来搜才发现竟然是鹿晗场的，感觉会火…PS:对于年龄比较小的我（过年不要脸一点怎么了？

），我以为“五虎”没有我熟悉的人，后面发现其实是有的，就是那两位小将…还有一个后遗症是会去翻当年的比赛视频看😂欢迎您们观片以后和我一起补课～本片整体推荐度还是很高的，是一个适宜在春节档放映，阖家观赏的影片～顺祝大家新春大吉～我会在初二看完今年春节档的7部影片，再出一个综合排名～欢迎大家关注～

这部电影的观影感受是：如鲠在喉，如芒刺背，如坐针毡，想赶紧结束超哥，主旋律的油水你是一点都捞不着啊，超哥，体育电影很难拍的一个题材，上一个体育的题材是我心飞扬吧不要问我为啥没优点，因为没有现在来说缺点：剧本无新意，从开头能看到结尾，一定是带领我队击败所有对手走上巅峰。

每个人物扁平化，性格不突出，不明显，这种群像戏，每个人不出彩，没有深刻的记忆点。

最后发现没记住任何一个人。

邓超演的人，因为被打就想回国效力…这个原因站不住脚，他千辛万苦来到国外挣钱，过着人上人的生活，让他放弃这些回去当助教不现实（你要说他爱国，我也无话可说）对于里面的每个人如果没办法全部刻画，那就一两个足够了，不然最后所有人都没刻画好还有拿生日蛋糕那场戏是不是有病，那个人光着身子洗澡呢，你们就进去，有点礼貌没有啊，脱光了的那个人也不觉得尴尬…其他没时间了是吧，还强行制造矛盾…非要打架…没有对体育训练应有的严谨，比如动作的教学，或者战术的教学，全靠体力是吧。

也没看出好几万美金买的那台机器有什么用啊，运动员带伤还让参加比赛，最后凭借意志赢，都是扯淡，不打个残疾下不了场，太小看对手了吧，一点都不尊重对手，去国外是为了偷学人家的战术和本事，人家是傻子嘛，说学就学了，无语最后拍比赛，角度就那几个，镜头就那几个，一定有慢镜头，一定有倒计时，一定是最后力挽狂澜，什么年代了，怎么还是这种老掉牙的剧情里面没有一个演技好的…一个一个演傻子倒是挺像的最后，我想说，我知道这部电影很不容易，档期一拖再拖，可能错过了最好的时间，但是这不是让观众看烂片的原因

在观影前看了太多吹《中国乒乓》的评论，称“好看”“工整”“节奏好”“完成度高”“克制不煽情”……差评也基本比较客气地表示是一部平庸之作。

从上映前“业内普遍认可质量并对票房比较乐观”的不知是不是通稿到后来的各种为《中国乒乓》的票房叫屈，一度也想过要不要买张票——毕竟我是竞技类作品爱好者。

如今，花了两三周时间才终于一点点看完了这部电影，只能说，幸好没被营销和部分影评骗进电影院——之前的经验是对的：取大而泛题名的片子都是大而泛的鸡肋片。

很多人把这部片子的票房不如预期归根于题材太冷和上映背后的波折，但同样上映有过波折、同样略平直的本国主教练视角、很多评论拉踩的《夺冠》，可是拿了8.37亿元？

更别提同样以教练视角为主、叙事更巧妙、燃点泪点笑点齐备的《摔跤吧爸爸》，票房更是高达12.95亿元。

粉丝怨念题材冷，能冷得过摔跤？

所以，这部片子的本质问题就是：拍得不好看。

举个例子，电影中国家队送球员出国训练这个情节，用了15分钟左右来演绎“从有这个想法到队员出国”这段剧情，来看下具体的叙事安排、节奏和人物刻画：（前情提要：中国队在韩国大胜，外媒表示这是集体智慧的胜利，并不是个人实力的压制，但要警惕中国还有没有类似的小将。

）1分多钟用来写国外俱乐部经纪人怎么试图挖角国家队新秀，被邓超（主教练兼主角）发现，队员心虚，邓超霸总一笑：开个价吧；2分钟用来写国家队教练组对于现役选手出国的争论，在此邓超发表了慷慨激昂的演讲：他们能学我们，我们为什么不能学他们？

2分钟写邓超孙俪家常，再30秒观看对手赛后表示对手也在努力的访谈，然后孙俪喊他们肯定是怕你们了（这句话的意义是？

）；15秒队员认真训练的全景，其中一半时间贡献给了邓超从背影到转身的长镜头运镜；1分钟不到用于告诉观众国家队私下指定了名单，具体是谁不知道；半分钟是某选手入选了出国名单后给家里的详细报讯电话，其父知悉后非常不悦地挂了电话（为什么入选的选手本人情绪不高，为什么其父不悦，不知道）；1分半用来写队员们在宿舍揣测名单，互相恭维吹水，用望远镜看街对面的妹子（为什么前面那个选手能知道自己入选了，另一个选手为什么没被通知还要猜测，出国的选人标准到底是什么，不知道，也不知道刻意安排看妹子的情节意义何在）；半分钟刻画吹水群众之一、猜中名单的某队员被拎到办公室挨训，教练们让分析为什么会这么猜，答曰xx走了军心就乱了，xx是国之重器不可示于人（这是不是真实的选人标准，不知道）；5分钟写落选的一个队员有情绪，以至和其他队员起了冲突，被开除出国家队时说：“整个国家队，除了xx是不是我打得最好？

因为我打得好，让我当垫脚石。

”作为教练的邓超默然（队员说的是不是真的，邓超无言以对是因为他本人不擅长劝人还是被说中了点，不知道）；半分钟左右写教练组以走人的队员为反例，训队员们：运动员赛道是残酷的，他已经走了，你们下一个谁想走？

（如果上面的言论为真，那么让一个优秀选手“当垫脚石”，对方忍不了放弃运动生涯后却被指责是选手自己熬不住的错，这能体现教练判断的优秀和用人策略的优秀？

我只能看出不合理。

）…………论叙事，长达15分钟，信息量只有邓超主演的教练创新型地提出了出国训练的方案，说服了其他教练，并选出了两名队员；国家队训练比较艰苦，不允许队员冲突；运动员道路很残酷。

至于出国的选拔标准是什么（选精英、中层还是潜力？

总不至于是炮灰吧……本竞体路人可是听说过外训提高实力的）、为什么要这两个队员针对性地去这个指定的国家、落选者为什么被淘汰（比如占了全段1/3篇幅的被淘汰队员临走时的话，是自我定位过高失败后的无能狂怒，还是一针见血、确实是教练组愧对的牺牲品）、队员们对出国训练抱持什么样的态度（积极争取还是不高兴去）、入选者家属直接挂了电话到底是什么意思……统统不知道。

这段的节奏和详略重点是否有问题就不说了，大家可以自行判断。

再论人物刻画，虽然作为高光主角的教练邓超占据一半多时长篇幅，但除了他的霸总身影、逼王风度和鸡汤口号外，有给观众留下其他印象吗？

其他人，作为家属的孙俪，一个全力支持男主工作的周全家庭工具人。

队员……有点脸盲的我除了被开除的光头外甚至没分清到底谁是谁。

再接下来写队员出国训练，三分钟用来刻画队员在国外待得很不适应，语言不通，比赛状态不佳，哭喊要回国，教练淡然处之，然后就是队员顿悟拼搏，六个月后精神饱满地回来，向队友们讲解分析其他国家对手们的技术要领。

这些技术要领有没有用上，不知道；队员怎么克服苦难的，只有一句喊口号，你说苍白不苍白。

更别提从哥德堡输球后男乒国家队解散、教练组前途未卜，5分钟后立马转到天津世乒赛所向披靡，过渡只有新一届国家队组成了，主教练依旧是邓超，他发表了几句鸡汤演讲，全队立誓雪耻……然后就是转场两年后，就大胜了。

中间发生了什么，为什么仅仅两年就能赢了呢？

不知道（别跟我说靠鸡汤和医生治好了其中一个主力的肩伤）。

赛后邓超又灌了一波鸡汤说中国人勤奋，瑞典队练一千次，中国队已经练了一万次，那为什么之前赢不了呢？

意思是之前还不够努力不够勤奋吗？

当然，我后来看到很多i乒快乐地解说，戴xx就是蔡xx啊，xx就是xx，某段之间发生了xx，那个吹水群众其实是刘xx，那段分析体现了他极高的教练天赋……可是，你们之所以知道这一切，能补全这一切，是因为电影外的原型人物和事件不是吗？

你们之所以能肯定那位被拉到办公室挨训的吹水群众是“正确的分析并体现了他的教练天赋”而不是信口开河，是因为你们根据他=刘xx，刘xx后来成了厉害的主教练，所以倒推出的这番话为真，再倒推出的这段话是用于解释国家队的选人标准，不是吗？

这是我要说的《中国乒乓》的另外一个重要问题：定位问题。

我不知道乒乓球观众尤其是乒粉对这部片子的普遍观看体验怎么样，虽然我看过部分乒粉表示不如大赛燃和好看，甚至有部分乒粉表示看电影不如看比赛，但毕竟也有不少说喜欢积极写科普的人。

没关系，姑且算乒粉们都是口嫌体正直，就算嫌弃也基本都买了票，但这是一部剑指春节档的电影，那么，像我这样“虽然是基本只看奥运的跟风大赛党，但热爱观看一二次元竞体作品”的人，本应该是电影的目标观众吧？

那么，电影是不是应该解释清楚：为什么路人印象中王者之师、天下无敌的乒乓队，会进入“绝地”？

问题究竟在哪里？

我们的境况糟到了哪一步？

中国队到底是靠什么走出低谷的，换了一批选手？

引进了2万美元的分析机器？

出国外训？

反复体现的体能锻炼？

甚至我看完电影后去查蔡xx才意识到，影片开头队员夜间出溜被抓到，是想表现他上任后雷厉风行地整顿纪律，改变了男队的态度和精神面貌。

同样去查了资料才知道，1981年第36届世兵赛，中国乒乓球队囊括了七个项目的全部冠军和五个单项的亚军，创造了乒乓球历史上从未有过的辉煌成就，后续的36届男队5比2胜匈牙利队，37届男队5比1胜瑞典队，38届5比0胜瑞典队，39届5比0再胜瑞典队，但在1989年第40届多特蒙德世乒赛，男队丢了团体、单打、双打冠军，瑞典队还是以5比0大胜的。

而1991年，日本千叶世乒赛，“中国男队在1/4决赛中意外输给了名不见经传的捷克斯洛伐克队，最终以团体第7名饮恨赛场”，舆论哗然，悲观到质疑男乒是否沦为二流水准，时任主教练引咎辞职……所以说是低谷。

作为男主原型的蔡xx，正是在这个关头临危受命的。

他执教一年后拿下了1992巴塞罗那奥运会男双冠军，恢复了男乒士气；片中被视为低谷大书特书的1993哥德堡世乒赛，男团成绩提高到了1比3，根据部分媒体的总结，当时舆论悲观，部分人提出“口号：别输得太惨，就行了！

”“国家队的目标很明确：双打拼一下争金牌；团体运气好争银牌；单打捡个漏拿铜牌，就算完成任务了”。

对比男乒的成绩，怎么也不可能是电影中2年前千夫所指要求下课、两年后一雪前耻的“三十年河东三十年河西”情节，而应该是“本届世乒赛，中国男乒虽然在男团和男单比赛上再度失利，但是团队士气以及整体实力都有了很大提升。

尤其是团体赛，队伍已经有了可以与瑞典队一较高低的整体水平，这也为两年之后天津世乒赛的翻身仗埋下了伏笔”才对吧？

你们管电影这种叙事叫“节奏佳、完成度好”“克制不煽情”，恕我直言，真没有媒体的报道节奏合理、完成度高。

至于能夸出燃、热血、飒的……如果是真情实感的，你们真是平等地热爱竞体的一切……人与人之间的观感差异真是具有鸿沟。

更不用说这部电影题为“中国乒乓”却特指男乒这种有意无意的傲慢、女队员只配调侃和花痴男队员的恶俗设定。

写到这里甚至想打一星了……但还是打了两星，导演的态度还是挺认真的，据说从造型到打法真的有去极力模仿原型，有几个镜头还是挺巧妙的（比如乒乓台翻转的运镜切换）。

都说这部剧多好多好，实际上一看才知道，问题这么严重一部以教练为视角的体育题材那不就是夺冠的兄弟篇吗？

横向对比就能发现夺冠是真的抓住了郎平这个人，这个视角，这个教练而乒乓这边的人物弧光几乎没有，除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言油腻腻的装比，不但没有气势，反而显得怪异拍摄水平上，更是差距明显一些无关紧要的地方，详细拍，关键的地方，却又不拍了举个例子：两名队员被放到欧洲，偷学人家的技术前期压抑，拍些陈芝麻烂谷子的事，不说了，你要拍就拍然后呢，关键在哪呢？

关键不是技术如何到手的反转，来一扫前面的压抑吗？

结果导演完全省略掉了这一部分该爽的地方不拍了，你可真是个人才啊，俞白眉影片里，出现过两段训练画面，每个画面都超长咱就说这种画面是不是出现一次，渲染一下决战气氛就够了为什么有两次，还这么长呢再看最终决战简直就是一个乱七八糟的快镜头白姓的队长，前面铺垫他肩膀有伤，多么多么不容易结果呢，他决战连镜头都没有那你前面铺垫个蛋呢！

唯一给了高光的，一个削球手，一个拍到最后我才知道是主角的人再说回视角问题，这部剧是以教练为视角的啊所以教练人呢？

就在场外做表情，一点卵用感觉不到反观夺冠里的郎平，那才是挥斥方遒，指挥若定这才叫把主题抓住了抓稳了啊不然你前面拍那么教练干啥？

就为了在决战看他做猴脸？

削球手几分钟就没了主角最后来了个超级慢镜头其余的激烈追分环节，怎么奠定胜利的过程，全都不拍你拍个蛋呢！

真的很忍不住想骂人为什么能把电影拍成这个鸟样啊就观众想看的部分，他全都不拍，观众不想看的地方，他拍得一屁股劲最后你会发现，其实这部分拍与不拍，都没什么区别真的拉胯啊，这导演我不知道是邓超主导，还是俞白眉主导但你俩的导演水平，剪片水平，是真的拉胯啊！