光辉岁月

你去看《光辉岁月》了吗？

我去了，冲着演员名单上的那些老熟脸，冲着宣传片中那些只存在于老港片中的真实武打场面去的。

鏖战武打影坛几十年的熊欣欣没有让人失望，整部片子，绝对诚意十足，对老港片的记忆瞬间开启，而此时，七零八零之后的一群人就要忍不住怀旧了，就像我。

那个时候，我们不流行去电影院看电影，整个县城唯一一个挂着电影院牌子的地方，从来没有开过门。

我们的电影来源，除了电视台偶尔的福利播放，就是路边店里的那一排排的碟片了。

而最热门的碟片，从来都是港片，警匪、黑帮、搞笑、武侠，那个时候，我们会把那些会发生打斗的电影，统称武打。

那时候一放学，就会有男孩子吆喝着：“走，去我家看武打去”。

我真的不想对这部电影的内容有过多的解释，其实，整部电影，最不重要的就是情节了。

这部片子起名叫做《光辉岁月》，不是为了应剧情，而是为了这些片中卖力表演了几十年的老演员们： 黄日华、任达华、曾志伟、狄龙、吕良伟、惠英红、梁咏琪、熊欣欣、莫少聪、陈观泰、李子雄、卢惠光、吴启华、梁家仁、冯克安、王敏德、狄威、吴毅将.....这些人的名字构成了那么多年大部分的武打剧情和想象，当电影缓缓继续，他们一个一个的出现，义薄云天，冲锋陷阵，每一次都是一份惊喜和感动，在这样一部片子里，我看到的，是一种聊发少年狂的激情，还有那份可怜白发生的无奈。

那段香港武打片的辉煌岁月到底是过去了的，现代科技那么发达，如今的动作片，早就是特技的天下了，不需要你有什么武术功底，要的是只是吸引眼球，只要观众喜欢，肯花钱买票，林志玲都可以变成武林高手，十八般武艺样样精通的耍给你看，只要你愿意，一飞三千尺，在空中跟蜂鸟儿似的各种踢打然后团身后空翻转体360稳稳落地什么的，这都不叫事儿。

到底是个“假”字。

这些，在《光辉岁月》里没有。

这样一部《光辉岁月》，绝对值得你吆喝一帮哥们儿伙伴说：“走，去电影院看武打去”。

以前的我，对于这种武打电影没有多少兴趣，总觉得这种片子不就是打来打去，然后最终拼个胜负，来个灿烂的结尾。

　　可是这部片子我有喜欢的少年，于是我便成为影院里的那渺小的一个。

我以为我对这片子其他的部分应该不会有关注的成分。

可是当我真正被某些片段感动到时，我才体会到电影的价值，《光辉岁月》的传奇。

　　刚开始时，在那片大漠上的厮杀，就给我强烈的刺激感，仿佛就是那样的一个场面，在孤漠中的英雄终将扬剑而起，只因为心中的信仰。

　　在循序渐进的剧情中，我见识到了李炜的所扮演的安乐的成长，原本该是一个不谙世事的少年，该在黄金滩中跟自己心爱的姑娘安守一生，可是由于身处乱世中，哪能由自己的心意呢，也或许全身的英雄血也在蓄势待发，而安乐和柳絮之间的爱情就是这部电影里温暖的存在吧。

　　因为兄弟们的死亡，那一群人也最终踏上了跟那人同样的道路，他们之间的义气和扶持就体现了这部电影的初衷，他们所历经的岁月虽然带着血的洗礼，可是那也该是他们心中最光辉的一段记忆。

　　而在真正进行打斗的时候，场面宏大，硝烟四起，烽火映出的脸庞上写满了不屈，他们奋发的身影是一片片火光中吹起的烟，一点点地渗进骨血里。

他们眼眸中所散发出的光芒，像是那晚未现的星星，终归闪亮在结局。

　　最后的惊险时刻，安乐的力量完全被柳爷的死所激发出来，当他抱着炸药冲上教堂的那刻，他便不再是那个只会躲在别人身后被保护的少年，人，终究会成长，尤其是乱世中的少年郎。

　　当一片都风平浪静之后，那晚的夜幕浓绸的散不开，就像这些萍水相逢人之间的情谊般，江湖人最将义气，虽然我不知道他们最后有没有像说好喝了那剩下的酒，不过这些事，这些岁月他们也终将不会忘记。

　　I will never forget these days of glory.

这样的风格，在这样的时代，只有老港迷们能理解编导的苦心，健在的昔日巨星，重聚在大银幕中，开心数过一遍星星后，不禁唏嘘，光辉岁月。

　　曾志伟战前的演讲。

太好了，能见到大家我很开心，其实，我知道你们隐姓埋名，隐居塞外，都是想告别过去那种刀光剑影的日子，你们都已经做到了。

可你们还是来了，今晚来的没有一个是为了自己，你们是为了你们的下一代能过上安稳的日子。

作为一个男人，一生劳碌不就是为了一个家吗？

但是身处乱世，无论怎么做，都保护不了我们的家，你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着一些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂着耳朵，不想听，也不想看到外面的那些苦难，还好，还好有铁云的出现，他让我们知道，我们可以有另外一个选择，就是反抗。

也许今晚来的朋友，几个时辰之后就阴阳两隔了，这有什么关系？

人总是会死的嘛，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈、很有意义的去死吗？

今晚就可以。

我们都年轻过，豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过，这样够吗？

所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙，大声地对别人说，我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月！

自是年少时。

关于安乐，可以分为3个部分。

第一个是黄金峡被袭击之前，第二个是去瓦石城之前，第三个是高潮部分，也就是到了瓦石城以后。

第一部分的安乐就是一个从小在黄金峡长大的懵懂少年，有干爹，有疼他爱他的长辈，也有他喜爱的女孩。

懵懵懂懂的安乐就生活在这世外桃源中，没有烦恼，更没有料到以后的那些风风雨雨。

无论是对干爹善意的调侃，是面对喜爱的女孩时憨厚羞涩，还是面对柳爷时的胆怯，这样的少年，足以让人忍俊不禁，心生欢喜。

如果说第一部分的安乐更多的是稚气，那么第二部分的安乐似乎总有点淡淡的忧伤。

自己从小的世外桃源被一次又一次地摧毁，是自己亲眼看着那么多亲人丧命，更是自己把一坛一坛的酒往下扔。

熊熊烈火中，扬起的浓烟模糊了视线，却遮不住少年那双慢慢染上坚定和成熟的双眼。

第二部分中的安乐正在成长。

从稚嫩无知，到坚定无畏，这样的变化从他的眼眸中透出，一样的清澈，却不复幼稚。

第二部分中，安乐和柳絮的感情被加大了描写。

比起细帘和猫老板那似有若无的感情，安乐和柳絮的感情充满着年轻的单纯美好，还有那种青春特有的无知无畏和义无反顾。

山间，瀑布，河水静淌，当少年少女背靠背而坐时，空气里流动的除了暧昧，还染上了一层悲伤。

少年虽稚嫩，但面对家园被毁，时局动荡，他也有男人的责任，他也有属于他的执着。

前方是一条不知生死的道路，而后背却靠着自己心心恋恋却一直没开口的女孩。

女孩的俏皮打破了两人间的沉默，面对不停变换着角色的女孩，少年却是一如既往的朴实与真诚。

不能给你荣华富贵，但我会对你很好，一生一世。

那双眼眸里，透漏的有对女孩深深的爱恋，有对女孩生生世世的承诺，也有对前路的不安和对女孩的愧疚。

他没有办法知道未来会发生什么，明天开始，他的世界将会改变。

可是他是少年，他有着恐惧迷茫，还有着满腔热血，那样无畏，那样坚定地相信着——他会回来。

在黑夜中，面对着柳父，还是有着一丝胆怯和卑微，但这时的少年，再也不会惧怕，因为他已经坚定了信念，无论是对女孩的承诺，还是对前路的无畏。

还是那样的憨厚淳朴，语气中是从未改变过的青涩，但眼中，却是从未有过的坚定和勇敢。

少年，安乐，已经成长。

第三部分的安乐经历着更加令他悲伤的事情。

青涩少年，终究不是江湖中人，面对四面的敌人，终究招架不住。

一次次被踢倒，一次次的滚打摸爬，又在柳爷的提醒下一次次挥剑，本以为生命就此结束，眼前却突然出现那一抹深受重伤却毫不犹豫挡着原本应该落在他身上的剑。

慢慢倒下的高大身影，是一如既往地挺直，伴随着的是那一声撕心裂肺的“柳爷”。

那一刻的安乐，究竟是怎样的心境，我猜不透。

只是那双眼睛里透出的巨大的悲伤与不可置信，让人不禁鼻头酸涩，喉咙哽咽。

那个明明温柔却一副严肃严谨的人，那个让少年跟紧他的人，那个，他爱的人，的父亲，就那样，为了保护他，倒在少年眼前。

这种震撼，无疑在少年的心上划下了重重一刀，力道丝毫不亚于身上受的伤。

于是，当安乐大喊着“我要为柳爷报仇”，毅然抱着炸药冲上教堂的时候，显得意料之中。

就是那样的少年，有点冲动，更多的是满腔的无畏与冲劲。

在最后的对战中，少年终究是敌不过，被甩出窗外，再一次以为他的命将如此。

最后的最后，却在回程的车子边，看到他一如既往的清澈眼眸。

那双眼眸，始终贯穿着少年安乐至今为止的所有经历。

从最初的稚嫩无知，到后来的坚定无畏，再到最后的成熟。

从开始到结束，一直都是清澈见底，在他黝黑的脸庞上仿佛就是钻石，只是这颗钻石不断地被打磨，也不断地显示出更加美丽的形状，越来越耀眼。

正如少年安乐。

关于李炜，首先不得不说，安乐这个角色真的很适合他。

从形象到气质，感觉李炜就是安乐，安乐就是李炜。

整部电影中，有几个场景让我记忆非常深刻。

第一个是李炜第一次出现，和干爹在车上。

我特别喜欢他在调侃干爹时那个斜视他的眼神。

感觉就是他和干爹之间那种特别自然又特别舒服的气氛。

第二个是安乐第一次去找柳絮的时候。

被柳絮用玉米砸中，回头的那种憨憨傻傻的神态，真心让人忍俊不禁。

但第一次面对柳爷时，从最初以为是柳絮的那种兴奋神态，到看清楚之后的那一瞬间的愣神，再是羞涩胆怯，最后是柳爷被淋是的落荒而逃。

整个过程，尽显安乐的单纯美好和憨厚淳朴，与之后成长的安乐有着鲜明的对比。

我很喜欢李炜这一段的表演。

也许他的性格里本身就有着那样的羞涩和稚嫩，所以呈现出来的效果非常自然，感觉他就应该这样做一样。

让我最深印象的还是安乐和柳絮还有柳父的几个片段。

在去瓦石城之前，安乐与柳絮在山间的那段对戏，我是打从心里地喜欢，也是在那一段看到李炜不同往日的演技。

彼时的安乐，是怀着对未来的惴惴不安，对柳絮的情深意切，这些情绪，都透过李炜的眼睛表现出来了。

在说“我不希望你年纪轻轻就成了寡妇”时，低垂着眼，语气落寞，无奈满溢。

在说“我会一辈子对她好”时在说“等我回来就办喜酒”时，满眼的欢喜与自信，是那样坚定地相信着自己会回来。

在说“那你会答应吗”时，满脸的急切，不安又期待的神情，让人不觉莞尔。

从不安迷茫悲伤，到坚定无畏，再到被捉弄时的无奈又宠溺，这一切，都能在李炜的眼神里感受到，赤裸裸地，表露无遗。

除此之外，还有安乐面对柳父时的场景。

黑夜里，面对柳父的质问，那双眼眸却是闪耀着清明。

眼中是对柳絮的承诺，也是对未来的无畏无悔。

这样坚定的眼神，真心被震撼到了。

平时就被李炜那双清澈的眼睛吸引着，现下再加上电影中的情节，心中涌上的是一份坚信，对安乐的坚信，也是对李炜的坚信。

最后是安乐和柳爷打斗的场景。

在柳爷的提醒下，不断挥剑的那抹身影，动作生涩地让人不禁为他捏把汗。

也许是李炜第一次拍打戏，也许是为了配合安乐的角色设置，看上去毫无章法的武打，却无比自然。

因为安乐就应该是这样，这样的青涩。

而柳爷倒下的时候，我再一次被李炜的眼神震撼。

从中流露的震惊与悲痛，还有那一刻的呆愣，让观者也为之动容，身同感受。

就像上文说的，关于安乐，他的眼神是贯穿了他的所有经历。

而给我印象最深的，也是李炜的眼神。

在这点上，我觉得他表现得很棒。

也许是第一次拍电影，李炜在有些时候表现得稍显不自然，但幸运的是，他的生涩正正符合了安乐的设置。

同样青涩的少年，在各自的经历中慢慢成长，逐渐强大。

“干爹,到家咯“,“口水都流出来了“.跟着电影镜头,伴随着蓝天与白云,一个调皮又纯朴的安乐出现了.他生活在与世隔绝的世外桃源里.普通但快乐.然平静很快被打破了.战争接踵而至.仍记得安乐在黄金峽仍酒缸时的愤怒神情,仍记得安乐对柳絮许下诺言时的深情凝望.仍记得安乐对柳爷承诺时的坚定目光.仍记安乐为了报仇时的不顾一切…这是李炜的首部电影,他就像是里面的安乐.虽然还年轻,但有强大的信念,虽然很稚嫩,但十分刻苦努力,虽然有挫折,但不轻言说放弃.也许他的演技还不成熟,也许他还有很多要学习的地方,但他是一个很认真,有理想并愿意为理想付出的人,他还有很大的发展空间,他值得更多的人为他的梦添砖加瓦.

冲着光辉岁月这个名字还有众多老牌港星来看的，剧情情节有点落入俗套。

曾志伟战前的演讲很有说服力，我喜欢。

太好了，能见到大家我很开心，其实，我知道你们隐姓埋名，隐居塞外，都是想告别过去那种刀光剑影的日子，你们都已经做到了。

可你们还是来了，今晚来的没有一个是为了自己，你们是为了你们的下一代能过上安稳的日子。

作为一个男人，一生劳碌不就是为了一个家吗？

但是身处乱世，无论怎么做，都保护不了我们的家，你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着一些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂着耳朵，不想听，也不想看到外面的那些苦难，还好，还好有铁云的出现，他让我们知道，我们可以有另外一个选择，就是反抗。

也许今晚来的朋友，几个时辰之后就阴阳两隔了，这有什么关系？

人总是会死的嘛，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈、很有意义的去死吗？

今晚就可以。

我们都年轻过，豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过，这样够吗？

所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙，大声地对别人说，我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月！

每个人都有生命中值得铭记的阶段,都有属于我们的光辉岁月!一生中有这么一段让你全力以赴，热血沸腾的时光，就已是上天给你的最大的恩赐。

不管这条路你是否会继续走下去，也不管你会不会继续这一段辉煌，不管将来你会变成怎样的人，有怎样的前途，以何种形式结束。

你会铭记泰坦教给你的：团结、拼搏、宽容、 公正 ! 让我们期待这一段光辉的岁月！

这部电影整体评价很低，4.5分，但我给它打了8分，只因为情怀。

“流水账”似的的剧情，低潮不低，高潮不高，文戏拖沓，武戏稀松；情节推动、电影思想表达全靠台词；角色设置流于表面，无看点；拍摄手法陈旧、台词保守无新意；还有就是主配设置混乱，你以为主角是黄日华，结果后来杀出个熊欣欣。

现在来看香港以前的动作电影，很多人都看不下去：情节简单至极，二话不说就是打，打完了死人了，电影结束来了。

但我们还是说那个时代是个伟大的时代，那个时代的香港电影无法超越。

这部电影里的人就是从那个时代走出来的人。

他们方式简单、粗暴。

他们用他们以为的好的东西来演绎如今。

他们想法很简单，既然《敢死队》都能唤起人们的好莱坞的记忆，《光辉岁月》为什么不能？

是啊？

为什么不能？

近几年，致敬老派风格的电影有不少，大多口碑、票房双丰收，《科学怪狗》，《雨果》，《艺术家》干脆就是黑白默声片。

可《光辉岁月》呢？

没有口碑、没有票房，只有口水。

这样的风格，在这样的时代，一群人在复制他们的记忆，在重现那个时代的辉煌，可惜，那段光辉岁月如今剩下的只有情怀。

100分钟的电影看完了，陈奕迅的《光辉岁月》歌声响起，在歌声中挥鞭驱马的老男人渐渐远去。

我从VIP的舒服的椅子上爬起来，深深自我羞愧了一番。

　　　　 如你所知，这个电影从名字上就冠冕堂皇地揭示了主题——怀旧情节。

是的，怀旧一直是电影永垂不朽的主题之一。

因为“旧”如一支镇痛剂，抚慰喜新厌旧的本性带给人类的煎熬。

但正是因为这样，也让“旧”成了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。

《光辉岁月》怀的旧，却并不是在某种清淡情绪上的隔靴搔痒，它以饱满的诚意，将家国恨、侠士品、君子德、朋友义、儿女情……世界最美最珍贵，最坚固又最柔软的感情放在一个时空里发酵，酿成一刚醇香烈酒。

曾志伟、黄日华、任达华、惠英红、刘五性、吕良伟、狄龙 、莫少聪、熊欣欣…这些香港演员里的老熟脸让人一边让人觉得亲切——他们曾带给整个港片的光辉岁月；一边也让人唏嘘——青春已逝，光辉永恒。

《光辉岁月》的怀旧，更像是导演熊欣欣试图建立的回忆与现实的思想连接，电影也因此拥有了更多引人思考的价值。

功夫片曾经是香港电影的骄傲。

半个世纪以来，动作巨星层出不穷。

导演熊欣欣对那个时代的无限深情是可以理解的，只是电影市场大环境瞬息万变，早年全球聚焦中国功夫的年代已成追忆，连熊欣欣自己都感慨：“我觉得这几年我没看过真正的功夫片。

”这一次他组局，把这些曾经闪耀在香港武打片里的巨星促到一块。

而所有参演的人，也无不全力以赴，这部片子里的全部动作都由演员自己完成，六十多岁的狄龙，五十多的黄日华和惠英红，还有初为人妻的梁咏琪。

他们曾笑傲曾经的演艺圈，如今或转行幕后，或恬然退隐。

看电影的时候，我甚至没有办法入戏，有时候觉得他们没有在演里的角色，而是在演自己，比如惠英红说“算我一个”，比如电影里打斗时候的对话——“你小心点吗，年纪那么大了”——“那你还找我！

”听着又温暖又鼻酸。

感激熊欣欣，终于让他们回到了那个并不遥远、但永难回归的时代。

　　　　 如今的电影市场，基本是国外科幻巨制和国产情爱主题两分江山。

在搞笑片、动作片、励志片大行其道的当下，这个以“致敬”和“怀旧”为主题的《光辉岁月》，似乎面临着生不逢时的遗憾。

毕竟，在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。

但无论如何，在香港动作片潦倒的现在，看到熊欣欣如此努力想要重新“光辉岁月”，我内心充满感动和钦佩。

　　 他致敬时代，我致敬他！

港片越来越成为一种过去时，纯正的港片一年也出不了几部，看港片长大的那些人现在也很少再看，年轻人更是根本不会去看，因为大制作的好莱坞大片或者唯美浪漫的日韩片对他们来说更有吸引力。

七哥熊欣欣找来一堆港片黄金时代的演员打造的这部《光辉岁月》，虽然看得出来是拼尽全力试图再现港片的辉煌，但是实际的结果更像是对逝去港片的一种凭吊，只能让人想起过去，却无法让人看到未来。

作为一个港片迷，我对片中的每一个演员都充满了敬意，曾志伟黄日华任达华吴启华吕良伟莫少聪梁家仁李子雄狄龙等，个个都是港片黄金年代红极一时的男主角，是他们陪伴着我渡过了我的童年和青年时代，尤其是黄日华，在我心目中的地位不下于刘天王，尽管他没有演过几部电影，但是电视剧却有很多经典之作。

偶像归偶像，情怀归情怀，无法否认的是，这部电影整体的效果并不出色，无论是从故事情节、演员表演，还是动作设计来说，可看性都不高，摄影美工等方面更是让人觉得非常潦草。

上面已经说过，这部影片集合的港片黄金时代的演员非常多，但是并没有让任何一个演员与他以往的经典角色发生关联，很多演员都只是在最后十几分钟一涌而出，出场十分随意，甚至连正面亮相的镜头都没有，观众想借机激动一下的时间都没有。

可能是因为全片出现的演员实在太多，戏份不好分配，以至于看完全片都不知道谁才是真正的主角，本来以为是黄日华，后来才发现他只是线索人物，曾志伟和梁咏琪谈恋爱的戏份都比他多。

当然，你可以说这是部群戏，没有绝对男主角，但群戏也是要建立在出色个体的基础上的，全片除了莫少聪的半边脸和吕良伟的大反派算形象鲜明些之外，真的没有任何亮眼的角色。

对于一部群星参与的怀旧电影来说，做成喜剧是最讨巧的方式。

但是，七哥显然并不想简单的讨好观众，将这部电影的背景设置在清末民初，场地是沙漠荒村，主线是革命党反抗清廷，似乎是要讲一个只属于老男人的硬派热血故事。

但是，从后面展开的故事来看，这个故事并不怎么硬派也不怎么热血，动作场面多却不够精彩，来得快去得更快，好像在走过场一样；儿女情长也并不少，比如看着令人非常别扭的曾志伟和梁咏琪这一对老的，还有郭涛的女儿那一对小的，这些感情戏不但不能加分，而且还冲淡了故事的雄性气质和怀旧质感；黄金峡众人的辉煌过去本可以用镜头加以展现，可是影片里却只是通过曾志伟尖细的嗓音道出，毫无带入感；故事和片名光辉岁月的联系十分牵强，而熊欣欣和小男孩的对话那一段甚至有点苦口婆心的主旋律味道，实在不是港片的应有之色。

至于像曾志伟的那句“我对她只有感情和亲情”这样明显的台词错误，就不想再一一挑刺了。

只能说，这部影片对于当年看过很多港片而很久没有再看港片的观众来说，只会让人感叹岁月真的是最大的小偷，当年的偶像们真的都老了，想通过此片怀念一下往日经典的目的都很难达到。