兔子洞

第二遍看了，感觉自己这几年记忆力严重减退，看过一两年的片子会不记得，但是有一点印象，所以我看了一段记起来这是第二遍。

不过也挺好，证明找片子的口味没变。

看的时候很压抑，小心翼翼的看完，深怕某个细节出一点问题，就会让两个人深陷伤痛，就像另一对夫妇一样，那么多年了，最后还是没能捱过去。。。

短评里有一个“有钱人死了儿子，生活就没其他的了”。。

我从来不是圣母婊，但是这一句说的太偏激了，这几年宝贝回家之类的看的还少吗？

没钱或者家庭条件一般的家庭也有很多大人走遍中国找孩子的，哪个孩子不是父母的宝贝命根儿？

何况片子里的父母才刚失去儿子八个月。

就像女主的妈妈说的一样，这件事不会就这么过去，永远过不去，只是，会有变化的，或许是它的重量从某一刻起可以承受了，你不会喜欢它，但是这种感觉会一直跟随你，挥之不去。

其实，挺好。。

丧子的伤痛永远不会忘记，但是人还要继续往前走，只是这种伤痛需要时间去安抚，直到你觉得可以承受。

这时，心里永远留着这道深深地伤疤，但也还能好好生活了。

这种感觉虽然你不会喜欢，但其实，挺好。

如果宇宙是平行存在噠。

那也會有成千上萬個我活在這個巨大噠宇宙中。

我祇是其中一個悲傷噠版本而已。

其他噠我都在快樂噠活著。

足矣。

這個電影是在是很壓抑。

看完以後很難受。

尤其是車禍發生噠那一瞬間。

Nicole Kidman噠表情在一點児點兒噠扭曲。

那個少年卻一直凝固在難以釋懷噠鏡頭中。

直到影片噠完結。

直到生命噠完結。

有時候一句我原諒妳叻並不輕任何作用。

有時候一個妳放心我不會疏遠妳噠承諾也祇是說說而已。

可妳知道麼？

有些人眞噠會當眞叻。

比如說我。

I'm hurting u by hurting myself。

剛好與Christian Aguilera噠《Hurt》相反。

愛。

可以讓所有人失去理智。

不管是像瘋狗一樣咆哮。

還是像嗑藥過後一樣甜蜜。

这种生活式的情感片拍出来其实非常危险，你可以感知其中情感递变的微妙氛围从而领悟生活真谛，也可以讪笑这片子无聊的情节顺便打个喷嚏，褒贬的判断往往只有一线之隔，不值一提。

其实讲的是一对夫妇在遭遇孩子意外死亡以后，怎么经历漫长苦痛的折磨以及慢慢痊愈的过程。

很简单的故事没错，只是痛苦从来都不是一瞬间的事。

故事里面的外婆说得很好，总有一天，你会从痛苦的阴影里爬出来，但是它不会消失不见，只是变成了一块石头，你可以把它放进口袋，你能够感受到它，不会遗忘。

生活里面的太多事件不附带任何性质，只是人们会刻意赋予它意义和价值，当你抬头跳出自己的圈子时，无数个平行宇宙中存在着的大大小小的悲喜就显得稀疏平淡。

妮可基德曼有点老了，傲气消退了不少，但是那种锐利的感觉却依然存在，一个失控的母亲变成小怪兽的故事特别需要把握一个度，不能完全变成一个让人厌恶的疯子，但是还得有点偏执和强迫症让人辛酸。

这个片子的名字翻译得有点奇怪，爱的拐点，90多分钟的片子其实没有任何一个拐点稀释爱的浓度驱散爱的意义，我总觉得任何一种深刻的情感都不是大哭大闹式的喧嚣，而是默默像是淡忘的底色，铺成在生命中。

你可以感受到它的存在，但是并不会时常想起。

影片的最后，夫妻俩坐在院子里，新的聚会散场，午后有一种近乎忧伤的平静，但是痛苦这块石头放在口袋的重量，其实只有自己知道而已。

人是被抛到这个世界上来的，并且是被一个一个，分开抛来的。

儿子四岁，因追狗出车祸去世八个月。

妻子拒绝参加聚会，把狗送到妈妈家养，在院子里种花，清理儿子的衣服想要送人被拒只得捐掉，收起了贴在冰箱上的儿子画的画，想要卖掉房子想要抹去一切痕迹。

却和肇事者达成某种奇特的谅解，并从中得到一丝慰籍。

丈夫打壁球，参加倾听小组，积极缓和夫妻关系，考虑生二胎，每晚看儿子的视频，碰了大麻，受到别的女人的诱惑，接回了狗，拒绝卖掉房子，不原谅肇事者。

面对不可抗拒的命运的黑手，即便是相爱的人也只能各自孤独。

而相爱的人如果温暖不了彼此，那就只能转而互相伤害。

任何一点小事都会引发一场战争，这一次的导火索是妻子误删了丈夫手机里关于儿子的视频。

妻子说：“我没有，我只是查了修屋顶的电话。

”“对，你还不停乱按屏幕。

”←到这里双方还只是描述事实。

“我们有上百段他的视频，你应该把它存在电脑上。

”←妻子首先使用了“应该”这个词汇。

在我们用到“应该”时我们是想表达什么意思？

不一定对方就是错，但是本可以做得更周全一点。

“应该”里其实暗藏着指责对方并为自己开脱的意味。

“对，是我的错”←丈夫赌气了。

“我不是这个意思”←妻子示弱。

“都说了没有了别找了！

”丈夫夺过手机。

“哦，我说了我不是故意的”←妻子开始自卫。

“你确定吗？

”“你是什么意思，你觉得我故意删了那段视频吗？

”“我不知道，，，你就是在试图摆脱他的身影，每天一点新变化，你好像就是想去掉所有他存在过的证据，你把他的画也从冰箱上取下来了，，”←进展到这里，开始由当前事件引申到过往伤痛，丈夫不断攻击，妻子不断防守。

……“你不想要那条狗，看在上帝的份儿上，，，如果我没买那条狗，丹尼应该还活着，，”←隐藏在丈夫心底的冰山开始浮出水面。

孩子是为了追狗才出了车祸，而狗是丈夫买的。

“如果我没跑回屋里接电话，或者我把院门插好，，”←妻子的过错是没插好院门。

……“不只是视频，还有狗，还有画和衣服，所有这一切，家里连一张他的照片都没有挂，连门上的指纹都没有了该死的！

，，别再抹去他的痕迹，你快住手吧，，”←世上每一对怨偶都不是单纯因为某一个事件就反目成仇，是一个又一个失误的叠加，才使得裂缝越扩越大。

“你以为我不是每天分分秒秒都看得到他吗？

我不是故意删掉视频的，相信我，这件事我会自责一辈子，就像所有其他我本可以避免的事情一样，，”←妻子放弃防守。

“我不是想让你这样”←丈夫随之放弃进攻。

“不是吗？

我感觉你就是想，好像你觉得我对你的愧疚还不够，觉得我没心没肺，你还要我怎样，，”←妻子开始进攻。

……我反复看他们的对话，每一次都心惊肉跳。

这段对话里藏着人们互相伤害的真凶，也蕴含着亲密关系如何相处的哲学。

因为某些微小失误的叠加而造成无法挽回的悲剧后果，人们会一次次沿着河岸追溯源头，找寻那个名叫“如果”的岔路，一次又一次陷入深深地自责和懊悔中，只要有哪怕任何一个“如果”发生，事情就会是另外一番模样。

“我该死，我有罪”→“为什么我当时这样做，为什么没有那样做”→“为什么一个如果都没有发生”→“我并没有做错很多，我只错了一点儿”→“他也错了一点儿，为什么后果要我一人承担”→“我已经如此痛苦，他为什么还不原谅我”……当心里负担超过一定的负荷，出于自救的本能，我们潜意识中就会想把它转嫁出去，由最初的“我有罪”最终演变成“凭什么指责我”。

曾经看过一本书，忘了名字。

一对夫妻都是作家，他们的孩子死去了，来安慰他们的人挤满了一屋子，女人透不过气就走出来，找到爱慕她的另一个作家，他们在离家两条街的旅馆里做了一晚上的爱。

女人说她不知道怎么了，心里悲伤的要死去，要做爱的欲望也跟悲伤一样真，可是她知道这是不合时宜的，这会伤害她丈夫，所以只能去找别人，随便什么人。

因为失去孩子的阴影和其它，过了几年他们离婚了，又几年之后她看到已经是前夫的男人出版的小说，里面写到孩子死去，写到房间的压抑，写到女人的欲望，写她和别人整夜的做爱，写她痛苦的挣扎——用同情的理解的充满爱怜的口吻。

“就像是他住在我心里一样，知道的那么清楚”女人说。

他们后来也并没有在一起，只是在心里与对方握手言和。

还有今年看的另外一部电影《海边的曼彻斯特》，一个男人忘了关上壁炉的挡火罩引发火灾烧死了自己的三个孩子，因而自我放逐自我惩戒的故事。

相比之下本片大概是最温情的。

女人问在11年前就失去了自己儿子的妈妈。

“它会成为过去吗？

” “不会，， 但，会发生变化，在某个时刻变成可以承受的重量，让你可以从它的重压之下爬出来，像一块砖一样放在口袋里去行走，， 有时候你甚至会忘记它，但总有什么事情会让你重新想起来，像这样‘哦，那件事’，这很难受，但不会一直这样， 这种感受就像是儿子的替代品，会代替儿子陪伴你，挥之不去，但， 其实挺好。

” 是呀，其实挺好的，一些人来了又走，留下一些印记，总好过空无一物。

丈夫终于同意卖掉房子，拒绝了别的女人。

妻子开始不避讳自己与肇事者的联系，当面看对方送的漫画，并提出邀请朋友们来聚餐。

影片最后，朋友们来了又走了，留下的是满院的狼籍和他们十指紧扣的双手。

遭遇一段危机，总有人恢复得快一些，另一些人却迟迟缓不过来劲儿，但，可不可以不要太早放弃，可不可以再给多一点的时间，多一点耐心，多一点爱，等我终于能够抓紧你的手，共同担负起回忆的砖，前路再难也还是能走下去。

其实之前我是不太看好《兔子洞》的——小成本独立制作、一个我不是很喜欢的导演（当初看Shortbus时我都没看下去）、再加上以前被炒得沸沸扬扬的探照灯放弃本片狮门接手……最少还是在2个月前，妮可被传出申奥呼声，我才逐渐恢复了对本片的希望。

看完此片，我觉得妮可真的做了一个十分正确的选择（指筹拍本片）。

先说故事（我尽量不剧透）：这无非又是众多讲述在丧子之痛后重拾生活希望的故事之一。

个人觉得剧本结构和内容没什么太精巧的地方，至少在今年的我看过的申奥片中，个人认为本片的剧本没什么优势。

（为保证绿色影评我就不再继续说了）再来说表演。

如果要我在个人的电影清单上给本片加一个定语的话，我会加上：妮可基德曼最好的表演，没有之一。

个人认为妮可在本片中的表演甚至要超过《时时刻刻》。

妮可在《兔子洞》中几乎做回了她最本职的角色——一个母亲。

在我看来，妮可并不是将角色本身究竟有多么悲痛大吼大叫完全宣泄出来（虽然有爆发戏），妮可的表演更打动我的是她将角色的悲痛通过一种看似轻描淡写的方式表现出来。

整理孩子遗物时微颤的手指、急刹车时下意识地回头张望、在他人面前表现出的故作坚强等等细节都淋漓尽致地表现出一个母亲的痛苦。

也许我们在参加一个亲人或朋友的葬礼归来后并不是痛哭流涕，而是装出轻松一笑去宽慰他人。

那么妮可以这种方式（也许是在导演的指示下）去诠释角色可能就会更好地贴近生活，从而引起人们的共鸣。

也许妮可表演的高潮可能被定位在和艾伦扮演的丈夫在临近末尾时大吵的那一段，但妮可最打动我的是她在超市打一女人的那一巴掌——在那一刻，妮可的眼神由气愤转为伤心，她仅仅眨了两下眼睛就做到了，个人真的很欣赏这几秒钟的表演。

还有就是Dianne Wiest ，我是完全支持老戏骨入围女配的。

或许演技这东西真需要时间的磨练。

即使妮可气场再强大在Dianne面前也稍显弱了下去。

至于Aaron Eckhart 和那个男孩（我很惭愧不知道他的名字），其表演可以算作优秀甚至是富有灵气，但今年申奥的话我其实不是很看好（尤其是Aaron，可惜了）。

反正兔子洞使我相信了导演Mitchell的执导能力，也许哪天我会再把Shortbus翻出来看吧？

本片的配乐和摄影个人也十分喜欢，可惜申奥是没什么希望了。

最后再解释一下标题为什么用“妮可一个人的胜利”去形容：众所周知近几年妮可的票房毒性持续增强——或许再大胆地预言：兔子洞的票房成绩也不会太过出色。

但妮可筹拍本片似乎证明她铁了心想做一名好演员，而不是什么票房明星。

今天看到了一组妮可的写真——她脸上的细纹都清晰可见——我们听多了关于妮可整容的传言，但对于一个43岁的女人来说，拥有皱纹应该是一件值得骄傲的事，我很高兴能看到妮可脸上的皱纹，而不是经过PS后的光滑肌肤。

也许以后，妮可踏踏实实地拍出一部接一部质量上乘票房不佳的作品，对我这样的妮可粉来说，才是一件值得高兴的事了吧？

面对灾难，人类常常会有一些情绪反应，比如害怕、无助感、愤怒、重复回忆、失望以及希望。

朋友圈里总有人分享诸如“某小区内又出车祸，家长只顾玩手机孩子命丧车轮”之类的小视频，忍不住点开，一幕幕小区监控录像里的惨剧便放出来。

有孩子之前，我就只是气愤。

觉得这些家长太不负责任，这些孩子太无辜。

有了孩子以后，就只是害怕、恐惧、甚至焦虑。

翻看视频留言区里大家的讨论，构想怎样的防范措施能将此类事件的发生率降为零。

复牌的结果往往是“社会发展落后，应该想办法移民，以绝后患”。

然而，这部电影告诉你，移民也没用，恐怖的灾难在最发达的美国，美好富足的白人中产社区也会发生，猝不及防。

百度“幼儿车祸”词条下的人间惨剧与网友讨论这一天，就像以往的任何一天一样，家庭主妇蓓卡在操持家务，鸟在叫，松鼠在跳，狗追着松鼠跑出去，宝宝追着狗。

只是车道上开来一辆汽车，开车的高中生看到了狗，却没看到紧随其后的孩子。

这片在主人公精神情绪方面的刻画非常细腻，因而故事的曲折度上显得平淡：在遇到意外以后，意外关联的人如何变化。

一次事故，两个家庭，永远抹不掉的悲痛。

在真实的世界里，恶贯满盈的恶魔往往离生活很远很远，造成伤害的却是善良的人。

比如影片的一开始，好事邻居邀请遭遇创伤后的蓓卡参加晚宴，本意是善良，却意外踩到一颗花草。

一分钟前，女主人种下这颗这颗花草的时候第一次露出微笑。

陌生人的意外行为，断送了它的小命。

就像8个月前的那场车祸。

女主人公的微笑

脆弱的花草被无心踩了一脚人之所以为人，是因为有人性。

人性便是复杂的，便不是非此即彼的理性。

如果用理性来看待此片，便失去了一次心灵洗礼的机会。

不如去做数学题，得到一个答案。

孩子死了，人死不能复生。

这个答案如何能够被接受？

妈妈是第一个感受到这孩子存在的人，从怀孕伊始，到一口一口为了孩子忍着恶心吃饭，到后期孩子的胎动，到生产中的艰辛。

其他人与世界一道第一次看到孩子的时候，妈妈早已经习惯了孩子的存在，他们已经是“熟人”了。

然后就是日夜的陪伴，一口一口的喂孩子吃饭，吃穿住行的打算，孩子的一切成为妈妈的唯一事业。

孩子从只会躺着，到翻身，到坐起来，自己爬，站起来摇摇摆摆，跑来跑去，学习每一个词，第一次说梦话，到能追着狗跑，每一点变化都在妈妈眼睛里。

突然，这一切都没了。

如何应对？

影片穿插着的这幅画便是主人公的解药我们看到主人公参加互助协会，协会里有很多失去孩子的家长讲述自己的故事和感受。

有的经历8年却最后依然无法直面痛苦，夫妻分道扬镳。

有的诉诸上帝，用神话故事麻醉自己。

有的滥用药物、有的默默忍受。

失去孩子这件事，就像落水者头顶的海水，上涌翻滚，或激烈或平静地一点点淹过头顶。

有人试图抓住什么，有人抓不住，有人以为获救却又掉回去，有人……

同病相怜者甚众

身后的照片墙是爸爸的悲伤我们的主人公的心，在观众的注视下，在各种情绪中或急或缓地游荡。

这个故事太精妙，细节设置太到位，我们不需要演员大喊大叫，不需要她念出长长的对白，就在一件件生活事件中，我们看到她和他，爸爸妈妈的心。

即便我们自己家里没有孩子，或者自己家里的孩子没有发生事情，我们也能理解他们。

懂得他们对于丧子的事实的拒绝，对所有当日发生的细节之悔恨，对在公开场合流露哀伤的恐惧，甚至理解将责任归咎于肇事者或狗的恨意，对自己无力回天感到愤闷，等等灾后心理的正常反应感到理解。

懂得蓓卡为什么在超市不顾礼貌干涉别人，懂得她为什么打人。

懂得她带领观众去妈妈家时看到狗的愣怔，妈妈的尴尬（或许能够提前把狗藏起来）。

懂得怀孕妹妹的纠结（或许还有点儿荷尔蒙紊乱）。

懂得她见到肇事者的心情。

懂得闺蜜的理解与不知所措的逃避。

懂得这对夫妻的争吵和相互依赖……我们懂这些，因为我们也是人，人性是通的。

我们懂得，我们慈悲。

蓓卡化身跟踪狂这部片子里所有的人物都是善良而慈悲的，包括那个一言不发看着男人胡说八道搅黄生意的房屋中介。

所有的人都试图帮忙。

闺蜜就像自己做错事一样躲起来；闺蜜老公频繁找爸爸出去玩；互助会的倾听和容忍；亲人不惜自揭伤疤的劝说；妹妹的逃避；以及肇事者的种种行为。

这些人都感受到了主人公的悲伤，感同身受，并试图帮忙。

这就是慈悲心。

影片安排怀揣解药的是肇事者。

肇事者也是一个善良的普通人，或许在观众看不到的地方，他痛苦挣扎很久，某一天看到那本平行宇宙，解开了自己的心结，便决定将这个想法做成药送给受难者家属。

解铃还需系铃人。

这也是一个巧妙安排。

另外一位解铃者是女主人公的妈妈。

同样丧子又最了解女儿。

不得不佩服编出这个故事的人，对生活有多深的体悟。

至于为什么蓓卡的药在肇事者手里，那是因为这场意外灾难的亲临幸存者只有他们两个人。

只有他们才更深层次的懂得对方。

丈夫虽然同为孩子的家长，但爸爸不在当场，间接知道原委，事后才看到肇事者，在心理恢复的过程中与女主并不同步。

其余亲人朋友们的安慰则是隔靴搔痒。

母亲能说到点上，毕竟女儿是上升了一个阶级，而妈妈几乎独自带大两个孩子（这个片里没说，但这样的家庭结构没说也等于说了），这份强大是有继承关系的。

可惜的是两场灾难的发生在时间线上距离太远，11年前的经历到现在，面对4个月的痛苦多少有点答非所问。

只能给予事后回忆起来最有用的，却不是当下的药。

这也是为什么与妈妈上来是矛盾，到后来才接受和解。

点题的“药”那么结局呢？

主人公好了吗？

那天蓓卡读完漫画，从心里接受了孩子的死亡，她打算去找肇事者，也是唯一一个可以聊聊的人，看到他去参加毕业舞会，然后在车内痛哭。

她哭的是孩子死亡这件事，到此这份母亲的悲伤终于释放。

影片给出答案，这悲伤慢慢变小，像装在兜里的砖块，有时会忘了，有时摸摸还在。

或许在平行宇宙里，家里没养狗，那天没有松鼠跑过，肇事者走了另一个街区……总之孩子还活着，在公园阳光照耀的草地上玩耍，慢慢长大，作校车去上学，吃妈妈做的点心，逃课被妈妈责罚，参加毕业舞会……最后，再称赞妮可的盛世美颜与精妙演技。

妹妹看不到的角度，眉头一皱露出真正的悲哀

美女收拾起来找工作

试图维持礼貌又不吐不快以及，想到小时候背过的那首诗；“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！

忧郁的日子里须要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临！

心儿永远向往着未来；现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

”

Oscar临近，又补了一部。

感觉很短的电影，很萌的名字，很少被触及的主题，并不丰富的内容，拍摄用了28天时间，仅被提名最佳女主角。

片中饰演Becca妈妈的Dianne Wiest演技出色，几度让我想起了我姥姥。

最精彩的一段对话发生在Becca和她妈妈在地下室清理Danny的东西时：Becca: Does it ever go away?Nat: No. I don't think it does. Not for me, it hasn't. And that's goin' on eleven years. It changes though. Becca: How? Nat: I don't know... the weight of it, I guess. At some point it becomes bearable. It turns into something you can crawl out from under, and carry around like a brick in your pocket. And you even forget it, for a while. But then you reach in for whatever reason and... there it is. "oh, right", that... which can be awful, but not all the time. It's kinda... not that you like it exactly, but it's what you got instead of your son, so you carry it around. And... it doesn't go away... which is...Becca: Which is what?Nat: Fine... actually.片尾Howie的独白充很好听，背景的虫声也很好听。

充满了感情，也透着灰色。

观片过程中我本以为会演变出来家庭暴力、霸王硬上弓之类的精彩剧情，一心期待Nicole的激情戏，未遂，很文艺。

全片讲述的道理为，生活中，我们都要从一些地方找到一些安慰，且这一行为需要被理解。

另据IMDB讲，片中吵架一段可以数次听出Nicole Kidman的澳洲口音，确实。

也许是因为我的泪点过低，也许是因为我天性悲观敏感，对于讲述人生悲剧的故事，难以抗拒的同时总会彻底投入情感，更何况这部影片把心灵创伤用如此风平浪静地手法展现，平静到太过现实，让我竟能感同身受到剧中人物无能为力又撕心裂肺的痛，当然这也要归功于每位演员含蓄内敛却又饱含强大爆发力的卓绝演技！

时常觉得电影中展现的痛苦从来不是真正的痛苦，关于人生灾难的影片，导演和编剧总会挑选那些最抓人眼球且模式化的点来引起我们的共鸣，比如开头一定要介绍主人公的生活原本是怎样幸福美满，再到天灾人祸的意外发生，再到通过尝试各类方法或遇见特别的良人，最终人生一定可以重新来过此片所有类似程序化的情节都被点到为止地融入普通生活的点滴，一开始就单刀直入夫妻二人经历了丧子之痛后难以渡过的艰难日子，而这种艰难，又是外人或刚看此片的观众难以体会的！

只有当影片循序渐进，开始抽丝剥茧揭示外表的和谐宁静下，是怎样两颗破碎散落的心，我们才渐渐了解，遭遇人生不测的真正痛苦在于，这件生命不能承受的事故本身，就像不可治愈的顽疾，有着绵长固执的邪恶力量，时刻肆虐蹂躏着你难以负荷更多伤痛的心，也许它从此改变了你的人生！

受伤的心即使破镜重圆也会留下裂痕的印记，不可能再恢复先前完整无暇的模样！

失去儿子的母亲看似平静，实则敏感脆弱；失去儿子的父亲看似坚强，实则迷惘无助！

两个人温煦耐心的对待彼此，生怕让自己所爱之人再度受伤，然而渐渐疏离的心也让两人的感情同样陷入岌岌可危的崩溃境地！

夫妻二人各自有逃避伤痛的方式，有时不告诉彼此恰好是因为还深爱着对方，他们只是需要暂时寻找一个生活的缝隙可以放纵自己，逃离残酷的现实！

母亲意外遇见夺走自己心爱儿子生命的男生，从一开始的好奇，到沟通了解，原本生活失去重心的母亲从男生的漫画里找到了值得寄托的信念！

其实影片让我懂得，无论是根深蒂固的神明信仰也好，或是值得信赖的科学理论也罢，哪怕是空穴来风的臆想猜测，在面对伤痛时，我们只是需要寻找到最适合我们的慰藉，这个慰藉可以支撑自己继续生活下去，直到慢慢适应伤痛的存在！

悲剧发生后，我们知道一味责怪命运或他人都无济于事，而故作镇定或相安无事同样也是自欺欺人的自我麻痹，都是我们不敢直面现实的软弱！

拯救我们的不是上帝，不是爱我们的人，不是闺中密友，也不是生命中意外出现的那个良人，而是我们自己，是我们心中仅存的一点相信与希望，即使光芒微弱，足以引领我们走向比较好的前方！

我喜欢影片的结尾，并未落入俗套的给出我们一个灿烂美好的光明结局，但是夫妻俩因为爱，愿意共同面对，即使未来的日子仍然艰涩难捱，还好可以彼此扶持着去慢慢适应！

阳光明媚的好天气难以预示即将来袭的冷风过境，波澜不惊的生活表象也许掩盖着暗潮汹涌的婚姻危机，每个家庭都有不尽相同的小瑕疵，影片生动真实的人物形象让我能走近并体恤主人公内心隐匿的情感，让我懂得生活不可能永远欣欣向荣，也许像女主的妈妈说的，伤痛有时是件好事，它在事过境迁后提醒着我们曾经美好的过往，塑造出我们更为坚强的性格！

只是适应这伤痛的历程，毕竟痛苦且漫长无期！

“这只是我们生活的悲伤版本。

还有其他版本，在那里，一切还好好的——我喜欢这个想法，真好——在某处，我们仍在欢度年华。

”这是妮可扮演的Becca关于“平行宇宙”的看法。

我愿把Becca看做妮可生活的一个悲伤版本。

想到其他版本，感觉会好一些，比如她和Keith欢度年华，有个可爱的Sunday宝宝；比如她在红磨坊的舞台上唱着“为了自由、美好、真实和爱情”，肆意挥霍着她倾倒众生的美；比如她在书桌前，双眉紧锁，构思着自己书里的女主角的命运；比如她年轻时野心勃勃，不惜一切以成名……只是有时很难想象，所有这些纷繁的版本都有一个共同的标题，叫做妮可•基德曼。

这是属于妮可一个人的电影。

自己当制片人把舞台剧搬上银幕，联系原剧作者改编剧本，找导演，找男主角，自己又担任女主角。

成品是500万美元的小制作，题材虽沉重，最终效果却精致、优雅、从容、温暖。

这是关于失去的伤痛的电影。

Becca和Howie夫妻两人，一个试图装作什么都没发生却终究逃离不了目睹儿子死去的那一幕，一个试图留住孩子留存下的痕迹，却发现一切只是徒劳。

裂痕不可避免地产生，争吵、貌合神离、同床异梦随之而来。

悲痛这种痛，没有速效的镇痛药，他们能做的只有带着它继续生活，“就像口袋里揣着一块砖头”。

而它又一点点侵蚀生活中的一切，令人变得敏感、尖刻甚至身不由己地做出出格的举动。

悲痛以这种方式在生活中自我复制着，如同癌变细胞在体内悄然蔓延。

互助组里另一对夫妇的结局成了这种复制的注脚——曾经的一切美好，一点点地分崩离析，似乎最后只有分离，才能开始新生活。

最出色的是Becca和Jason那条故事线。

很难说清Becca对Jason这个造成她儿子死亡的高中生究竟怀着怎么样的感情，但是就像她说的，“这不是任何人的过错”。

她通过消解他的负罪感来消解自己的内疚，她不希望她儿子的死带来的伤痛再影响到其他人。

因为，她自己最明白，伤痛是怎样一种折磨。

他画漫画，创造着他幻想的平行世界，在那里一切井然有序，一切安好平静。

她读过漫画，听着平行世界的理论，不觉眼泛泪光：“这只是我们生活的悲伤版本。

还有其他版本，在那里，一切还好好的——我喜欢这个想法，真好——在某处，我们仍在欢度年华。

”电影在这里，背景声只剩下鸟的啼啭，比其他时候平静舒缓的配乐更平静。

翠荫之下，Becca和Jason各怀心事，但是伤痛已不那么厉害。

心结已解开，一切该各归原位——即便我们的生活因为这起意外，注定了是个悲伤的版本，我们也要把它活得尽量精彩——我猜测他们是这么想的。

就像电影中这么个悲伤的故事里，还是有鲜明的色彩，有动人的音乐，有生气勃勃的笑声，有各种各样的希望。

她回到家，睡着的丈夫醒来。

他们决定举办一个餐会，请来所有生活里爱着他们的人。

经历了种种互相伤害后，终于明白他们终究彼此深爱，在餐会人群散尽后，两相望着暮色，十指相扣。

携手人生，只要是和对的人，管它是不是悲伤版本。

有时我们不需要安慰、不需要同情，需要的只是时间来学会接受生活里的种种悲伤，就像Becca的母亲所说的那样，“有时，它变得可以忍受。

”绝望不该是任何一个版本的生活的原色，希望才是。

而相比《我是山姆》来说，虽然同样显得有些拖沓，但狮门却不会让它的电影变得让人头疼。

《兔子洞》在前半部分的拖沓可以算是在慢慢烘托气氛与心境，不然之后Becca和Howie的爆发就无从谈起了。

电影从Becca路遇撞死儿子的少年而开始转折。

痛苦的事件所引发的所有的后续作用在Becca和Howie两个人身上双线并进，直到Becca没有回家的那个夜晚。

他们试图通过改变或保留而穿过兔子洞，或至少在心情和生活上。

可是发生就是发生了，怎么也穿不过去了。

岁月不饶人，影片刚刚开始时的那张脸我真的一下子没有认出是Kidman……