花木兰

谁说的是史诗巨片。

MD央视新闻频道越来越不靠谱了。

冗长、沉闷的感情戏。

没有铺垫、没有背景、剧情低级、编剧就像屎。

剪辑得稀烂。

全场音乐几乎就一段二胡重奏，听得耳朵胀。

看到好多配角曾经都精彩的出演了《神话》。

几个主角也都是我喜欢的，结果被拍成这个样。

这不是糟蹋人吗？

看到第十分钟的时候，我才恍然大悟。

这不是史诗巨作，这就是部小成本的山寨版韩剧！！

NND！！

　　<花木兰>刚上映的第一天就去看了。

在三里屯那一家音响特别好的，名字就不说了，避嫌打广告。

第一天来看的人特别多，19:30那一场离开场还有40多分钟就只剩下18张票了。

然后我和B君只买到了最前排的票。

　　首先不得不说的是，<花木兰>这部电影的拷贝画质不好，在三里屯这种高端消费的地方的电影院的拷贝的质量都这么不好，在其他地方的就跟不用说了。

我可以很明显地看到胶片的颗粒，还有给特写的时候细节的不足……总之，就画质上来说，没有<2012>那样精美。

当然上面说的只是画质问题，跟我们欣赏电影的剧情不会有太大的关系。

<木兰诗>是我们小时候背得滚瓜烂熟的乐府诗。

我就以<木兰诗>为背景来写这个影评。

　　先说一下剧情。

电影中，我们背得最熟的开头“唧唧复唧唧，木兰当户织”就一个镜头给带过了。

北魏遭到北方游牧民族柔然的侵犯，花木兰的父亲花弧是一个后备役军官，“可汗大点兵”他就不得不上阵。

<木兰诗>中是说“阿爷无大儿，木兰无长兄”，其实是说花弧他老了，没办法上战场，就是勉强上了战场也是死路一条，但他又没有儿子，所以木兰才不得不“愿为市鞍马，从此替爷征”。

诗中后面还描述了木兰去买骏马、鞍鞯、辔头和长鞭，然后就“旦辞爷娘去”了。

但是电影中却是花弧有病在身，木兰出于孝心因此在晚上灌醉了父亲，然后天未亮就穿上爹爹的盔甲，带上宝剑，不辞而别。

而且，电影中花木兰是独生女，而且娘亲早逝。

而历史上木兰是有一个姐姐叫花木莲，有个年幼的弟弟叫花雄，母亲袁氏，一家五口，其乐融融。

不知为何，导演要硬生生把这样一个美满的五口之家变成一个父亲病重的单亲家庭……　　接下来<木兰诗>中有连续的好几句是木兰前往军营的描写，“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

旦辞黄河去，暮宿黑山头。

不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞”。

电影里啥都没有。

后面的一句诗“朔气传金析，寒光照铁衣”描写军中生活的在电影中倒是有很多，还编了很多。

　　接下来的剧情在<木兰诗>里面就没有了，适当地增加一些剧情也是很好的，不然要是完全按照<木兰诗>来拍的话，观众就不愿意掏钱看了，因为诗中一点都不涉及爱情。

但是我觉得很多剧情加得不是很适当，例如柔然的一个奴隶（维塔斯饰演），这个角色的存在有些多余；还有无端端出现了费小虎（房祖名饰演）这个人，他在木兰最失意的时候点醒了她，不过，主角刚开始的朋友后来都免不了要牺牲的结果，果然后来他死了。

这让我想起了<见龙卸甲>里面的罗平安（洪金宝饰演）这个角色……还有，在电影中增加了爱情元素，这个当然要加，不然观众不爱看。

电影中讲木兰爱上了副营长文泰（陈坤饰演），但是我看完电影之后都回想起来都没有发现两人的爱情火花是什么时候燃起的，是洗澡的时候？

探监的时候？

还是在洗军牌的时候？

……我没有看出来。

然后在这里面发生了很多剧情。

包括木兰担心遭到柔然突袭的文泰军队会有危险，所以放下粮车不管而去营救文泰，因此粮车遭到柔然袭击，许多兄弟牺牲，不合时宜的是木兰居然在此时表白……还有为了斩断木兰的情思，文泰不得不装死。

　　哎，没办法，商业电影。

我不反对这种为了增加票房而不得不在电影中编造一些东西，但也得编得好啊。

有些剧情真的很脑残，例如木兰仰望星空看到有一颗星星特别亮，然后这颗星星幻化为文泰的虚像……这样的表现手法都用烂了。

而且有的对白也很脑残，在电影院中很多观众在看到悲情镜头的时候却因为主角间的对白而笑了，在这里就不举例了。

不过，也有一个剧情编得很好的，就是木兰（此时已升为平北将军）为了抵抗柔然军纪二十万大军来犯制作了一个作战计划，需要大将军随后来接应，大将军极为赞赏这个计划，但是等木兰把大批敌军引来的时候却没有等到大将军的救兵。

然后这里费小虎为了保护木兰将军离开，就带领一些士兵殿后，那个镜头让我最感动：以费小虎为首的一些残兵聚靠在一起，举着手中的长剑和盾牌，哆嗦地大喊，背后是紧急撤退的北魏军，而前方汹涌而来的是柔然狼一般的二十万大军……这个镜头极为悲壮。

最后在走投无路的情况下，文泰向柔然表明了自己的真正身份：北魏第七皇子拓跋宏。

以自己为人质，交换粮食，军医，以及放走我军的残兵。

这一个剧情来得很突然但却不突兀，给人峰回路转的感觉。

然后是木兰只身潜入柔然的军队去救文泰……主角出马当然成功了，在柔然军队大肆庆祝的时候，木兰伪装成侍女，经过一番搏斗杀死了柔然单于，得胜而归。

但这里有点过于戏剧化。

还有一个特别老套的剧情，就是木兰拼命用水洗文泰军牌上面的血迹，但是怎么洗也洗不掉……这个表现手法是来自52年前黑泽明的<蜘蛛巢城>里面，在这52年里面，这个手法也已经被用烂了。

　　上面所说的所有剧情，在原诗中只有一句话：“将军百战死，壮士十年归”。

然后接下来诗中花了很大篇幅描写战后的情景，“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。

出门看火伴，火伴皆惊惶：同行十二年，不知木兰是女郎。

”因为电影中木兰没有姐姐也没有弟弟，所以诗中这些东西在电影中都没有了，只有她衣锦还乡的一个镜头。

而且，电影中这里是悲剧，因为北魏皇子拓跋宏，也就是文泰，要与柔然公主成亲以停息战争……木兰与文泰有情人终未成眷属。

　　这部片子完全把<木兰诗>赞扬巾帼本色、爱国情怀的原意更多地展现在爱情上面了，对于战争残酷的渲染也有一些，但是不够深刻，而且也没有把“爱情”与“战争”这两样东西很好地融合，弄得挺不伦不类的。

　　不过在这里我要赞扬一下陈坤的演技不错，房祖名演技也有很大进步，反倒是赵薇在这部影片的表现没有在<画皮>中那么好。

但是电影中的用光和构图解决了这个问题，在几个镜头里面表现出来了，第一个是木兰得知文泰死去，心情极度悲伤，有个镜头就给了一个剪影，木兰在床上的孤寂侧身。

第二个是木兰从悲伤中脱离出来的时候在将士们面前说话的时候，给了木兰一个居高临下的侧面近景，显现出人物的坚毅形象。

最后，个人觉得片尾曲<木兰星>要比<木兰情>要好听。

昨天顺路路过大光明，突然看到巨幅的海报上写着花木兰首映见面会，2009年11月19日，想也没想就冲进电影院，买了两张票喜滋滋地回家。

今天，比预定时间晚了10分钟到达，还没入场，已经远远望见人群都涌到了台前，赵薇，房祖名，李玖哲，导演马楚成还有几个配角演员已经站在了台上，远远的也没注意他们说些什么，只顾看着赵薇，心里激动本来想拍照，郁闷的发现手机的像素太低，拍了一片闪光模糊，还是用自己的眼睛多看点吧。

电影的叙事节奏有点没有把握好，特别是开场的部分，感觉交待得匆匆忙忙，想刻画点什么却没有刻画到位。

花木兰的故事的确是家喻户晓，要讲这样一个故事，还要讲出点什么，导演的视角必须非常独特，他切入的角度是什么，观众就会跟着他叙事的思维走。

花木兰不是一个英雄，她也是一个普通的女孩子，在面对生死战场时，她会犹豫，会彷徨无助，会号啕大哭，会退缩，甚至会逃避。

当电影背景那悲凉的二胡响起时，仿佛就是那个落寞孤寂的背景，在大漠落日余晖中，伫立良久，又或是在那一汪平静的蓝色湖水边，低头沉思。

可是她无从选择，必须选择坚强，因为国仍有难，战争仍在延续，她仍是花将军，抑或，这从最一开始，有机会逃离那个金戈铁甲，有着无数厮杀的战场时，她选择回转身的那一刻起，就注定了这样的命运与责任。

可是花木兰，注定要成为英雄。

虽为女儿身，犹有堪比男儿的英豪气概。

三军阵前，豪言陈词，马上阵中，冲锋前沿，绝无退缩。

她可以领率2万大军，面对柔然4万人的大军毫无惧颜，将其击得溃不成军。

她是让敌人闻风丧胆，让己方上司起妒，让军中兄弟敬畏，让知己爱之深护之切的巾帼英雄。

试想，麾下千骑，一声呼喊，万众呼应，随你一同拚死征战沙场，驰骋于大漠硝烟，这是何等豪迈！

这是众多男子亦望尘莫及，自叹弗如的情怀，任女儿家看后亦心潮澎湃，女中英雄，无愧于此。

可是，她仍会在夜半惊醒，仍有恶梦缠身，仍心有牵挂。

只可惜，那人，也有着自己的责任。

只能并肩作战，却不能举案齐眉；只能同生共死，却不能并结连理；十二年的从军生涯，幸好有他陪伴；之后漫漫路，却要靠思念他来度过。

若说悲凉，莫过于此。

故事在此处，就如同洗印黑白照片一般，花木兰的影像，愈发清晰立体起来。

它不再只是一个名字，一个象征，而是一段近于真实的故事，故事里的她朴素可亲，没有赢得战争的喜悦，而是总是在失去的痛苦中煎熬，只有一块块在风中飘荡的军牌，记下了她的思念与执着。

遍尝艰辛困苦的滋味，无人可言传，即使木兰辞，却也不及此刻眼前的真实，能如此般撼动人心。

若你问我，在那个年代，愿做花木兰否？

我却会犹豫片刻后仍答，愿意。

因为，她，是那样的不同，朴素如她，坚强如她，心伤如她，豪迈如她，都绝非一般人能做到，为国家，为军中兄弟，为父亲，她都已尽义。

此刻，花木兰亦是赵薇，赵薇亦是花木兰，她的一颦一笑，伤心落泪，都牵动人心。

导演的剪辑或许还有可改进之处，可他的镜头却使有关木兰的图景变得如此触手可及，那一个独一无二，外表坚强内心柔弱的女子，立于千军万马前而不变色的巾帼英雄，那样一个牵动人心的女子。

本来期望一场振奋人心的感人致深的影片，结果始终没有感动起来，莫名其妙的剪接，每每到了足以赚人眼泪的桥段，却似乎总是隔靴搔痒；次要角色过多，又都缺乏深入的刻画。

不得不说除了赵薇和陈坤越来越好的演技，本片实在是没有什么亮点。

据说艺术家的心思是不可揣测的，所以我始终搞不懂马楚成在想什么，除了十几次笑场、赵薇和陈坤时时留下的眼药水、维塔斯雷人十足的客串以及莫名其妙的剪辑节奏以外，《花木兰》什么也没有，只有一堆晃得人眼晕的特效胶片。

改编民间故事我举双手赞成，中华文化博大精深，这么多历史文化宝藏，就等着电影工作者们来挖掘，不然全便宜了好莱坞那帮孙子了——不过话说回来，《花木兰》正儿八经被全世界电影观众（也包括中国电影观众）所熟知，还得感谢好莱坞——要不是1998年迪斯尼那部动画片，我真怀疑究竟还有多少华语电影人能记得有个《花木兰》的故事可以供他们改编。

于是就带着期待去看中国人自己拍的《花木兰》了，当然看的时候会下意识的与迪斯尼的相比。

不过看了十分钟就发觉马导是有野心的，没有照搬迪斯尼的剧情，所以房祖名绝不是木须龙，小徐娇也不是被逼着相亲的少女木兰，就连单于的族属也从迪斯尼的“匈奴”变成了片中的“柔然”——这一点显然更符合历史考证。

好吧，马导是有追求的，但是，然后呢？

陈坤饰演的七皇子拓跋宏（就是那个改姓迁都的魏孝文帝）早早的就发现了赵薇女扮男装的秘密（房祖名扮演的小虎更是在她报名时就心知肚明），接着一场突如其来的遭遇战成就了花木兰，她百万军中取上将首级如探囊取物（这场戏里也有点对战争残酷本性的反思），便使得自己的秘密在军中得以保全，从此武运亨通。

但是，我不得不遗憾的指出：这位花木兰固然武功盖世，却毫无“女人味”可言（当然说这话很有点男权色彩），代父从军故事的基本矛盾就是男装下一颗女儿心的时时冲撞，可在马楚成的导筒下赵薇完全成了“女儿身、男儿心”的异性癖患者，小时候就是个争勇斗狠的假小子，长大了便是舞刀弄枪，片中没有一丝一毫对花木兰女人心事的展现——除了结尾。

花木兰与拓跋宏相爱不能相守的结局可能是全片唯一能让人有点回味的地方（为拍续集埋下伏笔？

），而七皇子微服参军也成了全片唯一的包袱——不过这也有点文不对题，本来花木兰才是潜伏在军中的最大秘密，最后反倒让一个硬塞进来的七皇子抢了风头。

而七皇子通过假死来锻炼花木兰的心智亦是囧翻了整个电影院，后来又是七皇子割腕喂血给花木兰来救其性命——割就割吧，还要一天割好几回，看来这不含三聚氢胺的人血就是好使。

迪斯尼在动画片里恰到好处的揉进了中国人传统的祖先崇拜文化，并通过木须龙的角色解决了花木兰在男性军营中十余年不被揭穿女儿身秘密的逻辑难题（此前我一直对一名年轻女子混迹于男性军营的故事充满了龌龊联想），而马楚成的电影里只给了花木兰洗夜澡遇到七皇子和为避免尴尬违心认罪两个情节，更为吊诡的是，那个差点害死木兰的某国舅的玉佩从此就下落不明，房祖名跳到河里也没找到，然后这条线索便戛然而止了——那你老特写这块玉佩干嘛呢？

影片对反派的描写一开始倒是突破了迪斯尼的脸谱化，迪斯尼画笔下的匈奴人只不过是一群昼伏夜出的恐怖分子，而马楚成在片中给了柔然王室较为立体的描摹——不过老单于已经堕落成了和平主义者，柔然公主更是整天莫名其妙的想嫁到北魏去和亲（联想到迪斯尼的《花木兰2》，这样的人物设置简直天理难容），只有胡军饰演的门独王子是睡在老单于身边的拉姆斯菲尔德，他性情残暴、一心掳掠，而且弑父娶妹，罄竹难书——于是，好不容易立体了点的柔然人又迅速的被脸谱化了，合着还是只有门独一个人是大坏蛋，其他的人都是渴求和平的，这不还是个恐怖分子作祟的局部冲突嘛？

哪里是游牧民族与农耕民族间的全面战争？

果然，被恐怖份子化了的柔然人的命运很快也降临到了北魏人身上，花木兰在柔然公主的襄助下夜袭单于大帐，斩杀了门独，还捎带手救出了被俘的七皇子。

好嘛，“将军百战死，壮士十年归”的金戈铁马最后只是成全了一场个人英雄主义的表演秀——这个情节显然是对迪斯尼版本的移植，可惜，人家最后那场花木兰救驾的戏展现得跌宕起伏又趣味横生，马导这里却只踹飞了维塔斯便完事。

此外，迪斯尼的花木兰巧用火器，制造雪崩消灭了匈奴大军；马楚成的花木兰却只能如张飞般勇莽（我严重怀疑那场沙尘暴的戏本来是想抄袭迪斯尼的雪崩来着，只不过最后没抄好），连女人的心思细密都没有，遑论兵法？

纵观世界历史，花木兰无非是东方的贞德（或者反过来说），只不过俺们这旮不依赖上帝的神秘启示，所以贞德在奥尔良的奇迹被花木兰置换成了另一套说辞——赵薇在与胡军对峙时掷地有声的直陈“我们的队伍里有汉人、羌人、氏人、鲜卑人、匈奴人，没有羊”，已经挑明了各民族团结一心抵抗外敌入侵的影片主题（可惜赵薇念了别字，应该是“氐”【di】人而不是“氏”【shi】人，即使是“月氏”也该念【zhi】）；赵薇在弹尽粮绝时“将军可以弃我，国家可以弃我，但我花木兰绝不背叛国家”的一番肺腑之言，更是传达出了国家主义的强大精神力量——看来，《建国大业》在大银幕上掀起的国家神话浪潮，一直延续到了特区导演心里。

而从这个意义上，我们也就不难理解李玖哲扮演的高干子弟最后与房祖名扮演的贫下中农共生死的情节了——“兄弟阋于墙外御其侮”，不管是不是恶官酷吏，只要为了国家卖命，就是可以被赦免的。

抽象的“国家”，成了衡量一切作为的终极标准——于是，马楚成的《花木兰》最终与女权主义无涉，倒是有了与汤晓丹《傲蕾·一兰》的异曲同工。

只可惜，在马楚成的导筒下，这个东方贞德显得如此的弱智。

说是代父从军，却只见花木兰对国的忠诚，不见对家的牵挂，迪斯尼苦心设计的花氏大家庭，在马导这里亦成了孤零零的父女相伴，中华文化中传统的家国一体也就此消弭。

都说约翰·吴的《赤壁》雷人，看到《花木兰》，方知吴导还是有两把刷子的——这历史剧不是人人都能拍的。

当然，马楚成没有拍好，不代表花木兰不能拍，中国影人1927年就拍过《花木兰》，八十多年的时间，已经有了五六个大银幕版本，这个传统不能断。

中国人的题材，还是得中国人来发扬，总不能全仰仗迪斯尼的贩卖吧？

《花木兰》电影可以有，电视剧可以有，漫画、舞台剧、甚至《花木兰》电子游戏都可以有，文化创意产业要振兴，别老急着拾人家的牙慧，一定要深入挖掘老祖宗留下的宝藏，反复打磨，不断赋予新意，这才是王道。

弱智不要紧，多弱智几次，自然就会有不弱智的东西出来——当然，前提是劣币不能驱逐良币。

（南方网专稿，转载请注明！

）【《成都晚报》09年11月24日19版居然盗用此文，代表月亮鄙视丫！

】

可能是一个家喻户晓的故事，使得编剧很容易完成任务，情节上纰漏不是很大，于是他求新求变，在硬搞笑软煽情的剧情下让观众不至于太沉闷。

房祖名的幽默的确比他老爸冷，表情永远是傻、呆、痴，从影多年合作的都是好导演，可惜没一点长进。

最雷的是维塔斯，从影片开始他那舞台上标志的音乐剧造型+表情就很让人看了不知所措，之后更是不知道他这个角色是用来做什么的，完全可有可无，却无耻的用来做噱头最雷的台词恐怕就是那句：而且，人缘还挺好！

全场爆笑，要拍史诗片却拿出周星驰式的台词，不知道是新趋势还是后现代无厘头？

唯一值得看的就是两个实力派+偶像派演员的表现了，赵薇的感觉找的很好，比她之前的影片都很与突破，陈坤表现中规中矩。

可以说陈坤帮了赵薇不少，两人既是同学又是非常好的朋友，我不知道陈坤是不是有意压了压自己，更突出这个可人爱的花木兰。

《花木兰》是最新的港陆结合的大片，赵薇、陈坤、胡军和房祖名，甚至金曲歌王趁久哲也来凑热闹，加上名气也不差的香港导演马楚成，班子阵容可谓豪华。

香港电影的没落似乎没有底的，有大陆做靠山似乎骗骗钱没有问题，港陆这哥俩一对臭棋篓子，屡屡上演让人地破眼镜的所谓“史诗大片”。

毫无疑问，为什么导演总爱拍古代的战争片，因为他们江郎才尽，创造力的匮乏与想象力的枯竭到了无以复加的地步。

中国的电影有赶超中国足球的势头，要找一场对得起票价的球赛和电影真是好难，我们只能刨祖坟读墓志铭，来回味往昔的光辉岁月。

赵薇转型这么多年，可谓进步也不小了，可是这样的剧本和导演实在无法担当助她折桂影后的重任；陈坤的演绎似乎也很成问题，他在整个片子后大半部分，基本就是一个表情：呆滞。

赵薇的小身板骑着马、挥着刀，实在没有一副将军的样子，胡军死于他手真是无厘头。

赵薇和陈坤的感情也显得有点突兀，导致战争场面马马虎虎的史诗大片，连爱情也描绘的简单潦草。

给人感觉，只留了一个不美丽的传说，信木兰歌，得永生！

哎，春哥的暴力大片也要上映了，春哥+巴特尔 的组合真是囧到华夏大地都要抖三抖，我们的电影事业都颓废到了什么地步了，你还不如把芙蓉姐姐请过来，至少人家的表演天分和心理素质双过硬，票房号召力绝对超过前两位哥哥。

金曲歌王—李玖哲也不甘寂寞，你那磁性十足摄人魂魄的嗓音俺好喜欢，可是花无百日红人无百样长，你怎么就被人家忽悠的下道当配角了呢，本来感觉很可爱的小胖子的形象也毁于今天了，哀哉！

胡军的正面形象人所共知，可是看了他今天的反面演绎，我觉得他想成为大师似乎不太可能了。

一开始无甚表情，似乎是一个铁血甘心的北方汉子，突然面露狰狞手刃生父，一统大魏的狼子野心昭然天下，从此胡军的表演可谓莫名其妙让人失望，本来还期待一个大奸人的形象跃然荧幕呢，谁知道就一个臭大烟能躺着不坐着的猥琐样，花木兰的最强对手也太逊了。

房祖名，不说也罢，拍了那么多片子，乏善可陈，成龙没有影帝级的表演天赋，儿子也没有继承京剧打闹功底，拿什么出彩？

最让人失望的还是结局太平庸了，就这样拆散了闪着血光死神都不舍得斩断的恋情？

皇帝塑造的那么英明，怎么就不能随便从几十个儿子里找个人接受外族小公主。

这个烂尾楼的编剧啊。

说到这里我明白了为什么陈坤为什么一个多小时的表情呆滞了，真是生不如死，死了还可以做鬼夫妻。

这个编剧啊，木兰哥也可以做小的嘛，那个时代不影响伟大爱情的延续啊！

没有太大期望，还是让人失望。

国产电影，要我说 以后一律10元吧，多了就是欺诈消费者了！

【题记】其实放下自己，简单的相信，眼前自然有不同的世界。

有谁愿意千里孤骑，纵马黄沙戈壁；又有谁苦守着边疆冷月，不怀念家乡的井水！

一首木兰辞是关于痛、割舍、伟大与爱恋；一部花木兰镌刻了一个女人痛彻心扉后的放下与成长。

——替父从军，怎样的痛与诀别。

不相信、不相信仅仅是简单一个“孝”字让她选择了面对战争。

战争不是迪斯尼式的儿戏，那是生命对生命的涂炭，是充满了血泪仇恨与死亡的祭祀台。

胡地无春晖，征人行不归。

前方是，滚滚沙场，万骨成灰！

——生死离别，从患难到心碎。

怀着对生命的决绝，她来到了军营，仿佛生死若定。

但人非草木孰能无情！

身边的生命平凡而又生动，他们或怯懦或蛮横、或敦厚或机灵，他们对家乡、亲人有无限的情，他们或者对将来的生活也充满憧憬。

可是穿上战甲挥刀浴血的一刻，一切的美与期望都化为扬沙，遗憾有多么卑微，泪有多么卑微，生命有多么卑微。

在战争面前，一个女人心中尖锐的痛有多么卑微…… ——爱，给她活下去的勇气。

太多的残酷与沧桑已经支撑不了一个不放弃的理由，或许一个不经意的横死倒可以带来永远的解脱。

这时候，爱是漫天尘土中盛开的奇异花朵，突然而慷慨地给你责任、方向和勇气。

爱，是生命的支点，也是生命的意义。

——放下与成全，一个女人的大爱无疆。

忘了我，他说。

而她却直面了对他的爱。

他的爱如春霖如甘露如清风，她怎能割舍。

但若她对温暖的贪恋又将换回枯骨累累，又将带来更多生命被仇恨和杀戮挫骨扬灰，两个人的爱又情何以堪！

最终，她舍弃了自己的幸福，选择了放下，选择了更大的成全。

-第二遍看赵薇和陈坤主演的花木兰，被深深感动。

感谢我的朋友，要不是你，我不会有这样的收获。

第一遍我带了太多的预设和挑剔。

其实放下自己，简单的相信，眼前自然有不同的世界

对某些香港人而言，缺乏历史感似乎是与生俱来的先天疾病。

在一个弹丸之地呆得久了，除了可以以“城市文明”在大中华的地位来聊以慰藉外，对于过去，对于过去的中国，他们缺乏一种必要的敏感和认知，甚至于一无所知。

电影作为一件有文化属性的商品，当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。

每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国，特别是中国的过去时，他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来，这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中，但结果却是：有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧，有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场，另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……有时候你甚至会怀疑，这伙人是否有“历史观”可言。

多数情况下，香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说，其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。

《花木兰》的导演马楚成，在地位上虽然不及以上所提的几位，但在“快餐消费”这一点上的认识，却一点也不落人后，在他的作品列表中，有相当一部分是让人看过即忘的速耗品，他的作品特点就是商业性和简单化，在这一点上说来，他也算是有所谓“风格”了。

如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话，马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书，外表看起来似乎是热闹非凡，内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。

《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本，故事中集结了伦理，说教，动作，与爱情，在商业元素上相当齐全。

但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉，相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。

对于眼泪攻势这一招，导演颇有点儿不厌其烦-只见两位主演不停的泪眼婆娑，从开始的隐忍到后来的泛滥，即便是缺水断粮的紧急关头，他们也宁可通过喝血来维持生命，而毫不吝惜眼泪的冲动，于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕，这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。

马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大，却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻，而最后，“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点，但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。

这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子，胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子，连表演风格也相差无异，除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。

对于这些缺陷，似乎也无可厚非。

本来就是商业电影，桥段堆砌自然是避无可避。

致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。

电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化，都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。

剪辑师用“白闪”过渡一切段落，导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节，于是从花木兰替父从军，到衣锦还乡，便变成了一部提纲式电影，只有提要，拼凑几个段落结构，而有血有肉的“内容”却不幸缺席。

而相较那首言简意赅的《木兰辞》，这部电影却有两个小时这样冗赘的时间，这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。

能把一部提要式的电影越拍越长，相信没有一点破罐子破摔的勇气，似乎也很难做下来。

这部电影似乎还不甘于寂寞，在催泪之外，它的主题也希望与“反战”沾点边。

而对于这位香港导演来说，他的观点就是：“反战”不是做出来的，只能诉诸于口舌。

于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义，那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩，那你一定是一位将肉麻进行到底的人。

有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。

当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候，当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。

我才发现导演对于“反战”这个概念，处于一种顾影自怜的混沌状态。

他在企图树立一个人道立场时，却让剧中人放弃“感情”，并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据，简直像过家家一样儿戏与荒唐。

而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心，以“催泪”进行360度叙事的结构，结尾却凛然大义地将自己否决，这是一种什么样的混乱才能达到的境界？

故事的开始其实并不差，从花木兰从军，到花木兰第一次杀人，都拍得游刃有余。

其中有喜剧，动作，爱情线等一系列元素，是一部商业电影的成熟开局，而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。

有多大脑袋戴多大帽子，对于马楚成这个香港导演来说，他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧，这倒也无可厚非。

当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时，毁灭性的一刻也终于开始了。

【网易】

之前有无数人警告我此片太烂狗屁不通千万别去看，经过种种复杂纠结的斗争之后，终于抵不住一个双子女强烈的好奇心与八卦精神，慷慨就义，以身犯险。

结果看该片时我始终处于一种二元分裂状态：一方面，作为一个有良知有道德有常识的电影爱好者兼半业余编剧，我不停在心中默默吐槽说不对吧这故事编的什么狗屁玩意儿呢；另一方面，作为一个女人，一个从《国歌》时就开始控坤哥（坤哥演聂耳的样子好青春呢），从04年就开始控小V的世俗女子，我被此二男在片中不遗余力的卖萌逗得龙心大悦春光大泄。

其效果好似一位大爷叉开双腿坐在雾气腾腾的澡堂子里，旁边两位如花似玉的美娇娘揉肩捏腿敲背推油无一处不妥帖不细致，于是嘴里说着不好吧你们怎么可以这么乱来哟，脸上却偏偏压抑不住那四下里荡漾的淫笑。

显然这是一部拍给女人看的片子，且不是农村妇女不是下岗女工也不是卖菜大妈，而是那些有事业有理想有追求有消费能力，代表了社会先进生产力的都市白领女性，我甚至强烈怀疑该片的编剧团队中至少有一位以上的同人女，还得是晋江系的——这故事实在太像沧月姐姐写出来的，从内到外荡漾着文艺女青年的春梦绮思。

如坤哥在接受采访时所说，该片描述了一位伟大的女性和站在她身后的伟大男性，这名伟大的女性通过女扮男装，从而暂时逃离了传统英雄美人故事中被观看被拯救的花瓶地位，而获得了一名男性英雄所能拥有的全套神话叙事结构——出走，历练，成长，拯救世界与自我救赎，英雄的加冕，乃至衣锦还乡，诸如此类。

这是花木兰故事原型之所以迷人的地方，才会在之后的各种版本中被不断重写，最终成为通俗幻想小说的女作者们最爱用的一招，借一个zhuangability的词，这叫“僭越”：谁说只有你们男人能建功立业，只要上天给个机会，俺们女人也要做场英雄大梦！

于是我们看到在该片中，花姐成为一个绝对拉风的存在，男人们不仅从未质疑她的女性身份，还纷纷因为其德智体美劳的全面发展加上“人缘很好”，心甘情愿拜服在其军靴而非石榴裙之下，小弟爱她，大哥爱她，老爹爱她，皇帝爱她，以为她是男人的爱她，知道她是女人的更爱她，花姐你是电你是光你是唯一的神话，你是新世纪的女性楷模，人见人爱花见花开。

在这样一种叙事逻辑之下，坤哥扮演的皇子殿下实在令人再眼熟不过——这分明就是沧月姐小说里经典的完美男主嘛，玉树临风文武双全温柔细腻纯情妩媚出身高贵还不受父母待见从小飘零在外，一颗孤傲寂寞柔情似水的心灵只等女主角出现来拯救，从此为她生为她死为她火来火里去水来水里去。

最重要的是他敬她爱她不是为她花容月貌温柔娴淑，而是看上那颗坚强执着而又善良敏感的灵魂；他并非将她当作自己建功立业打天下道路上锦上添花的一场艳遇，而是生命里心灵相通比翼齐飞携手终生的伴侣。

（呸，这样的男人哪里有，多少钱我都要！

）于是他做一切都是为了她为了她，为了令她成长而甘心做幕后英雄退居二线，为了救她性命而甘心挺身出去做俘虏，为了让她有个辉煌亮相而甘心摆出小受姿态吊在敌帐里等她来救，当然最终，为了让她有个自怜自伤煽情又虐心的结局，而甘心与她一抱而别从此萧郎是路人。

对这一切情节设置统统理解不能的男性观众们，请去看看晋江系的幻想小说吧（当然你们多半是看不下去的），这不过是文艺女青年不负责任的一场YY，并无甚逻辑性可言，但话说回来，各类穿越后宫种马文又何尝不是YY呢，金庸古龙倪匡黄易又何尝不是YY呢，一切商业类型片又何尝不是YY呢（想想2012里主角光环大开的那位吧你们不也都看过吐了槽咩），只不过大家都在此类男性YY中浸淫得深了，习惯了，一下子换个口味有些手足无措不知所云罢鸟。

从视听语言上来讲，该片多处都呈现出“摄影机是一个女人而不是一个男人”这样吊诡而又罕见的视角，比如深夜浴池偶遇一场戏，按照传统拍法，自然该是坤哥趴在大石头后面偷窥，镜头通过他的眼睛给出各种花姐裸露身体的特写，男性主角/导演/观众对于女性身体的“凝视”，劳拉。

穆尔维早已分析透彻，然则在这场戏中，偏偏坤哥的裸体镜头出现得远比花姐要多，而且特别销魂，我猜导演和编剧们一定集体观摩了《画皮》中的水边情欲戏，被坤哥的绝美男色戳中了萌点。

这也就解释了为何整部片中的战争场面拍得七零八落，毫无气魄可言，这不是一场关于国家，民族，战争，男性情谊和英雄史诗的宏大叙事，而是通过一个女人的双眼所捕捉到的十二年戎马生涯间值得回味的点点滴滴，凌乱散漫，纷纭并至，充斥着没完没了的文艺腔对话，深情对视，无语凝噎，眼泪飙飞，以及夕阳斜照中静默的身影，甚至在战场之上，也很少给出气势磅礴的俯角大全景，而总是不厌其烦地去捕捉那些男人们的面孔与身影，那都是花姐在看，代替银幕前的女性观众去看，她们要看的是一对男女间亘古不变的纠结，而非《投名状》式的打打杀杀。

还是那句话，这是一部拍给女人看的女英雄片，所有叙事逻辑和情感诉求都在讨好女人，诚然比起雷德利斯科特的《末路狂花》，或者痞子昆汀的《Death Proof》之类高扬女性主义旗帜的上等影片，该片实在吐槽点甚多，以致归为烂片一档也不为过，但以此收买那些具有市场购买力而又精神空虚的文艺女青年们，已经远远足够了。

当然，此片中还有诸多卖腐之处，鉴于本人现阶段还是野生的腐女一枚，便不在此问题上班门弄斧惹人笑骂了，请移步资深耽美文学评论家莫雨笙大人的评论围观（在这里在这里：http://www.douban.com/review/2803492/）。

最后的最后，权且以业余编剧的身份预测一下《花木兰2》的故事梗概，如果说第一部讲述的是文艺女青年渴望成为英雄的一场YY，2中要讲的便是精英女性的中年危机与想象性解决。

故事开始时花姐作为一位功成名就隐退乡间的名女人，一边独坐窗前织布一边回忆青年时代的金戈铁马葱茏岁月，此时老父推门而入告知花姐东村老财家的儿子又来提亲了，花姐闻言只是抬头微微一笑，一副曾经沧海难为水的超脱模样，此时银幕前的大龄剩女团们便要眼眶湿润了，老娘实在不是不想嫁，只是心中那个完美的他你在哪嘎达蹦跶呢？

紧接着突然有战报，说北方草原上的蛮子又杀过来啦，值此国家危难之际，军中无人（那帮臭男人都不管用呀），还得请花姐重出江湖。

花姐尚在纠结时，门外却闪现一个熟悉的身影，竟是坤哥亲自来请（人家现在当了皇帝，得是多大面子呀），眼看当年的爱人如今成家立业有妻有娃，花姐心中百感交集分外惆怅，却又拉不下脸来做小三，于是怀着复杂的感情收拾旧时战甲奔赴前线，为了爱过的男人驰骋杀敌。

（这是第一幕）于是杀啊杀啊杀，杀啊杀，省略几百字，杀着杀着突然发现一桩天大阴谋，原来北方蛮子早与坤哥的某位皇兄暗中勾结，想制造混乱借机夺他皇位踢他下台。

（恩，这是第二幕）花姐得知此消息，心急如焚，连夜奔袭数百里赶回京城去救坤哥，此时城中已被叛军占据，防守得铁桶一般，多亏花姐聪明才智勇武无双，带着手下弟兄们层层突围杀进宫中，擒住意图篡位的暗黑大boss，大boss恼羞成怒痛下毒手偷袭坤哥，关键时刻皇后跳出来挡住这一刀/一箭/一枪/一飞镖，香消玉殒魂飞西天……（第三幕，高潮）白闪，跳到三天后，花姐长裙垂发，款款进宫去见坤哥，两人立在午后阳光中相对无言，空旷的庭院中有落花飞过，人生真TMD寂寞如雪，你们两个纠结了那么多年，到底是在一起呢还是在一起呢还是在一起呢？

答案显然是no，文艺女青年的世界，没有happy ending，只有虐和更虐，于是花姐又脱了长裙穿上战甲，从坤哥手里接过金盔戴上，她要做这帝国的大元帅，永远为她爱的男人征战戎马戍守边疆，镜头缓缓摇向天空，黑屏，伴随字幕响起李宇春与曾轶可落寞的歌声……以上故事纯属YY，导演如有意请给我发豆邮，我愿献出自己微不足道的一点才情，为这场文艺女青年的春梦添枝加叶。

over。