大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

《大电影 2》：是一部真正的电影 文/lovefaye2002也许是《大电影之数百亿》的名声太臭，以至于我对《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》很不感冒，认为这又将是一堆流行文化元素和庸俗笑料的拼贴。

但如果光凭主观臆断就能决定电影的好坏，那还要看电影做什么？

只有看了电影，才能真正认识电影，所以今天我还是决定去看一看究竟。

果然，这比《大电影 1》进步了许多。

如果说《大电影 1》只是个大杂烩的话，那《大电影 2》就是一部真正的电影！

当然影片并没有采用原创剧本，而是翻拍了2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，但却拍出了地道的中国味道，一开始便反映了一个大城市中的小人物面对沉重生活压力的悲怆和无奈。

郭涛饰演的新书推销“经理”文耀，似乎是他在《疯狂的石头》中包世宏一角的一个延续。

三代单传的他，终于在三十好几的时候结了婚，却不得不和年轻貌美的妻子住在破烂的出租房中，还经常付不起房租。

白天他为推销新书奔波忙碌却处处碰壁，晚上疲惫不堪的他面对妻子又丧失了激情。

刘心悠继《出埃及记》后再度出演妻子的角色，老公也同样事业无成，遭遇中年危机，只不过他并没有出轨，而是“玩潜规则”成了“流氓导演”，并且后来又被检查出没有精子丧失了生育能力。

而正当他推销《新婚指南》一书倍感挫折之时，却意外地萌生了将其拍摄成影像的想法！

于是影片又和《色情男女》、《AV》等影片一样，有了戏中戏，而为了表示拍摄的专业性，爱森斯坦和费里尼这两大电影巨匠的名言又被来回引用，一会儿是爱森斯坦说：“镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。

”一会儿又是费里尼说：“我是一个小丑，电影就是我的马戏团。

”但文耀既不是爱森斯坦，也不是费里尼，他只是一个继承了祖父“战地记者”遗风，会点拍摄技能的业余摄影爱好者。

但正如卖摄像机的李琦所说的那样“机子在你手中，拍什么就全靠你自己了”，选角、拍摄，剪接全都要自己来完成。

但选角的环节却出现了大问题，谢娜饰演的四川妹子想利用潜规则上位未能得逞，居然将偷拍的“激情”片断放到了网上，一时间让文耀成了“臭名昭著”的“流氓导演”。

颇具黑色幽默的是，他反倒由此因祸得福，拿到了投资人的拍摄赞助。

但正当他准备“大展鸿图”之际，妻子又因为得知他的“糗事”而愤然离开。

至此，影片才正式切入夫妻情感的主题，两段非常浓烈的戏剧冲突重新点燃了夫妻间消逝已久的火热激情，让他们俩同时成为戏中戏的男女主角。

然后两个“傻瓜”干了一通“荒唐事”，便为我们带来了一部妙趣横生，性感火辣又不乏艺术感染力的《新婚指南》，怪不得后来那个投资人看的连心脏病都发作了！

如果说拍电影是包装，夫妻感情是内核，统统属于主线的话，那刘心悠和林家栋的那条线就属于影片的辅线。

辅线处理相对来说处理的比较弱，但却让丧失了生育能力的男主人公有了孩子，起到了一个“借种”的功能。

而文耀并没有拆穿妻子的婚外情，为了维护相互间的和谐气氛而快乐地当上了爸爸。

最后科教片《新婚指南》大功告成，文耀成了名导演，而小孩也顺利成长，一家人其乐融融，带来了一个大团圆式的结局！

总的来说，影片前半部分重调侃，中间部分因为主人公的不幸遭遇而显得有些悲情，最后又在不断的妥协中成就了喜剧化的结尾。

影片虽然也像《大电影 1》那样出现了不少流行文化元素，但都是恰如其分地融入到剧情中，并没有破坏影片的整体结构。

比如李宇春参加“超女”的演唱片断是出现在妻子收看的电视节目中，对网络红人、电视选秀的调侃是出现在《新婚指南》女主角的海选中，对《黄金甲》、《夜宴》等古装大片的戏仿又是出现在《新婚指南》的拍摄过程中，而讽刺娱乐圈中浅规则的桥断更是成了影片情节的推进器，让文耀成了音像商手中的香饽饽，才有了最后《新婚指南》的大卖。

这种“融”而不是“突”恰恰让《大电影 2》在思想性和艺术性上都远远超越只是插科打诨的《大电影 1》，从而成为一部真正的，合格的电影！

话剧的开头，剧本上也是改编名作，但是显然导演是阿甘不是孟京辉，形式也是广电管辖下的电影，不是独立小剧场的先锋戏剧。

整个的感觉就是放不开，或者是放开了但是被阉了。

此片cast绝对是一流的，汇集了内地香港最好的一批演员。

强调一下，是演员，不是明星。

郭涛不用说了，熟悉他的都知道 等待戈多 恋爱的犀牛 活着等等，而不是近来的 石头。

刘心悠是新生代的小美女。

张达明、李灿森这都是香港能上能下的金牌龙套。

就连林家栋这种，也是近年来越来越显出可塑之才，表现抢眼。

可惜的是，导演似乎差点火候。

想来这样一部片，无论是给王晶，还是给擅长黑色幽默的彭浩翔，都不至于如此要激情没激情，要黑色没黑色。

但是，还是要称赞一点的就是，这一片，或者大电影这个系列，代表着一种趋势。

那就是我们就是为了拍一部娱乐大家的电影，而不是追求某种意义。

美国的昆汀说把电影拍有趣了再讲究逻辑完整，香港的肥彭也让我们知道就算是日本av女星也要看哪个来导。

国产电影以前是为了某某服务，后来是为了冲奥赶美强挣一个面子，现在从大电影身上我看到，这就是为了娱乐大众。

娱乐大众是什么，在美国人看来就是每年秀一秀姑娘的mimi，yy一下当世界警察，中国人来看，除了看声称自己不三级的黄金甲，我们还可以yy一把他就是三级。

如果把此片当作一部话剧来看，个个演员的表演无疑义都是一流的。

无论是郭涛开场的话剧式独白，还是李奇都能倒背如流的：用画面引入感情，用感情引入。。。

都显的小剧场高水准。

但是串起来就完全散掉了，也许是导演的功力不足，也许是这么一个故事确实太荒谬，我们当前的生活并不足以承受。

从剧尾的人至贱则无敌可见一斑。

有趣的是，这一句虽然是近一年来我们生活中司空见怪的事情，但是无论是趣味性还是讽刺性都不足。

因为，类似于芙蓉xx、李x春这样颠倒的审美价值观，正是高速发展的经济与不相匹配的文化精神带来的。

不去讨论整体的种种。

影片还是颇有些细节值得欣赏的。

美女刘心悠给我留下最深印象的是早晨大号被拿着镜头猛拍的可爱表情。

郭涛是开场的独白，感觉回到了当年他演恋爱的犀牛。

李灿森那个发型已经足够搞笑，至于“春暖花开、万物复苏，正是交配的好季节”更加爆笑的表演。

张达明差一点回到AV那个阻止大学生拍戏的仓库管理员，还好及时的转弯。

英壮中英文夹杂挤公交，还谎称我在hong kong（发音真是无论普通话，粤语，英文都不对，有够故意）。

至于剧中那个试镜反而试了导演的女临时（谁演的？

），更加是以一句“我上次拍从刘德华身边走过去那场戏”让我十分的欢乐。

除此之外片子还恶搞了很多当前的流行现象，有的搞得不错，有的则略显恶心，尤其是超女相关。

画面的处理上则是让人颇为称赞，从一开始的虚拟化的上海，到整体色彩斑斓的动画感，或者是郭涛脚上那双五颜六色的袜子，都是尽量的让你放松。

一切为了娱乐，就这么简单。

一句话总结：够胆在电影里将台湾水电工和黄金甲并称为三级片范本的，就是好电影！

感觉还不错的一部电影，演员表演也不错，感觉傻傻的，但还行吧，爱森斯坦说:镜头画面将我们引向感情，我们引向感情，感情又将我们引向思想，趣事乐多多，生活总是这样，喜怒哀乐成了生活的日常，有着爱人，情感成了生活的重要一部分，虽然荒唐吧！

但也有温馨和快乐，还有幸福，有些人也许可能觉得烂，但也有精华的所在，每一份演员的努力都在绽放光芒

周六的晚上和老婆一起看了《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，片子挺有意思，闹剧之外还有令人深思的东西。

当然和很多人一样，看过后记住了“人至贱则无敌，我们就是三贱客呀！

”这句话。

当然，我看到最后郁闷了，这个郁闷和《绿帽子》、《请将我遗忘》有点相通的意思。

看完之后的情况是：没想到、也不能接受那样的结果。

看完之后我把头钻进宝贝儿的怀里，那个男人太惨了，那个女人也太惨，我郁闷了。

然后就是想查查“人至贱则无敌”这话到底是什么意思，网上有一些解释，有点乱。

应该是从成语“水至清则无鱼，人至察则无徒”来的，出自《汉书东方朔》，大致的意思是：水太清，鱼就存不住身，对人要求太苛刻，就没有人能当他的伙伴。

比喻过分计较人的小缺点，就不能团结人。

在百度知道上有一个问题 水至清则无鱼,人至贱则无敌! 下面的回复比较有代表性。

比如说“一个人贱到了极点什么都无所谓了，当然就无敌了”、“俗话说，不怕不要命的，就怕不要脸的，贱到一定程度就无敌了”。

但是这样的解释显然并不能打消我的疑问，更不能让我接受片子的结尾。

不过命不当决，今天早上在地铁里看石康的《心碎你好》时，看到了一句话，“一般来讲，只要在欲望与物质上不过于贪婪，便可不受别人的摆布与支配，只要放弃虚荣心，便可逃避一种不幸的命运。

”，我顿悟了，一下子对人至贱则无敌有了理解，也能接受片子里的结尾了。

片子最后，文耀一家生活幸福，个人事业成功。

开始我觉得这只是表面现象，文耀虽然得到了表面上的幸福，但心底里一定还是郁闷的。

看过心碎你好里面的那句话以后我不那么想了，就像文耀自己说的那样，快40的人了，一无是处。

虽然一直在努力，但看不到什么希望。

如果至贱、放弃本不能放弃的东西，一切问题迎刃而解、无敌。

文耀拍准A片无所谓，养别人的孩子无所谓，小鱼出卖自己无所谓，至贱以后真的就无敌了。

我现在用笔写的字儿很难看，无甚结构，非一笔一划也非连笔。

现在用笔写字儿的机会越来越少，但我想这不是主要原因，觉得最主要的原因是小时候没有好好练字儿。

我从很小的时候就开始练习连笔字儿，其实那个时候刚会写字儿，一笔一划的好好写都还写不利索呢。

为什么练习写连笔字儿？

因为大人们都写连笔字儿、写字写的好的人都写连笔字儿，谁谁谁都能写连笔字儿了，这在我身边是个特别值得荣耀的事情，也是大人们互相夸奖自己的孩子的谈资。

于是我在还没写好字的时候就开始不认真写字，写所谓的连笔字儿，结果就是现在我写的字很难看，没有结构，自己看了都难受。

这里面充斥着急躁、浮躁的成分，同时也有按照别人的要求做事的成分，小时候这样的例子很多，长大了更多。

我经常想让让我的世界慢下来、静下来，想让自己按照自己的想法生活，但总觉得有种看不见的力量在后台推着我。

可能这股力量会一直把我推到火葬场！

因为确实有很多人直到死也还生活在别人的、规则的条条框框里面，从没有获得过一丁点的自由，哪怕只是自我内心世界的自由。

人生苦短，能幸福的时间归了扒堆儿的也就那点儿时间，太坚持原则，对自己、对周围的人太严格，这辈子可能就完蛋了。

每个人都视图把自己框起来，必须得有工作、好工作，必须得承担家庭的责任，必须得这样儿，必须得那样儿……。

为什么是必须呢？

不必须了会怎样？

当然，还是应该去努力争取、努力奋斗、努力承担责任，只不过不要给自己太多压力，学会放弃。

让自己的那点儿时间过的舒坦些，这个舒坦是自己舒坦，自己定义的舒坦。

不是为了什么规则、为了什么别人，强迫自己怎样之后的舒坦。

其实我们每个人都会这么想，但没有几个人能做到，真的很难做到“至贱”。

引用内容：“水至清则无鱼，人至察则无徒”出自《汉书 东方朔》。

是时，东方朔以 “水至清则无鱼,人至察则无徒”之喻,委婉地要求汉武帝“举大德，赦小过，无求备于一人之义也。

”不要求全责备,而应广揽人才,大胆起用人才。

此乃本句之原意。

“水至清则无鱼，人至察则无徒”见于《大戴礼记．子张问入宫》。

《汉书．东方朔传》也有同样的用法。

徒，就是同类或伙伴的意思，译为现在的话就是 “朋友”。

人太精明了就没有伙伴没有朋友，因为精明者往往容不得他人有小小的过错或性格上的小小差异，他过分要求与一己的同一或者要求所有人一举一动均符合或者满足一己的标准，但人总是有着各种不同的性格和待人处事的方式，除非是克隆体，否则永远无法达到每事的一致的，因此出现摩擦以至矛盾、冲突就是必然的结果，此时如果不能以一种宽容的精神调和于其间，事势就将无法收拾，结局便是人心不附，众叛亲离。

见到不少人评论该剧，还加上了毫不客气的评论，这是好事。

人民当家作主了么，要是连评论的时候都只是像一客人，评出来的东西绝对是不冷不热的，没意思。

但是话说回来，我是一个向导演致敬的人。

见到上面不少“牛”人开骂了，说此片是“抄袭”，这真的是荒天下之大谬是也。

有相同的桥段，相同的主题，就叫做“抄袭”了么？

这我是要为导演鸣冤的。

在电影的众多手法中，有一手法是后现代主义得最厉害的，叫做“戏仿”。

君不见伟大的英国电影《僵尸肖恩》？

即使不拿这万金油式的后现代理论说事儿，咱也能瞧瞧老祖宗苏东坡，人家搞诗词的时候，不也弄了好几首用李杜白等的原句拼凑的词么？

伟大的艺术，本来就是出自人民娱乐用的，有了商业的养育，才可能成就最纯正的艺术源泉。

或许看到我说这么一句话，看官们又会说我这那的了，可是兄弟，文艺复兴还是因为有了那么一个家族给弗洛伦萨猛烈的投资，才像野火一样燃烧了整个欧洲呢。

爷您不能因为单说后面慢慢出来的独立的艺术是那么那么的原创与不鸟商业，就断定您伟大的艺术它爸不是些通俗艺术吧？

再说了，拼贴画，也是一种艺术。

艺术本身的价值，在于创作者的心血，而不在于油画布上的油彩是否画匠自己研制出来的独特配方吧？

有人会醉心于油彩颜料本身的美感，但也不能阻止别人欣赏用这些油彩颜料涂抹出的一片苍穹，这是对艺术真正能有理解能力的鉴赏家们共有的认识，也是艺评精英们该有的惺惺相惜的态度。

至于那些少量的，认为自己买了两张盗版文艺DVD，看了下剧情，就懂得艺术的人，还是放尊重点，别再出些指责《吉祥三宝》抄袭《Le Papilon》的闹剧了。

懂点基础乐理（我是指具有简谱识谱基础的）人们都能够轻易地指出，两首曲子根本没有相同的旋律。

希望卖弄自己的小资情调的话，跟你的小资群众炫耀去，小资们的无知加上菜市场大婶骂街的口吻只会让您显得更草根。

最后，还是向导演致敬。

这电影能上电影院，客官我的票请预留。

正如影名所说，讲述两个“傻瓜”的荒唐故事。

生活在大都市底层的居民，面对生活的压力有太多的无可奈何，也许他们身上有着最朴素的东西，而生活的压力让他们在原则问题上选择妥协，但这也许是对他们来说最好的选择。

索然无味的看完，不像评论说的那么好，大概是我笑点太高的缘故？

完全没发现能让我觉得有意思的地方，唯独年近40的老男人近乎可怜的独白让人有些动容，其他的都没太多意思。

当然，刘心悠这个mm还是长得不错的，这个片子也有两个出埃及记的人马，刘心悠和林家栋，让人感觉有些亲切。

其实片子也无甚出彩的地方。

黄渤等等客串的出镜也无甚惊喜之处。

而李灿森、姚晨和郭涛三个人在阳台上齐声喊“人至贱则无敌”、“我们是三贱客”云云就彻底把我恶心坏了。

恶搞倒还确实是恶搞了点东西，youtube似乎都用上了，还真是与时俱进。

最后总结，纯粹是打发时间看看明星脸来着了。

看这部电影的介绍是翻拍《幸福的黄色电影》的，忙把原著翻出来看了，非常温馨搞笑的电影，只能说老外拍电影真的很厉害，故事情节让人感觉很真诚流畅，但这种剧情根本不符合中国国情，翻拍只会更加不伦不类。

于是看到国产的版本里情节牵强，硬拿些搞笑段子来拼凑，真枪实干的画面不敢出，人物都不可爱，刘心悠本来在原著是很有魅力的女人，在这里成了只会发脾气的苍白无力的女人，丝毫没有一点魅力，所有人都在干巴巴的一个大架子下面表演，当然让整部电影都很无趣。

如果要翻拍，还是找些比较接近国情的剧本更合适。

《大电影2》：那些被艺术搞了的搞艺术的 文/图宾根木匠1． 片名本片的完整片名是《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，用全角字符足足有十三个之多，原来入场前以为只是去年那部《大电影之数百亿》的续集，后来发现除了导演阿甘、演员黄渤和姚晨，以及制片人之一的邓炽垣，两片基本毫无联系。

说老实话，《数百亿》的剧本比较薄弱，虽然在上海租房子的我跟宁财神一样痛恨那帮温州炒房团（我租的房子的房东就是温州人），但是《数百亿》太过为搞笑而搞笑，把数个恶搞著名电影片段的场景硬生生的剪接在一起，缺乏内在的情节联系，属于强行挠你痒痒的那种搞笑方式，除了分别操四川和河南口音的两个包工头戏仿《断背山》那一场让我开怀了一阵，其余的都乏善可陈。

看完《大电影2》本来有些惊喜，但是看字幕时没注意编剧的名字，后来回家一查，原来本片是翻拍自2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，原创权并非在我们，于是就有些失望。

当然为了与我们的国情相适应，编剧汪海林的添油加醋功不可没。

从我个人的观影经历来看，汪编剧似乎才是制片人真正的财神。

看来，这捣鼓过《铁齿铜牙纪晓岚》和《神医喜来乐》的编剧，文学功底确实不一般。

此外，那长长的片名也值得一提，在我印象里，似乎算是大陆最长的电影片名了。

2． 规则为了讽刺选秀，片中也来了段选秀的戏。

当然那些形形色色的选秀者极尽揶揄、龌龊之能事，但我理解这还是属于简单的笑料——当然是十分成功的——只有到了谢娜饰演的那位不择手段一心想当演员的女孩美凤出现，才让选秀这场戏一下子戳到了整个社会的某种痛处。

四川女孩美凤说着一口四川话，着装打扮大胆、低俗，仅及大腿的裙子和厚底的高跟鞋让所有男人见到这个女孩的第一面时就开始想入非非。

不过文耀和阿毛的工作态度其实还是认真的，只有一台DV机的他们也不够资格搞什么潜规则，但是美凤却迫不及待的趴在床上和两位男生大谈“体验角色”，而她也并非等闲之辈，身子在床上辗转腾挪也没忘了拿余光瞟着自己带来的另一台DV机开始工作了没有。

最牛X的是，当美凤后来看到以导演自居的文耀再次出现时，她迫不及待的勾住他的脖子，大声说道：“导演，我们就按规则办事吧！

”规则？

什么规则？

前段时间曾有不少女演员爆料，说上戏要跟导演那啥那啥才行，媒体抖出来后皆以“潜规则”称之。

全行业公认的潜规则，其实就是公开的规则了，美凤姑娘的这个用词一针见血指出了当前某行业利益交换的实质运作过程。

“美凤”这个名字固然是为了讽刺我国台湾地区的某璩姓议员，但这个人物的所作所为，委实折射出了一个圈子的沉沦——以前我们叫他们“文艺界”，现在我们叫他们“娱乐圈”。

3． 导演走投无路的音像出版社负责人赵希对着前来取闹的文耀大喊：“你丫就是一傻X，一史奴比！

……推开窗户，满大街都是导演！

”这话说的在理。

好莱坞有句俗话：一个人什么都懂，就让他去当导演；一个人什么都不懂，那也让他去当导演（文耀就是黄色书籍推销员出身，买了一DV就以导演自诩了）。

用黎叔的话来说，导演其实是“一点技术含量也没有”的，尽是些虚头巴脑的东西，往难了说，跟塔科夫斯基一样客死异乡也难挣着钱；往易了说，多摆几盆菊花盆景就可以坐在家中等着数钞票玩了。

当然这是导演自身素质的问题，一般的观众、影迷无须关心。

可问题是，一般写影评的家伙往往都有囿于内心的导演梦，据说巴赞在临死前也在张罗着个人电影的开拍，套用姜文的话，那些醉心于“谈做爱的太监”们，大都是生命不息、导心不死的。

片中的那个制片人刚从大狱里放出来，脖子里拇指粗的金链子光芒四射，而且这厮商业眼光极准，一伺认出文耀便是因跟美凤上床闹到街知巷闻的“著名”色情导演，便迫不及待的拍出一叠人民币，朗声大笑道：“这个家伙拍的，就是狗屎我也要。

”于是就有些疑惑了，这制片人的素质，咋就这么低捏？

后来想想，人家没错，导演往往不喜欢制片人，但没有制片人的腰包，哪有导演在摄影机后面的吆五喝六？

其实每一个导演都要感谢制片人。

美凤说，演员的身体不是演员的，是导演的；在我看来，导演的作品也不是导演的，是制片人的。

马克思说，经济基础决定上层建筑，绝对是真理。

所以，既然是人家的东西，还那么较真干啥？

4． 搞艺术爱森斯坦说，镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。

费里尼说，我是一个小丑，电影就是我的马戏团。

爱森斯坦的话没错，电影就那么回事，人们看电影当然跟感情思想什么的息息相关。

费里尼却是站着说话不腰疼，你见过那么横的小丑吗？

导演在剧组里是要说一不二的，小丑能吗？

费大师的艺术成就我不置疑，这话却有些矫情，再粗俗一点，这叫“装X”。

可文耀的爷爷就一直记着这装X的话，每每伺弄个小摄影机时就将此语奉为圭臬；后来，文耀的父亲和文耀自己都谨记不忘。

而且，这句话让文耀最终以为自己能当一个导演——在骨子里，他不过是个salesman罢了。

我在编剧圈里装X的时候，每次跟制片人导演一起聊剧本，他们最后总是以“搞艺术的”来称呼我。

开始我以为这是人家客气，后来才明白，这话意味着我在他们心中只是个傻X。

网上流行一句话，说如果生活强奸了你，与其反抗，还不如顺从享受。

我觉得这还不是最佳方案，如果生活强奸了你，你应该想办法把它变成通奸，这才是王道。

从这个意义上来说，搞艺术的，最终难免被艺术给搞了。

毛主席说，文艺要为工农兵服务，这话才是搞艺术的的指路明灯。

既然是为工农兵服务，那搞艺术的能凭借艺术手段来跟全体工农兵通奸，岂不快哉？

让搞艺术的被艺术搞得更猛烈些吧！

5． 文化建设和谐社会，夫妻性生活不和谐是万万不行的，须知这社会乃是由无数个微小的家庭组成的，家庭细胞不和谐，社会肌体当然要生病。

所以，患有无精症的文耀抱着妻子生下的儿子，欣然接受了“文化”这个颇有意味的名字。

我以为，文耀是爱妻子的，在医院的采精室里做活塞运动时，文耀要把墙上的美人像换成妻子的照片才弄得出来，而且一次还不过瘾，末了还想找护士要第二个瓶子。

一般来说，陌生女人对男性的刺激更大才对，但在这种时候文耀还需要妻子的照片上阵，可见他是真爱她。

爱，不是拿来说的，而是拿来做的。

文耀抱着从妻子肚子里呱呱坠地的“儿子”，不仅隐瞒了自己罹患无精症的事实，还大作感慨状的说到：“咱们终于有文化了啊！

”这样的男人，真是好男人，想必他会用一生去守护这个温馨的小家，守护这个只有他知道的秘密。

小文化在刚学会走路时就无师自通的播放起了“爸爸”拍摄的那部《新婚指南》的DVD，一时整个房间里洋溢着那温馨的台词：“冰河解冻、彩蝶纷飞、狗熊撒欢、春暖花开、万物复苏，这是个交配的好季节……”张楚唱过，“孤独的人是可耻的”，该办事时就得办事，季节到了，我们就没有理由枉费这大好时光。

那小孩子的名字到底是个虾米意思？

文化是个杂种。

昂得死蛋的？

6． 怎么办片尾曲很过瘾，没注意是谁唱的，好像刚开始是一些陕西方言，然后就大唱什么“怎么办？

按照我的方案……怎么办？

多吃杂粮蔬菜和鸡蛋”云云。

Rap很过瘾，音乐也不错，加点钢琴就算R&B了吧。

因为就狂吼的“怎么办”三字像大珠小珠落玉盘般清晰，索性就以为这首歌就叫《怎么办》了。

怎么办？

这是个很好的题目，导演阿甘在电影里给的回答，是通过文耀、燕子和阿毛三人在天台上大喊“人至贱则无敌”来给出的。

人至贱则无敌，这的确是条真理。

落实在建设和谐社会的现实里，就是要敢于跟一切不和谐的和可能变成不和谐的事物、人员作斗争。

毛主席说，“与人斗争，其乐无穷”，秉承着这种大无畏的革命精神，还有什么事情办不成？

所以，首先要放下一切包袱，把自己变成“至贱”的，才有可能把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。

车尔尼雪夫斯基在《怎么办？

》里通过一个傻瓜和一桩傻瓜的案件引出了整个故事，现在想想，文耀身上是不是有点那傻瓜的影子？

我住的小区附近有几家KTV和夜总会，有一次跟小蜜逛街时看着里面走出的红男绿女，她迷惑不解的问我：“打铃，为什么现在的社会笑贫不笑娼呢？

”我回答：“是啊，为什么呢。

”P.S.预告片里有大段恶搞《黄金甲》的场景，影院版却只保留了几个稍纵即逝的镜头，看来某导演的淫威让阿甘也颇为顾忌啊～～图宾根木匠12.24.

《大电影2》与《疯狂的石头》之比较如果说改编自《幸福的黄色生活》是它烂的理由 ，那改编自《两杆大烟枪》的《疯狂的石头》也成了烂片了——事实上，当时很多人是这样诟病《疯狂的石头》的——可是，改编怎么也不能成为电影好坏的理由吧？

另外，这部电影里情节的不严谨也成为很多人不喜欢的原因。

其实我也知道，《大电影2》里确实有很多情节属于无中生有，莫名其妙。

比如郭涛追小偷那段，我觉得除了为黄渤的“客串”而故意设计了这一情节的原因外，就只能是向《疯狂的石头》致敬了。

再有那个找文耀做双响炮代言人的情节，除了搞笑一下，双响炮这个东西并没有对影片的发展有什么直接的影响（倒是很多人误以为这个“假药”直接导致了文耀的无法生育后遗症，那就属于胡思乱想了）。

再有就是刚开始一段一段不厌其烦的说文耀他爷爷当年的故事，实在是浪费了不少时间，导致影片虎头蛇尾，结尾太过匆忙，很多内涵由于在表达上铺垫不足，结果很多人没看明白怎么回事。

这个影片的内涵可以说有两个，一个是揭示了现实生活中小人物的悲惨，非“人至贱则无敌”不可；另一个则是一针见血的揭示了“文化是杂种”这个无情的事实。

然而，影片对前者的表达过程过于拖沓，而对后者则过于匆忙慌乱，结果欲速则不达，很多人对小于的被强奸情节尚不可理喻，对其后的深刻寓意就更遥不可及了。

所以片尾曲一叠声的“怎么办”响起来的时候，很多人早已经离场而去了。

比起《疯狂的石头》机枪式横扫当前几乎所有领域的“怪诞”现象来，《大电影2》则属于狙击枪式，精确瞄准了娱乐文化这个领域“人至贱则无敌”的“怪诞”现象，并最终将主题升华到“文化是杂种”的高度。

所以说，《大电影2》脱离了《大电影1》那种为了恶搞而恶搞的模式，恶搞情节并不多，基本都满足了情节的需要（据说拍了不少恶搞剧情，后来都删掉了），而且搞出了一个杂种文化来，不能不说是一种进步。

然而如上所述，影片的立意虽然高远，但在表达上却很苍白无力。

比如为了表达“人至贱则无敌”，影片安排三个人在阳台重复大喊，“费劲”的让观众领悟到导演的“苦心”。

所以到了后来文耀抱着刚生的儿子喜滋滋的说：我们终于有文化了的时候，观众则感觉漠然，还沉浸在这个儿子到底是怎么来的疑惑中。

而导演想表达的“文化是杂种”的思想，早已成了漂浮在空气中的浮尘，随风而散。

所以说，与其说《大电影2》是《大电影1》的续集，倒不如说是《疯狂的石头》的姊妹篇。

但比起《疯狂的石头》来，这个《大电影2》却明显出感觉到表达上的不堪一击。

从这点上看，前者的导演宁浩还是比后者的导演阿甘要强不少。

《大电影2》与《色戒》等同期大片与同时期放映的《色戒》等大片比起来，《大电影2》明显感觉制作粗糙，情节前松后紧，主题思想飘乎不定。

然而场面虽然依旧宏大，然而内容却依然空洞，却还是《色戒》们的通病。

虽然，比起《黄金甲》中的爆乳，无极中的鞭尸来说，《色戒》脱离了这种低级趣味，想必可以避免成为《妙龄女生献身革命，无奈被汉奸击中花心》之类的恶搞片素材。

但其内容的空洞仍然让人不知所云，难懂就里。

所以比起这些“大片”，小成本的《大电影2》却是内涵深厚，干脆利落的击中了中国娱乐文化的杂种本质，让艺人们无语的同时，也让观众们一时难以接受。

同时，《大电影2》不但内涵深刻，最难能可贵的是它没有落入当前娱乐的情色窠臼。

《色戒》中大量的，甚至“毛都能看得见”的床上戏描写，成了《色戒》迷们津津乐道的谈资的同时，则让电影成了一部不折不扣的“性教育片”。

如果说没有这些露骨的床上戏，就无法让李安继续安排讲解下面的故事情节的话，那我们除了质疑李安是否不是“暴露癖”的同时，也在侮辱我们观众的智商已经到了非色情不懂得境地。

而《大电影2》则实实在在“侮辱”了一把我们的智商。

影片中难得的女主角被强奸的情节，居然被导演用不到1秒钟的快速闪回白白“浪费”掉了，不能不说是这个影片让人“高智商”的观众不可理解的地方。

由此导致的结果是，许多被《色戒》性启蒙后的观众，死也不相信女主角被强奸的事实，因为并非“亲眼所见”；或者另一部分“智商稍高”的观众，则认为自己所看到的，是被电影局“删节”过的不完整片。

呜呼！

我们的娱乐文化已经沦落至此，而我们的观众也早已乐不思蜀。

很难相信，我们几千年的文化，还有继续传承下去的可能。

如此下去，总会有一天，继续传承的必要性也会成为一个需要讨论的问题。