母亲

“没有我，你就不行。

”“你看看你什么都不会，一点用也没有。

”“女人连家务都不会做，还能做什么。

”这样的话很多时候幽幽地说出口，看似不经意实际却很伤人，但也有人用这样的话控制着你...母亲豆瓣：6.3

秋子是离异妈妈，独自带着10几岁的儿子周平生活，但她私生活糜烂、不务正业破罐子破摔，只会靠救济金、赡养费、或者伸手和父母要钱过活。

而她的生活，似乎原本并不是这样。

从哪一刻开始倾斜的呢？

是因为母亲不喜欢她总是把家里的钱都给妹妹的偏爱？

还是自甘堕落喜欢上一款赌博机小钢珠越来越上瘾？

或者是游手好闲身边的男人来了又去却没有一个真正留下爱自己的呢？

不仅自己的生活一团糟秋子还要带上儿子一起堕落，她失业在家就让儿子和她一起逃课，二年级没念完周平就开始辍学在家，整天跟着秋子晃荡，而小小年纪的周平，因为有个这样的母亲变得格外懂事。

他会在母亲和另一个男人要发生关系时候主动躲在厕所里；

会帮助母亲隐瞒说自己被猥亵而敲诈另一个男人；

或者永无止境的等在家里；

周平总是让人忍不住的心疼起来，因为害怕失去母亲，因为没有母亲自己会死，因为深深地爱着母亲，他想当母亲的肩膀拼命的护住她。

直到母亲和另一个男人辽怀了妹妹，辽得知秋子怀孕立刻逃走了，而秋子却执意把孩子生下来，又一个跟着坠入深渊的孩子，而此时秋子只能想到再次求助自己的母亲，可母亲大声咆哮着，要和秋子断绝关系——

该片根据真实事件改编，2014年日本埼玉县川口市的一对高龄老人被杀且财产被盗，犯案者竟然是他年仅十七岁的孙子，而这个少年之所以这样做是受到了母亲的教唆。

女神长泽雅美一改平时清纯治愈的形象在该片中饰演了这个疯疯癫癫、自甘堕落、黑暗面的母亲，但不得不说无论是露宿街头还是被打，长泽雅美都是美的。

该片是《日日是好日》的导演大森立嗣和《啊荒野》《从宫本到你》的编剧港岳彦共同创作。

电影更多的探讨关于亲密关系里控制的爱，一种借由藐视、伤害、言语攻击达到控制对方的目的。

秋子对于周平正是如此，她拒绝别人和自己的儿子接触，也不喜欢周平去上学，但成年后的周平对于学习还是十分渴望。

他接受了社工亚矢的帮助，还接受了教育和来自老师的鼓励，其实周平对于离开母亲是有过动摇的。

当秋子和辽又一次因为欠钱准备逃跑时，周平说：我可不可以不走？

我想继续上学。

但秋子却说：不知道社工和你说了什么其实她很讨厌你，她说你变态身上还很臭。

秋子用藐视的语气、眼神让周平相信，离开她的世界周平只能是异类，但其实他不知道，社工们是真的想帮助他们。

同样的辽对于秋子亦如此，他总是来去匆匆，没有钱了和秋子要，有时候也会偷钱、贷款给秋子一瞬间的幸福。

但大部分的时候，辽都对秋子大打出手，可秋子知道自己离不开这个男人，这个世界上只有辽会陪在她身边。

其实秋子也曾经想过挣脱，找到一个可以依附的男人，但无论是情趣公寓的继承人，还是机械厂的老板。

他们一开始的提供帮助、给予温暖在和秋子发生关系后，就换了一个模样。

一个让她从酒店房间里搬出来住在露天的帐篷里，一个拍拍屁股像什么也没发生的走人。

这些人不爱自己，从他们身上偷一点钱，也不过分吧。

这种生活日复一日搬家、偷钱、被追、露宿街头，他们就像没有脚的鸟，停不下来，永无止境的走下去...

电影透过镜头把这种情感传递出来，你看着这种畸形依存关系的母子，相互依赖，甚至于看见他们又一次远去的背影你会在心里歇斯底里的喊着，停下来，停下来..但电影就是冷峻的、克制的让人欲哭无泪。

可结局是惨烈的，走投无路身无分文，母亲教唆儿子去杀了自己的亲生父母得到他们的财产。

她告诉他，你不去妹妹会死的。

她告诉他，没有钱我们活不下去。

最终周平独自揽下罪责被判12年，但也许就像周平说的待在这里我可以按时吃饭、可以看书、可以不用东奔西走像没有脚的鸟...而爱，当抽离那一刻，我们似乎才会明白拼命想死死抓住的，从来不是爱。

令人感到绝望的电影。

自东亚国家由传统乡土社会进入工业社会后，亲人关系逐步从源于土地的原始血脉联系，转化为包含金钱等因素的法律关系，可以被剥夺，被割裂。

于是，片中从小被母亲无视的秋子，年纪轻轻就从家庭中出走，生了（没人要的）的儿子周平（后经瓣友指正，感谢）。

无业又失去亲情的秋子只好在城市低下层厮混、流浪、用身体和尊严挣扎求生。

然后遇见人渣，相互依存又相互倾轧。

海报上宣传语：她是他的一切东亚文化里，母亲不仅是一种称谓，更是血脉联系和责任担当。

片中小工厂主居高临下地质问母亲秋子时，说的是“你是个母亲啊，应该保护关心养育自己的儿女啊，而不是这样让他们去犯罪”。

但秋子因为自己母亲的偏爱毁了自己而心生嫉妒怨愤，寄情于赌博，把母亲当成是儿女的控制者，用宠爱、打击、侵犯尊严抚慰等PUA手段控制儿子，让儿子周平产生了一种畸形但深刻的依恋。

在儿子周平意识到跟随母亲最终会走向毁灭后，曾挣扎着要接受社工帮助，接受教育时，母亲一句“其实她们鄙视你，还说你臭死了”，打消了周平离开母亲的念头。

最终，母子女三人又走上流浪赌博——受到陌生人可怜帮忙——得到秋子身体后遗弃他们——盗窃逃跑的循环。

在处境彻底绝望后，母亲秋子唆使儿子周平去杀掉了外祖父母，抢劫他们的财产。

但当警察讯问儿子杀人理由时，儿子坚称是自愿。

只有在社工探视时，他才点明真相，因为我爱着母亲啊，因为在监狱里我能按时吃饭还能看书啊。

剧情一直保持在绝望情绪和冷峻氛围中，但冲击性印象深刻的镜头不多。

母子面对的都是不怀好意的关心，人渣的侵害，无理的拒绝，场景要么是街头流浪。

要么就是凄风冷雨。

唯一的晴天在开场。

幼时周平腿擦破，母亲笑脸灿烂骑自行车滑翔而下，舔舐伤口的那个场景，是周平畸恋的起点。

后来，周平遇到的都是错的，所以也就更珍惜与母亲依恋关系。

母子情起点，灿烂的笑故事是根据真实事件改编，但似乎挖掘深度不够。

弑亲悲剧的直接导火索是母子之间畸形依恋，根源似乎是外祖母的偏爱。

但偏爱在东亚亲情关系中是很普遍的，很少能出现严重后果的，可能在日本东京这样高密度人口，高强度竞争环境中会出现吧。

正常中产家庭的偏爱很难造就如此畸形的神经质、依恋、被动型人格。

迷恋上赌博快感的一般都是被家里被偏爱的孩子。

赌博玩家神态动作把握很到位扮演母亲的长泽雅美被称为日本国民女神，也是我心中女神，爱称麻酱。

《在世界的中心呼唤爱》《桃花期》（就是这个让我认识的麻酱)《啊啦啦神去村》《行骗天下》《请叫我英雄》等大部分电影中都是天生丽质古灵精怪的，难得在本片中突破性扮丑。

棒球英豪中女神的女神照某些伤心坚强调笑等微表情和挨打、赌博等动作神韵很到位。

可天生丽质的她无论是画老妆，或者加白发，都盖不住全日本都难得的非罗圈直长无伤痕白腿，盖不住女神那和谐五官。

麻酱条件太突出，这长腿皮肤只有是儿时环境优渥受尽宠爱才能养成的，扮丑实在很难让人信服。

再加上女神如此丽质，任谁也都会更偏爱这个孩子才对啊。

麻酱全日本难得的非罗圈直长无伤痕白腿同样是扮丑的母亲，韩国《母亲》、《圣殇》，赵薇《亲爱的》，日本《小偷家族》中，都是世界级水平，她们的表演，包括场景都让人觉得邋遢臭味扑鼻，弥漫着一种幽幽的悲伤，甚至绝望的死亡气息。

相应的欧美社会信奉生来自由，少有东方人的家庭观念，更少有经典母亲影视形象。

韩影《母亲》中的智障儿子之母，由金惠子饰演

日影小偷家族中的母亲扮演青年和幼年儿子周平的两个演员，内敛憨直懦弱的感觉很棒。

扮演青年和幼年儿子周平的两个演员，内敛憨直懦弱的感觉很棒。

片中母亲秋子PUA儿子实在是太成功了，秋子对自己和辽那种既痛苦又依恋的关系也洞若观火。

按说有这样的手段心智加秋子的条件最起码在我天朝肯定很吃香，掌控一个财力还可以的男人简直易如反掌，毕竟大多数男人都单纯受荷尔蒙驱使的。

这是个剧情漏洞啊。

整体是标准的日式苦情电影，但表演水平，剧情力度和主题深度达不到《小偷家族》那样的高度。

6.5分，3星。

还是推荐大家看麻酱纯爱片《在世界的中心呼唤爱》，喜剧片《桃花期》，灾难片《请叫我英雄》，剧情片《神去村》。

甜蜜暴击，长泽雅美CUT

的确每一个镜头都充斥着无力的悲哀，看着孩子被一步步拖进死胡同。

真实事件改编，很震撼。

一个母亲的堕落和自暴自弃，可怜了投胎投错的孩子。

其实，长泽雅美 虽然不年轻，但是对于这个角色还是太美了，否则大家会更加痛心疾首这个所谓的母亲。

极端的事情，毕竟也是从社会中孕育出来的，日本好电影不多，节奏拖沓一直是其掣肘，但是这个事件太震撼，一步步牵着你走，算是一部难得的好电影。

当然，也是因为女主角太耐看，周平又演绎的真实。

影片的最后，母亲秋子独自一人坐在空空荡荡的房间中，社工亚矢慢慢地在她身边坐下，告诉她，“即使到了现在，他依然爱着你。

”长达2个小时的放映后，《母亲》将画面定格在长泽雅美饰演的母亲秋子的脸上。

秋子一片空白的表情，也在影片的最终重重敲打在了每个观众的心上。

图 | 影片结尾画面被定格在表情一片空白的秋子脸上缘起对扭曲关系的一次探索2014年3月，日本埼玉县川口市，发生了一起年仅17岁的少年在残忍地杀害了自己的祖父母后，抢夺8万日元现金卡及其他财物的案件。

最终，在事发一个月后，少年以抢劫杀人罪被逮捕，并被判以15年有期徒刑，目前，少年仍在服刑中。

图 | 当时的日本媒体在报纸和电视上报道的新闻面对这样一起恶性事件，记者山寺香进行多方取材，在旁听了相关庭审后，出版了一本名为《谁也没有看见我》（《誰もボクを見ていない》）的书籍，并在其中详细讲述了成为凶手的少年所遭遇的种种往事，包括来自养父母的肉体虐待，小学5年级退学后颠沛流离的生活，为不愿工作却花钱如流水的母亲四处问亲戚借钱，代替母亲抚养妹妹，以及最终两人如何商量共谋杀害了少年祖父母的过程等等。

图 | 山寺香在多方取材后出版的书籍《谁也没有看见我》11月13日网飞上线的影片《母亲》（《MOTHER マザー》，2020）就是以本书为原型进行改编的作品，本片由日本知名导演大森立嗣（《深夜食堂：东京故事》《日日是好日》）执导。

每每遇到这样的作品，许多影迷观众首先想起的，就是近年来根据真实事件改编的电影“巅峰”——《小偷家族》（2018），故而本片上线后，也有许多影迷不约而同地选择将这部影片与《小偷家族》进行了一番比较。

图 | 豆瓣影迷们在观看电影后不约而同的与《小偷家族》做起了对比与《小偷家族》有些许不同的是，从最终的结果来看，大森立嗣似乎并不在意是否为观众讲述了一个“故事”，他将目光更多的放在了母子二人之间的关系之上。

正如他自己所说的那样，在最初听说这个项目时，他首先想到的就是“这对母子的关系究竟是什么样的？

”，在他看来，这对母子之间的关系还有许多“未知”的地方。

他在接受采访时曾表示：“母亲对孩子总有一种过剩的爱，但另一方面也对孩子做了残酷的事情，这就是‘不知道’的部分。

还有，‘孩子为什么不逃呢’，‘为什么直到杀人为止呢’这样的疑问。

我觉得电影基本上有朝着‘不知道的东西’前进的力量。

”

图 | 电影《母亲》中一直在探索这对母子关系中的“未知”部分可以说，影片从头至尾都在展现这对母子之间长达十几年的扭曲的关系，由于父亲的缺失，亲人与母亲之间关系的断绝，这对颠沛流离的母子二人在这个拥挤的社会中，却形成了一个“只有彼此”的世界。

在这样的世界中，母子二人相互依存，他们或许在某一刻都忽然发现，二人已经被牢牢地绑在了一起，再也无法分开。

故事真实之上的虚构为了刻画真实性，影片在很多时候都选择使用手持的方式，很好的体现了影片的纪实性，同时，影片也进行了大量的实景拍摄，在狭小逼仄的空间中，母子之间根本无法逃避，只能选择面对彼此。

但是，影片在忠实地还原了原著中许多场景的同时，也有意识地选择与“纪实文学”保持了一定的距离——大森立嗣选择了让许多事情都发生在了画框之外。

图 | 影片对于谋杀的过程没有过多的交代，而是选择讲述案件之后一家三口的状态秋子过往的经历，为何会离婚，周平为何一定要和母亲在一起，周平的父亲又是怎么样的人，以及周平究竟是如何杀害自己的祖父母的，等等等等，这一切的谜题都被留在了画框之外，形成了一种特殊的“留白”。

而观众在抱有诸多的疑问的同时，不断接受着影片中被刻意剪碎了的各种信息。

也唯有通过这种方式，观众才能让脑海中秋子与周平的形象逐渐完整。

被刻意留白所导致的一个结果，就是观众“被迫”被不断提示秋子与周平两人之间扭曲的“爱”，通过这样的方式，观众仿佛也被置于一个狭小的空间之中，窒息和压抑的感觉如影随形。

于此同时，母亲和孩子的关系这个影片“唯一”的主题也在观众的内心中不断地沉淀。

图 | 影片中的刻意留白让观众”被迫“被不断提示秋子与周平两人之间扭曲的爱然而，这么做也是一把“双刃剑”。

正如之前提到的，由于影片中压缩了长达5、6年的时间线，使得许多信息都变得十分碎片化，再加上导演对除了母子以外的人物的刻意模糊，使得整个故事显得“掐头去尾”。

有一些人突然地出现，又突然地消失，母亲秋子的几段关系都无疾而终。

而小女儿冬华，更是仿若“工具人”，只是单纯地点缀在母子的身边，并没有更深地挖掘。

图 | 小女儿冬华仿若“工具人”被当做母子身边的点缀这样的结构，也注定使得观众无法与影片中的任何一个人物产生情感上的连结。

由于母亲秋子的往事被刻意忽略，秋子在影片中的形象，更像是一个单纯的“毒亲”。

人们无法在秋子身上找到一丝值得同情，可怜的地方。

至于周平，观众也只是更多地在“怒其不争”之上。

两人之间的关系也更像是一位单纯利己的母亲为了让自己活得好而不断地控制，利用，虐待自己的儿子，甚至最终不惜将儿子推上犯罪的道路。

表演虚构之中的真实如何在这样一部电影中展现最重要的母子关系？

其实这不仅对于演员来说是一个挑战，对于导演大森立嗣来说同样也是一个挑战。

在刻意模糊掉周围其他人物环境，只保留核心人物之后，大森立嗣需要做的就是指导演员尽可能地表现出这段关系之中的真实感。

图 | 导演大森立嗣在接受采访时，大森立嗣表示，“拍摄电影这件事情就是说，有着活生生身体的演员进入，对各种各样的事情都很敏感，有着让人看到的表现力的人们，那些演员们有什么感受呢？

如果摄影机能将这些都捕捉下来就好了。

”大森立嗣对演员的重视程度，可见一斑。

图 | 导演在片场给奥平大兼讲戏对于第一次出演电影就要挑战周平这一角色的奥平大兼，大森立嗣也有自己的指导方法，“在正式开拍之前，就已经将大多数场景都排练了一遍，所有的演员中只有他可以做出与剧本中不同的反应、动作之类。

总之最开始就是让他站在他人面前，然后面对其他人大声讲话，在摄影机前面尽可能的让他放轻松。

都是从基本开始的，所以我们都还是挺辛苦的。

”在本片杀青之后，大森立嗣也对奥平大兼作为演员的成长颇为欣慰。

图 | 奥平大兼在影片中的成长让导演大森立嗣颇为欣慰这样的努力在影片最终的画面中都得到了充分的体现。

影片中的周平，将怒火和委屈都隐藏在看似平静的表面之下，面对时而冷漠时而脆弱的母亲，年幼的他就已经感受到了一种“责任”。

也正是这种责任将他“永远地”绑在了母亲的身边。

许多人认为周平最终选择承担一切罪名是为了“逃脱”母亲，但是在笔者看来，周平对于秋子的感情永远是矛盾的，虽然想要逃离，但是他内心永远有着对母亲的责任感与爱。

这并不是男女之间的“爱情”，而是一种更为复杂的，相依为命的矛盾却又深沉的情感。

图 | 秋子与周平之间有一种相依为命的矛盾却又深沉的情感同时本片另一个重要的人物，秋子，是由被许多人视为“女神”的长泽雅美饰演。

尽管拥有20年以上的演绎经验，这依旧是长泽雅美第一次挑战这样一个“恶女”角色，同时尚未养育孩子的她也是第一次饰演一个母亲。

《母亲》这部作品，也被视为长泽雅美真正往“演技派”转型的一部重要作品。

图 | 长泽雅美在《母亲》中饰演一个”恶女“角色然而，尽管长泽雅美已经尽了自己的全力，但是观众们依旧可以遗憾地感受到违和与不足。

长泽雅美出众的外表在这部作品中反而成为了“原罪”。

观众们无论如何都无法相信这样一位“白到发光的女神”会如乞丐一般流落街头，随着岁月的流逝，母亲秋子也不见丝毫的衰老，有一改变的只有突然出现的几根白发。

图 | 长泽雅美的美貌让一家人流落街头的落魄感显得违和与不足而相比较起奥平大兼的“内敛”，在影片的很多时候，长泽雅美都是更为外放的，她的生气，愤怒，甚至愤怒时的语调，都会让人想起她曾经的作品。

虽然踏出了重要的一步，但是我们都可以发现，长泽雅美还有很长的路要走。

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爸爸问我要不要和他一起生活我很累可是我不想丢下妈妈社区姐姐问我要不要去上学我想去，第一次反抗那个男人会和她好好的我可以离开吧我还是不能离开妈妈然后妈妈叫我再一次试试我犹豫我还是去了终于可以按时吃饭，她没了我也不用怕我还是爱她的所以我陪她一起堕落我只上过小学，还没读完，但是这不影响我爱她

先知道的真实的刑事案件，再看到电影，女主和小儿子演技爆棚了，这个妈妈绝对是又蠢又坏。

心理真的有问题，或者说变态到一定程度了。

内心戏的变化，简直秒杀了之前韩国的82年生的金智英。

一个是韩国的全职妈妈不容易，一个是日本的问题少女单亲妈妈更可怕。

细想来，也就是二胎家庭的问题。

作为姐姐的女主可能因为成绩差，在学校可能被霸凌歧视，在家又被自己的妈妈看不起，缺乏母爱的她，又遇到个站在强势妈妈背后性格懦弱的爸爸。

对于成绩好又理所当然得到妈妈更多宠爱的妹妹的，产生了嫉妒心，对母亲和妹妹更是激发了强烈的怨恨。

在家庭里得不到温暖的她，长大后，也是因为又蠢又坏吧，屡屡辜负甚至伤害了一个个好心帮助她的人，却对一个又一个渣男掏心掏肺。

童年受到学校家庭的伤害，长大又被渣男抛弃，她的心态逐渐扭曲，好逸恶劳，沉迷于牛郎和游戏机店。

她自己没有一个好妈妈，又蠢又坏也当不好一个母亲，反而对自己的孩子实施精神控制，人伦悲剧的发生，就仿佛是命中注定的事情。

首先想到了《无人知晓》和《小偷家族》。

除了日本，不会再有第二个国家能拍出这样的电影，但是绝对不排除其他国家发生了这样的事。

日本人行事的确有其特殊奇葩民族性的一面，但就像剖腹一样，他们对待一切事物也是赤裸裸的坦诚。

诺，你想看，扒拉开肠子，你看吧。

秋子，精神有点失常，或者说完全回到了动物性。

她对爱的需求像一个黑洞，永远无法被填满，这个黑洞的成因恰恰可能是由于最开始一点点爱的缺失，母爱缺一块，父爱缺一块，情爱缺一块，后来就再也补不起来。

秋子对辽的依赖在于，辽这种人的彻底性，给的彻底，爱的彻底，去偷去抢都可以，得来的毫无保留，全给你。

秋子想要的就是这样一种，看似能填满她黑洞的爱。

但是，这种人的感情就像一把野火，轰轰烈烈来的快，去的也快。

反观，工厂老板，虽然可能会对秋子有长久利益，但ml之后冷漠离场，这种缺乏最纯真动物性的爱，是秋子所不能接受的。

周平算是典型的斯德哥尔摩综合症吧，虽然最近这个词用到烂，但真没什么更好的解释。

奇怪的是电影没有一次演秋子对周平施予母爱，很难相信这是真的，一定有母爱的对不对？

只是编剧和导演没有获取到信息，难道是故意屏蔽了？

否则秋子那么一个人怎么养出周平这样的孩子，我说这样的孩子全是褒义，这份褒义在她对妹妹身上可见一斑。

秋子多次强调自己的孩子，想怎么养就怎么养，我甚至没有理由反驳，人首先是动物，当秋子回到纯粹的动物性时，她错了吗？

她让周平去杀自己的母亲这个”老巫婆”，母亲曾经对她做过什么？

这一点真是好奇。

为了要钱杀自己的母亲，明知是饮鸩止渴却还是要做，她的心里，根本没有明天。

母亲—秋子—周平，秋子这么烂的母亲可以成就如此挚爱母亲、妹妹的周平，那是什么样的母亲造就了秋子呢？

仅有的只言片语太过潦草。

对于她，爱是没有，恨也恨不起来。

就像看动物世界里一只母狮子，成年后被赶出来，被公狮子播种，自己仔独自带着幼师生存———“我，想怎么养就怎么养”。

每一个给到冬冬的镜头都很窝心，最后被送去寄宿。

能多想吗？

别想了吧……毕竟世界上并不全都是日本人……

先说对电影整体评价，无聊，没有完整探讨和挖掘的内核，一切操作都很常规，完全没有意外的闪光，有的意外是让人摸不着头脑的人物动机。

长泽雅美演技好吗？

不出彩的。

角色通篇就只是一个烂泥，能演出什么花呢？

而且演烂的部分也并没有亮眼的表演。

想想安藤樱是怎么用巴掌抹眼泪的，就知道咋才能拿奖了吧，这次就算了。

电影里每场床戏都会给人带来强烈的不适，强忍下来，看完电影却没有给我任何有价值的成果，这就叫，怀孕三年生个球。

影片开头，放浪不负责的母亲秋子，和逆来顺受成熟懂事的儿子周平，再来个三不着调四处惹事的混混阿部，演绎着锵锵三人行。

他们的生存伎俩无非是巧取豪夺偷鸡摸狗，用不劳而获的钱去满足低俗的欲望。

寒风冷雨中，儿子周平向已成路人的父亲讨要生活费，而没有赡养能力的母亲就在一旁等候，即便这样，儿子也不离开将他当做工具的母亲。

混混阿部得知秋子怀孕后，马上逃离。

这种始乱终弃导致秋子失去生活来源，而她却依然要生下这个不知父亲是谁的孩子。

因为她想完全地占有自己的孩子。

冷漠的社会，冷漠的人们，在虚伪礼节下，是冷酷的法则和冷酷的心。

夺取秋子肉体的情人旅馆老板，也不会用赚钱的空房间给秋子母子一个家，只会搭一个冷兮兮的帐篷安置秋子。

除了社会的鄙视唾弃，还有家人的指责抛弃，秋子一直活在无人知晓的生死边缘。

此片有意思的是，导演越是要表现秋子的舐犊之情，这样普通而感人的母爱则越是显得冷酷另类，可从小男孩周平的言行看出，是不管母亲如何堕落，如何利用他，他的依恋却与日俱增，这为后来的悲剧埋下了伏笔。

这种边缘人的生活，在《盲女阿玲》，《无人知晓》和《小偷家族》里淋漓尽致的表现出来。

社会的冷漠残酷，人们的自我放逐，边缘地带里所隐藏的自由和诱惑，都是这种生活的展现和揭露。

而周平和妹妹冬华的相依为命，又令人仿佛看见了《萤火虫之墓》里的凄冷世界。

获得救助后，正当一家人生活变得幸福安稳时，那个无处可去的混混阿部，又加入了秋子一家，于是秋子再次变得凌乱堕落。

成长，是一件很有趣的事，可以学到许多许多东西。

不再走母亲的老路，去学会爱和宽恕，学会打开内心，接纳别人也被别人所接纳。

这就是孤儿院长大的社会救助者亚矢告诉周平要学会的东西。

她说，即便身处黑暗，也不放弃希望，去摸索出口，去拼尽全力寻找光明所在的方向，所谓成长，不就是这样一件事吗？

可阿部又搅乱了回归正轨的进程，一家4口，为了躲债，重新躲进黑暗之中，像吉普赛人那样流浪。

逃避着责任，逃避着光明。

而无法抹去的血肉亲情，值得赞美的同时，也值得诅咒。

因为血肉之情已成为了某种枷锁，锁住了秋子一家通往光明的步伐，让他们始终生活在痛苦、慌张和逃亡泥淖中。

与其在黑暗中抱怨命运，无力振作，不如直面现实，奋发有为。

因为黑暗中流泪，是谁也看不见的。

这深重而隐秘的悲伤，流血不止的创伤，一直是这部电影的基调。

究竟是什么造就了秋子一家的悲剧，电影似乎没有答案。

但个人和社会的疏离，以及平庸中愈加渺茫的幸福，让人看见边缘人存在的原因。

无疑，秋子一生都在寻找家庭的温暖，寻找秩序中残存的自由，但原生家庭没有给她。

和混混阿部在一起，也只是片刻的欢愉和幻灭的幸福。

最终只剩下对周平和冬华的母爱在支撑着她，他们只能相依为命。

搞笑的是，大言不惭的周平上司，教训了不劳而获的秋子后，还是被秋子的美貌征服，主动接纳了秋子一家。

看来，尽管嘴硬，男人还是过不了美人这一关。

秋子，像一条变色龙，不停的适应接踵而来的各种环境。

在新环境中，她搔首弄姿，欲言又止，这哪像工作的样子，哪像母亲的样子。

她先用肉体征服上司，然后再偷上司的钱去救前男友阿部，这，就是秋子的逻辑。

她始终无法与过去一刀两断，始终不信任任何稳定的社会秩序。

她有行动的自由，却没有生存的保障，有爱的渴求，却又不断脱离主流秩序，在边缘地带中一次次滑向深渊。

这与现代社会的大多数人恰恰相反的流浪生涯揭示出，究竟谁才是真正困在笼中的鸟？

最终，凄怆中愈发浓郁的母爱成为了杀戮的动机，成为了无法摆脱的枷锁。

尽管母亲会说谎，会无比残忍，但，母爱成为了儿子无法抵抗的意志，必须完全服从，完全依赖。

儿子已成为母亲的一个分身，成了母亲意志的复制品。

母爱从爱变成了精神控制，从善变成了恶。

而即便犯下反人伦大罪，儿子却依然维护着母亲。

这种盲目之爱渗透进他的灵魂，丝毫不觉的母爱已经完全背离了社会的道德。

周平承担所有的罪行，这么做的唯一的理由，就是爱自己的母亲。

也许他也想摆脱这种极端的精神控制，摆脱这种令他难以承受的母爱之恶。

当爱变成了占有，爱变成了盲从。

爱就失去了芬芳，失去了光彩，变得可怕而恶毒。

多少爱恨情仇，悲欢离合，不就是因为这种变质之爱吗？

同岩下志麻的《盲女阿玲》一样，这部长泽雅美的转型之作相当成功。

亦正亦邪的母亲成为了银幕上一个复杂深邃的形象，从偶像派到演技派乃至封后，也是实至名归。

《母亲》是由大森立嗣指导，长泽雅美主演2020年的情剧片。

这个片长2小时6分钟，压抑到让人气愤得想要打爆电视机的故事竟然是来自于真实的日本社会新闻——2014年3月底发生的川口高龄夫妇杀害事件。

一个17岁的男孩子在母亲的教唆下把自己的外公外婆杀害了，实在是骇人听闻。

相对于那些还沉浸在隔代溺爱中的孩子们，Shuhei并没有和外公外婆建立起良好又亲密的感情。

相反，对于Shuhei来说，外婆是恐怖的，是恶狠狠的，是可怕的。

究竟他的成长过程中都发生了什么，能让他把自己母亲的母亲和父亲残忍杀害了呢？

电影的节奏异常缓慢却非常的真实。

故事从小男孩Shuhei因为逃课一个人走在空荡荡的社区马路上开始。

但很快他的单亲妈妈Akiko便找到了他。

她的到来并不是为了责备逃课的Shuhei，而是她也偷懒没有去上班。

逃避现实的两人在泳池里度过了愉快的下午。

可惜开心的时间并不长，转眼便切换到了和母亲Akiko因为借钱而和家人争吵的场景。

借不到钱的Akiko在游戏机室偶遇到Ryo, 一个把原来就在社会边缘徘徊的她拖进深渊的情人。

Ryo并不是一个能让Akiko过上安稳日子的正经男人，而是和Akiko一样的社会边缘人。

也许有着相同的境遇，Ryo和Akiko过了一段似有实无的夫妻生活。

虽然和Ryo一起过着浪荡的生活，Akiko还不时利用自己的身体勾引身边的每一个男人。

最终，Ryo因为Akiko怀孕不肯堕胎，将她拳打脚踢后便独自离开了。

住在爱情酒店的Akiko突然又变回单身母亲，无奈之下回家求父母援助的Akiko又因为执意要生下孩子彻底被家人抛弃了。

破罐子破摔的她在女儿Fuyuka出生后更沦落到无家可归。

风餐露宿的生活让Akiko变得更加偏执，多次被家人，爱人和社会抛弃的她为了不让孩子离开她的掌控，恶毒地对待着来自社会的善意帮忙。

在耐心的社会工作者的帮组下，三人的生活开始慢慢地有了好转，Shuhei也慢慢地开始了他在免费学校的学习。

当Shuhei觉得一切可以回归正常的时候，他们的生活又因为Ryo的再次出现重回黑暗。

从Ryo的出现，离开再出现再离开，一切的生活境遇并没有让Akiko吸取教训，相反这个所谓的母亲一次次地给自己的儿子洗脑去杀害自己的父母，从而得到家里的家产。

曾记得一句说话，艺术源于生活，却高于生活。

如此压抑的剧情却是真真切切地发生在2014年日本社会。

整个电影大量使用了长镜头和手摇镜头这些在纪录片中常用的掌镜技术，让每一个情节，每一个细节都如此真实，让观众身临其境却爱莫能助。

在观看的途中，已经不是一次听到男观众们情不自禁地说到：“不要和她睡，她是个恶魔”这类说话。

在真实世界的Shuhei小学五年级便没有继续读书了。

因为妈妈的无故离开让他很害怕被妈妈抛弃，所以无论妈妈提出什么要求他都会照做。

也正因为这个原因，他最后也因为妈妈而把自己的外公外婆杀害。

每年都会有母亲节，每天都有人在唱《世上只有妈妈好》。

所谓女子本弱，为母则刚，大部分的柔弱女子，在经历了十级疼痛后，让她们变身成为了孩子心中的女超人。

但是不是所有的母亲都是合格的母亲呢？

看了这部电影以后，让我不禁反复地在心中问着这个问题，毕竟母亲也是普通人，也有他们的喜怒哀乐。

孩子没有选择的权利：不能选择出生，不能选择父母。

从婴儿时候开始就必须依赖成年人为他们遮风挡雨，但作为成年人的我们做好了照顾他们的准备了。

新闻上不时都有熊孩子的新闻，熊的程度还层出不穷，不禁觉得当父母真的是技术活。

在这个什么都讲求学历和文凭的社会，在当父母之前的我们是否也需要好好学习考去一个能当父母的资格证呢？

每次电影中Akiko说：“我是他们的母亲”的时候，真希望她能真的知道作为一个母亲的职责和所需要付出的汗水和代价，因为养育孩子真的不能仅仅有爱和冲动。