花魁

看的时候感觉好象在喝红酒，若醉若醒之间，被眼前一片浓烈的色彩刺激得睁不开眼，醉眼朦胧，有点头晕，看什么都不真实，可是又莫名其妙的被吸引。

想起清叶，逃不出去，受伤了，累了，困了，倒不如醉了，淡了，漠然了。

后来突然好奇同姓蜷川的蜷川实花和蜷川幸雄是什么关系 百度一下后知道是父女 我果然孤陋了 蹲到墙角去反省= =怪不得小栗旬要跑这么大一个龙套还有 为什么一看到椎名桔平我就想笑场呢 ？？？

难道因为这位大叔自己也总是一副憋不住笑的表情 ？？？

囧RZ安藤政信就像从大奥里跑出来的一样……走错剧组了不好意思……不过他真是适合这种毁人不倦的日本古代发型那～说了这么多不中听的 其实我还是很爱这部电影啦 难道真的因为我喜欢别扭男么 - - 他们最后只要相视就会忍不住笑的样子真美呀 看得我晕晕乎乎的 脸红（*^_^*)

从一个单纯的观众角度来的。

之前看过花魁道中之类的场景。

自认为相关的书籍也是看过的。

以下感想。

一个女性导演拍出来如此不细腻，如此没头没尾，如此波澜尽毁的片子，我真是瞠目结舌。

优点，布景不错。

（最不满意一点，日本的游廊之类的应该是有爱的呀！！

就算是露水夫妻，枕上誓言也都是当时的真心呀！

日本人连这个都拍不出来？？

古典文学的那种感情来个人体会呀，这么一演，你特么主旨是什么鬼？？

对，有谁告诉我这货主旨是啥？？

再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的！！

这片浪费我2小时.....）让我觉得别扭的地方，开头土屋人物塑造欠缺，性格还有风情的表现失败。

土屋嗓音果然出戏，就算是和客人在一起的时候，也没能体现出高等妓女的优雅。

身段颦笑直接没有。

动感情那段，我擦，真特么弱。

女主的真心我特么还没能感受出来，就结束了。

一个恶女，就那么信了高尾？？

高尾太夫恋情及故去那段，本可以和女主的感情结合更好。

然而，四分五裂。

成为太夫其前后，我擦，跪了，你倒是给点内容呀。

花魁道中！！！

瞎了我眼！！！

排场也是弱，土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢？？？

还是雅人老婆美！！

（全剧就雅人老婆靠谱）孩子那段感情不很够，但是比前边好。

最好的！！

是常客死去那一段！！

泪水那个好评！！！！！

和清次的那个突兀到吓死我，此前那些小出场你倒是用起来呀！

泪。

结局尴尬死我了。

还有！！！！！

滥用情色场面！！

美感又被吃了......应该是美丽的！！！

色而不淫呀！！

这个突然就来，让我急着找耳机.....美感呀被吃了？？？？

算了，小点太多，吐槽好累。

总之，美感全给了布景。

人物本身，恋这一事物本身，挣扎的女子这一美丽的事物！

都被一个应该可以细腻的女性导演（不是歧视，但是女性一般来说总是会细腻的吧?）给略过了.....无美。

毁。

真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比，大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩，精致的布景，对比分明的光线。

雕楼美屋，锦衣华服，珠翠摇曳，花团锦簇，落叶缤纷……一幅一幅，是典型的浮世绘，极尽华美绚烂。

视觉上的盛馔，足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。

故事不复杂。

一个自小被卖入青楼的女孩，在出逃无望后，受一名花魁前辈的激励，立下要做著名花魁的远大志向。

经历了爱与背叛，承欢与受幸，她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功，声名鹊起，成为了新一代的、人气高企的花魁。

并且因为个性叛逆，性情率真而受到另眼相看，连她的画像也成了画档中的抢手货。

故事的结局也不很出人意料，出于对真爱与真自由的追求，她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士，而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。

打手也不是白白就拐带了人口的。

本来妓院的老板看他老实本分尽职，要招他做入赘女婿，结果他带着花魁跑了，也就失去了做妓院继承人的机会。

金鱼是这个影片中的一道重要的线索。

那一直游动，毫无头脑的红白相间的金鱼，被养在漂亮的玻璃鱼缸里，点缀着妓女的房间。

它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上，日夜见证着街上的日落与月升，灯红与酒绿。

花魁A说了一句暴经典的话，疑似整部片子的中心句之一：金鱼只有住在鱼缸，才有它的价值，到了河里，它就只是普通的鱼。

——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作，否则出了花街柳巷，也许只能做一个粗布蓬头的女工。

不过好辩的我听到这句话就想：金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所，但若是别的鱼呢？

若是大的鱼种，确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢？

隔了一会我又问自己：为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢？

……无语，不得已的身世，是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件？

这样看，鱼缸也貌似不错。

说远了，这个世界就是一个大鱼缸。

人们从各种桎梏中逃出来的时候，满心欢喜，以为从此自由。

但套外有套，缸外有缸。

曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望，便哀哀地卧轨自杀了。

当年我看那部小说改编的电影的时候，还很年轻，安娜的死让我非常伤心，出了影院就蹲在路边大哭一场。

因为我觉得自己也把那种无望看明白了，离死也就不远了。

不过十年后我还苟活着，还思考着生还是死这种无聊的问题，领悟能力远比不上麻辣花魁，一次失恋后就想通了：逃到哪里都一样。

于是她抛开幻想，专心做一个高水准的妓女。

不过需要注意的是，电影中三个花魁，第一个嫁为贵人妇，第三个与情人快乐地私奔。

只有第二个，爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人，殉情不成反被剖颈而死，死状惨烈。

老板看见了喃喃曰：真是浪费啊！

言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。

所以花魁虽然好，也不能长久做的，尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人，或艺术中青年。

否则，会死得很惨！

最后麻辣花魁与英俊打手私奔了，穿着朴素的衣服，跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。

芳草地，碧云天。

他们真的会幸福吗？

在那大雪一样铺天地的樱花里，我不得不庸俗地认为结果是好的。

“从此，他们结为夫妇，在某个地方过着平凡而快乐的生活。

”一般的童话都如是说。

在观影前就了解到这部电影以其华丽的场景、花纹繁复的服装和配色以及艳丽的色调而广受赞誉；而看完后，深感这两个小时不仅是一部视觉盛宴，更是一种审美体验。

首先，它的构图非常出色。

女导演蜷川实花精心设计了每个场景，将景色、人物、精致的物品与江户时代的日式建筑相互交织，吉原游郭车水马龙、商贾富豪挥金如土、烟火缤纷交织成了一个充满艺术气息和感性张力的江户时代的世界。

其次，画面和色彩也十分精彩。

服装上采用了各种不同材质和花纹繁复的设计，在配色上则采用对比强烈、鲜明明亮、富有层次感的颜色搭配，让人目不暇接。

电影中使用了大量鲜艳、明亮的颜色，赤红、湖绿、黛蓝、明黄……这些奢华浮艳的颜色，作为建筑风格和剧情结合，奠定了艺伎故事浮靡空幻的基调；作为服装配色和土屋安娜的演绎结合，又强调了日暮的倔强骄傲。

最后，配乐让我非常意外。

爵士乐和摇滚、电音等现代元素与古代画面相互碰撞，展现了一种前所未有的冲突美，也让整部电影更加具有时代感和现代感。

从某种程度上来说，《花魁》确实给我了一个我期待的、不同寻常的女性形象：她既有色艺双全，又有倔强秉性，对待富商傲慢无理、对待武士冷漠无情。

在付出真心追寻爱情、却验证了以为与众不同的爱情也不过是一如既往的欺骗和凌辱后，她改名日暮，恣意骄傲。

但它并不是我期待的展示女性力量的爽剧。

我们在现代社会中看到女性所面临的社会压力和限制，在这部电影中被无限放大了。

尽管吉原花街上的女性们都因为拥有美貌和才艺而受到嫖客们的追捧，能赚取大量的金钱，但是她们却不过是男性老板的敛财工具而已。

哪怕嫖客们对她们再推崇备至，她们其实仍然被视为是可随意摆布和侮辱的对象，不正和压迫如同华丽的和服日日着其身。

日暮一生都试图逃离这个环境，然而，残酷现实给予她们的可能性几乎为零。

即便独立自主如同日暮，那个不愿意被任何人束缚的日暮，走向的结局也是另一场虚无缥缈的私奔。

所以，我看见了妆日花魁的丰姿冶丽，看见了 高尾花魁的婉曼姣美，看见了日暮花魁的艳丽夺目，但我不忍欣赏她们。

因为我看见了阴晦的凝视，看见了对女性痛苦的亵玩——我看见了对人类自由与尊严声嘶力竭的哀祈和呼声。

从艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色，到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美，甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。

看完这两部不由得再次感叹，女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀，而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。

你们巧目盼兮嫣然一笑，任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾我就不信哪个男人会没冲动啊土屋安娜是个好苗子，当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她，最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。

想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔，时装扮相也确实是欧到不能再欧。

完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写：“她那皮肤的白，与中国人的白，又自不同，是一种沉重的，不透明的白。

雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛，稀朗朗的漆黑的睫毛，墨黑的眉峰，油润的猩红的厚嘴唇，美得带些肃杀之气。

”而这种颠覆性的美貌，掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中，不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。

情节不算弱智（在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。

），但也属于看到开头就知道结尾。

不过，有谁在看电影的时候真的注意情节了咩反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊椎名林檎配乐一流。

除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。

专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯，霸占MP3一个月之久。

最后，不知怎么的想到这首诗，就瞎敲上来凑个数好了——春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

日本江户时代，从事性服务工作的女性被称为游女，而颠倒众生的花魁则是游女中的佼佼者。

因为培养一位花魁的代价极高，从小便要教其学习茶道、文学、舞蹈、音律、棋艺，所以嫖客若要一睹芳容，便需一掷千金。

风月场里多有风流事，爱美之心人皆有之，花魁自古就颇受文人墨客的偏爱，他们笔下的花魁，无一不身姿婀娜，动人非常。

而《恶女花魁》正是一部关于一个女孩怎样走上花魁之路的电影。

在樱花纷飞的时节，年仅八岁的小女孩被同行的女人呵斥着赶路，她脚步轻快，对女人恶劣的语气充耳不闻，对未卜的命运毫无忧虑，只是好奇地看着在头顶飞舞的樱花，几乎忘记了自己被亲妈卖到吉原的悲惨事实。

吉原是江户时代最大的花柳街，400年前由当时的日本幕府允许公开设立。

它像是一个城中城，四四方方，只有一个大门向西北方向敞开，为防止妓女逃跑，周围竖起高墙，墙外有三米多宽的壕沟。

吉原大道旁有大店，小巷中有小店，店铺不论大小，养着妓女的便是“妓楼”，也常称为“游女屋”，小女孩儿要去的地方，正是当时吉原数一数二的游女屋——玉菊屋。

玉菊屋的妈妈桑仔细检查了小女孩的口齿、脸庞和双手，拍拍她的脸，得出了一个结论：长得不错！

之后把她带到当时的花魁妆日（菅野美穗 饰）身边服侍训练，并给她取了新名字——“清叶”。

普通的女孩子可能会默默接受命运的安排，最多晚上躲在被窝里偷偷哭泣，但清叶却是个例外。

她从一开始就亮出了自己并不锋利的爪子，用一双桀骜不驯的眼睛冷漠地看着游女屋的一切。

全是女人笑声的世界，刺激了清叶的神经，她趁人不备跑了出去，想要逃离这一切。

一个叫清次（安藤政信 饰）的打手追了出来，把她堵在一棵光秃秃的不会开花的樱花树下。

这是两个人第一次接触，一个高高瘦瘦，一个矮矮小小，站在一起，同样脆弱。

清次告诉清叶，外面的世界和这里没什么不同，并许下诺言，在这棵樱花树开花的那一天，就带她离开吉原。

被抓回去，挨打，训练，干活，再逃跑，又被抓回去，挨打……再一次被抓回来后，妆日狠狠训斥了清叶一番。

她讥讽清叶只能做苦工，连妓女都当不了，清叶一气之下当场立誓以后要成为一名花魁。

没多久，妆日被客人赎身娶走，这是妓女离开吉原的唯一办法。

临走前，她拿下头上的一根花簪送给清叶，这位刀子嘴豆腐心的花魁告诫她，成为花魁，会被更多的人记恨和嫉妒。

十年后，清叶（土屋安娜 饰）十七岁，出落得十分貌美。

当时坐镇玉菊屋的高尾花魁（木村佳乃 饰）风光不再，因为自己唯一倾慕的落魄画家格外喜爱清叶，高尾便把清叶看作眼中钉、肉中刺，二人势如水火。

这个时候，初尝禁果的清叶，犯下了一个少女常犯的错误，爱上了一个渣男。

这个名叫宗次郎（成官宽贵 饰）的年轻客人眉清目秀，即便梳着月代头也难掩其俊朗，他待清叶十分温柔，二人同榻缠绵之后，一向高傲的清叶芳心暗许，郎有情妾有意，在勾栏院里滋生出了甜蜜的爱情。

高尾发现了清叶的秘密，便设计让两人的事情败露。

被捉奸在床的清叶，挨了几巴掌，面对质问坦坦荡荡，不想宗次郎却抛下她转身慌张离开。

清叶看着情郎决然离去的背影，顿时说不出话来，傻愣住了。

清叶遭到一顿毒打，周围一片冷嘲热讽，清叶不相信宗次郎真的是个负心汉，和高尾撕破脸后，她收拾包袱，冒雨再次从玉菊屋逃走，去寻找宗次郎。

一路上，清叶猜想宗次郎会怎样看待自己，结果，在一阵阵雷声里，她看到的，是站在屋檐下的“微笑的恶魔”。

无论是懊悔软弱的流泪，还是想要一刀两断的憎恶，这些情绪都没有出现在宗次郎的脸上，他只是笑，仿佛什么都没有发生，仿佛爱过清叶的人不是他，仿佛丢下清叶的人不是他，他就这样一笑了之了。

清叶默默转过身，跑开，到河边大哭了一场。

清次又一次找到了她，二人重新回到玉菊屋。

清叶终于明白了，当年清次说过“到哪里都是一样的”这句话的含义，风月场和外面的世界，谁都不比谁美好。

而同样在玉菊屋煎熬着的高尾，求之不得，痴心成魔，对画家痛下杀手，却被画家反杀，凄惨地死在卧室里。

清叶在18岁这一年，终于成为了花魁，更名为“日暮”。

花魁接待客人与游女不同，需要名为“扬屋”的茶店作牵引。

老板先与客人见面，探其底细，再给花魁递“扬屋差纸”，使其走到扬屋侍奉，这一段路程被称为“花魁道中”。

日暮在人群的簇拥下，走在前往扬屋的路上，脚踩厚重的木屐，如游鱼一般摇曳在吉原红色的夜晚里。

在这里，她见到了名叫仓之助（椎名吉平 饰）的武士。

仓之助对日暮一见钟情，决定要娶她为妻。

得知日暮要樱花全部盛开，才会从吉原离开后，仓之助便一掷千金，将吉原的樱花全部挪到玉菊屋。

日暮看着窗外烂漫的樱花，渐渐红了眼眶。

此时她突然发现自己怀孕，她决定拒绝仓之助的求婚，把这个有自己血脉的孩子生下来，可惜命运弄人，孩子流产没有保住。

得知此事的仓之助并不介意，坚持要娶日暮，无论在谁看来对她来说这都是最好的归宿。

与此同时，膝下无子的玉菊屋的老板夫妻二人，也决定将自己的侄女嫁给清次，让他成为下一代老板，婚礼与日暮在同一天举行。

然而，在出嫁的当天清晨，日暮和清次不约而同的来到了吉原不会开花的樱花树下。

在樱花烂漫的季节，这棵树仍是光秃秃的样子，两个人想起了当年的约定，心里满是苦涩。

这时，他们突然发现，在一个不起眼的枝桠上，有两朵洁白的樱花，在风中颤巍巍地相互依偎着。

少年时的三次逃离，清次都找到了她，而这一次，两个人一起携手逃离了吉原，去外面的世界寻找真正的樱花。

“樱花盛开”像是一个隐喻，这棵不会开花的樱花树，就像是被束缚在吉原的女人们没有结果的爱情。

但就像老嫖客高野先生说的那样，世界上没有不会开花的樱花树，清叶和清次，终于等到了他们的花开。

《恶女花魁》是日本著名摄影师蜷川实花执导的第一部电影，这部颜色绚烂非常的影片，在2007年于日本上映后，迅速引发了“蜷川热”。

蜷川实花常为日本版《VOGUE》《ELLE》《SPUR》《Marie Claire》等时尚杂志拍摄大片，同时在CD装帧、广告设计等方面也颇有成就。

她的个人风格极为强烈，深受日本浮世绘的影响，作品多以“花”“金鱼”和“女性”为主题。

早年以黑白起家，后常常用色繁复艳丽，作品辨识度极高，是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。

影片《恶女花魁》（原名《Sakuran》又译为《烟花梦》）改编自同名漫画，豆瓣得分8.0，观众们绝大部分的赞美都给了如梦如幻的画面和直击心灵的台词，反倒是不明朗的感情线拖了影片的后腿。

蜷川实花不是个会讲故事的人，片子里男女的矛盾冲突十分老套，金钱与美色的交换，爱与不爱的挣扎，痴男怨女在吉原的纠缠被人反复咀嚼了千百遍。

最后男女主角的感情戏爆发的更是突兀，110分钟的影片，有近100分钟和男主角没什么关系，两人的感情线铺得十分晦涩。

但不得不说，蜷川实花是最会用镜头画面表达故事的人。

浓烈妖异的色彩一笔一画勾勒出吉原游女的生活，在缱绻的情欲包裹下的躯壳里，填满了悲剧色彩。

她不仅亲自设计了影片中的场景和服饰，还为剧中的每一个角色都被设定了自己的主题色彩，张狂的红色、阴郁的蓝色、天真的黄色等等，每一个人物形象在浓烈的色彩衬托下，愈发鲜明。

虽然影片的年代设定在江户时期，但蜷川实花向来不按常理出牌。

她和日本著名音乐人椎名林檎一起，把摇滚电音巧妙地融入到浮世之美里， 柔中带刚，有一种独特的女权味道。

清叶是我非常喜欢的一个女性形象，她拥有的是强大的美丽，又不乏凄婉的悲剧色彩，一颦一笑，放肆又张狂，却有少女清纯可爱的情愫悄悄在眼底流转。

影片在她与清次的笑容中戛然而止，但她的悲惨命运却早有暗示。

《恶女花魁》中到处都有“金鱼”的存在，因谐音与“妓女”相似，“金鱼”常用来指代日本的游女。

在片子里，周围人都在提醒清叶一个事实：美丽的金鱼只有呆在鱼缸里才能生存，才有价值。

与清次私奔的清叶，就像是跳出鱼缸的金鱼，短暂刹那的快乐过后，可能是无力的呼吸与垂死挣扎。

她要面对老板和武士的追杀，要面对一贫如洗的生活，要面对坑坑洼洼的命运。

但这正是清叶自己的选择。

《恶女花魁》与其说是描述烟花场的风流韵事，倒不如说是解剖了两个小人物在吉原的十年挣扎，吉原对他们来说，是肮脏的牢笼，也是避风的港湾。

清叶，这个风尘轻佻的烟花女子，这个张扬肆意的头牌花魁，看似混沌不堪的人生中，留着一汪清澈的水，飘散着零星的烟灰。

花了两天时间，终于看完了这一部《恶女花魁》。

中间停停留留倒也并非看不下去，总有些原因打扰自己安静欣赏一部电影。

看完以后第一感觉是惊喜。

真的是惊喜。

在国产片的世界，像这种色彩鲜明每一帧都可以截图当桌面的电影向来是没有剧情没有什么意义，比如《无X极》再比如《小时代》。

导演蜷川实花的电影作品屈指可数两部，看的第一部屁股女王的《狼狈》，再就是这部《恶女花魁》，还有个译名叫《樱花乱》，私以为后者更切题。

土屋安娜长了一张混血脸，乍一看略出戏，可是看完了全片真心觉得这样的女主与她的脸浑然天成，有些美看的是气质眼神，即使脸上有着西洋的风情，可是那股执拗的美感从屏幕那头直戳观者内心。

其实很不想用出淤泥而不染这样的烂俗字眼形容清叶的一生，身在泥沼，心在云端，即使看过那么多不同的选择，清叶还是坚持了自我。

三任花魁，三种不同的结局。

或有人唏嘘或有人欢喜。

一、日妆——现世安稳其实在B站看弹幕时，很多人刷清叶应该跟武士走，武士以正妻之礼聘一位游女，还为伊一笑满街樱花开。

当时我也觉得其实故事停在这里挺好的，即使清叶怀孕，武士也想娶她，不是吗？

日妆花魁选择的路就是嫁给一位能保她安稳之人，爱人身处地狱，被爱也身处地狱。

对于她们还有谈爱的资格吗？

清叶初见日妆，一目繁华，于长街尽头娉婷而来，如高高在上的女王巡视领地，一颦一笑众生皆若狂。

是啊，看着就那么高贵却是最不堪的职业。

之后常见的剧情，清叶慢慢开始怀疑抗拒这种生活，但是也暗自想要成为高高在上的花魁。

日妆谢幕之时将簪子送给了清叶，历史惊人的相似，清叶走之前也送给了另一个侍童。

日妆说这也许是最好的结局。

嫁于一爱你之人安稳度过余生。

二、高尾——在地狱中沉沦高尾是嫉恨清叶的，地位慢慢被清叶威胁，爱着不该爱的文艺青年，而这个文艺青年吃她的用她的还想精神出轨跟清叶来一段神交。

这么看高尾真是悲哀到极致了。

她和路人游女算计清叶得罪大名时，心里一定是悲哀着不甘着的。

果然，她可以趾高气扬地跟清叶说，你看爱情就是这么不靠谱的玩意，别做梦了。

其实她自己的梦一直没醒。

爱而不得，日日沉沦于地狱之中，恨不得杀了这个人然后殉情。

爱让她变得卑微，变态，可悲。

终于结束了，那溅射在满屏风的鲜血，也换来别人一声晦气而已。

幸好，她那一刻也算解脱了。

三、清叶——赌局清叶到日暮是怎样一场转变呢？

刚入玉菊屋，将所有的胆怯不安害怕捂得严严实实，用骄傲恶劣满身的刺保护自己。

害怕被这群人同化，害怕自己失去自己。

一直在逃。

第一次被清次找回来了，清次说吉原的樱花开了我就带你走。

第二次去找渣男初恋，爱或者不爱见到那一刻就放弃了。

如果他爱，根本无需去确认，又是清次找到她，她说，逃不逃有何区别，在哪儿都一样。

再后来，顺理成章成为新的花魁，美得颠倒众生不可方物，举手投足皆是风情，经典一幕是改名为日暮的她第一次游街，椎名林檎的《赌局》响起，终于插上当年日妆送她的簪子，此时心中的自我可否还在呢？

多少男人为见其一面倾家荡产，美丽的衣服首饰唾手可得，在玉菊屋成为一姐，想见谁就见谁，不高兴了大名也在门口等着，威风八面。

仓之助想娶她，一见钟情。

她其实也没有太抗拒，也许正如日妆说的这样就好了。

直到老头子来找她，直到她知道清次要娶小妹子了，直到她流产，直到他们看到了那个从不会开花的树有了星点小花。

“愿意和我去看真正的樱花么”“只是跟我走你就一无所有了”于是两人私奔了全剧终。

好像是美好的结局，但是为何说赌局呢，后面前面很多他们要悲剧的象征。

会不会被抓回来，走了怎么生存，一定就能幸福吗，金鱼离了鱼缸怎么活......所以有了我的标题， 甲之蜜糖，乙之砒霜。

且不论幸福于否，劳资就是要走劳资就是爱自由停不下来。

为了现世安稳与她根本不相信的一见钟情嫁入豪门如履薄冰？

为了所谓的世俗眼光与大众选择走一条背离自己真心的路？

呵呵，如果清叶真这么选择了，她就不是那个大名一见钟情的倔强女人了，她就不是那个甘于泯然众生的小游女。

宁可在盛放时骄傲地死去，也不要做一条被人驯养的宠物鱼。

这是她的幸福。

只有清次懂她，只有清次能真正解开她的心结。

只有这种温暖她能相信。

其实论悲哀还有一个伏笔，卖清叶的那个人贩子是当年盛极一时的花魁，这也是一种结局。

但是我相信骄傲如她必然不会走上这条路。

人生最可悲的事情之一莫过于，你成为小时候你所唾弃痛恨的那种人，你做了你发誓从来不会做的事情，你还要以过来人的姿态告诉你的后辈别走弯路。

什么是弯路？

你走的一定就是正途吗？

生命太短暂，恨不能一夜白头，恨不能将繁华看淡将千山看尽，只留一瓢枕边饮。

做自己想做的事情吧，不管结局他人如何看不好，那就是你，最开始的你，最后的你，最美好的你。

PS 椎名林檎的配乐简直赞得不像话！

PSⅡ 蜷川实花摄影师出身，画面真心美！

关于这片子有几个值得注意的地方：1.小栗旬同学的友情客串，傻乎乎的羞涩卖花郎是我唯一笑出来的地方。

2、据说原作者是庵野秀明的老婆。

老公的《彼氏彼女》摆在那里不知道对老婆有没有产生过影响。

在那里面，樱花满开，温柔而且美丽，在这里，樱花一样美丽，而且绚烂繁华。

3、音乐是交给椎名林檎了。

冲着这一点我也要看这片子。

脑子里其实一直想的是《歌舞伎町的女王》那首歌，可是片子里没用。

4、这片名和大奥的特别篇重了，所以其实我是下错了片子，阴差阳错来着orn。

5、色彩没有话说，像一袭华美的袍子，可是上面爬满了虱子。

也就是说，画面虽然绚丽，但总觉得哪里脏脏的，也许为了映衬故事发生的特殊环境而故意的也说不定，我只是单纯地觉得满眼的大红金黄，金钗银钏，很漂亮。

6、故事本身不觉得多惊艳，还多少有些色情，人物，都是浅浅的，留不下什么深刻印象。

7、风格是美丽而颓废的，我一边看一边总在想：这片子让岩井俊二来拍，也许更能拍出美丽绝望和伤感的东西来。

其实我一开始是被剧照里的华丽浓厚的色彩给吸引过来，那样的艳丽对每一个学艺的人来说自然是新奇而又让人心生爱意的。

后来我发现，剧照只表现了这部电影在视觉上的成功与独到之处，只有你看了电影，你才发现原来看结合了声、色的电影是多么的让人感觉畅快淋漓的，舒服，心情愉快。

真的很特别，土屋安娜的嘶哑的声音，那些本来编曲就让听众觉得色彩浓郁富有激情与魄力的音乐，特别是音乐的与众不同。

一般来说古装戏是很少用上重摇滚和爵士混合类型的音乐的，更别提是英文的歌了，我觉得这是一大创举，成败就此一举的。

我喜欢那些金鱼，喜欢那些妓女的笑容，喜欢被称为笑面虎时的成宮寛貴的笑容，喜欢那些野性的歌曲，喜欢那一抹抹不去的大红。

她轻启朱唇玉手扶筝，瘦长袅娜，让人心猿意马，那个勾人的眼神，轻佻，繁复深邃。

回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

眉眼都是璀璨的，光线穿越樱花隐射到她的脸上，那分明又是在哭的表情了。

你一半是女人，一半是梦幻。

电影一开始有很多挑逗性的画面，有很多肉体，一开始我看着看着觉得它有点像是《感观世界》，疯狂的欲望的爱恋的，就像是青叶自己说的“游女更是会经常怀疑，担心相信了反而会被欺骗”，有的时候身不由己满腔怨言，有的时候爱情又会变成一种儿时承诺，一种期盼，无论是哪一种也罢，张爱玲说了，人世间没有一段感情不是千疮万孔的。

你这脸白心好的女人，在梦中也莫忘带一把花，因为这世界，也有做梦的男子，无端梦在一处时你可以把花给他---沈从文