白云之下

草原游牧生活与城市生活发展的交织和碰撞。

人心中装着眼前意外的事物，是为梦想总是好的，不分对错。

但做出的选择应在责任与担当的基石之上。

面对人与人之间最真挚的情感面前，我想呵护那份爱与陪伴应该是最为宝贵的。

全片镜头唯美，与草原广袤无垠碧绿蓝天的纯自然质感十分贴合一体，浑然天成。

叙事风格简洁，原始，真挚，纯粹。

一切的简洁纯粹让镜头成为了人物间生活点滴的记录视角，没有加工和修饰，但却更显自然下的真和美。

人与人之间的情谊更加细腻真实真挚。

首先，这是一部很真实的片子，里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的，而不是用纸笔编造出来的。

演员们的表演非常真实，内蒙古民族血液中的彪悍和随性，诗意和单纯，都很让人喜欢，他们有人类所具有的很多美德，而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。

男主是个不折不扣的白日梦想家，他浪漫（会给老婆买裙子和首饰），也不负责任（经常一走数日，杳无音讯），他整天胡思乱想（经常对着天空和远处发呆），却又活得洒脱（敢于放下所有的责任和舒服，一个人上路）。

其次，这可以算得上是一部景观电影了，内蒙古大草原的辽阔，日出日落，云卷云舒，四季更替，牛羊成群，更声嘹亮，白雪皑皑，霞光万盏，繁星满空。

观影之后好像心胸都被打开，不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活，阳光好的时候看看书，听听音乐，唱唱歌，喂喂羊，除了没办法用刀直接切羊肉吃，消化不了羊奶酒，其他的我都没问题。

最后，说说男女主的观念矛盾：男人一直要往外走，而女人则只想呆在草原。

在一次次地等待和失望中，女主被迫为了生存离开草原，而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来，发现已经人去房空。

最终男主踏上去往城市的寻妻之路时，脸上的表情很难概括。

究竟是失落还是如愿以偿，相信也只有他自己清楚。

“为什么要往外走？

”，这是别人问男主最多的一句话，就不能负点责任，为什么要往外走呢？

“可是小时候我们经常走很远的路，跟爸爸妈妈一起，多开心呀，一走就是几个月”，“现在不用走了，整天生活在围栏里，好像被圈养的羊一样”。

“外面的世界那么大，我想出去看看，整天呆在这里多憋屈呀”，细想下来，你是理解男主的志在四方的，外面的世界那么大，怎么可能会不好奇呢，尤其是生活条件允许我们去做自己的选择；然而身为一个有家庭的人，他的梦想也成为了他的包袱，家里的女人一心认为草原就是最好的归宿，城市住不习惯，也不喜欢。

而在此时他的出走，就不可避免地背上了不负责任的包袱。

可能是习惯了被纵容，最后一次回来，他以为一切都还会在原地等他，但其实早已人去房空。

男主在炕上坐着的几秒钟，很多情绪翻江倒海。

而最终走上通往城市的大路，表情同样五味杂陈。

这时候，城市是否还是梦想中的乐土？

很难说。

男主一直让我想到一个人，鄂温克族的维加，一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。

也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。

有些人为了符合别的的期待，一直压抑自己的期待；而有些人则主动卸任自己的责任，只为求得自我的满足。

到底谁是对的？

谁又是错的？

这个问题，没有正确答案。

身为成年人，只要能承受决定带来的后果，就可以。

这部影片，总体来说可以给4/5分。

并没有精彩到拍案叫绝，只能说比及格更好看一些。

摄影风格不是特别喜欢，音乐没得挑，简直完美。

剪辑上一些镜头有些唐突，让人跳戏。

总的来说还是一部很真诚的影片，推荐观看。

看电影《白云之下》，突然想到了南拳妈妈《牡丹江》里的一句歌词：“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”。

朝克图一次次离家出走，只为找寻他梦想中的生活，妻子萨如拉则渴望留在草原，因为她更喜欢这种纯情的日子。

选择和妥协，成为了夫妻二人最大的矛盾，这是时代变迁背景下草原人最真实的生活状态，是留守在单调乏味条件艰苦又缺少激情的草原，还是要到生活便利娱乐生活相对繁华的城市，似乎不仅仅是夫妻二人的选择，而是大多数牧民最残酷的现实写照。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野！

在许巍的歌里，我们听到的是城里人内心的压力和焦虑，渴望拥有一份更加自由洒脱的生活。

对于朝克图而言，外界的世界很大，就应该趁年轻，好好出去转一转，他认为的远方，在城里。

城里的人想出去，城外的人想进来，婚姻如此，生活也是如此。

所以，在萨如拉一次又一次把朝克图阻止的境遇下，他依旧压制不住想要逃离的心火。

和朝克图同龄的人，并没有想要继续扎根草原的梦想，因为看到周围的小伙伴，不是卖掉了草场，就是把草场租出去，都是年轻人想要试图突破传统固有的牧民生活方式，想要寻找更加丰富多彩的世界。

宝音叔则像是一个纽带，打通了两代人的情感沟壑，他一边想要固守在草原，一边还要坚持到城里照顾女儿的孩子，他一边感叹年轻人坚守不住，一边又要向现实生活妥协。

再不回去给孩子做饭，孩子就要饿肚子了，这大概就是宝音叔的纠结所在。

舅舅则更像是一个外来客，他虽然心在草原，但他再也回不到了草原，因为身体不允许，他更需要大医院的医疗条件。

这是典型的中国故事，用草原牧歌一样的方式娓娓道来，没有太多的浮躁和喧哗，只有静静的讲好故事。

导演王瑞是北京电影学院导演系教授，对于故土的拿捏，显得那么沉稳又厚重。

两代人都面临着选择和妥协，唯一的第三代人，已经从小就生活在城市，所以，他们对于故土的情怀，几乎是没有记忆的。

这也是当下城市化进程必然的结果，城市的加速发展，让草原变得更为喧嚣。

从影片前后的对比就可以看得出来，曾经的草原，是拿着套马杆汉子的天下，他们放牧，他们歌唱，他们自由自在的生活，到了最后，听不到了羊咩和马啸，而是铁轨的轰隆。

放眼望去，繁华城市已近在咫尺。

影片通过草原四季的拍摄，让人看到了草原大不一样的风光，这是呼伦贝尔大草原最真实的面貌，也是很多人向往的草原。

可以说，每一个镜头的取舍都是精益求精，看起来赏心悦目。

而有关草原的深刻印象，几乎都被一一呈现，蒙语歌曲，蒙古乐器，呼麦和长调，套马杆的运用，最自然的放牧状态，收集粪便和粪便烧火，还有挤奶和每天都要喝的奶茶。

这种民族特色鲜明的文化符号，在整个氛围的渲染上，都是诗情画意，颇为精致。

两位主演吉日木图和塔娜的表演非常质朴，两个人视频通话的部分，特别的真实，而在床头打闹的戏份，像极了生活中的模样。

金马奖影帝涂们，金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅倾情助阵，也是影片的一大亮点。

朝克图和萨如拉视频通话的场景，令人印象深刻，可能大多数中国人骨子里的情感表达，都是如此的内敛，明明心里都明白的，就是当面怎么也表达不出来。

朝克图喜欢一个人坐在无垠草原上，满眼绿油油一片，但身边总是有一个填不满的坑，这更像是他内心的欲望，草早已被连根拔起，再挽留也是留不住的。

所以，走出去容易，想回来太难，这也许正是朝克图最后一次回到草原，看到残垣破壁后的莫名心酸与失落。

每个人都有自己的欲望，有了它就会想尽办法去满足，然而在现实生活中，我们的欲望往往会因为身边的环境受到阻拦而无法实现，每当这时有的人会表现焦虑、空虚、烦躁不安，也有些人会去妥协，将自己的欲望在残酷的现实中渐渐磨灭，相信这也是我们在生活中必须面对的命运选择。

即将在7月31日上映的电影《白云之下》，就从独特的视角作为切入，将命运的“选择与妥协”的主题，以特别的方式所呈现，引发观众的共鸣与深思。

《白云之下》以草原风光为创作背景，展现了内蒙古大草原的风情万种和四季轮回，讲述了一对普通牧民夫妻的平凡生活，妻子萨如拉（塔娜饰）喜欢草原上平淡而简单的牧民生活，认为每天放羊、挤牛奶，为丈夫做上一顿美味可口的饭菜就已经很幸福，而丈夫朝克图（吉日木图饰）却不安心眼下的生活，总认为外面的世界才是美好的，因为无法说服妻子一同走出草原生活，于是总找机会不辞而别，去到外面的城市闯荡，两人的生活也因为丈夫的每一次外出而发生着改变。

片中对于这对夫妻的感情世界采用了十分独特表现手法，平和的叙事与细节的堆砌，让我们感受到的是很贴近生活的真实，比如丈夫半夜起床偷偷接听电话，又或是以信号不好为借口，去妻子听不见的外面打电话等等情节，在我们身边也时常会发生，令自己印象深刻的一段还是，丈夫为了外出，在家里装了个Wi-Fi方便以后视频通话，然而就在两人在试着在两间相隔的房间视频通话时，却说出了多年来面对面没有勇气讲出的心里话，这一幕很让人感动，想想自己的生活也发生过或即将会发生类似的画面，不由得心中一酸。

这部影片的画面构图也十分精美，几乎都是以天地一线的画面为背景来展现出内蒙古大草原的辽阔，可以说是一部极具民族特色的影片，片中除了全部是蒙语对白外，还大量展示了草原蒙古族牧民的日常生活，在一望无际的草原上，头顶蓝天白云，脚踏悠悠绿草，亲朋挚友席地而坐大口吃肉、大口喝酒；男人们会展示骑在马背上，手握套马杆追逐群马的技能与较量，而一旁观看的妻子，则为自己的男人投以自豪与骄傲的目光，配上长调、呼麦等名族音乐，仿佛身临其境般的令人向往。

《白云之下》的导演王瑞是中国第六代导演，曾执导过《离婚了，就别再来找我》、《北平往事》、《有你才幸福》等颇受好评的影视作品，这部影片从创意到修改，再到拍摄历经十余年的时间，片中不仅能看到金马影帝涂们，金爵、金鸡、华表三大影后艾丽娅的精彩特别演出，两位青年演员吉日木图和塔娜表现也非常出色，影片在2019年入围东京国际电影节的唯一一部中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，还是2020年上海国际电影节“一带一路电影周”的开幕影片。

《白云之下》所呈现出的草原唯美风光令人心神向往，骏马、牛羊与蒙古族的人文风情编织出的美丽画卷，也仿佛慰藉着自己的心灵，片中虽不见强烈的戏剧矛盾冲突，但所表达出来的对生活的选择与妥协的主题，通过特别的方式所表达，对观众的内心冲击更有力量。

半开放式的结局，留给我们更多的思考空间，结尾时俯瞰镜头可以说是意味深长，城市的高楼与辽阔草原紧紧相连，仿佛在回应着片中妻子曾经做过的那个梦，她曾经梦到自己只身在周围都是高楼林立的城市中，寻找不知踪迹的丈夫；而此时的丈夫正踏在找寻妻子的公路上，过去无时不在向往的城市，如今看来也没什么新奇，倒是回看自己曾经生活的草原，却好像失去了原来的模样.....

2020年，我看到的第一部新片就是《白云之下》。

好久没看新电影，看的时候感触颇多，牵出很多回忆来。

先从今年的渊源说起！

咱们国内发生疫情后，首位访华的元首是蒙古国元首，他不仅在蒙古族最重要的上元节来的，还带来了30000只羊，令国内百姓心头一暖，士气大振。

没过几天，很多网友自发剪辑了跨境赶羊的视频，热热闹闹的脑补了吃羊肉的画面。

电影《白云之下》的片中反映的应该是中国呼伦贝尔的牧民家庭生活。

如果没有机会去大草原体会牧民的生活，这部电影可以让人很好的感受社会转型期牧民的变化。

它的画面和生活气息切合到了完美的程度，看完电影以后想吃羊肉、喝奶茶，还想在大草原策马奔腾，难怪它斩获了东京国际电影节最佳艺术贡献奖。

电影《白云之下》讲述了蒙古族牧民家庭的一对夫妻因追求不同，不断产生矛盾，最终终于明白了对方想要的和自己想要的生活。

电影看上去是讲一个故事，但又不仅仅是讲一个故事，它富含着更多的是牧民世代思想文化的变迁。

社会一直在变迁，思考一个时代的变迁更应该关注的是社会个体，比如片中的萨如拉和朝克图，他们就是很好的参例。

镜头一开始就是萨如拉到处寻找朝克图的声音，拥有不同生活经历的观众可能脑海中马上就出现一问：“打电话、发微信呀！

”结果万万没有想到，牧民朝克图没有和家里说一声，只是因为他想进城了。

就这么大点事，妻子找的人仰马翻，朋友不敢面对嫂子，过了一段时间他若无其事的潇洒回来了。

这种事在外人眼里表现为一种“不合理”。

谁也不是天生妥协的人，但大多数人只有妥协的命。

萨如拉和朝克图之间就完全没有这样的可能。

作为传统的蒙古族牧民萨如拉并没有为了接受新的科学与传统彻底决裂。

就像朝克图看见萨如拉打着出租出来，他居然惊讶的叫了起来。

然而，坐过出租车的萨如拉还是放样的牧民萨如拉，一生只爱大草原，平静的生活，守着老公，简简单单的过一辈子。

她的生活简单，不代表情商简单。

她内心对自己的男人还是充满期待的，然而他们的关系就像骏马和雄鹰，永远不在一个线上。

电影让我泪目的画面是萨如拉第一次用微信时的惊奇，朝克图让她说点什么，她说：“那个雪夜，你说过再也不走了，守着我和家过下去”。

那个雪夜确实让人难忘记，一个女人骑着摩托车多次跌到暴雪的地里，就是为了看看丈夫是不是被雪给冻着了。

然而，当她发现朝克图爬在车轮底下修车，她怒了，攥着火开始砸车，歇斯底里，结果流产了。

朝克图抱着毫无知觉的妻子悔不当初，发重誓，全力奔向亲戚家救援。

这处情节，让观众看的揪心。

可以说，吉日木图和塔娜把这对情侣的高潮都演出来了，一个拼命救赎，一个毫无意志。

当画面推到后面，萨如拉再提这段往事的时候，我哭了。

或许，只有真受过伤的人才能体会那种绝望。

片中，萨如拉说：“我是听到你这句话，才活过来的。

在传递人生态度的时候，电影埋下了很多伏笔。

比如萨如拉初孕时坐在暖炉旁闭着眼晴听天气预警，比如她坐在阳台说自己是如何：“从心里开出花到拔不出草”，又如她知道自己可以再怀孕的喜悦......生活就像一个大重锤，每次都是咣咣咣砸向这个坚强的女人。

所以，当朝克图坐在人去屋空的家中时，我想说：“解气！

”但反过来想，萨如拉和朝克图都不是整体性的人格特征。

朝克图在对自己妻子发现重誓后，也曾经认真的兑现了自己的承诺。

但他也处在一个迷茫的阶段，他不解为什么周围的人都想进城。

在进城为代表派中，B面参考就是隔壁放马的牧民，最后到北京谈了大项目，拿着CUCCI的包包，这个角色的命运省略了千言万语，但他们骨子里其实还是一样的。

以草原为生的牧民不断的在城镇和牧区之间寻找机会，每个人的面貌是各自多样化的。

究竟应该怎么做？

朝克图的舅舅和舅妈给带来了终级答案！

总体来说，新一代牧民不光追求的是进城，还有新一代的理想劳动。

在很多城镇观众来看，放羊和开大车没有区别。

而在他们心中传统劳动和进城打工的不同有着多维的定位，比如使命、价值、幸福观等等。

朝克图最终尝到了什么叫”无声的被放弃”.在我看来，人有的时候要对自己禁欲，克制享受,无论价值观怎么变，都不要忘了你要守护究竟是什么!电影让人回味无穷，值得观众一看

无意中点开的一部电影！

整体是很现实感的电影，辽阔的草原，重复单调的生活，整日的发呆！

完完整整没有快进的看下来，数次流眼泪不知为何就是被当中的某种情绪感染到，一个是男主在剧院听传统音乐烦躁不安出来抽烟，莫名的感伤；另一个是男女主第一次用手机视频、女主在另外一个房间说你不会忘记那天雪地里说的话吧，不要走！

深深的感受到女主多想让男主留下来过平淡安逸的生活！

但是完全两种观念的人要怎么长久地生活下去呢？

彼此有爱可是男主却缺乏责任和担当，每次一走了之留下女主独自生活！

最后什么也没有留下！

只剩下断壁残垣与高楼林立的城市，安逸、娴静、自由的生活一去不复返！

作为2019东京国际电影节—入围主竞赛单元唯一中国影片，这部《白云之下》斩获了最佳艺术贡献奖，可见该片也是有两把刷子。

且作为2020年电影院复工的第一批新片之一，这部历经十余年匠心打磨，一次“教科书级”的艺术碰撞，一部极具情怀的“中国式电影”，更加值得关注。

该片有着一个完美的切入点：美丽的呼伦贝尔草原上，传统的蒙古族牧民，是几乎被历史遗忘、现实面目也逐渐模糊的民族，草原也是消亡中的草原，在这个充满历史忧虑感的背景之下，又是牧民们坚守的家园和文化之地。

该片从一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的生活困境这个角度入手，用牧民的双眼和感受来寻找一个已经日渐消亡的民族文化以及生活理念，影片的叙事环境设计得可谓是精巧玲珑。

所以这是一部需要静下心来看的电影，在令人心旷神怡的大草原上，如潺潺流水的故事娓娓道来，唱着民歌的牧民，套马的汉子、羊群与奶茶，以及草原尽头仿佛低矮的天际这里的一切让人沉醉，光是大银幕效果下的美景，都能值回票价了。

所以该片在风格上，可以带领着观众达到洗涤心灵，净化内心的目的。

然而，恍惚之间抬头望去，高楼林立的城市已经与草原接壤，哪里有着令人向往的物质生活，也对坚守文化传统和追求心灵净土的萨格拉部落的牧民来说，是一次难以抉择的考验。

比如妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方。

无论丈夫朝克图将外面的世界描绘得多么美好，都无法说服妻子一同走出草原。

禁锢的不甘、焦虑让他屡次不告而别，哪怕付出他意想不到的代价……静谧的草原与熙攘的城市，牧民悠远的牧歌与嘈杂的KTV，简单与繁华，宁静与急躁，电影在两种风格下来回切换，正是代表了该片的主题，不偏不倚的呈现，完全冷静的视角，去呈现历史车轮与文明进程下，有些一直在坚持却要注定消亡的无言结局，以及躺在历史车轮下的困惑青年。

就像男主角的心态一样，前一秒还和老婆热炕头，与故友欢聚一堂，后一秒就跟故友在KTV大打出手，回家与妻子发生争执，甚至无意中还导致妻子流产。

看这一个个远走他乡的伙伴，望着卖掉草原后、一身名牌的邻居，甚至还有忘了乡音的亲戚，他无法理解一些自己的伙伴为何会变得浮躁，同样无法理解为何自己也拥有一颗按耐不住的躁动的心。

导演王瑞，堪称第六代导演们的导师，在电影的大命题之下，显然非常善于利用隐喻性意象：草原退化、文明入侵，一辆汽车呼啸而过超越了他们的马和骆驼，结尾处男主角走向草原的深处，结果一抬头，高楼林立；以前是草场的围栏挡住了游牧民族的脚步，如今围栏已经没有了，取而代之的是以及蔓延到草原的城市文明，草原游牧与城市化的矛盾，已经到了不可调和的地步。

这些意味深长的意象，以及整部影片的影像把控，包括对于两位蒙古族演员的调教，都可以看出导演王瑞的电影美学造诣和出色的导演能力。

意象和可延伸性的丰富，是该片最大的特色，尤其是建立在之上的民族性，影片从头到尾都可以看到对蒙古族牧民的人文关怀。

但本片并没有一味的强化人文主义，反而是角度不偏不倚的中立，将矛盾冲突，放置在每个人都会面临的“选择和妥协”之上。

然环境的削损背后，呼唤着一种更大的古老文明的全然溃败，没有草原，没有马背上的民族，没了历史，没了未来。

乡愁式的虚无追溯，是不需要作出抵抗姿态的，极大程度是因为做不出。

所以，正如结尾处，妻子再度怀孕，并去往了城镇中，恰恰代表了工业化城市化与田园牧歌式生活，最终在孕育生命中和解，也就证明了无论什么样的生活方式，都需要一个栖息生命的源泉。

这才是这部《白云之下》最动人之处，一部极具情怀的“中国式电影”，一次“教科书级”的艺术碰撞，让草原人在时代变迁下真实的生活态度、精神困境和追求，显得那样生动可观。

《白云之下》是一部让人瞬生伤感又蕴藏无限美好的影片，干净且纯粹，充满时代印记与人文精神。

呼伦贝尔的美，在镜头中静静流淌，不经意间，画面里也会出现矿坑，出现网围栏，出现现代工业文明对草原的吞噬，但这些历史进程中的瑕疵，都被不动声色地融进了贯穿影片始末的大爱之中。

从丈夫朝克图用妻子萨茹拉养肥了的一群羊，换一辆汽车离开草原，妻子找不到丈夫开始，到朝克图回到草原而萨茹拉已经进城，丈夫找不到妻子结束。

影片讲述了草原上的一对普通小夫妻，他们 “因爱而妥协”的故事。

没有离奇的情节，没有关于对错的评判，只有对风景与自然近乎于泛神论式的敬畏，只有男女之间，朋友之间，蒙古人与草原之间那种无穷无尽的爱。

萨茹拉是个勤劳的女人，她和很多蒙古族妇女一样，用自己的身体支撑一片草场。

而她的丈夫朝克图却有一颗“想走”的心，总想到外面去看看。

丈夫离开后，萨茹拉的等待是平静的，她修羊圈，挤牛奶，喂马。

相对于这种平静，是她与丈夫朝克图在一起时那种即热气腾腾又提心吊胆的日子。

她怕丈夫的手机铃声，她怕丈夫身上的汽油味，即使睡着了，她的手也是死死攥着朝克图的手，她怕一觉醒来，朝克图又不知去向。

朝克图第一次离家归来，尽管赶回来的羊群比他赶走时的羊群小很多，羊也很瘦弱，但萨茹拉的内心是喜悦的，她看着朝克图嗔怒地说“多肥的一群羊”，语气中没有怨。

萨茹拉对朝克图的爱没有更多的语言表达，但我们能在她看朝克图套马时的眼神里和她独自一人的寂寥中感觉到。

她怕分离，又从不对朝克图说 “你别走”，即使对着手机微信，也只是说“朝克图，那场风雪里，我就是靠着你说的那句再也不走了才活下来的”。

这就是蒙古女人，她们对男人的爱，是包容，是理解，甚至是放纵。

朝克图是个对外面世界充满好奇的男人，是“征服世界”和“精神游牧”的另一种表现方式。

他对汽车，对天上，对未知的一切都感兴趣。

他给家里安装wifi，他把手机放在信号好的地方，他想得到更多外面的消息。

但在他的内心深处，对妻子却充满了依赖和迷恋。

一场暴风雪摧毁了朝克图的“汽车梦”，也造成了萨茹拉的流产。

风雪中他拖着萨茹拉艰难前行，面对困境，朝克图只想留在家里，那颗想走的心，是跟着春天的草原和萨茹拉渐渐强壮的身体一起复苏的。

他像一个贪玩的孩子，玩累了才会回来。

影片中，他始终在试图摆脱人生的困惑和迷茫,也始终背负着来自观众的道德审判。

而萨茹拉经历了流产和再孕，经历了丈夫的归来和再次离开，她选择改变。

乍看这部影片时，感觉影片的镜头语言以及服装，化妆，道具都过于简单，我不知道导演要用这些“真实”“缓慢”“凝重”来表达什么,这样的节奏让我感觉有些呼吸不畅。

我需要迅速进入影片的精神内核，然而，这并不是一件很容易的事。

我问过编剧陈枰：这种憋闷的感觉是不是因为影片进入得太慢?她说：不是节奏问题，你的这种感觉，是源于影片的男女主人公的交往方式和最后的结局跟你预期不一样。

是源于电影《白云之下》的表达方式和你以往的观影习惯发生了冲突。

随着人物性格在四季更替中被渐渐深化，我的眼球被牢牢抓住。

这时的四季不是镜头时间，也不是叙事本身的时间，而是凌驾于时间之上极具文化渗透的时间。

我最初观影的憋闷，来源于自己忽略了生活在这片草原上的人们，他们的草原之心在这片时代更替的草原之上发生的变化。

来源于我在观影过程中，用卑微的理性去勾勒影片中巨大的，关于时代变迁的思考。

歌厅里，朝克图唱着《呼伦贝尔大草原》，看着父辈的草原在大屏幕上闪过。

那一刻，朝克图的焦虑不是他一个人的，而是他们这代人的。

朝克图问正在唱《蒙古人》的朋友“你还算蒙古人?”朋友是个脾气暴躁的年轻人，几天前，邻居家的羊钻进他家的草场吃草，被他扣下不给，这些在草原上被豁达喂养大的孩子，也在为一些小事斤斤计较。

这一问，朝克图也是在问自己。

而当丈夫再次离家，萨茹拉一个人对着夜色唱起“辽阔啊……”我们在长调的褶皱间听到的思念和无奈也不是萨茹拉个人的，而是这个时代的。

2014年我去海拉尔采访，在一家理发店与一位理发师聊天，他说他来自牧区，他家有上千亩草场。

我问他：你们都进城了那草场怎么办?他说：租给了别人。

我问他：你想过吗，你把牧场租给了别人，就等于把这片草原的命运交到了别人的手里。

他说：我没想那么多，我就是想出来看看。

“离开的想回来，留下的想离开”这个矛盾不只草原上有，似乎我们所有人都一直走在一面逃离一面回归故乡的路上。

导演王瑞说：片子主题前后经过一次改变，最初我是对“游牧”还是“定居”这个问题感兴趣，后来就成了写人“出去”还是“回家”，我个人认为这部片主要在说人生的不确定性。

不管是游牧好还是定居好，不管是出去好还是回家好，我们现在都不要急于下结论。

这是导演王瑞独特的孤独与骄傲。

他在电影《白云之下》中，通过巧妙互换静与动的参照物来表达自己的观点。

我想这就是影片斩获东京电影节最佳艺术贡献奖的理由：视角独特，拒绝平庸。

对于朝克图来说，蒙古包和萨茹拉是家，是守候，可最后萨茹拉也会带着孩子，离家出走，进城。

对于萨茹拉来说，朝克图是离开，而最后朝克图却愿意为她和孩子，停下脚步，回归。

对于观影的我们，以为是自己在看电影，看世界，其实是一直在被电影看，被世界看，犹如坐在飞奔的汽车上，飞驰的不是车而是路边的一切。

这或许就是导演王瑞所要表达的“人生的不确定性”吧。

《白云之下》让我想起蒙古国著名诗人宾·岑德道最有名的那首诗《走失的骏马》。

迎着走失的骏马 故乡在奔跑一会儿倾听，一会儿瞭望群山在天边奔跑越跑越远最终故乡也走失不知何处骏马与自己的故乡擦肩而过萨茹拉就是诗中那个丢失了骏马的故乡，而朝克图就是那匹丢失了故乡的骏马。

故乡在奔跑，为了一匹走失的骏马。

走失的骏马也在奔跑，朝着回家的方向。

就如影片中的朝克图和萨茹拉，他们在互相寻找，却总是在某一个时刻某一个地点互相擦肩而过。

然，白云之下是故乡

《白云之下》讲述了一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的某种生活困境。

妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方，瞒着妻子一次次远走他乡……《白云之下》讲述了一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的某种生活困境。

妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方，瞒着妻子一次次远走他乡……

新冠疫情尚在美巴印等国肆虐，一些国家也已迎来了第二波疫情，国内形势也不容小觑！

然忙完工作上的余事，天天守在家里看看闲书读读新闻，日子久了也有些倦怠。

去剧院看电影倒是我的最爱！

疫情之下，热门新映的大片又不敢去凑热度，遂在德基影院挑选了一部反映蒙古牧民生活的小众的文艺片来解解馋。

诺大的影厅，不过10来名观众。

倒也好，少了平时种种混杂的声响与味道，多了一份安静和悠然。

真的可以在影院里静静地欣赏一部电影了。

灯影黯去，镜头伸远，宽长三五米的银幕上，辽阔的呼伦贝尔大草原旷远无垠，碧草连天，与蓝天白云相互映衬，纯净致美。

原野上，成群的骏马鬃发飘逸，飞奔驰骋，腾起片片尘土。

剽悍的牧民手执套杆，策马追逐。

还有那动听的蒙古音乐，雄浑深邃的男声和高亢嘹远的女声，配合上极具民族特色的器乐所产生的旋律，简直是绝妙之极！

这些都是我极为喜欢的！

在这样的背景之下，围绕着牧民去和留的问题，传统与现代的观念发生了剧烈的碰撞。

这世上很多的事情，答案并不是唯一的，这取决于我们内心的追求与退守。

影片不在于告诉观众答案是什么，而在向我们展示特定的历史时期人们心灵深处的那一份真实。

幸运的是，今天《白云之下》主创人员也来到了观影现场（可能也是向青睐小众的观影者致敬吧）。

受主持人之邀（观众实在太少，座位又靠前），我也如上文随夸了几句，也谈了自己的一点想法。

总之，在商业大片充斥银屏的当下，如《白云之下》《可可西里》《狼图腾》《重返狼群》这一类的艺术电影实在是太少了。

向这些电影的制作团队致敬！

你们的执着与勇敢、责任与担当，令人钦佩！

——庚子年六月十四安子于金陵