海上梦境

中年妇女望子成龙 势利 待业小青年 浑浑噩噩过日子 沉溺于自己的世界里狭小杂乱的阁楼居所 夜夜happy酒吧里 多少真真假假的爱情故事时髦 放纵 却也渴望安稳风情万种的高级白领和老外说不清道不明的纠结oh 还有苏州河 那条溢满了上海气质的河流以及 河畔的中远两湾城

你们的爱情，你们的梦境，自觉地交织在冰冷的城市不自觉的为你们编造的混凝土区域中。

你们的梦想，你们的生活，时刻与无情的现实相互碰撞，只有噗哧一声，没有火花。

你们在城市中寂寞空无，我们在城市外冷眼无声。

这是一个不属于你我的城市，这是一个将我们置之度外的时代。

空间，我们一直在其中左突右冲着

太真实了，所以显得很难看，但是这些场面好像似曾相识，或多或少的有一些发生在自己生活的周围，这些年轻人无不例外展现了困顿迷茫，不知所措，他们自我麻痹，活的很虚无，不敢面对现实，但是最后的都归于平淡的现实，他们是妥协，向现实低头。

这就是我们最真实的生活场面，很难看，所以我们都不愿意看，给了电影最低的分数。

那么，你给自己打多高的分数呢？

上海电影悍客.罗电影中的上海，总是萦绕着一种情愫：带着江南的温婉，又渗透着市井的精明。

你仿佛喜欢上了弄堂里的小姑娘，却害怕她那势利刁蛮的妈，有时候还会多一个嘴杂心热的老娘舅。

上海的故事总是带点灰色调，被抹不去的抒情氛围环绕。

像《倾城之恋》里的白公馆，胡琴拉出咿咿呀呀的韵律，却掩不住女主角对着镜子啜泣的悲凉。

于是《阮玲玉》的故事伤感，《茉莉花开》令人唏嘘，《紫蝴蝶》也黯淡起来，即使讲革命的《红色恋人》和《国歌》也脱离不了上海的况味。

上海曾是香港的理想，于是香港电影里的上海都带些理性主义的影子。

《花样年华》里尽是旗袍西装的上流闲人；《色戒》里的革命学生也为情所动；即使是《姨妈的后现代生活》，也有着上海独特的市井感伤。

时尚的上海也是固执的，它坚持自己的腔调，做什么都很在乎别人的评价；不像北京是兼容并包，什么都能流行；而香港则自成一格，引领潮流。

于是《时尚先生》里面，时尚成了亦步亦趋的工具，不像北京的《爱情呼叫转移》，繁杂的各种角色，让你认不出这是哪个城市。

也许上海缺的是标签式的电影，如《苏州河》式的暗喻一样，《颐和园》属于北京，《春风沉醉的晚上》属于南京，而《甜蜜蜜》是属于香港的。

也许上海需要一部真正的上海电影。

我第一眼看的时候就看到了这就是我的上海，凌乱的里弄，窄窄的街道，是上海的一面，高楼林立，车流人海，灯红酒绿，是上海的另一面，是上海人拿来给人看的，也是觉得拿得出手的，但是他们总是把自己的真实的生活掩盖起来，自己不说，别人也不问，即使谁都知道是怎么回事，但是谁也不说破。

上海人呢都有一种不甘心，自己不甘心，对下一代也是不甘心，要削尖了脑袋往里钻，以及对外国人的献媚，都是很现实的。

过自己的光鲜的生活是上海人的通病，上海人最爱说的一句话：管侬洒体！

（管你什么事）。

很早就期待这部片子。

可当我真正拿到手时，就不是那么的爱。

三个故事，说起来如此陌生，却又如此熟悉。

就好像以前有人讲过类似的故事，做过同样的情节一般。

啊哦。。。。

小小的失望。

并且，我想在这里说，打从一开始，我就没喜欢过田原。

她拍的所有的片子都很假，表情总是一个样子。

哎。

不知道会不会受到攻击，但还是要勇敢的说出来。

电影的结局，镜头冷漠扫过那些灰灰的千篇一律的水泥建筑，这一幕看了就让人头皮发麻。

炸掉也不是，在那儿居住无异于地狱，可这就是现实，那样的房子可能还要少说七、八千一平呢。

导演据说很爱上海，可是这部片子把上海和上海人拍得就像城市最烂的下等妓女，难道导演就爱这样的东东？

倒也不必为此愤慨，大上海五光十色，众生千姿百态，这部片子表现的也就是一部分人群的生活而已。

也许的确也蛮有代表性，那种无目标、无方向、无信仰只凭着本能野蛮生存下去的惨烈不堪的“三无生活”，大概的确是现在很多人的常态。

但也要相信自己的善本能，觉得这个民族不会永远这样下去。

一个外国人愿意关注我们，替我们反省，倒应该感谢一下。

在这部片子里，没看出爱意，倒也没看出恶意。

影片整个弥漫着一股感伤绝望的情绪。

不紧不慢，娓娓道来。

一个偏执的男人，一个花心的男人，一个困窘的男人。

一个痴心的女人，另一个痴心的女人，一个理性的女人。

问世上情为何物，直叫生死相许。

喜欢开始田原和许宇之间朦胧的感情，结果导演却以散场安排。

至于张恒那场，，，，只能说，她傻的可以。。。

而那个D厅里的女孩，和那个DJ之间，一开始就是一种关系的不对等。

结尾那一段，时空穿梭的感觉。

整个影片其实是三个独立故事，导演穿插的自然。

只不过，导演会安排每一个都是一种困窘的结局。。。

是不是有点太悲观？

首先 觉得这电影有点假造作 拍么拍的想很迷幻 很迷离 讲么讲的想讲的很深刻 很写实 其实么 真的一点都不深刻不写实 很多题材的电影都讲述现代年轻一代 但是这个电影的假造作搞的 上海年轻人仿佛 不是无所事事 就是迷离夜生活（很多城市的人迷离夜生活） 虽然电影选取了很有上海特色的。。。

弄堂作为背景 但是也看不出个所以然 关于田原。。。

我很莫名的想讲这角色不讨巧 因为这角色应该是讲上海小姑娘被封闭在弄堂里 接触到花花世界 然后慢慢的改变的富有“风尘”味 可是田原的上海话不太地道 演这个我们生活最常见的角色 不得不说。。。。

很不怎么对味 那个船上的戏倒拍的很不错 满可圈可点的 其次。。。

就是这电影太故弄玄虚 比如那个啤酒女孩最后为什么要走 整个故事我都在想 啥时候该结束了 如果你想就这电影了解上海 那至多是看到了弄堂 上海一代夜店族 一代洒脱白领 一代蜕变的纯情女。。。

唉 另外张恒那两句上海话不错 就是服装都太艳俗 本来应该是想让她怔住红色 结果她反被那几条不怎么的裤子搞的很“特色”。

可能这些红色的衣服是为了表示 其实这个小白领是外表冷漠 内心狂热。。。。

可能评论的比较刻薄 但是就真是真实感受这电影我觉得没什么分段评论的必要。。。

记得去过的城市的片刻，当然就包括去上海的感觉活在当下，即使你只在这里停留或者驻足了半天甚至一张碟片的时光，我想印象还是蛮深刻的。

现在的生活节奏都很快，在国内你很难找到更多比上海生活更快的城市，一切都是轨道一般的生活轨迹，记录着包括感情的游走和形色分离。

其实每个人看影片时多一份对导演的信任该不会过后落差很大。

何况这本来也是一名荷兰导演沿着自己的理解勾勒的中国城市表象。

每个人看到的城市角度也注定不同,所以不必苛刻。

倒是当中田原的戏份少了一些导演安排的3段式诉说方式肯定不会让人看着很累，你只会很平静的接受镜头传递过程中种种迷幻。

正如镜头中不停加载的轨道穿梭夜色...无论你是相信过去还是未来，此时的梦境才够“恍惚”。

简洁而且现实无比