特别的她

在《EVA新剧场版：终》已经发行后，苦于国内无法看到，为此找回了这部宅社曾经的神作，就像在沙漠中挖到一个依旧熠熠生辉的神灯，它重新点亮了童年的记忆，但那尽是孤独。

表面上看起来非常意识流的剧情，实际上有很多象征和暗喻的锚点，就像青春的印记，只要摸着这些意象，无论再混乱再跳跃都有迹可循。

再说嘛，青春不就是应这样恣意、放肆、毫无章法吗？

城市里兀自伫立的巨大熨斗，目的是熨平人们大脑的皱褶，使众人失智化、集体无意识化，我们少年时不就是想着社会的某处总有一个灭绝全人类的阴谋，而自己就是独一无二拯救社会的那一个吗？

小时候每一个清晨，从被窝洞里向外张望时，总有奶奶手持冒蒸汽的熨斗烫衣服的身影，我总害怕那铁片烙在自己身上，气化的白雾特别疼。

头上长角长猫耳，其实不就是我们天马行空的想象力吗，即使是在少年阶段，那份想象中也拌着浓浓的荷尔蒙的味道，里面有夏令营时穿着劣质泳衣的女班长的激凸，有混混团头子的初中姐姐对我的特别关照，只是少一个挥舞吉他的外星大姐姐来敲醒我。

放学路上的桥下，总有好心人搭的纸箱猫屋，我们总会对于这些柔弱的生灵心生怜爱，去观察去抚摸他们，哪怕脏兮兮的臭烘烘鱼腥腥的。

每天把多余的牛奶和半截火腿肠喂给它们。

虽然捡不到一只吃手机的机器狗，但我也偷偷养过一只小兔子，可惜因为洗澡时没有吹干，最后感冒死掉了，那时我还没有意识到对于一个生命的责任感。

童年的舌头异常敏感，对于辣味、蒜味、姜味、葱味统统接受不了，饮料只喜欢喝汽水，第一次喝咖啡时，苦到作呕。

可不知不觉现在已经是咖啡重度成瘾者，而且无辣不欢。

这，就是成长吗？

FLCL，这个标题的意义始终不明，宅社在6集OVA里沿用了他们擅长的少年驾驶机器人（电视君）战胜变异体的模式，以外星大姐姐寻找atomusk为终极行动的线索进行串联，这些其实都是讲故事所必要的媒介，抛开这层编剧叙事的套路，那些童年长河里的一个个坐标才是这部神作的闪光点。

那几个在日本动漫史上都可以留名的大叔，如此真诚地把他们的童年呈现，引发共鸣，让人由衷感叹，看动画可真好啊至少可以永远年轻，永远热泪盈眶。

为什么我会阴差阳错地看到这部动漫呢？

或者说是命中注定吧我对青春期的回忆已经很稀薄了，只记得容易发怒，整天气鼓鼓，觉得全世界欠了我也容易兴奋，任何小事都会撩拨我的心弦两小时刷完，拨开科幻的、悬疑的、涩情的、宏大的外衣直太的青春期，和我们也没什么不一样吧哥哥作为完美的他者，变成了远处的符号和自身“弱鸡”的对比耳鬓厮磨的真见美和横空出世的晴子，是直太对女性的幻想和矛盾反而是最像真实恋情的班长，倒是没有了下文至于网球棒拯救小镇、世界毁灭变身海盗王……中二少年的梦，全世界都一样有个弹幕说“我真的看不懂啊，但是好燃好燃”不需要看懂啊，再努力回忆一下自己的青春吧本来就是混乱、烦躁、激动、亢奋以及无尽的“我可以”

在正好零点看完了电视，特别的她，和春宵苦短差不多的视觉青春片，感觉 很好看，情绪很好，色彩很好，音乐很好，画面很好。

像一阵寒风吹来一样，咻的一下迎面而来，吹开我的头发，我好像也同主人公长了青春的畸角，迫使扬起瑟缩的脑袋，又怔怔地看着它离开，好像eva，不要逃避！

在红色警报中echo，非常紧急，又一击结束战斗。

这是我与这部作品美妙的相遇。

我喜欢强烈的感觉，因为我偶尔也会做强烈的事，模仿强势的人表达我的想法。

是直觉越过我的脑子，越过我的其他情绪。

真实和幻想在我梦里环绕，频闪切换，我该这么做，我要这么做的想法像巨大的led提词器一样在我脑中举起，我对此抱有回应，做了。

昨天做了一些事，虽然不多，但是也算多了，即使没完成也不必苛责自己，基本的完成了，去做娱乐了。

听歌，看书，看电视，睡觉都是很享受的事情，都在我的意愿之中。

回家之后就听歌，外放喜欢的歌曲，摇滚，乐队，爵士，电子都很喜欢，想念夏天，矛盾的季节，舒展的季节，喜欢夏天，夏日某个吉利的数字是我的生日，烈日是我的另一双眼睛。

接下来装腔作势的结尾：不要勉强自己。

和自己和解吧！

我觉得《信条》有句话说得很好：“不要去理解它，感受它。

”不必费心去理解看不懂的剧情，只要跟着恰到好处的配乐调动情绪，欣赏这强大的作画，便是一种享受。

不过分析一下为什么很多人觉得难理解，或许是因为已经长大了吧，就像每次回想自己青春期干的破事都会感到尴尬那样，越长大就越难理解青春时的想法吧。

又或者，青春期的事本就不应该去试图理解，乐在其中、享受其中就好。

不过虽然这么说，感觉其实也没那么难看懂，其实看完一遍之后再快进着看一遍就能差不多看懂了。

我觉得对各种隐喻和情节深究下去没什么意思，也没必要完全理解，就谈谈我大概的理解吧。

我觉得贯穿全剧的就是一句话“没有什么了不得的大事，只有理所当然的事在发生。

”（应该是出现了三次）为了追求梦想闹个天翻地覆，最后留下的痕迹不过是一把贝斯。

生活还要继续，不管是追求理想还是待在舒适圈，只要挥棒就总会发生些什么。

所以不必拘泥于自己该选择怎样的生活，只要做出选择，生活就会继续，一切也会理所当然的发生，不要停在原地就好了。

A.泛黄的城市与熨斗工厂印象中这是一座淡黄色的城市，城中的人们为自己的事情忙碌着。

直太站在绿油的草坪上，接过真见美递来的一罐饮料说道:“我最讨厌酸的东西了。

”随后一阵沉默，看着易拉罐口处的口水，露出一丝厌恶的表情...那个熨斗形状的工厂每天在固定时间就会发射的白色烟雾，薄薄地四处扩散，包围住整个城市，没有人知道哪里究竟藏着什么。

“在迷雾散去之时，每个人都将得到属于自己的答案。

”B.黑翼天使完治总是在城市边缘的一片废墟中寻找着什么。

面前是一座摇摇欲坠的钟楼，完治小心翼翼的爬上楼顶，与楼上的一群乌鸦并排着，完治抬头望着淡红色的天空，张开双臂，展开背后的一小对黑翼，此时乌鸦肆乱而飞，空气中蓄意着躁动的能量，完治周围泛着耀眼的圣光，慢慢的移动着自己的身体飞向天空中...C.“Never knows best”烟上是这么写的。

我跑在这座钢筋筑成的冰冷立交桥上，奔跑时急促的喘息声和对岸的工厂蒸汽声共鸣着，我知道你喜欢的人是阿太，可我还是以你的方向跑去...见到你时，桥顶的灯光将你的脸照亮一半，你嘴里吮着刚点燃的烟，呆呆的望着桥下暗蓝的河水，不知过了多久，你才转向我。

你我的青春从一根烟开始，点燃、燃烧、烧尽，烟雾散入云层中，烟蒂落到桥洞下...‘点燃’身为宇宙人的晴子，不过是直太突如其来的“青春期”而已;直太头上长出又粗又长的“青春角质”;被真见美搂住时的面红耳赤，被晴子压在床上时拨动“电吉他”的暗示;学校的铃声响起，一本H漫从同学们的手中传阅着;窗外的蝉声、笛声、蒸汽声...组成了青春的炎夏。

‘燃烧’青春除了迷茫与忧伤，当然还有热血。

在朋克摇滚的伴奏下，与机器人合为一体，化作摧毁怪兽的“螺旋丸”，用自己的青春热血与纯真的爱，挥动吉他，砍向毁灭地球的各种怪兽...这个过程中慢慢成长，才有了向你表白时的勇气，才有了失去时的伤感，才有了忍耐空虚时的成熟...‘燃尽’“和我一起吗？

”“算了吧，你还是个孩子”，晴子说完后飞向了太空...“再见了，直太”说完这句话，真见美就退学了。

……“并没有什么大事情，这都是一些平时发生的事情。

和平常一样在桥上走着，季节也照样慢慢的变换着，为了成为摄影师而离开的真见美之后究竟变成怎么样了，我也不知道。

”角落里的电吉他拨响了自己。

正好在看Brian Ruh的文章“The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL”，做个简短摘要，算读书笔记吧。

Ruh引用Donna Haraway的赛博格理论，将FLCL中的青春期徵候归类为一种cyborg，说归类不太恰当，因为赛博格本身就是跨越物种类别的混合体，半人半机半野兽，不合规训，逸出常理，这种打破单一身份认同的后现代拼接，非常符合青春期暴烈混乱的怪物特质（monstrosity）。

少年少女们是小怪物，看看我们学校的老师私底下戏称学生是猴子就知道了。

赛博格不必然是肢体上的机械装置，当今社会的思考模式已在不知不觉中由科技引导。

和老一辈相比，青少年对科技的接受和融合度更高。

手机丶平板丶计算机等电子产品整日价不离手，人人都是赛博格。

Haraway说：“科技不是中介，不是处于人体与外在世界之间的媒介。

相反地，科技是器官，是与人类利益共享的合夥人，是梅洛庞蒂式的‘身体的内摺’”（250）。

直太额头长出的电视机器人，在真见美的相机镜头下以福音天使的型态出现，被称为神。

电视君名为Canti，游戏机中的黑炎之神，暗指小姑娘的纵火癖好，神/人/机械在此合为一体。

导演花絮里，鹤卷和哉直陈日本文化习惯把仰赖的事物指代为神，从电视爬出的贞子可以是鬼，被人体内化而诞生的机械怪兽自然也能够成神。

“残酷な天使のように，少年よ神話になれ”这是EVA迷们琅琅上口的经典歌词，作为天使/人机混种的科技造物，少年们热衷于变成神话。

成神之路不好走，Brian Ruh很聪明地指出，cybernetics一字由希腊文的驾驶员衍生而来（139），这让人联想到EVA里，十四岁孩子才能操纵的巨大人形兵器。

青春时期对存有的种种焦虑与困惑，在EVA是万般沈重的挣扎与思考，在FLCL是荒谬夸张的喜剧呈现。

直太持续和脑袋长出的新机器人作战，为了对抗第二集的吸尘器机器人，电视君的萤幕快速闪烁“大人”的汉字（大字颠倒），并且吞下男孩，进化为更强势的武器，功成身退再将直太粪便般疴出体外（151-152）。

螺旋状的便便居然是成人的口味，长大的历练如此恶心，即使裹以Lover包装也掩不住的污秽不堪，若非一点迷幻，一点摇滚，一点愚蠢，一点装酷(foolycoolydruglyrockly???我掰不下去啦)，如何挨过惨淡的青春？

每一集直太总会面临不同的赛博格烦扰，第一集的电视君丶第二集的吸尘器君丶第三集从班长的脑子冒出的怪物君丶第四集安装老爸脑袋的按摩君。

恋慕年长的女性丶抑制不住的弑父冲动，孩子们想转为大人，大人们依旧迷惑徬徨，Never Knows Best，没有人知道最正确成熟的道路是什么，这是永不止歇的青春战场。

参考书目Haraway, Donna. When Species Meet. University of Minnesota Press, 2008.Ruh, Brian. “The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL.” In Cinema Anime: Critical Engagements with Japanese Animation. Palgrave Macmillan, 2006.

记得是两年多前看完EVA之后开始看的FLCL，当时看了大概一集半就放弃了，原因也很简单，我看不懂。

但是看不懂和看完有必然联系吗？

或许没有，不然也不会有读经读歪的人。

但是经书真的有唯一确定的含义？

或许也没有，区分曲解和阐释可能很困难。

欣赏作品是个人的事情，重点恰恰在于寻找一种阐释的方法去解读作品，当然方法这个词过于技术，替换成视角、共鸣或者对上电波都可以。

还存在一种差异就是，当我去绞尽脑汁思考如何看懂或者理解一部作品时，我反而是没有进入到作品之中，尽管我可以长篇大论去进行细读或者批判，但这不重要。

与作品的共鸣只会发生在无数的一霎间，身体会比大脑先感知到冲击。

实际上与作品产生了共鸣可能并不幸运，作为共鸣基础的经验可能对于个人来说是不幸的，没有共鸣反倒是幸福的。

当然对于我来说，幸运或者不幸，我已经找到了与作品的共鸣，这就足够了，，，

脚踩摩托车，龙卷风般飞驰而来将你撞飞的女人；从少年前额生长而出的机器战士与巨大加农炮；球状“使徒”从天而来，突破大气层，迎接它的竟是一记场外全垒打，球棒是电吉他？

横冲直撞的青春、天马行空的想象，喧嚣如火的电吉他中，我醉心于创造力的驰骋，热血燃烧。

《FLCL》，滚滚而来不知所云的片子，前几天突然对上电波。

先放下理解的尝试与困惑，just follow them Fly and Enjoy，创作者想表达什么，看过去后自然开始明了。

同样关乎青春，EVA向内发掘、内敛深省，FLCL则开朗洒脱不少，始终洋溢在顽皮喧闹的氛围之中——挥“棒”击打、仿佛要从屏幕里冲撞而出的动画；喧嚣酷炫、隆隆向前的电吉他；漫画格子里暴走的小人、制作组大咧咧下场吐槽。

感叹鹤卷那帮家伙真会玩的同时，观众也在这轻松幽默的氛围里拾获一种更豁达通脱的心态，去看待青春里犯的那些蠢、那些热爱与光芒。

“啊大丈夫与仓鼠不同，小孩子自己就会长大的。

”

这是鹤卷你在讲话吗.doge 我喜欢FLCL里的人物——一个个活得真实、坦荡。

开始是那么尽力摆出无所谓的样子，心里又是那么地在意，逞强过、胡闹过、恼羞成怒原形毕露，大闹一场、慢慢长大。

“坦率地说出来就好了 我就是一边大哭一边说的” “什么时候？

” “对父亲和母亲” 坦率地说出来，坦率面对自己。

“不假装出大人成熟的样子，才是这个年纪应有的真正的成熟”

班长！

FLCL，我爱她。

bgm嗨起来了！

With the kids sing out futuer.Maybe, kids don't need the masters.Just waiting for the little Busters.每当这句词在从耳机里面激烈的传来全身都想跟着跳动看FLCL，一口气，看完之后的畅快淋漓。

吐槽点很多，爆笑点很多，想象力超丰富。

这就是我无法驾驭的地方有一天我也可以做出这么疯癫治愈的东西，那就好了这是一场青春的故事，也可以说是一场青春的简笔画我一次次的被蜂蜜那样的青春那样的美好那样的真实那样的憧憬所感动可是这次也被这样的青春狠狠的震动了这就是我所爱的punkpunk似的青春背着吉他的少女，天然呆的少年望向远方的少女，少年的哥哥突如其来的碰撞，诡异的邂逅其实只是个阴谋就好像我们的青春就好像曾经经过的岁月无暇顾及的时候，一切疯狂的涌来之后，不知所措我，就是曾经那个只是站着等待什么的少年也在自己的生命中邂逅了所谓的暴风雨这也是青春青春不只有怀念在一切纠结开始之前我们可以选择用一把吉他包围我们的心占领自己的领地这就是我们的自豪也是遥的自豪我喜欢遥子自信的笑容喜欢遥子出其不意的爆发喜欢遥子耍赖皮的可爱模样骄傲，就是你的一切可是，对于青春的我们，倔强的我们，谁又何尝不是骄傲的呢？

naota是很有趣的男孩子别扭又可爱任性又执着冷淡却温柔其实就是一个孩子于是，我知道了邂逅，并不是什么偶然他与她的相遇就好像在最宁静的盛夏一定会骤降的雷阵雨人们都在街道漫步由于没有带伞而张望着四处逃离寻找避雨的地方直太就是那个倔强的抬头望着雨之后撇嘴的少年如果有人来撑开一把伞他就会爱上来撑起伞的女孩子谨此而已比起译作特别的女孩更喜欢FLCL这个名字喂，不就是这样的火爆这样的无厘头才是最初的青春的样子么一切来的像暴风雨一切来的毫无征兆一切来的又是那么惬意少年会在喜欢上少女的时候害羞的别过脸去吉他少女也会在少年最终表白的瞬间噗红了脸颊于是，我笑了什么世界，什么拯救我们，带着吉他，和棒球一起奔向世界的最高处吧！！！

可以分成三个方面去欣赏：作画分镜、叙述方式与内容。

1、作画分镜。

强无敌的金田流不多说，动态场景和动作的作画极强，爽快。

分镜也很好，比如第五集用枪击这个元素实现三线叙事之间华丽转场，十分印象深刻。

2、叙述方式。

动画中的诗歌，很多相似之处。

不是那种优雅的诗歌，而是激情与呐喊的诗歌。

和诗歌一样篇幅不长，6集ova。

叙述多用象征。

性暗示和性魅力的隐喻无处不在，除了露骨的之外，典型的如：（1）吉他和直太驾驶的canti象征男性魅力（当场的女性流鼻血）。

Canti本身产生于直太大脑，本来就意味着直太成熟男性的潜质。

（2）战斗的对象分两类，手型怪物和熨斗medical mechanical。

手型怪物是在精神紧张时从直太的脑内迸发而出，第一象征与手型怪物战斗实际是与自己的战斗，而不是与外部力量的战斗。

第二，怪物仅有手指没有思考的冲动，即男孩的不成熟。

相对的驾驶canti变红时长出的翅膀里迸发的则是类似大脑状的物体，即成长后的成熟。

驾驶红色canti打败手型怪物即象征直太自身的成长和成熟。

（3）第二个敌人熨斗medical mechanical。

熨斗会将事物压平，巨大的形体立于城市中心，冒出白气笼罩城市从而隔离了外面的世界，这三点很明显暗示了medical mechanical象征外部压力，是男人成熟过程中挑战的另一个敌人。

（4）晴子的神秘身份与能力，强烈不现实感，与其他角色的完全超脱。

似乎叙述者本身就不注重给予其明确的主体性，暗示她与其他具有现实感的角色不同，其本身可能就是象征男性成熟的过程，整个剧情即直太的成熟几乎都是由她催化。

（5）海苔眉毛=假装大人（5）挥棒和使用吉他=成长。

因为多用象征，所以在表面上情节天马行空，但象征背后实质的感情逻辑是极其清楚的。

3、内容。

内容实际很简单。

青春期男孩直太处于和哥哥女友暧昧关系之中（喜欢上大哥的女友。。

是你西蒙！

），这种关系可以看做是青春期时总有的自我意识过剩和对年上，本身是不正常和不可能有结果的，双方从未真正喜欢对方，直太是出于男孩的冲动，真见美是将直太当做哥哥的替代。

直太面对真见美递来的喝到一半的酸性饮料一掌打翻，真见美也一直以来从未只叫阿太，叫过直太（记不清了好像直太的哥哥叫政太？

那这个暗示更明显了）。

剧情中间直太有了一点自信，装大人想强吻真见美时也被拒绝。

在青春期中直太“不愿意挥棒”（拒绝成长）。

晴子出现，击打直太使手型怪兽和canti从脑中诞生，即代表青春期的冲突与成长。

直太驾驶canti打败手型怪兽和熨斗后，并向晴子进行了属于大人的成熟告白（相对于与真见美之间不成熟的扭扭捏捏）。

晴子离去，直太拿起吉他成长为大人，同时告别了与真见美不成熟的关系。

剧中也体现为真见美拍下拿起吉他的直太，意识到直太已经是具主体性的男人，不再是替代品，也不会再继续这种不成熟的暧昧关系。

还有很多很有趣的地方，如头上的红色印记是大人两个字等等。。

g社真是擅长用象征来讲故事。。

很好的是其叙事都是晦涩地恰到好处。

确实是很有才华，否则很容易翻车。

太具体了就没意思，太晦涩了又表达无力。

天马行空的叙事方式之下，作为其内容的感情逻辑又十分清晰。

这种叙述方法其实在天元突破和klk里都能见到，反而在eva里倒不明显。

eva其实是属于我上述中的太具体了，圣经梗、神学梗、生命树等仅仅属于取名和剧情上的捏他（也未表达多深刻的哲学和神学理论），还达不到象征的深度，因为没有第二层意义。

不过看起来的确有趣，酷炫和中二。

最大的深度大概就是贡献了真嗣这个形象，也算是现在业界药丸、作品迎合市场的起点，即让受众代入主角。

反响巨大，所以现在业界一堆一定要以中学生为主角的各种穿越、后宫、漫画家小说家职场故事等等，g社也因此在宅圈被供起来。

这种故事在eva之前是不多见的。

天元对直太和真见美的这种关系进行了扩充和续编（毕竟这种懵懂与注定的失落对青春期男孩来说有一定普遍性），和男人的罪孽、责任与救赎结合，结合点在于剧中罪孽正是因前述的不成熟所造成。

尼娅更多象征着男人的救赎，与晴子的不现实感相似以致更甚，尼娅后面简直是直接被剥夺人格和主体。

西蒙即使明知尼娅终将逝去，也坦然举行了婚礼，之后转身离去，意味着男人对失落的接受、承担和对生活的和解。

好像全剧都采用了The Pillows的歌，没有其他配乐。

全剧都用偏朋克的曲子来配感觉也是罕见（因为表达力较强，一般作品仅用于强调激烈的情节）。

不过The Pillows的曲子倒也没有纯粹朋克的那种糙，感觉没怎么用3和弦，编曲也还挺精致。

朋克编曲上的失衡感、不安定与躁动倒是很符合flcl所描绘的青春期激烈成长的感觉。