古董局中局

首先是网上一直在讨论的许家到底是不是汉奸，我的观点是不是。

要看他是不是汉奸，就要看他做了什么事，出发点是什么，结局是什么。

1. 他把佛头给了日本人。

为什么给也就是出发点，电影已经交代的很清楚了，因为当时年代很不稳定，内有盗贼外有敌寇，这颗武则天明堂玉佛头如果留在国内，不论藏在哪里都会被国内以老朝奉为首的盗贼反动势力得到并用以赚取利润，这是许一城不想看到的。

于是他想出了这个瞒天过海的计划，这个计划的初心是保护佛头，而非是中饱私囊，从这点来判断，首先许一城就不是一个心坏的人。

那么他究竟有没有好心办坏事儿呢？

咱接着看。

2. 日本木户家归还佛头我看个别文章说这部电影体现了日本国际主义精神...很无语，可能没看电影吧。

我想说的是，这次归还并不是一个偶然。

而制造这一场事变的前提，也就是整场活动的核心、原理是“日本人认为佛头是真，而老朝奉认为佛头是假”。

我从头理一下许一城的思路，这样也就解释了为什么不是一个偶然。

在之前背景中有提过当时国内国外内忧外患，文物保护环境很差，在本国力量十分弱小的前提下，许一城就想到了利用日本人之手来暂时保护这颗佛头。

他注意到了日本人与老朝奉最大的区别是什么，并不是实力对比，而是对于古董的精通程度，也就是鉴宝能力。

为了打消这两方对于佛头的觊觎，他给了日本人这颗真假佛头，日本人认为佛头是真，所以不再花精力去搜寻佛头，而老朝奉认为佛头是假，于是放过了这颗“假佛头”，也就错过了真正的佛头，在国内再怎么折腾，也找不到真佛头。

但是，日本人也并不是傻子！

这颗开头已经交代过的造假十分明显的佛头，回到日本后必然不会被认为是真佛头，那么这个时候日本人对于这颗佛头的关注度就会大幅下滑，而为木户家从军方手里拿到这颗佛头并还给中国提供了前提条件。

这里关于木户家有点补充，就是为什么木户家会承担从日本拿到这颗假佛头并归还给中国许家的任务。

在看电影的时候，看到木户小姐指定许家后人来接佛头的时候我就猜想，这两家必然有什么联系，概括起来可以说就是有旧，大白话就是提前商量好的。

而木户小姐在许愿过手假佛头的时候，许愿说出假佛头，而木户并不吃惊，反而告诉许愿这里有秘密等待他解开，也能证明这一点。

不仅如此，也顺便证明了上文提到的，日本人是知道这是颗假佛头，连木户家都知道，日本文物界不可能不知道。

后来我的猜想也被原著读者证实。

这样，佛头经过一系列周转回到了中国，这都是许一城提前安排好的，目的是什么，不是为了让这颗佛头在空间上进行位移，而是为了空间位移所伴随着带来的时间上的消耗，也就是让佛头度过这段艰难岁月。

结局也很明显，许愿解开了佛头之谜，佛头按许一城设想那样回到了中国，这样好心办了好事的人，怎么会被说是汉奸呢？

现在我们知道，文物是国家的，应该上交国家才是好公民，可那个年代，哪有国家？

哪个政府能代表国家？

哪个政府有能力保护这批文物？

如何做才能让文物真正属于人民，许一城的做法是，把谜底留给时间，留给后代去解决这个问题。

这么说，有没有觉得跟一些事情的想法很像？

以上是这部电影的逻辑。

简单回复被谈很多的很明显的逻辑漏洞。

核心原理交换行不行？

日本人认为佛头是假，老朝奉认为佛头是真？

我当时看到这个第一反应是懵的，日本人知道佛头是假为什么还会要？

老朝奉知道佛头是真，得到了真佛头....那反派不就成功了还拍个锤子？

而且怎么想，佛头被认为是假在日本还能由木户家还回来，落到老朝奉手里还想拿回来？

谁接应啊，药不然嘛？

最后分享我对这部电影的感受吧，我觉得蛮好看的，节奏紧凑、逻辑清晰。

相比于之前看的“扬名立万”我觉得槽点少多了。

你大爷还是你大爷，辛芷蕾也确实演的很符合人物特点，雷大头嘛，我觉得把市井那个味儿演出来了，有些人觉得他脸宽，但是可能是之前看夏雨的剧先入为主了，就像我后来看到夏雨的剧照也感觉不舒服，这都不是大问题。

网上风评出来后，跟我看完电影出来后的设想差很多，尤其是豆瓣更是一片骂声，我不理解，所以写了这篇小作文发表一下自己的看法，希望能与各位朋友交流！

距离我看完点映已经五天了，今天趁着没什么做正事的热情来写一写这个电影到底烂在哪。

看过书的都知道，书里的逻辑是层层嵌套的。

为什么许愿从拒绝加入五脉到主动寻宝，为什么药不然要投靠老朝奉，许愿和药不然的关系是怎么变化的，许一城又怎么护的宝，一切都有逻辑都有迹可循。

再看电影是怎么讲的？

药不然成了个没有灵魂的工具人，他的作用就在于和许愿作对，显示主角的光辉。

许愿吊儿郎当的，作为一个从小就和父亲分开后期又开了个回收家电商店的店主，莫名其妙就掌握了常人难以企及的鉴宝技术，完全地炫技，你总不能跟我说他身上流淌着鉴宝者的血液吧？

许和平的死因也变了，暂且认为这种为了过审的改编合理，但为什么他作为鉴宝家传人，轻松就和造假世家有了极其紧密的关系，还把重要线索藏在这个地方？

葛大爷那角色强行死亡，你告诉我他有什么死的必要？

剧情甚至老套到他一开枪我就知道他要死了。

逻辑重伤太多，像把小说里的人物和情节扒出来几个添油加醋重新组合，莫名其妙极其混乱。

退一万步讲，不拿这些个剧情和原著对比，它也极其老旧，莫名其妙的开端莫名其妙的结尾，每次我想总该结束了吧，就会出现了另一个没有意义且相当离谱的片段，看得我整个人胸闷气短。

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细节禁不起推敲的地方忒多了，说点能看的地方吧。

李现确实帅，剧里也没有特意耍帅，全靠镜头特写，不多余，不招人烦，挺好。

大头演的肯定没毛病，就是人物设定和整体剧情太不搭了，但不要怀疑大头的演技。

值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情，非常难得。

但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊，不知道她这么拼是为了什么。

葛大爷没的说，配给大爷的台词都很有意思。

一个看电影带出的疑问，造假造的多了，师傅会不会就变成专业的了？

是从错误的路上走到正确的路了吗？

当大银幕上的雷佳音顶着三天没洗的油头，用便秘般的表情抚摸佛头时，我就知道这2小时注定是场行为艺术——导演用价值3.5亿的宣发经费，成功将马伯庸的智斗江湖降维成大型古董碰瓷现场。

建议将本片更名为《鉴宝版小时代》，毕竟郭敬明看了都要直呼内行：原来浮夸演技配五毛特效，真的能让人产生穿越到义乌小商品城的魔幻体验。

李现的药剂师堪称AI演技巅峰，全程保持"我是谁我在哪"的哲学思考状态。

当他用实验室量杯的精确度扶眼镜时，我甚至怀疑导演给他装了机械臂。

最绝的是发现关键线索时的表情管理——面对价值十亿的文物，他瞳孔地震的幅度还不如看见食堂大妈手抖。

建议下次接戏直接代言智能机器人，绝对本色出演。

至于辛芷蕾，导演可能觉得她那双会说话的眼睛太抢戏，硬是把黄烟烟削成移动背景板。

当她第N次摆出"老娘要拔刀"的造型却全程当壁花时，我仿佛听见《绣春刀》里的丁白缨在银幕外冷笑："把我的苗刀还来！

"原著里环环相扣的鉴宝迷局，在电影里直接变异成俄罗斯套娃式的灾难。

当葛优饰演的付贵突然掏出洛阳铲，我差点以为误入《盗墓笔记》片场——您老不是古玩行老炮儿吗？

怎么秒变摸金校尉？

那些精妙的古董暗语，全被简化成"敲三下就是假货"的弱智谜题，鉴宝过程堪比超市扫码验真伪。

最令人智熄的是佛头案终极反转。

编剧可能刚看完《走近科学》，用"包浆太厚遮真身"的鬼话糊弄观众。

按这个逻辑，潘家园地摊货都能说是秦始皇用过的夜壶。

（首发于《中国电影报》）自“决议”公布、电影十四五规划出台，“中华优秀传统文化”一时成为电影圈内坊间热词，兴起一片深入学习领会的热潮，热得叫人不禁深究：何为中华优秀传统文化？

哪些元素、符号、精神、价值，是来自于传统又能圆融自洽地生长于当代？

如何识别哪些属于糟粕，应当摒弃，哪些属于精华，应当继承？

电影如何对精华部分进行创造性转化、创新性发展？

文章题目起得很大，所涉问题又太深，所幸有文本分析、类型分析、文化分析工具在手，且拿《古董局中局》开刀，投石问路，抛砖引玉，还请众方家指教。

电影与古董确有相似之处：文化行当儿，鱼龙混杂，好（真）坏（假）难辨，投资风险极高，有打眼的，有砸浆的，也有鉴宝的，二者都极度重视圈层人脉。

顶级佳作的待遇也都像皇冠上的明珠，归宿都是永久收藏与广泛展示——电影放映与文物展览都叫exhibition。

用电影作为媒介来讲古董界的故事，确实是绝配。

而这个搭配，也确已自成一派，好莱坞寻宝探险片的百宝园中，不乏《印第安纳琼斯》《国家宝藏》《古墓丽影》等系列IP珠玉在前，咱们国产电影也有质量上成的《寻龙诀》在当年激烈的市场竞争中大杀四方。

不过，要正视一个我们特有的问题：自《神秘的大佛》《夜盗珍妃墓》以降，伴随着《十二生肖》《富春山居图》《天脉传奇》《盗墓笔记》《九层妖塔》等一众夺宝探险（盗墓）片的关于传统文化过度娱乐化的指摘。

说得再直白一些：盗墓（盗宝）还能不能拍？

能拍的话，怎么拍？

不能拍的话，这个类型要在题材上怎么突破？

《古董局中局》从选材上给了一个灵光乍现：谁说非要盗呢，鉴不行吗？

盗的着眼点偏重武戏，鉴的着眼点偏重文戏。

文戏里最吸引的人是哪种？

无疑是悬疑。

决定一部作品的深度和格局的，就是疑点的设置。

小说《古董局中局》中的五脉，就像秤杆上那定盘的星，古玩行业里的真真假假，全靠着明眼梅花扛鼎掌眼。

而电影行业里的定盘之星，现阶段里最客观的，恐怕也就是票房了。

毕竟，电影是一门大众艺术，与小众收藏不同，市场总收入是老百姓们用钱包投票选出来的结果。

平心而论，电影《古董局中局》目前的票房，与这个IP的巨大影响、卡司的强大阵容相比，确实差了那么点意思。

但凭心而论，这片子的成色、诚意，又相当的分量十足。

问题在哪呢？

就在疑点的设置。

表面上看，疑点在一个又一个古董，而实际上，疑点在一个又一个古董背后的人。

与偏重夺宝、盗宝的影片相比，偏重鉴宝的《古董局中局》，实际要做的是穿越历史迷雾，找到佛头真相，为许家拨乱反正。

然而从大量关于影片的讨论中可以看到，许家三代人的精神谱系，在《古董局中局》中并没有让观众获得完整清晰合理的解释。

疑点的设置与解答，本应伴随着人物动机的合理与共情，从而实现许家文化遗产的传承与弘扬。

但由于观众无法理解佛头为何要送给日本、父亲为何抛下孩子独自寻找佛头，也就使得许一城、许和平两个人物没有立住，到了他们的后代许愿，能说出口的，也就只剩家国大义这样不接地气的空中楼阁。

为了搞清楚原著中的人物逻辑，笔者在看完电影后又看了马伯庸的小说，才明白这父子三人组成的家族史大概是怎么回事：关于祖父许一城，从他生前好友付贵的评价中可知“那家伙的性格我最了解了，生平一恨糟蹋文物，二恨洋人夺宝，经常感叹国家弱小，文物都得不到保护。

当初孙殿英炸开慈禧墓，把他给气得差点没背过气去。

”关于父亲许和平，他夫妻二人投了太平湖，但将佛头资料交予了姬云浮，因为“他认为像我（姬云浮）这样纯粹出于兴趣才来调查的人，没有历史包袱，比他更适合保管真相。

于是他倾囊所授，把几乎所有资料交托给我，并说很高兴让许一城这件悬案变成一个单纯的历史研究课题，而不是家族恩怨。

”这是一个在不同的历史时期，都坚守着中国传统士大夫精神的家族，这一精神用四字概括就是“士志于道”。

“道”，即他们抱持的关于社会秩序、文化理想的信仰。

许一城的年代，国破山河在，“道”是以死相抵也要设下迷局，保住国宝。

许和平的年代，传统文化遭受巨大破坏，“道”是希望还历史研究以科学待遇，摒弃个人恩怨。

许愿的年代，改革开放之初，“道”是希望正本清源，拨乱反正，去伪存真。

“五脉传承久远，掌的是整个古董行当的眼，定的是鉴宝圈的心。

”明里是在讲五脉和古董圈，实则讲的是老祖宗一代又一代传下来的中华人文精神。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。

化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而错之天下之民谓之事业。

”具体到《古董局中局》中，许家三代坚守的道，应是电影表达的主题；鉴宝破局的过程，则是叙事中的“器”；人物性格与事件产生的互动，可看作“变”；全片通过人物与叙事给观众带来的影响，就是“通”。

小技不修，则大道不彰。

如若鉴宝、寻宝、夺宝的一系列情节，没能澄清根源疑点，文戏的吸引力，就会大打折扣。

而又因为题材自身特质，武戏也很难生编硬造出奇幻瑰丽的场景，惊险刺激的闯关。

尽管在《古董局中局》中，寻宝片应有的要素一应俱全，神秘宝物、密码破译、地下洞穴、隐藏机关、复杂线索，还有诸多其他寻宝片中不曾见过的特色，比如对90年代民间世情那富于生猛活力的还原，但仍然不免仍显守正有余、创新不足。

最后，让我们重回《古董局中局》佛头大案那段历史时空：清末民初，中国门户大开，西方在中国进行掠夺式的古董搜集，中国军阀混战，自顾不暇，于是日本学界提出“支那已经没有资格继承中华古老文明，只有日本有责任挽救这一切。

”世事变迁，转眼已是第八个国家公祭日，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，签订的RCEP协议将于明年1月1日起生效。

关于中华文化继承权的问题，已不再是问题。

关于如何传承好、弘扬好我们优秀传统文化的问题，相信在爱国主义之外，也还有更多更丰富的答案与内涵。

1、绕了一大圈，汉奸还是汉奸。

假中有真真亦假，真中有假假为真。

佛头，还是去了日本。

2、爷爷因为佛头被执行枪毙，父亲因为佛头被杀害，自己也因为佛头差点被活埋。

这样的佛头是宝贝还是祸患呢？

3、黄丫头，为了什么帮助男主呢？

为了证明自己，为了真的佛头，还是为了完成工作任务呢？

值得思考。

4、其实，我们是一伙的。

幽默中有些诙谐，但是交情却是过命的。

是个值得托付的好兄弟。

5、有人的地方就有江湖。

有江湖的地方就有真情义。

我想正是这些真情义，感动着你我。

6、老许死了，老郑死了，最后，老付也死了。

这样的代价也太大了，这样黑恶势力的实力不容小觑。

7、名利之争，真假之争，地位之争，好恶之争，能力之争。

争夺和斗争中，方显江湖百态。

8、一环扣一环，一层套一层，像猜字游戏。

当看到真佛头的一瞬间，拿着钥匙的人已经不重要了，人性果然如此。

9、长辈们都是希望我们能有“好生养”的一家人。

郑家奶奶如此，老付也是如此。

10、平平安安，健健康康，快快乐乐，开开心心地做个平常人多好，平常人自有平常人家的欢乐和幸福。

11、让我们记忆深刻的，都是美好的时光。

小时候的糖好甜，小时候的快乐是真的快乐。

12、有时候，默默地离开，也是一种爱和保护。

至少危险会远一点，也不会来的太早。

1《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

《古董局中局》和密室逃脱游戏一样有许多解谜桥段一切仿佛回到了1990年代的地摊故事，那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说（往往是盗版）的黄金时代，泛黄的书页，熟悉的味道，是青少年魂牵梦萦的精神食粮。

先别管营养不营养，逻辑不逻辑，总归是爽口的猪油炒饭。

而且，它们又是新的，是与时俱进的，因为它们外表形式做足，融合了时代风向，眼瞅着又成了文化先锋（当然，你可以说地摊文学曾经是先锋的，就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的）。

地摊文学是良药，在国产商业电影初兴的世代，它以“山寨喜剧”形式横行一时，之后被越做越大的商业逻辑抛弃，如今它借着“网感”复兴，但也有了相应的新面孔：它在形式上兼并游戏（无论电子游戏还是线下游戏）、综艺、文博、旅游等各个领域，从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。

《扬名立万》的形式贴合时下流行的桌面游戏“剧本杀”这个东西过往被称为“大杂烩”，今日则是“融合文化”，更重要的是，它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。

2不出意外，像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片，会成为未来几年的“中等片”的指路明灯，因为复归与融合的大旗之下，是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏，刘循子墨、马伯庸，都只是新旧更替中的第一波。

一方面，它们在革纯商业大片的命，不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片，只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片，但结果却触目惊心。

豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》，证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。

这是“资本正统”的失败，打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰，还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前，路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。

正统大片的全面失败另一方面，它们在取代着之前的低龄段主流类型，此前这一位置被所谓的小妞电影（chick flick）占据，徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流，如今有着明显的衰退，或者直白说，这一类型已经过时了。

“新地摊文学电影”（请允许我用这一称呼）当然不可能挑战新主流大片的地位，就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。

但环顾形势，它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。

小妞电影衰落，可以归结于审美疲劳的缘故，但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。

比如说，《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧，而是会被贬为“内卷”式负面形象。

其次，小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物，无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。

《杜拉拉升职记》这类小妞电影所推崇的理念已不符合当下的主流价值观于是，这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断，证明命运不再是加速资本主义的表皮升级，而是必须坠落到惨绝人寰的谷底，然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。

所以，如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代，仅仅以母女情感而论，恐怕也无法创造票房奇迹；同理，《唐人街探案3》远走日本东京，已经算是三鼓而竭，同类的犯罪题材都很难立足于本土，于是不免隔空瘙痒。

就此而言，“新地摊文学电影”可谓是生逢其时，它既重拾了旧的娱乐精髓（奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的），又融合了时代脉搏（游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的）。

它们的造价不高，止于中等成本，但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义，这些回击交织在一起，如琴瑟和鸣。

3回到怎么看这类“电影”，自然会有不同的呼声：若以经典叙事的角度来看，无论《扬名立万》还是《古董局中局》，都Bug不断、漏洞连连，本身是一个“失败的文本/故事”，而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评，则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。

比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事，还间接指向了历史上的“南下影人”的问题，但整体制作精神却和迷影精神相悖。

《扬名立万》加入了拍电影的背景设定，却与迷影精神相悖若刨除电影中心论或者正典精神的假设，这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋，也说得过去。

电影衰退的问题已经喊了几十年了，再说电影完蛋了已经了无新意，我们现在谈论的只是类型的衰亡，比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史，如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”，那我也果断不能同意。

地摊文学无法开启民智（就像加速资本主义无法开启民智），也无法提供知识。

《古董局中局》引入诸多文物的视觉，但无法给出有效的信息，雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观，就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样，仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华，即爱（护）国宝就是爱国。

鉴宝比赛如综艺而到《扬名立万》，时代背景的移植并未引入历史文化的探讨（反而有一种影视城的廉价感），剧本杀的模式也不主打推理逻辑，德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物：它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学，也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人，创建了一个可以星火燎原的进步组织。

如果说这是《故事会》，那么你必须注意到它披着个红袄，想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》，历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。

如果说这是泛娱乐的游戏，那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上，裹着一层战术性的玩法。

两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物，但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。

4这也说明，地摊文学虽然不忤逆权威，但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明，如今打成一片却也能偷梁换柱。

如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真，那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”，也就是说，它装点了明确的爱国元素，但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。

以《古董局中局》为例，爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”，但以现实而论，这岂不就是“汉奸”行为？

而爸爸许和平苦守机密多年，远离人群，设下各种天罗地网而不向政府报告情况，明显是不信任的逻辑。

在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上，日本人的单纯善良，与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。

高层终究是只顾地位与形象而不顾真理，下层加速内卷毫无原则。

泱泱大国五千年文明，养育了如此穷山恶水的刁民（以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈），当真是现实之影射、旷世之奇观。

也正是如此，雷佳音那一锤子可谓“力道十足”（这或许有香港导演加持的缘故），对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样，可以得出正面和反面的截然相反的结论。

这是一种以辩证法还治彼身的做法，但不能挑明态度，而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。

想象的共同体8.6[美] 本尼迪克特·安德森 / 2016 / 上海人民出版社我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半，它们足够机灵，是市场的合理造物，但本身蕴含悖论，不容深究，也不可深究，甚至不能严肃对待。

5在这些作品的对立面，或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性，尊重着传统电影和艺术创作的规律，是电影的良心，可是，它的票房却终会一败涂地。

《古董局中局》的豆瓣评分6.4，和《野马分鬃》的6.6差之毫厘，近乎打平，意味着它在普通观众心中属于等质量的产品，你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个，是你选择的自由，这既代表着创作者的不同战术，也代表着不同的生存/游戏方式。

因此艺术片也好，新青年地摊文学作品也好，只要是严肃主流电影之外的多样化创作，我们都应当待之宽容。

【枪稿】

拍得相当不错的以考察古董为题材的悬疑电影。

影片从那颗佛头的起源，到为什么要回归故土，再到这枚古董背后隐藏着什么秘密值得去挖掘真相，故事的逻辑性和连贯性相当强。

一开始真以为由雷佳音饰演的许愿就是个小混混，也特别符合他塑造角色的形象，直到辨别古董那块，才发现他也算是古董行的大家。

影片悬疑感也是相当强，能引导观众思考这枚佛头的真相以及如何推理出真相。

除此之外喜剧氛围也很强烈。

雷佳音和辛芷蕾都是一如既往地演技精湛，另外葛大爷的出场也很让人惊喜和意外，能让观众时刻想笑，倒是小鲜肉李现在影片中的表现很一般。

《古董局中局》影片对原著进行了一定的改编，虽然没有看完原著，但个人觉得改编的还是不错的，整个故事被改编得更适合商业电影的快节奏。

流畅的电影节奏也是郭子健导演做得比较出色的部分，两个小时的电影看下来也不觉得长，反而有那么点意犹未尽。

不足之处一是导演在影片的情感渲染上做的不够高级，每次在调动观众情感的时候，感觉都好像欠缺点什么，文戏拍得不够老道。

二是剪辑上存在一定的逻辑漏洞，黄烟烟怎么找到的许愿以及许愿出事时她为何可以那么快到达现场，为什么不更早一点到现场呢？

感觉她更像个侦探，而不像玩古董的。

影片对那个时代的复古渲染做的较为到位，无论服装还是色调都很不错。

李现火车站穿的那身皮衣实在是太帅太拉风了，很有质感。

在药不然和许愿的第一次对决中，李现铺开画卷的镜头色散严重，紫边绿边很明显，应该是刻意使用的老电影镜头，营造影片需要的时代感。

葛大爷可谓自带笑点，举手投足都能给大家逗乐。

特别是郑村里面认爸爸那段，眼泪都要笑出来了。

出人意料的是葛大爷不仅要承包笑点，结尾还很催泪。

本文标题就源自他的名言，贪财好色，做个俗人，不好吗？

葛大爷话虽这么说，实际上绝对是个肝胆相照值得托付的人。

曾经持双枪杀敌，老来依旧枪法如神。

嘴上说起来是个苟且偷生之辈，真到事儿上却能够以命相搏。

雷佳音饰演的许愿对比原著也进行了重塑，原著中许愿是个谨小慎微的人物，父母步老舍后尘自尽而去，留下了一本祖传的金玉鉴定秘籍《素鼎录》。

开头雷佳音的那一手“悬丝诊脉，隔空断金”就是《素鼎录》的秘技之一。

所谓四悔斋，是悔人、悔过、悔事、悔心。

影片的改编增加了许愿与父亲的互动，使得许家的家风和气节有了一个一以贯之的传承。

那就是为了保护国宝，不惜背负骂名忍辱赴死。

为了保护国宝，隐姓埋名，抛弃儿子去追寻国宝的鸿泥雪爪。

为了保护国宝。

不贪图名利，只为追寻真相。

许家人所遭受过的苦难，与那颗大白兔奶糖的甜形成鲜明对比，两者相得益彰。

许家人为保护佛头所做的一切，都在告诉我们，贪财好色做个俗人不是一点都不香，而是在民族大义和保护国宝面前，取义成仁，是更有价值的选择。

本片大大小小真真假假的局，无疑增加了电影的可看性，但是其间破解谜题所用到的知识实在过于庞杂，在这里不得不佩服一下马伯庸。

要写出这样的故事，你要懂古董，要懂围棋，要懂摩斯密码，要懂五行八卦，各种典故都要信手拈来。

要知道马伯庸最开始可是刘慈欣式的业余写作，他就职于外企施耐德电气十年整，本片开头将许愿设定为家电修理工也是对马伯庸的一种内涵的调侃。

总的说来，《古董局中局》以马伯庸的原著为基础，辅以各位实力派影星，想翻车也是挺难的，但是吹爆倒也不至于，算是同期影片中可看性比较强的影片。

鉴于《古董局中局》ip之前积累的人气，想来票房也不会很难看。

今儿去看了。

先说结论：标准的商业片，总体制作还算精良。

以我个人喜好，卡在可去电影院一看的门槛上下。

单论电影，优缺点明显。

但肯定及格了，奔着葛大爷看一部少一部的心思，我给7分。

下面着重讲讲看过书看过剧，没看过书看过剧，没看过书没看过剧的同学们可能遇到的问题。

1，我看过几遍原著，想说若是没看过，但比较喜欢悬疑、快节奏的作品的，原著强烈推荐。

同时，如果原著党且很较真还原度的，这部电影的观感会很差。

同样，若没看过书单论电影，恐怕有很多细节一头雾水，因为干脆没交代清楚。

所以，这部片子，比较适合看过书，又不太纠结还原度的，当个放松的商业片看看还不错。

2，先按原著给大家捋一下，因电影编剧并没找老马，所以有些东西编的对不上，不好理解。

首先，五脉，是个古董鉴定组织，宗旨是去伪存真。

许一城是许愿爷爷，曾是五脉某代家主，才华横溢，且爱国。

因佛头案被枪毙，被指为汉奸，主要原因是把明堂佛头给了日本人木户友三。

故事转到90年代，黄克武，刘一鸣，药来，沈云琛分别是其中四家的当代家主，注意，这四人比许一城小一辈，也就是说药不然和黄烟烟要叫许愿叔的。

其中黄克武，药来都视许一城为偶像。

其次，老朝奉同样有三代。

第一代是许一城同辈药慎行，药不然的太爷爷，最初并非造假之辈。

所以药不然才会与第三代老朝奉一路，其实同样是想给自家长辈洗脱冤屈。

但后两代老朝奉确实走上了制假道路。

第三代是沈云琛，也有其苦衷。

因剧版，影版都没着墨，不多说。

再次，书中许和平早亡，确因查佛头案而死，但过程中将家传鉴宝之书传下。

所以许愿才懂那些。

同时许愿先开的铺子“四悔斋”，做小买卖，没修过电器那么落魄，普通小个体户。

要不光有秘籍不经常实践怎么可能那么神奇。

再再次，原著木户友三是纯粹学者，不是大家脸谱化的鬼子坏人，是和许一城惺惺相惜的朋友，当时国内军阀混战，许一城亲历了孙殿英炸慈禧陵，清楚知道佛头在国内更危险，才托付给木户，当然，头中藏头是木户不知道的，这是许一城的双重保险。

而付贵，是抓捕许一城的巡捕，也看重许的为人。

换言之，这也是许愿爷爷辈的，片中叫爸戏谑了。

3，说回影视作品。

捋完上面那些，影视作品里有些尬点就有了解释。

就是改编过程中水平不足，该有的信息没给。

从人物上，剧版夏雨更贴近形象。

但第一集上来就给药不然卖假货，直接把我劝退了——去伪存真是许愿骨子里最深的执着，这是一切的原点。

包括雷佳音开篇做局，都特么纯扯，这么做人物形象就立不住。

其次，剧版影版都有汉代铜钮那段，非常怀疑影版抄剧版，好的不抄瞎抄。

鉴宝不是杂耍，没有哪派可以弄根绳飞去来的，稍微有点常识的在这都跳戏，为了精彩，实无必要。

木户加奈演员太老了，木户友三的孙女，跟许愿年龄相仿，片中得差一辈。

哪怕你不想花篇幅拍俩人同行的那些略生情愫的故事，也没必要找个这么老的。。

加奈小姐一出现，有点破防。

剧版加奈我都嫌老，但比起这个强多了。

原著归还佛头由刘一鸣刘家下面文物局领导刘局负责对接，这样才说得通——国宝回国，不是民间组织就能搞定的。

五脉里除了刘局剩下都算是幕后大佬。

这里质疑的人我看不多，但还是提一下。

因经不起推敲早晚会有人问。

原本只有许家被踢出五脉，片中黄克武说药家也就药不然自己，药来摇身一变成了疑似老朝奉。

抛开原著，逻辑也不通，既没讲原因也没有铺垫。

若只为了药不然跟老朝奉一伙的合理化，那么后面药不然正义凛然抨击五脉腐朽且不堪就站不住。

三人组成鬼吹灯小组，哦对不起，串台了。

黄烟烟原著里最受爷爷宠的武力爆棚娇娇女，变成跟爷爷对着干的大妞，起因动机没介绍，此处编得不圆。

许愿在父亲住处发现摩斯密码，未做任何处理就走了，此处差评。

付贵因为许和平一句话照顾许愿，背景和动机没介绍，编的不圆。

要知道付贵比许和平大一辈且并无交情可言。

既然片中说了枪毙许一诚付贵在现场，那就是认同了年龄线，在此基础上，付贵没有动机照顾许家两代人。

更别提卖命。

葛大爷演技没的说，还是深得我心，但强行盒饭差评。

既没必要也显得非常老套，而且有一大后患——原著后面还有不少精彩故事，若本片收益可以，完全可以继续拍。

葛大爷这么出彩拉票房的主儿，生生编死了，编剧导演自个给自个挖大坑。

4，归结一下。

演员不错，但雷佳音若比之夏雨，还是差了些。

毕竟五脉是京津地区发家，雷佳音东北味太重，且显得有勇无谋缺点子智慧。

比如砸沈爷场子。

片中自创的名场面，逻辑上却让人皱眉。

李现不错，药不然的公子劲儿有，帅劲也有，但背景动机等刻画欠缺导致人物不够有说服力，还有我总觉得李现的声音有点问题，说不上来，就是觉得有点偏软带点娘，赶不上他的《河神》等。

可能是我自己的问题。

辛芷蕾不错，虽然没有原著黄烟烟那么惊艳。

但表现自然顺眼，真不错。

就是有点接地气儿，哈不是贬义。

其他人悉数脸谱化，反倒是郑国渠编得挺立体，那哥们拍《驴得水》就挺好，本片中的狠，滑，孝都有表达，就是。。。

跟主线配重不协调，好归好，有这心思把药不然弄合理点丰富点不更加分？

这么说是因为这人物跟原著基本没啥相似，属于编剧自己重塑的。

总得来说，片子中搭配一些鉴宝的专业语言支撑前半截，围棋的语言支撑父子节，盗墓的笔法支撑后半截和高潮部分。

属于架构中规中矩的商业片，元素齐全，演员演技在线，剧情大漏洞不算多，逻辑别太挑剔也能讲通，90年代布景很用心，大场面和特效也不五毛（可比当年吹上天的啥啥小说家务实不少）。

可以去电影院一看。

毕竟当前也没啥好片，这么一部放松的爆米花电影应该能燃爆十二月吧。

对了，北京的影院不许吃爆米花，唉。