猜火车2

“我知道你会那么做，为什么不呢？

”对呀！

为什么不！

反正谁都没法活着离开这个俗气的世界。

当猖狂、愚蠢的青春过去，生活都埋葬在汽车、CD播放机、电动开罐器、牙医保险还有该死的三件式西服里。

但那是最狗屁的傻逼结局，不掩饰堕落的人永远无法在漫长的岁月里忍住本性不犯混。

从胚子里坏出来的人，除非回炉重塑，否则再多次从头再来也没用。

有生之年居然还能看到这部被誉为“20年里最好的青春片”——《猜火车》的续集。

毕竟这部电影在很多影迷心里长期占据着青春电影一把手的重要地位。

只是20年后，混蛋们都变老了，老得都不再跳舞、不再狂笑不止甚至硬不起来了。

岁月的折磨让最无所谓的混蛋也变得斤斤计较，于是导演让他们计较了一整部电影。

马克在做完“最后一件坏事”之后，并没有过上被社会认可的生活，除了看上去更平凡以外。

20年之后身体里的金属支架和妻子的抛弃把他再次打入过去的生活里。

但这20年的岁月可没有把他变得更善良，20十年前他还会为自己的背叛找该死而无用的借口，20年后从撩朋友的女人到滚床单一气呵成，毫无心理压力。

时间无法改变一个人的本性，就像土豆永远是个瘾君子，虽然在本片里有了一个好的结局，但结局不是死亡。

本性是生活最无奈的东西，就像赌徒，没钱的时候信誓旦旦的说自己再也不赌了，但你给他点钱试试，本性的欲望从来都是直接而炽烈。

20年前在故事里遭遇背叛的人，20年后依旧没有得到原谅，只是不再有意义。

该贱的人还是贱，该怂的人还是怂，每个人都还残留的一点惰性是我唯一的欣慰的地方，因为导演总在给我一种要把基佬掰直的感觉，就好像这些人接下来就剩下等死一样。

比起第一部里的彻底叛逆，第二部显得很弱、很劣势，这群人不再说“我们就是垃圾，垃圾不需要新鲜空气”而是意识到垃圾也要想办法活着。

如果说第一部是年轻的狂欢，那第二部就是中年的挣扎，也许男人最有故事的两个阶段就是年少轻狂、和中年危机吧！

电影让每个人都再闹腾了一次，然后给出了一个祥和的结尾，最终都回归到了家庭、社会里。

这是那帮聚众吸毒、娱乐至死的年轻人眼里最Low的老法。

最后马克进入自己的房间，终于再次响起了熟悉的音乐，他脱掉外套开始跳舞，这是唯一一个除了回忆之外，让我感受到这部电影是《猜火车》的镜头，最后马克也消失在无限的隧道里伴随着歌声和人生。

影片最后给了一个浪子回头总有人在身后的结局，这不够真实和残酷，《猜火车》不应该和治愈搭边，毕竟这是为数不多的、坦诚张狂、肆意叛逆、没有道德枷锁的青春片，是这个道义肆行的社会给年轻人们留出来释放自我的狭小地带。

当然这也有可能是因为我的一己之私。

我并不想看到最后所有的人都被这个世界逼得温顺贤良。

《猜火车2》说到底就是一个后续，没有什么精彩的故事，人物性格没有完全继承，也没什么发展，所以人设稍微有点尴尬导致剧情发展也有点僵，整个影片看上去也没什么张力，虽然他们还是满口脏话。

对于看过第一部的人来说，这些都不是问题，凭借公寓里吸毒那场戏，能看到这几个人再次聚在一起就值得狂欢。

不过要是想保留对《猜火车1》结尾玄妙感的人，个人建议还是不要看的好。

年轻的时候吸毒其实是在和这个社会抗争，像英雄一样扛着大旗对天叫嚣“我不管你是怎么样，我只管我自己开心”。

中年时吸毒才是为了逃避，逃避失败而无能的自己，因为开始在意这个世界。

选择生活选择Facebook、Twitter、Instagram希望某地、某人会在乎选择仰望旧爱，希望一切能够重来选择旁观历史重演选择你的未来选择真人秀电视、荡妇羞辱、色情复仇选择临时工合同，花两小时去上班选择同样的东西给你的孩子，用某人厨房里造出的不明毒品打一针，只会带来更糟、更窒息的疼痛然后……深呼吸你是个瘾君子，就做个瘾君子好了只是请对别的东西上瘾选择你爱的选择你的未来选择生活

在整理相册的时候发现了四张截图，内容是以下文字，时间是2017年5月23日22:42，我不记得自己写过这些东西，但看着又像我写的，翻了翻备忘录果然是我写的，这一年酒精毁掉了我的脑子也毁掉了我的情绪，发上来给自己马克一下，记录下2017年5月23号半夜的我自己，然后准备把T1和T2都翻出来看一遍，把iggypop的唱片找出来躺在床的好好听一听。

T2出资源了，准备看第三遍却又舍不得看，年初跑去香港看了两遍T2，也算亲自为自己的脑残粉情怀做了个了结，最后的最后iggy pop的lust for life响起的时候，真的没办法不泪流满面。

二十年过去了那个丧心病狂的笑还依稀可见，那群王八蛋都还没变，二十年一个讲诉边缘的青春期迷茫的故事终于也过度成为了一个讲诉中年危机的故事。

爱丁堡这辈子一定要去的，三十岁去吧，如果那时候我能混的人摸狗样买得起机票的话。

无论怎么样猜火车都影响了我太多太多了，这是我对青春期最后的承诺与交代了。

其实看T1无非也就大一，八年是那么漫长又短暂，我已经无法回忆起我在变成现在这样子之前是什么样子的，但我相信如果没看这部电影的话我一定会更认命一点。

还记得那句台词吗？

还记得那个穿着adidas狂奔的马克吗？

“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。

选择他妈的一个大电视。

选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。

选择健康，低卡里路，低糖。

选择固定利率房贷。

选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。

选择一套他妈的三件套西装。

……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。

选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。

选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。

选择你的未来，你的生活。

但我干嘛要做？

我选择不选择。

理由呢？

没有理由。

” 是啊，为什么我要去做那种选择过那种和复印机一样的日子，我选择其他选择酷选择酒精选择音乐选择醉生梦死，选择绝对不和同事搞好关系选择不和那些满口利益谎言的人打交道选择绝对不和那些无聊透顶的家伙谈像公式一样按部就班的恋爱，见父母选戒指结婚办像走秀一样的婚礼然后在所有的的重压之下生一个自私的崽逼死自己。

我不要过这样的生活，八年前我发誓绝对不要，八年后那些发过的誓我已经不记得多少了，无可厚非的我变成了自己讨厌的人。

“我们那么努力不是为了改变世界而是为了让世界不会改变我们。

”看来我还是不够努力，八年后我开始社交，和不喜欢的人喝酒，餐会聊工作，装作对别人的生活有兴趣，谈了无数段失败的恋爱，还没踏入婚姻的坟墓但每个月都被自己的卡债逼死一次。

起码在我自己眼里我毫无疑问是个大loser。

T2在说一个什么故事呢？

离香港之行过去将近三个月了，我还不能精准的概括出T2到底在说什么，关于过去关于故友关于中年危机，还是关于遗憾与不甘心，但我知道人生大抵也就是这些组成的了，所以T2说的是半个人生。

我们终会老去，对宇宙来说无论我们成为怎么样的人都无足轻重，重要的是我们作为人的弱点永远存在，我们都不想在失败和孤独中老去，所以最后会回到那个最温存的开始。

如果当时马克和黛安在一起了会怎么样？

如果当时妈妈死的时候可以回来看她会怎么样？

如果当年没有卷走那些钱远走高飞会怎么样？

出走多年回来一无所有，原来最爱的还是有你们的老时代，david bowie还活着，我们一起去看iggy pop的演唱会。

最后的最后马克一个人在房间里放了那张唱片，怎么能叫人不落泪。

酷不酷对于我这个年纪来说已经谈不上是什么命题了，能让人生的遗憾少一点就是人生赢家了。

“选择生活”是我在八年前对人生产生的最大的一个误会，大部分时候都是生活选择我啊。

我们能做对的选择并不多，只希望走到最后身边还有可以陪伴的东西。

新年第一部电影…终于把猜火车2给看了。

一直没看第二部，是因为我怎么也不敢相信那帮人会有中年危机。

决定今天看，起因是一通微信电话，我高中三年的兄弟谢导打来的。

之所以叫他谢导，是因为在高一刚入学的时候，他说他的梦想就是下海当av导演。

高三毕业后，我选择复读，而谢导去了部队，之后一年半的时间里都没有再见过。

再次见面虽然是在视频里，但是开头的第一句话，我们不约而同地说：“cnm你现在怎么变成这副屌样了！

”。

接下来寒暄了几句，有趣的是原本在我印象中原来很黑的谢导，进到部队以后竟然他妈的变得白净了一点。

因为分到了广东军区，说话还带上了一股广东味。

几分钟之后我们都沉默了一会。

沉默的时候，谢导一直看着我，用他独有的真诚的眼神。

高中的时候每当我跟他开玩笑过火的时候，他就会这样看着我。

我最害怕他这种真挚的目光，一遇到，所有的嬉皮笑脸就会收敛起来。

为了缓解尴尬我说，等你下半年退伍了，我们一起去旅游。

谢狗说好，没问题。

他还跟我说要我今年好好整，一定要考上。

挂电话的时候，谢狗还是用他那种眼神看着镜头，看着我。

《猜火车》把摇滚、毒品、颓废和青春绑在一起，成了当之无愧的青春片邪典神作。

如今由原班人马重新集结打造的《猜火车2》在21年后终于来了。

在续集里，经典四人组瑞顿、变态男、屎霸和卑比再次重逢。

故事延续着《猜火车1》的结局，瑞顿在拿走其他三人的钱之后一走了之，销声匿迹二十年之后回到了爱丁堡，寻找昔日的伙伴。

曾经梳着“胭脂鱼”发型的卑比蹲了20年监狱，越狱后甚至要挟儿子和他一起入室抢劫；曾经傻乎乎当瑞顿小跟班的屎霸变成了一个眼神闪烁、抑郁的中年大叔，远离妻儿，沉溺毒瘾；曾经是个金发瘦削邪魅美少年的变态男开着一个门庭冷落的小酒吧，联合自己的小女友一起开展变态色情敲诈业务，讽刺的是还经常一丝不苟地穿着西装；而瑞顿一出场，哗，厉害了：体面，健康，看起来仿佛美国大片的英雄男主，他敦促屎霸戒毒，拉着他跑步；他跟变态男和解，还给他钱……差点就让人以为这是一个“叛逆少年浪子回头，功成名就后提携失足旧友”的故事了。

其实才不是呢。

瑞顿迅速拉着变态男和屎霸重操旧业，在一个老年人club里偷光了所有顾客的信用卡，恶意提现；他们还找到了用色情行业做生意的方式……偷钱，狂欢，抽海洛因，一切仿佛和21年前没有什么差别。

然而一切都不一样了。

越狱之后的卑比愈发阴戾暴躁，提着刀追着瑞顿十几条街，还想所有人同归于尽；屎霸在自杀濒死的时候被瑞顿救起，大喊“你毁了我的人生还要毁掉我的死亡”；而变态男则对着小女友失态大喊：“他还给我的钱，难道能让我买一个时光机回到过去吗？

”年轻时候原以为是和其他“恶作剧”一样的一次胡闹，结结实实地改变了四个人的人生，在中年的时候，回首曾经肆意妄为的少年时期，每个人都要为曾经的行为付出代价。

于是瑞顿发出了新一篇“choose life宣言”，里面与时俱进的提到了当下年轻人的流行：“我们每天选择唇膏，选择高跟鞋，选择在facebook、twitter、instagram还是Snapchat上向全世界广而告之我们的人生……”选择你的生活，同样的主题，21年前是少年在街头骄傲放纵的青春宣言，21年后是中年人在高级餐厅里，面对小姑娘色厉内荏的自我安慰：要选择你的生活，那就意味着要接受你的选择。

到最后，小姑娘青出于蓝而胜于蓝，骗走了瑞顿和变态男的创业投资资金，而四人组也各安其所：卑比回到了监狱，变态男守着小酒馆，瑞顿和父母达成了迟到的和解，在家里伴随着一开始不敢听的Iggy Pop，跳起了过时的舞蹈。

最后屎霸在妻子的安慰下，把大家的故事写成书，至此，《猜火车》和《猜火车2》形成了完美的闭环。

在《猜火车2》里，其实四人组每个人都能引起后青春期的观众的共鸣：卑比是留恋过去，恐惧成人世界的现实的那个自己，瑞顿是最理想化的那个少年，胡作非为，然后被所有人宽容原谅；变态男是我们心里最后一点孩子气，不按套路出牌，总是干坏事，但是爱恨永远都直接纯粹；屎霸则是最贴近现实中我们的那个人，天生不是瑞顿那样的团体核心，傻乎乎地犯过错，后来被生活压得畏缩，然而依旧可以接受过去，努力去拥有一个更好的未来。

电影没有让他们真正意义上“改过自新”，而是依旧“丧”且“颓“着。

然而谁有能说，这不是一种生活的选择呢？

总结:当火车跑了二十年 我认为本片是献给《猜火车1》忠实粉丝的贺礼片，太喜欢本片中对第一部的回call和埋梗。

与第一部的青春荷尔蒙爆棚的感觉不同，这一部已经是过了二十年，更多的是生活气，对于这帮狐朋狗友们来说，似乎苟活更适合描述他们。

兰登失败重回爱丁堡，回来就是挨一顿打再说，拿了兄弟的钱还回来和兄弟一起生活，也确实该打；病仔还是干着肮脏事，想给维罗妮卡好的生活，也想背叛一次兰登，对兰登真是又爱又恨但好像是爱多一些，毕竟是一起看过私片的兄弟；薯仔还是那么软弱，兰登回来也是骂了几句后就热烈欢迎他，到最后有背叛兄弟的机会他也不做，把钱给他所亏欠的妻儿，好想看薯仔的书，那本书的标题应该就叫《猜火车》吧；至于贝格比，自从侥幸出狱后发现兰登在就想着报仇，那几次冲突看的还是挺爽挺惊心动魄的，也会为他和他儿子最后离别的对话而有所触动。

本片的画面和配乐依旧是猜火车1的风格，画面磨砂感，重要冲突剧情时配上紧张极速的配乐，让观众更有沉浸感。

影片中最喜欢的片段就是兰登和维罗妮卡讲解“选择你人生的路”是什么意思的那一段，太有感觉了，我的表情和维罗妮卡一样震惊。

原文载于深焦DeepFocus微信公众号1996年，丹尼·博伊尔拍出了他这一生迄今为止最重要的电影——《猜火车》。

这部自诞生之初就让英国电影界吃惊的电影。

用一种从内容到形式，从表演到旁白都散发出新青年反叛气质的方式，为我们展示了一群用毒品等社会各种否定的方式来玩乐过活的生活态度。

而其中那种只能依靠毒品才能让自己兴奋起来的生活方式，也让我们看到了在不同的世界中，依旧有相似的青年迷茫境地。

而这部电影在20年后也终于推出了他的续集。

（《猜火车》1.2正式海报）《猜火车2》的时间设制在第一部的几十年后。

当雷登又回到这个可以成为家的地方时，在与昔日好友的相处中，又发生了一场英伦范的故事。

而当年的那群闷骚少年转变为当今的中年大叔时，时间上的跨越，使得他们的经历变化让人唏嘘。

而也也是在这种情怀的包裹下，我们又看到了这四个苏格兰男人的魅力和风采。

在电影技法的相似与不同中，电影用紧紧围绕主角四人的方式来讲述了他们的故事。

而在时光的磨炼下“英雄迟暮”也就成为了一个不可避免的事情。

而又在“中年危机”的背景下，电影通过对四人20年后境遇的描写，也让我们看到了浪荡青春及中年危机的种种不同，看到了在反叛堕落掩盖下的不同时间段及环境中的失败事实，在这些的前提中，我们又可以在主角的生活经历中看到友情、爱情以及亲情的美好和心酸，还有描绘事实，反应社会的毒品、性和摇滚乐的“魅力”。

从浪荡青春到中年危机《猜火车》当年的成功很大一部分的功劳来自于，在普通人看似糜烂的生活环境下，男主们在消磨时光和过活度日的情况下，依然有着更多年轻人相似的焦躁不安，内心空虚以及不愿意面对现实。

在这样的基础上，我们能看到青春的另一个好处，即我本来就是一个坏胚子，在讲出这是最后一次后，我还能说出有最后最后一次。

在这种打脸无赖的自欺欺人中，男主的形象也逐步确立了起来，他们的问题也暴露了出来。

其实在一定程度上讲，《猜火车》是男主雷登的一次成长史，从开始的偷、抢、掠。

再到后来艰难的戒毒，而后的改邪归正新生活，又到背叛兄弟的结尾。

在这样一个堕落、成长、改良又重新堕落的过程中，我们能体会到的是大部分青年人误入歧途后的浑浑噩噩的事实和自我改良过程的困难，以及每次再犯时的自欺欺人。

这种在极致的环境下讲述的故事，反倒还有点让人羡慕那种，青春年少我还有机会的幸运以及路途遥远也还有时间的悠闲。

这种坏感、痞劲都让观众看到了他们浪荡青春的不羁。

这种情况的极端出现在库布里克的《发条橙》中（《猜火车》也致敬了这部电影，而《猜火车2》致敬了库布里克的《闪灵》）。

但电影男主的那种不甘于现状及上进，让这部电影难得的展现出一个失足少年的艰辛改过史。

正是这种极大的改变和又堕落，才让观众有了青春代入感，才使得全球的影迷为之疯狂。

而在《猜火车2》中，当年的混蛋小伙转化为现在的中年大叔（惊讶的是他们四个没有一个变得大腹便便）时，看似他们依旧还是当年的那种过活、吸毒、打架、偷盗。

但面对时间带来的成长，他们不得不褪去青春中的不负责任，面对成人世界种种需要背负的东西时，那种中年危机的乏力感遍席卷了他们全身。

在境地上，由于当时的年轻和家人照顾，使得他们不需要想更多的事情。

但这种境地也嫁接到中年后，那产生的便是一系列的问题了。

而在生活上，他们各自依旧失败，雷登和病仔无子，土豆有孩子却不能抚养，而贝格比直接想让他儿子继承他的偷盗手艺。

在潦倒的生活环境及粗糙的家庭状况的双重打击下，男主四人又各自寻找目前生活的突破口。

但可悲的是，在现实的夹击下，他们的结果依旧是失败的。

而《猜火车2》也就变成了当年那群不羁少年的中年境遇的描写史。

即便是当年那群与我们普通人迥异万分的人，也最终变成了在人到中年时与普通平常人面对相似的巨大压力和苦逼生活时的迷茫和不知所措。

这也使得当年的那群异样团体故事转化为现在的中年集体写照。

这样的发展，即让我们从时间对比上看到他们的不同，也让我们看到当打败不同人的生活去压迫他们时，他们会怎样的面对及反抗。

永远的失败者不管是当青春年少，还是现在的中年时光。

在看起来用各种行为方式来抵抗正统社会规则及寻求各种歪门邪道来发财的背景下，其实都掩盖一个事实，就是他们永远都是一个失败者，而且沉浸在一种失败者的环境中。

在艰难的奋斗后，又被现实和本就不持久的自制力打回原形。

《猜火车》中开头和结尾那段关于“选择生活”且相互呼应的台词，到第二部中升级版台词。

其实在看似潇洒的情景下，不得不说的是，男主们没有面对现实的能力，自己不敢去尝试，不敢用自我拼搏的做法来换取那份看似无聊但切实的生活。

而男主雷登也说了，他们吸毒只是为了逃避过上这种生活所要付出努力的种种烦恼。

（第一部中开头和结尾的台词，反映了男主在经历成长后找到自己的生活方式和自我反思，第二部中的台词则是阐述了中年生活的无力和无可反抗。

而第一部中伴随这段台词的手持摄影即体现了追逐戏的紧张感又体现了男主们的活力。

第二部中“选择生活”的台词则是穿插了新青年小偷偷东西的场景以及雷登自己的生活回忆，这里暗示着雷登自己的落伍和生活上的反思，还有就是他依旧保有自己青春中与普通人不同的生活观念。

）在第一部中，由于非正常的生活以及年少的掩饰，我们并未发现他们是失败者的事实。

但不可否认的是他们其实只是单纯的依靠社会福利救济金和家庭帮扶来生活的人，而且为了轻松的生活以及不失去领取救济金的资格，所以他们不得不有技巧的搞砸自己的工作面试。

这一点在土豆的面试过程中交代的极为清楚。

而在情感生活上，他们虽然都有女友，但都在爱情的挣扎中。

当年雷登的女友是未成年人，在《猜火车2》中他的女友又成了病仔的女朋友。

而在第一部中的汤米，因为自己拍摄的情趣录影被带雷登拿走而被女友认为丢失而分手，因此他走上了吸毒的道路，用毒品来逃避现实，最终身染艾滋病，因为一只猫而死去。

土豆和贝格比则与儿子存在着现实和情感之间的巨大鸿沟。

而电影中出现的他们的家庭，无论是自己的还是父母的也无一不是存在问题的。

这种情感和家庭的失败，使他们彻底的成为了一个无用之人。

而在寻求改变和突破的过程中，他们也都是以失败来告终的。

在第一部中，本来已经步入正轨的雷登，因为自己的欲望和对金钱的喜欢，使得他参与了用贩毒的方式来谋取利益的办法。

而最后雷登把钱偷走，也是土豆、病仔以及贝格比在现实中的失败，是雷登在情义上的失败。

在《猜火车2》中，雷登与病仔所计划的桑拿房，在遭遇第一个挫折，即他们对手的威胁后，便直接放弃了，即便后来他们忽悠来的资金到位。

而在那段剧情之后，雷登说他没有求饶，即便因此不穿衣服回家，但他保住了尊严。

其实他不明白，自打在青春开始到中年结束，他的失败一直让他没有保有尊严。

（在这个场景中，雷登职责病仔害死了自己的孩子，病仔指责雷登让汤米沉迷于吸毒。

谈话时的正反打应对了他们两人的相互责备，切加深感情渲染，而最后的处于同一画面也意味这他们两人的和解。

）而在第一部中雷登说自己因为吸毒带来的快感让他已经感受不到其他的刺激时，也表明了他们只是沉浸在一种虚幻的快感中，用此来逃避那些外界的责任和压力。

用那些看起来炫酷但易做的事情来证明自己，但还是不能否认他们是一群失败者的既定事实。

在《猜火车2》中，土豆的自杀，贝格比需要用伟哥来勃起，更直白的说明了另一个问题，他们已经不能用别的方式来麻痹自己了，他们已经看到了自己的悲惨的一生及这种悲惨的延续。

但不同的是土豆用自杀的方式来逃避，贝格比寻求别的东西来继续掩盖自己悲惨中年生活的事实。

友情、爱情和亲情电影在展示不同人的青春物语时，也用毒品、性以及背叛这些不好的东西来烘托感情的珍贵。

而也在这二十年的跨度中，两部电影用不同但又统一的感情内核感动写我们。

而且《猜火车》的主体构架本来就是以友情来构建的。

若是抛开题材与叙事内容上的看点，友情、爱情以及亲情也是这部电影的感人之处。

在《猜火车2》中，电影引入了男主们的儿时视角。

这种做法，使男主之间的友情脉络在时间上形成了童年、青年、中年的一次统一。

在加入的儿时影像中，我们看到了病仔和雷登共同泡酒吧的场景，以及贝格比和雷登初次见面的画面。

这些都为本部电影的主线，雷登和病仔开桑拿房，贝格比追杀雷登赋予了不同的感情意义。

再加上前一部的内容，我们看到的就是接近一生的友情。

《猜火车》的团体构成本来就是因为友谊，再前一部中，即便是贝格比脾气暴躁，喜欢暴力，但汤米却不止一次的说:那又能怎么办，我们是朋友啊。

正是在这种友谊下，他们之间的相处也囊括了人生友谊的所有问题，关爱、容忍以及背叛。

而最后雷登的背叛和这一部中贝格比被其他三人送去警局都让人看到了友情的脆弱以及过度过分后丧失感情的结果。

（用闪回方式加入的儿时影像）而电影中的亲情则就隐秘的多了。

但即便描写不多，但每次体现都是给了观众致命的一击。

在前一部中出现的家人只有土豆对母亲及雷登的父母。

而在这其中，土豆母亲在土豆入狱后的不舍和懊恼，雷登父母在他戒毒时的自责和心痛，都很直接的让我们感动。

而这种关爱加到这些无所事事、抢掠无能的混混身上时，父母脸上那种恨铁不成钢及深深责怪自己的神情也让观众深思。

在前一部中病仔儿子的死及本部中贝格尔对自己儿子的独白中，我们又可以看到另一种的现象。

即失败父母下不幸的孩子生活。

当初他们几人在吸毒过头后，进入了一种失去意志的状态，致使孩子没人管被饿死后，众人的神态满是惊讶和不知所措。

这样对他们没能力又不负责的描写直接指出了当时年轻人的养育观念。

而贝格尔对儿子说:自己不知道父亲怎么做，是因为他父亲从来没有做过什么时的深情忏悔，也是在有了足够时间沉淀以及自我认知确立的情况下才能发生的。

而不幸的是，贝格尔已经错过了正确的时间，以及走上了不可回头的路。

（父子冲突中的镜头变化，贝格比指责儿子时，摄像机在进行外正反打时，始终是贝格比在讲话，指明了贝格比占据了主动权，略带俯拍的摄影也显示了贝格比对于儿子的威严，左右移动的镜头则加大了这种戏剧冲突。

）电影中的爱情元素虽然一直存在且贯穿剧情，到很明显这是为了塑造人物及推动情节所设立的。

但即便在这种情况下，他们的爱情在贴合人物的前提下也道出了许多人谈恋爱的共性。

第一部中病仔对女友的不负责，土豆女友为了惩罚土豆的行为以及汤米对女友的思念都无一不让忍看到不同情侣的普遍问题。

而在这部中，失败的男主们依旧有着不完美的爱情。

雷登甚至编造谎言来掩盖自己的悲惨生活。

在与女主的的发展中，他们也不可避免的走向了失败。

或许这群从小就与所有社会阴暗面接触，生长直到中年的人，一直以失败的方式过着自己的爱情生活。

毒品、性与摇滚乐在这样一个具有残酷色彩的电影中，导演用毒品和性来体现他们的生活方式和思想。

用摇滚乐来构筑他们的精神世界和依托。

在《猜火车2》中，导演又通过土豆展现摆脱毒品生活的奋斗形象，用性来分离和发展雷登和病仔的友情，以及用摇滚乐来怀念他们的过去。

而另一种意义在于，这些让青年人或着迷或堕落或给予支持的东西。

在现实中都是有着广大的与男主们相似的人群的。

他们沉迷于毒品和摇滚乐的影响中，没有信仰，没有希望，用享乐至上的方式来生活。

而展现出事实和历史也是《猜火车》电影的现实意义。

而这部号称“毒品百科全书”的电影总一种接近现实的方式，让我们看到了历史或现在的毒品、性和摇滚乐对英国青年们的影响和意义。

（《猜火车》原著作者欧文·威尔士在电影中扮演的是买毒品的。

而《猜火车2》改编自同名小说的续集《色情电影》，且电影中土豆所写的书中的话，则是现实书中的原话。

）80.90年代，随着毒品供应量的提高，使得毒品价格下降，变成了不只是贵族或者有钱人才能使用的东西。

这样的现象，一是造成了政府大范围对毒品的检查和打击，再是让更多的普通青年人接触到了这件物品。

最终变成了各种年轻人不惜一切代价来吸食、制造虚幻场景和逃避现实生活的物品。

而《猜火车》中那句著名的为吸食毒品辩解的台词:“大家都认为吸毒就是不幸与绝望，到他们都忘了他的乐趣，否则，我们就不会这么做了。

”也体现了吸毒年轻人的想法。

再欧洲那种人文环境下，没有东方的这种含蓄和抒情的感受。

爱的定义也比我们更加“宏大”和“广泛”。

为了满足自我欲望和刺激。

每个青年都有着不同的性行为。

而《猜火车》中的性却给了我们一个看底层失足少年的特殊视角。

滥交，甚至用性来敲诈。

这种在东方文化中除了不自爱等字眼还有更下流的词可以来描述的行为。

除了堕落和腐朽下流，还有一种背后的意义。

即这种行为又是没有安全感，教育不足，缺乏依靠及正常家庭的逃避方式。

当抛去电影噱头和自我快感及旁人的眼光后，展现的也是他们各自的悲惨。

摇滚乐在电影中是一种无比贴合度方式融入电影的。

从第一部中《Lust For Life》的开场，到超级经典钻马桶的《Deep Blue Dug》（这两首都是布莱 思诺伊的作品），以及病仔口中念叨的摇滚明星。

再到第二部中经典作品的延续和全摇滚配乐。

使得摇滚乐这项英国最为著名的乐种，早已成为全世界年轻人的所属音乐。

而离开电影来说，摇滚乐作为激昂有节奏的音乐分类，无比贴合的诠释了青年人的那种焦躁与无所顾忌的心态。

这种音乐也成为了英国电影的标配，以及英国人民尤其青年人的喜爱和代名词。

（这个场景中，那些不可描述的东西全为巧克力。

）这些贴近符合主角生活，又为电影增加趣味个观赏性的元素。

在为我们讲述故事的同时，也为我们展开了那段关于毒品、性及摇滚乐的现实面貌。

而结合现实再来看电影也更能让我们体会但其中的意义及内涵。

也让我们有了对与英国底层青年面貌的初步认识。

电影手法的相似和不同作为一部跨过20年的续集电影，导演用统一的影像风格、拍摄特色及音乐选择，让这两部电影在视觉效果和欣赏体验上达到了一脉相承。

这种电影手法的特色即为电影增色不少，也在另一层面上增加了电影的吸引力。

（电影还加入了黑白影像，致敬《愤怒的公牛》。

以此来表达土豆听从雷登的建议后戒毒，重新生活的信心。

）在以摄影及后期所创造的影像风格中，作为电影的基础，我们可以看出与电影主题匹配的意味。

在第一部中偏冷色系的色调也暗含着他们残酷青春的意义。

而第二部中的色温升高及色彩更艳丽，一方面是时代发展所带来的技术升级，另一方面我是用缤纷的色彩来反衬无情的事实。

而且色调的设置也让电影充满了怀旧的色彩。

在意识流和蒙太奇的运用上，导演丹尼·博伊尔很巧妙的即体现了主角吸毒时所带来的迷幻感，又以此来描绘个体的心理挣扎和实际反抗。

在前一部中，最经典的戏份莫过于雷登钻进厕所的戏，在这一场景中，英格兰最污秽的厕所下却是最清澈的水即说明了，雷登他们一群人虽然是十足的坏胚子，但内心却拥有着那份纯洁。

也说明了吸毒时，那怕是掉了厕所的栓剂也像明静湖中闪亮的物品。

这两种看似相反的意味，导演却用同一个场景直接表达了出来，其中对比的意味也更加深刻了。

更精彩的则是雷登戒毒的场景，这时导演把雷登戒毒痛苦的姿态和他幻觉中父母心酸的面孔，土豆穿狱服坐在他的门上，因为他们吸毒而死的婴儿以及充满隐喻的电视节目交叉剪接，十分鲜明的表达了雷登戒毒的痛苦和父母殷切的心情和他自己自责懊恼的想法。

（本部电影中唯一把毒品融入到剧情中的场景，在祭拜完汤米后，雷登和病仔继续逃避生活，但土豆却切切实实的戒毒了。

这也是本片最好的蒙太奇）但这种电影表达手法的娴熟应用却在第二部中极大的减少弱化了。

印象深刻的有两处，一是土豆死时用从顶楼坠落来体现他死亡的过程，再是他们三人祭拜完汤米后，三人在土豆家中，雷登和病仔吸毒，而土豆则在外面等候的画面。

这样的场景只是在交代剧情的基础上，表达了主角的想法，却没有了第一部中背后的意味的体现，这也是电影的一种退步。

在电影的叙事结构上，首部是用一种渐进的方法。

先用他们生活的描绘来体现人物特点，再用事件转换来改变人物性格，雷登开始新生活后，转去第二阶段。

贝格比的出现引入最后的贩毒，而结尾又与开头相呼应，且拔高了电影主题。

这种鲜明的叙事分割和结构清晰让电影有很好的青年团体变化及转变的代表性和深刻意味。

而在第二部中，导演则采用了多线共同叙事的手法。

主线是雷登归乡解决与病仔的羁绊并共同开桑拿房的故事，辅以土豆戒毒并写作，贝格比越狱后与儿子的和解及向雷登复仇的线索。

导演这种把团体拆解伟个体独自面对麻烦的手段，也暗含了中年危机及个人的失败的主题。

（在这两处的致敬中，出现的是一种内容变化，开头体现的是从青春中的无所顾忌转化为了中年的力不从心。

结尾处则是由吸毒带来的快感成为了对自我生活及以往的一种认清和凭吊。

而那第二部结尾中充满壁纸的火车和飞逝的镜头都暗示了《猜火车》这部电影飞逝的时光。

而场景的转换也说明了雷登过上了他曾经鄙视但后来羡慕的生活，也终于回归了家庭。

）因为是原班人马，但改变的内容和叙事方式，让部分观众看起感觉是在炒作情怀，这一点在开头和结尾的向前作致敬就可以看出。

但不同的是这种致敬，描绘了本部无力的生活及自我反思的内容。

或许形式相似，但《猜火车2》是给予了我们一个青春混混的中年生活的描写，而我们硬不起来的原因也只是他们现状失败的事实。

《猜火车》自打上映就让全世界的影迷们看到了完全不同的英国青年形象，而在与平常人迥异的生活中，堕落的日子中也隐藏了许多青春的伤痛。

生活方式所展现的他们也给予了我们另一个看英国的视角。

电影元素的取舍也让更多人明知了那些违禁物品的“魅力”。

即承载了现实，又表现了主题，在内容和技巧上的娴熟，也是这部电影的完美之处。

可能作为英国最著名的青春片，《猜火车》在第二部中也让我们看到了不同方面的继承和不同的感悟。

即便影片的主体内容有所更换和不足，但也让影迷在不同的时间段下体会到了别的感受。

而这种感觉不管多么苦涩或者无奈都是一种事实，但在我们想起第一部种雷登那满怀笑容的结尾后，感觉这部中的中年大叔依旧那么的迷人和感动。

猜火车1续篇，致我们永远回不去的家乡与青春。

1.无数的人逃离家乡，逃到其他人所逃离的家乡。

　　Mark回到家乡爱丁堡，机场外穿着苏格兰方格裙的女郎们却操着浓重斯拉夫口音：“欢迎来到爱丁堡。

” （斯洛文尼亚语是斯拉夫语族南支，那姑娘一股挤扁了的эдинбург味儿） Mark:Where are you from?Girl: Slovenia.Mark:oh. (@.@ ??!) 　　小混混们曾经光荣过的爱丁堡成了外来移民大本营。

　　人们有一天都会到安身立命的他乡去，用保加利亚妓女的话来说，留在故乡的只有情感归属（‘Emotional　attachment’）。

　　就像我逃到北京的爱尔兰朋友，他的妹妹也从爱尔兰小城逃到了苏格兰首府爱丁堡，正是猜火车的故事发生地的爱丁堡啊。

每个人都在逃离家乡。

你逃到我的家乡，他逃到你的家乡。

　　可是家乡的样子会变的，Mark坐在公交上像一个游客一样看着窗外熟悉不熟悉的街景。

　　家乡就像机场门口的姑娘，外皮还是苏格兰方格裙的老样子，裙子里包着的人却是另外一种人。

2.Mark——混混也有中年危机。

　　少年Mark欢脱地跑向按部就班的人生，于是也按部就班地走进了中年危机，婚姻破裂，事业无成。

　　正是因为普通人常常过得太辛苦才会破罐子破摔地觉得还不如放纵潇洒当混混来得痛快吧？

　　可是Mark见到了曾经的未成年小女友 Diane，她成了律师。

后来闪回一幕戏，Mark在楼下仰望着楼上春风得意的Diane，那才是他千方百计逃离家乡想追求的人生啊。

可惜底层的混混逃到外国也没成功，本地的精英在本地也能过得像人样。

3.Begbie——反智流氓　　越狱的Begbie不为儿子读了大学而骄傲，反倒拉儿子一起抢劫。

一辈子反智，还要让儿子学习以流氓精神为骄傲。

　 　　在第一部中，贩毒大干了一单后Begbie在酒吧又与人大打出手，伤及自己的伙伴Spud。

Mark背对着他一人坐在桌边的坚毅表情已经表明了他决心带上钱远走高飞，离开这种烂人。

——在我看《猜火车2》之前，一丁给了我一个作业，谈谈这帮苏格兰老混混与北京老炮的联系。

这有什么可比性！

老炮是有江湖义气的，而Begbie这种人就像黑洞，无限吞噬身边人。

　　如果有这种朋友，越早一刀两断越干净。

4. Simon ——走在毒品与拉皮条的老路上　　可怜的 Sick boy ，吸毒导致性能力丧失。

　　靠自己马子卖色情来敲诈其他男人为生。

　　还有比这过得更窝囊的吗？

5. Spud ——天赋被埋葬的文艺青年　　屎霸，自从在第一部中看到一床单的屎华丽丽洒遍女友全家，我便觉得这翻译妙绝，借南京话来形容真是帅的一逼。

　　倒霉似乎伴随了屎霸的一生，振作起来的人生居然被夏时令调前一小时给全毁了。

永远追不上那一小时的时间象征着Spud这类人被时代所丢下了。

　　如果不是生在底层，如果不是身边朋友都是混混青年，如果没有沾上毒瘾，屎霸原本应该有个灿烂的人生。

　　他是那么有才华，他会做室内装潢，妥妥地可以搞艺术设计。

他可以用简单的语言把任何故事写得妙趣横生，本来可以当个畅销书作家。

　　可是没有如果。

选择你的人生。

慎重选择你的人生。

至于青春，再不堪，再混乱，再颓废，那也是永远值得怀念的青春。

电影用了无数闪回催人泪下。

被人追赶，被车撞，鬼魅一笑的Mark。

青春是回不去的。

现实与苦难是摆脱不掉的。

Spud站在桥洞下看见偷东西的年轻人飞奔得脚不沾地，眼前飘过了与好友Mark狂奔的青春岁月。

　　20年前的时光，一去不复返。

　　就像去年大热的《老炮》，一帮北京老炮儿追忆起自己牛逼闪闪的青春，跟不上时代的变化一样，《猜火车2》中这些往日的苏格兰吸毒摇滚混混们也在追忆着过去曾经不羁的青春。

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混蛋都已经老了，但是生活还是那样的无情，挥霍了青春，不怕，还有过不去的中年危机。

当马克的脸模糊了又清晰；当酒吧里的戴安变成华丽写字楼里的律师，还拿着你付不起的账单；当喧闹的酒吧变得冷清；当卖掉的电视变成大屏液晶；当妈妈的位置只留下影子；当年轻有力的心脏加上了支架……something changed, but something did not. 混蛋还是混蛋，生活还是操蛋，只不过用一种更花哨的方式。

当看一的时候，多少次希望马克可以浪子回头，仿佛也一度看到了希望，但是马克却用终极之恶——背叛——结束了自己青春的故事。

当2开始，一度以为马克真的走上了正规，但是发现，流氓依旧还在。

当看到20年后，兄弟聚首还是做着当年小偷小摸的勾当，还是吸着醉生梦死但是更高级的毒品，还是泡着同一个马子……所以是你选择了这样的生活，还是生活造就了这样的你。

谁的青春没有点颓废，谁的中年会没有危机呢，生活一如既往的无情和冷漠，而我们，是要一如既往的堕落吗，每个人的生活中都会找到这种极端的影子。

抱歉在电影中看不到太多与自己相似的场景，但是茫然和偶尔一晃而过的想要放弃却是比较熟悉。

但也许，life fucked you, you should fuck it back 也是一种态度呢。

20年前选择生命，选择工作，选择职业，选择家庭，选择可恶的大彩电，选择洗衣机、汽车、雷射碟机，选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食......选择你的未来，选择生命……太多选择，你选择什么，我选择不选择。

20年后选择设计师内衣，妄想能让死气沉沉的关系焕发点生机，选择手提包，选择高跟鞋，羊绒和丝绸让你自己感觉快乐，选择一部由一个跳出窗外的女人在中国制造的苹果手机，把手机放在刚从东南亚血汗工厂生产出来的夹克口袋里，选择Facebook、Twitter、Snapchat、Instagram，还有一千种跟素不相识的人发泄愤怒的方法，选择更新你的主页，跟全世界公告你早饭吃了什么，然后希望在哪里会有什么人在乎，选择找到旧爱，拼命相信你看上去没他们那么糟，选择博客直播，从你第一次手淫到最后一口气，人际交往减少到只剩数据，选择十件你从不知道的关于做过手术的名人的事，选择黄色笑话，荡妇羞辱，报复色情片，以及让人压抑的五尽的厌女症，选择911事件从未发生，如果发生了，那就是犹太人做的，选择无约束力合约，通勤两小时去工作，选择相同的给你孩子，只有更糟，也许告诉你自己他们没出生会更好，然后坐回去体会窒息的痛苦，吸食着在某人厨房制作的剂量不明确的不明毒品，选择没有兑现的承诺，选择你可以选择不同的事，选择永不从你自己的错误中吸取经验，选择看到历史重演，而不是你一直渴望的东西，满足并认可贫穷，选择失望，选择失去你爱的人们，随着他们的消失，你的一部分也会同他们一起死去，直到你看见未来有一天，一点一点他们会全部消失，你就不会再谈论自己的生死了，选择你的未来，选择人生。