蓝色时期

其实想说由作品，引申出的很多自己的经历和感受。

和八虎不一样，我从小学画画，也有一个温柔的像奶奶一样的启蒙老师，从小很浮躁的我，只要画画就能一坐坐很久。

但是直到初中为止，都属于兴趣类的，对应试的美术根本连门都没有摸到。

初中临时准备考央美附中，去到了北京的画室，匆匆忙忙几个月的练习，结果当然是落榜。

于是我高中开始准备考央美，并且心高气傲的非央美不上。

国内的画室感觉和日本的私塾还是挺不一样的，国内大都是直接放弃文化课一年直接封闭集训，日本这边还得兼顾文化课，很难说哪边更累。

在画室里，每天从早上7点起床一直画到晚上十一二点，满脸铅笔灰直接躺下就睡，那种竞争感，复读生带来的压迫力，真的让人窒息。

每次评画，看到自己的画和别人的摆在一起真的害羞的想逃，但是也有一股想画的更好的倔，不得不说，那段时期应该是我最充实的日子了，脑子里只有怎么画的更好，不再思考任何事的纯粹的日子。

我也在画室结识了人生中最知心的朋友们。

应届生的我，无论怎么拼命，最终也只是拿到了大圈的合格证，也就算是个鼓励奖，那个暑假，在朋友们都准备迎接大学生活相约旅游聚会的时候，我跟父母商量再试一次，于是背上行李一个人回到了北京，从头来过。

和日本的浪人一样，中国的复读生身上的压力真的非常大，家庭，经济，岁数，有的原地踏步，有可能浪费一年，我的朋友里有复读七八年以上最后放弃的，有拿了其他八大美院不服气想上央美最后反而不如前一年只能走联考的。

真的非常残酷，但是我知道的，是那些半路出家，只是为了混个学校上，不热爱艺术的艺术生，大家都死的很难看。

我或许运气好，在复读那年放榜的时候，我也像八虎一样反复确认不敢相信自己的眼睛，我身边也有一个进画室第一个认识，结果和我同年考入，并且拿下状元的天才，但是更多的是那些付出了无数泪水汗水，最终还是与梦想无缘的热爱艺术的人。

我现在任然会怀疑自己真的比他们更努力更优秀吗。

后话，就像大叶老师说的，考上的喜悦真的一瞬就过去了，只有奋斗的日子一直给我输送着反复爬起来的能量。

在画室看了《蜂蜜与四叶草》和《写写画画》。

鬼使神差的在毕业之后来了日本，在与艺大与武藏野无缘之后来了多摩，动画中许多场景都熟悉的不能再熟悉。

我也一直庆幸自己的人生中同样有过一段蓝色时期。

多摩美梳着辫子的怪人确实不少

摘抄1. 这不是属于我的感动2. 简单用一句天赋带过的话，总有种再说我什么都没做的感觉3. 如果在你看来是蓝色，那么苹果和兔子的身体就可以是蓝色4. “ 把喜欢的事座位兴趣爱好就行了 ”那是大人的想法。

那些无法努力的孩子，是因为他们没有喜欢做的事。

把喜欢做的事放在人生的第一位，这难道不是很普通的事吗。

5. 但是在此之前我都感受不到自己活着，再画出那副蓝色的画之前。

我的心脏，好像刚刚开始跳动6. 开始画画后，眼中的那些日常景色。

变得比以往更加清晰透彻了。

明明习以为常，却感觉此前对他们一无所知。

7. 集训班有复读生。

直到考试当天，应届生都会不停地成长，不要过度在意。

8. 画可以传达语言无法传达的东西。

它能让你发现，这个世界上有许多有趣的东西和想法，不仅“看到”更能“了解”，不仅“描绘”更能“理解”。

9. 希望你不只是担心我，也多信任我一点。

被弹幕说是天才的男主，看到更天才的人出现，也不禁感慨“我没什么才能”10.既然会觉得不甘心，那就还能继续战斗11. 他果然是天才，而我是普通人。

没有什么特别之处，无法成为天才。

进度程度绝不会超过努力程度。

那我就努力到和天才没什么区别12. 艺大比任何地方都要重视学生的眼光个性和内心世界。

最重要的是画出内心的世界。

13. 看艺术作品最重要的是自己的感受14. 一直当个乖孩子，会夸你的人，只有乐得轻松的老师和父母啊15. 不是表情随感情变化，而是感情随表情变化16. 是啊我们还是高中生，什么都做不到才是正常的，遇到困难自然也会不知所措。

所以小恋才会为自己迈出第一步而感动17.不是用话术隐藏真心话，而是用技术将真心话武装起来18. 原来如此，我一直都在屏住呼吸，集中精神，但是，一直屏住呼吸，就无法呼吸了。

放松并不是偷懒19. 我不打算说什么结果是不重要的，但是这几个月来你们直面了自己的强大和软弱，并且一直坚持画到今天，这一切一定会成为你们的财富。

20. 不是说只要涂上颜色就可以，只有自己才知道什么颜色最适合自己，不是吗21. 如果战斗令她感到痛苦，那不走这条路也是可以的，想做出不勉强自己的选择，其实还挺难的22. 不是涂上颜色就可以，能做出“不选”这个选择也一样很重要，现在想来也不过如此。

只要集中精神，使感官变得敏锐。

自己刺客最想要的东西也会随之清晰。

（我想要什么呢？

）23. 原来我一直弄错了逃避和战斗的地方。

但是，你一直在正面战斗24. 正视自己的裸体，展示自己的裸体。

代表接受原原本本的自己，无论是优点还是缺点，这可是很难做到的。

很多人一辈子都脱不下身上的衣服呢。

、25. 如果能接受自己，然后迷上自己，一定会非常帅气呢26. 但是比起因为没自信而感到羞耻，还是接受它，然后制定战略，更符合我的风格。

我的确无法成为世田介同学，也无法成为龙二，无法成为森学姐。

到头来，我只能成为没自信的我。

但是，我也相信，正因为没自信，我才能进步到这个水平27.我一直以为，因为我是普通人，因为我对自己没自信，所以才必须拼命努力，制定战略。

但是，努力和战略真的不是因为自卑吗，我真的可以将它们当成我的武器吗。

我一直都没有自信，不，现在也一样。

我不认为自己的画比世上任人都要优秀，比我厉害的大有人在。

但是，但是啊，我比世上任何一个人，都期待着我的画。

原来我的话还挺多的，哈哈。

我虽然没有自信，但同时也十分傲慢。

内心认为只要按战略进行，就会一切顺利。

但是，在开始画画之前，我甚至没有察觉到这件事。

连“难看的裸体”都不是。

在开始画画之前，我一直都是“透明”的28.虽然需要反省的地方很多，但我没有后悔29. 只有能在正式场合发挥出来的能力，才能叫实力30.我没有后悔，但也没有妥协。

只是没有我能做的事了，仅此而已31. 矢口，在你放弃的那一刻，作品就完成了。

但是合格的喜悦真的只有短短一瞬间，此刻就尽情沉浸其中吧。

看的过程中一度联想到高中美术联考时期的回忆。

-“并非多么热爱画画 不过是为了能以艺术生的身份降低考上大学的难度。

”很羞耻 但确实是当时的我内心最真实的想法。

而周遭的小伙伴们也正是相同的想法使得大家一起参与这场无意义的比赛中来。

乃至于看到八虎因学姐的画作而迷恋上画画时心头一揪 是的 我也见过这样的情形。

-还记得画室改革 为此我们有机会到杭州去参加两三个月的集训体验。

空旷的山头 一座座画室竖立在不同的角落 来自五湖四海的少男少女们 提着颜料盒、画板穿梭于这偌大的空间。

难以忘怀的 那个高高架起的、遮风挡雨的顶棚中央留有一块长方形的镂空天窗。

每每抬头向上望去 蓝天白云宛如画作出现在这取景框中。

-画室也按照排名而有所区分 有同我们一样为了艺术加分而参与的 也有明确目标冲刺美院的。

我们同处于一个空间 却抱怀着不一样的心境。

有划水的 有熬夜通宵在画室争分夺秒的。

每个人的行为驱使着各自走上不一样的人生道路。

-《蓝色时期》看似以绘画为重心 但也剖析了不同人物的心理历程及透过画画描绘了相同的人生道理。

现在细想来 整个世界都是融会贯通的 做事做人皆如此。

而当时的我却没能看清这一切 混混沌沌度过了本该最热血的青春。

或许有些东西正是如此 有遗憾才更懂得珍惜。

# 前言自己选择了工程师，选择了科技作为自己的职业，从小到大以来都是一点点去选择了理工这条路子(从文理分科到学校专业选择，再到毕业职业选择)。

所以在自己生命中，科技另一面的艺术其实一直涉及不多，外加中国应试教育下，初高中基本上艺术课(美术、音乐、舞蹈)都是首先被占用的，甚至优先级还没体育课高。

现在要说后悔吧，我回想了一下其实也算不上，自己挺喜欢现在选的这条路的，毕竟是普通人在这个版本最佳的答案，自己也感兴趣，但是也还是想体会一下自己没有选择或者接触的另一条路是怎样的风景 大学时候就开始尝试过跳舞(街舞)和摄影，毕业后只有跳舞坚持了下来，毕业三年后又开拓了音乐大坑，开始上贝斯课。

其实越长大越发现，艺术于人而言是不可或缺的。

以前觉得掌握一门科学技术，有一技之长混口饭吃，能在这个人吃人的社会活下来就不错了，无所谓艺术不艺术，艺术都是那些富人们吃饱撑的。

但是音乐也好，美术也好，其实只是我在心理先入为主地把它设定的位置太高了，高到了觉着自己碰了花时间在这上面而不是挣钱上都觉得有负罪感。

但是其实普通人也能玩，尤其是我和正在读钢琴专业的表妹多番交流后这个体会更深，觉得艺术的门槛其实并没有那么高，不过可能到达专业或者能挣钱的地步还是门槛很高的，但是谈到专业级别或者和钱扯上关系哪个职业门槛不高呢。

而且人若没有艺术支持的精神世界，就会日复一日地慢慢成为一台和「油腻的、大腹便便的中年社畜」一样，没有个性、没有自我、甚至连喜好都清楚的劳劳碌碌的机器 蓝色时期现在看完动漫和漫画过了一个月回头思考其实对于自己而言更多的意义在于提供了一个完全不同的思维模式# 番剧感悟## 爱上画画阶段 「如果在你眼中是蓝色的，那么苹果和兔子都可以是蓝色的」--森前辈 「毕加索的画，我也能画吧」自己最近尝试从技术到做产品也会有这种体会，以前技术时候看到产品设计的功能，觉得我也能，不就是这里摆个筛选搜索，然后展示个图表，顶多做多个分页。

但是现在真的自己做了以后，产品的功能设计，每一个按钮摆的位置，每个页面的取舍都有讲究的，最后看起俩就像「毕加索的画」表面看起来是很简单，但是简单的背后蕴含了大量的「思考-取舍-调研-学习-参考-尝试」等等，不是随意而为的，所以「我也能画吧」是需要给自己打个问号的 在科学的世界里面牛逼的人的被叫做「Genius」，而在艺术的世界里，牛逼的人被叫做「Talented」，「Talented」的人被人叫有「天赋」的时候其实是不开心的，因为貌似自己所有「努力」都被「天赋」取缔了，说的自己没有努力一样 西方绘画从最开始的写实主义开始，到后面有了摄影以后，艺术家们就开始了印象主义，再后来进一步的抽象主义，一步步脱离了描绘现实，而是去构造艺术家主观认知下的现实，所以现代艺术能称得上是创作的基本都不是以写实为主了 医学、药学、牙医、美术大学学费贵，并不是谁都能负担起，估计金字塔尖的人才能负担得起，而只有少部分普通人能幸运地挤进去，所以我们即便是最后选择非本愿的艺术的路也不用觉得不好，毕竟最后也是只有少部分人才能负担得起，看菜下饭、量入为出，青春与梦确实很好，但是你得权衡如果一直重试而去掉的复考的3年、4年青春，是否还值得 才理解为什么艺术生都非常有个性，那是因为艺术创作必须先找到自己最喜欢的东西，然后坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱，最后创作出来，那么「坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱」「自己最喜欢的东西」不就是「个性」么，这时候你才是「真正体验活着的滋味」 ，我们都是被喜欢保护着的呀大师的画作也不一定每个人都看得懂，你还没爱上艺术只是你还没有遇到打动你的，就像八虎还没遇上学姐的油画「天使」 「喜欢的事当作兴趣就好了，我觉得这是大人的想法。

不努力的孩子，都是些没有热爱之事的孩子」--佐伯，所以用自己余生宝贵的时间去做自己喜欢热爱的事情吧，做热爱之事情才感觉到自己活着，才感受到心脏砰砰的跳动 「努力做热爱事情的人，是无敌的」--佐伯 美术大学资源:1.同龄人的作品和创作;2.资料和画材;3.自己的作品也有更多机会被人欣赏;4.可以学到更多的技法。

很多人就算考上了大学也不知道大学意味着什么，当时自己也是到了大三才理解大学究竟意味着什么，其实求学的过程，不像购物一样，买了就是你的了，学习不一样，你不花时间精力去啃，买了还不是你的，学校也是一样的，上了这所大学，你不挣扎不折腾不啃，你也不算是上了大学，不是说在大学躺着就能认知升级，大学提供的只是良好的资源和环境，但是良好的资源和环境你不动作没用好，拥有也等于没有 没有学姐油画的「震撼」作为开端(此为初心，最初的感动)，没有接下来佐伯老师的引导，八虎是不会坚持这这个地步的，必须有所好奇，紧接着伯乐的引导，新手才能坚持下去并且坚持够久，好奇心没有得到保护可是很易碎的。

其他事物的学习也是这么个道理，回想自己能坚持下去的事情，大多都经历了这个过程，所以感觉坚持不下去了可以回想一下自己的初心 ## 学校兴趣班阶段 素描才是基础中的基础哇！

2个月 => 素描(7)デッサンdessin法语、水彩(3)、剪贴簿(1)、照片(1/d)、自由发挥作品(1) 八虎学了画画以后才体会到妈妈的辛苦，才发现妈妈有多全身心地为家人着想，才意识到自己有多不孝顺。

学画画养成了下意识地「观察入微」下，才发现妈妈的手因为长期热水洗碗长倒刺，因为总是提重物手臂长筋肉了，餐桌上的品相不好的饭菜都是妈妈吃了。

## 预备班阶段 预备班的大叶老师我觉得是八虎艺术路上的第二个良师，上来就一对一谈话，根据考生志向，针对性给出要达到的水平的画作。

大叶算是具体的作画技术提升，而佐伯则是让八虎回归画画本身的乐趣，就像以前学习数学为了考试，但是在现实中使用数学才能找到学习数学的乐趣，两者相互补充，有了乐趣才能撑过学习路上痛苦的时光 八虎能考上艺大学，除了两个良师，当然不能缺少益友(天才-世田介，奇才-桥田) 「设计画作」「表现手法」，美术馆、画集、美大艺术节中找到自己喜欢的 「画商游戏」带着买画的目的欣赏画作，切身感受体会画，才能找到自己喜欢的 名画的共同点是「构图」很好 => 1.有大走向(O/X/S/方型) 2.符合主题 3.突出主角 4.不漏角落 「临摹」不等于单纯模仿，带着好奇心临摹的话，能看出很多东西 技术和知识的确是有力的武器，但是如果用错地方，就会让画作变得不明朗。

关键的是「我是怎么想的，我是怎么看的」，武器能在这之上让它更加光彩动人 学姐一直想表达的都是「祈祷」，画画只是其中一种表达途径或者叫手段，无论是「天使」还是「佛像」 ，真正重要的是自己想说的话，就像写作文一样，有了想说的话，才写成了作品，只是途径或者叫手段上，文字变成了画作大受好评的事物都有几种「强项」=>「画具开发」,画画虽然是二次元的，但是其实是三次元 好的作品，无论是彩色还是转换后的黑白色都很漂亮，就好比一段好舞蹈一样没了音乐，光是看动作(控制、力道、延展性、张力、幅度、平衡、连贯性等)也能很好看 对应力 => 任性能力 => 享受能力## 美大考试阶段 「选择的悖论」：选项一多，人就难以选择。

你以为每个人都角度都会不同，画出来的画作因人而异，但是很多时候人与人之间都出奇地相似「如果你看到有人溺水，你就算带来救生衣，也不会跳进海里」，回想一下，真的好友可能真的要跳进海里，才能感同身受，感受到海里的冰冷和黑暗要去接触下自己反常的一面，不然你的眼界是不会开阔的，而且有时候发现自己优点的恰恰是别人「自画像」，看了无数次自己的裸体，但是自画像时候才发现自己的裸体犹如长毛的橡胶一样丑陋一幅画的构成要素有三个：主题、构图、描绘，细节不够画就不好看以下是漫画25章以后的内容，主要讲上「大学」以后的故事，25章之前的故事和前面动漫差不多，动漫只是删了一些细节和科普，个人觉得没有大碍八虎进入艺术大学以后大一遇到了我们普通大学也会遇到的问题，就是瞬间「失去了目标」，而正式走上认识自己、找到自己所爱的漫漫长路。

因为之前都在是在准备考试，通过艺术大学考试作为唯一目标，艺术创作上没有其他的太多的选择，所以在选择上反而是轻松了。

但是上了大学以后没有这样一个考试在后面压着，相反怎么做自己的作品是自由的，而且自由时间巨多，所以你就得在世界上无数选择上找出你喜欢的，里面猫屋敷教授说那句很好——「作品就是众多选择后的结果」。

因此八虎整个大一几乎都是迷迷糊糊地度过的，思考求索的时间多过画画的时间，八虎一直被大学第一个作品时候槻木对自己说的那句「这个有画的意义么？

」困扰，中间虽然和桑名聊过明白了教授这句话背后含义其实是想让自己去找到自己「真的想表达的东西」而不是否定一直以来积累的绘画功底，但是其实直到大一学期末了才真正理解和释怀。

其实这点我也深有同感，自己刚上大学的时候，也是面对教授心中也有敬畏的心理，但是教授也是普通人，教授也会有错的片面的时候，但是问题就在于这个认识在前面高中以前的教育里面是不存在的，因为K-12教育里面一直教导我们的是老师是绝对的正确 ，是绝对的权威，要绝对的服从。

这点上我就很喜欢欧美的那种「质疑精神」，从小培养孩子对一切都保有质疑精神，包括权威，如果前面10多年八虎都是被质疑精神教育的话，可能他大一就不会那么痛苦迷茫，因为他就能理解教授也是人，自己需要对他人评价辨别着吸收，有自己的判断，不能全盘接纳，容易伤到自己，也不能全盘否定，逃避拒绝进步大一上学期(1)在3个教授面前做历史作品Presentation(2)自画像：入学考试第一题再次作为题目，意在摆脱应试绘画技巧，不要拘泥形式，打开思路，拓宽表现空间，找到自己作品风格(3)东京风景：除了平面作品，增加了立体作品要求。

现实中的艺术创作不像考试，选择会巨多，艺术家要学会筛选取舍(4)暑假-一个月艺术祭(神轿队-三不猿，短外褂队，开店队)：团队协作出一件作品比一个人出一件很难，但是完成带来的成就感却很强暑假艺术祭以后的后半段，八虎、世田介还有桥田三人去美术馆看「委拉斯凯兹」，桥田讲解委拉斯凯兹厉害的地方在于「反主流而行」，委拉斯凯兹所处时代流行贵族有钱人的「美化肖像画」，但是委拉斯凯兹却画出了「本来的样子」。

由此知道，如果直接以我们现在视角是看不出这些大师厉害之处的，反而会觉得很落后，要结合大师所处时代才能理解其思想厉害的地方，而理解了厉害的地方后对于艺术创作者的启迪意义在于，可以结合自己所处的现在的时代去完成类似的厉害大一下学期(1)2周壁画实习(2)2周镶嵌实习穿插中间的也有对「天才世田介」在大学里面被猫屋敷教授diss的抑郁阶段描写，本质上天才世田介是一个服务自己不管其他人看不看得懂的创作思路，和猫屋敷教授的创作思路正好相反，猫屋敷教授是服务他人，但是其实猫屋敷教授作为教授里面唯一一个女性一路上也是挺艰难的，还经常被歧视。

在「天才世田介」抑郁时期也有讲述他奇怪性格来源基本都是因为原生家庭，一直都是处于妈妈的喂养下，妈妈不断说他只剩下画画。

直到八虎一句「你画的兔子好像很喜欢你」，「天才世田介」才第一次体会到通过绘画传递给他人的自己感受这种被别人理解的喜悦(3)最终升级作品-自由创作(4)寒假-佐伯绘画教室打工三个月：艺术教育的探讨，教孩子前先教家长，不然老师努力的一点点帮助孩子取得的进步都会被家长无意识举动造成前功尽弃，这段主要是「奇才桥田」和小女孩小枝放弃绘画的冲突，家长的无意识举动可能会深深伤害到孩子的兴趣(桥田和小女孩小枝一起画了一幅画，小女孩兴高采烈拿给来接她的父亲看，父亲听说这是和老师一起画的，就撕开两半，表示要把老师的一半给老师)寒假中，在佐伯绘画教室打工的期间，穿插了一段八虎找桥田给他科普「毕加索」的一段我觉得写的挺好。

毕加索的「立体派」就是从「一看就懂」变成「在头脑中需要重新构成」大二上学期(1)2周500张制图：先画起来边画边想，想好再画根本来不及。

制图达不到作品阶段，但是又比草图完成度高，和写生、速写、素描是有区别的，制品只需要随心而画即可，这一次是考验体能(2)罪恶感主题只更新到50章，待续...# 后记1.[涂鸦日记 かくかくしかじか By 東村 アキコ](https://book.douban.com/subject/11605424/?_dtcc=1) 2.[EP 66 ：獻給所有曾熱愛畫畫的人《藍色時期》、《塗鴉日記》 By 尼爾喝牛奶：你的次文化指南](https://podcasts.apple.com/podcast/id1440108889?i=1000510121373)

动漫里表现出了很多能让我感同身受的无奈，选择艺考的人很多，努力的人很多，看到樱庭同学已经考了三年都落榜，最后无奈被生活打败，打算去书店打工，还有鲇川的生活经历，本身是男扮女装的双性恋，但因此常在公布自己的性别后遭到拒绝，留下许多情伤，家人也不认同他的举止。

唯有小时候教他日本画的奶奶支持他的一切，为了不辜负唯一肯定自己的奶奶，所以逼迫自己继续走日本画科，最后陷入自暴自弃。

初试时直接在画布上画个大大的“×”，表示弃权，之后还去当了陪酒女，虽然主角得知此事后打过电话慰问，但是因为主角跟本不了解鲇川的遭遇，和快要复试了，让鲇川更是觉得没人能救自己，虽然之后和主角在复试前的谈心略有释怀。

如果换做是我，我不一定能做到像主角一样，大晚上陪鲇川去离家最远的海边谈心，这就像动漫里全体点评环节一样，借着观察其他人，可以更清楚的看见自己在做什么，让我感到非常内疚和惭愧。

可能很多人说这部动漫对艺考生来说非常感同身受，但我不搞艺术，而且因为刚出社会，自己能力也平平无奇。

让我非常感同身受，有很多事情力不从心、有很多事情难以出口、有很多事情只能将就，就像ed唱的一样happy ending并不是一切在这个庸碌之人被抛弃的世界就此沉沦闭上双目 沉默不语 视若无睹 故作超脱 一成不变 便自暴自弃即便如此 仍梦想着明天只是一个被世俗侵染的复制品

穷也挺穷，但也像是正常水平，但估计是配不上这个漫画，画的画让我感觉没有张力。

男主是真的敢啊，高二才开始学画画，然后就去考艺术生，他没有点天赋在我是不信的。

矢口身边的都是很好的人，朋友鼓励他，家人支持他，他自己也是敢拼的人，还有遇到的老师都是好老师。

龙二这个女装大佬喜欢的，但是他这样的家庭确实很压抑，如果后面矢口没有拉他一把，他会变成什么样。

我特别喜欢龙二的那句话，如果不能一丝不挂的去死，说明你还在意别人的看法，这样的你是死不了的。

其实很多人还是像桑名一样的，即使很努力，但是依旧是考不上，一家人都是同一所大学的压力太大了，特别是还有一个优秀的姐姐。

如果不是学姐，如果不是龙二，矢口可能不会想去画画，我特别羡慕这些有梦想的人，他们敢去想敢去做，如果是我的话就会选择普普通通的大学，如果我的成绩还算优异。

矢口好可爱，黄毛耳钉超帅的好吧（仅限动画片），就是好容易哭，但是哭也好可爱。

好喜欢高桥，眼睛下的两颗痣让我想起了小鹿，天才真是让人羡慕，画得好对他来说不过是想吃饭睡觉一样的事情，不值得夸赞。

高桥好像傲娇，矢口把高桥和学姐弄混那把我笑死，这么一说我突然觉得他两真的好像。

不知道为什么，觉得这一对好好磕。

新年都是和他过艹。

他两真是一边觉得对方不好相处，一边一次次和对方说话。

但是我很喜欢这种只搞事业不搞恋爱的剧，搞事业很帅的诶。

矢口荨麻疹那我简直感同身受，前不久刚刚得了荨麻疹，差点就晕在浴室里面，眼前发黑，心跳加快，耳朵想糊了一层油，听什么都是隔了好远的样子，当时是脸上都长了荨麻疹。

所以这样矢口还能去坚持画画真的了不起，我可能就直接躺下了。

矢口可能是压力大的时候下意识的去抓手，我也有这种情况，一旦焦虑或者压力大的时候，就会抓手臂，回过神来手臂全是被抓的印子，有时候还会抓出血。

特别是晚上睡觉的时候，一觉醒来发现自己背上全是疤痕，如果不是那些地方都是自己抓得到的位置，我会怀疑晚上有东西在搞我。

考试时候的压力我真的不想再来一次，经常有微博做梦说想回到高中，我的妈再回去高中经历那些事情，再来一次高考，我选择一丝不挂的离去。

高考的时候有多压抑其他人永远不会知道，那个时候我都差点崩溃掉了，你还让我再考一次，所以我很佩服复读的人。

我永生都会记得高三时候的痛苦，我的高中并不美好。

说实话我现在就想没有选择画画的矢口一样。

我觉得最后的模特画给我的感觉还不如《缘》呢。

希望有第二季，希望制作可以富裕一点

2022年02月20日 01：28在盗版网站连续追完12集，写下的剧评。

第一次听到《蓝色时期》这个名字是因为《群青》，歌词旋律演唱都很戳中我。

爱屋及乌，对《蓝色时期》提起了兴趣，也斥巨资（300+）买了正版的漫画。

只是碍于材料狗的工作一直没有看。

结果在盗版网站追完了动漫。

动漫从某种程度上来说，刻画角色让人印象深刻，剧评发展也有热血番的理所当然，成长轨迹在剧中没有体现，心路历程、角色成长过快，没有代入感。

但看到有人为了梦想拼尽全力，也是一件幸福的事情。

从某种程度上来说，个人还是有些兴趣爱好（小说、游戏、数码），但随着工作年数增长、工作调动到了不喜欢的岗位，感觉对什么都提不起兴趣，也不想发展新的爱好，每天浑浑噩噩，工作也逐渐拖延症，没有动力。

这部剧也许不是完美的，欠缺的地方也许有很多，但能够让人有那么一瞬间热血沸腾，那就是一部不错的动漫。

值得推荐!（ps: 忙过这段一定会好好把漫画追完；努力工作，至少对得起自己。

）

画面确实一股廉价感op做的比动画好，ed就ppt放映剧情方面的话感觉一般第一集感触挺深的，确实表达出了当下社会的一种现状“没有热情的人就像行尸走肉般活着，不自知甚至还嘲笑那些努力的人像呆子”——————wc看了第五集感觉节奏又好起来了三观好正的剧情啊wc就连画面也有种变好了的感觉再观望一下吧看看改不改评分

男主被森学姐的画击中灵魂，产生了绘画🎨的想法，进而加入绘画社。

男主在看到森学姐的画之前并没有接触过美术，我小时候作为兴趣也学过一段时间，那时候年纪还小，没有被击中的经历。

倒是去年看一位Youtuber的画时有过类似的感觉，接下来慢慢去感受这种感觉吧。

八虎在瞒着家里准备艺大的考试，父母并不知道男主考艺大的事，虽然男主日常吊儿郎当，但学习并不懈怠，顺理成章上个差不多的学校应该是没问题的。

但选择了艺考就选择了不确定，高二即将结束，这个时期选择一个陌生的领域，这种勇气我应该是没有。

有个朋友在当时也做了同样的选择，最后考的学校也挺好，好久没联系了呢。

👀初学绘画之后八虎明白绘画并不是画出美的作品，而且作品是创作者表达想法的载体。

现阶段我的表达欲太过旺盛，想绘画是不是表达欲无处释放？

龙二的真实性别果然是男，怒吼时的声音雄浑有力。

配乐是真的好，查一查下载下来听。

世田介对男主讲补习班教的并不是美术的全部，只是应试画法，八虎听完就陷入彷徨。

这样的话在身边出现过太多次，“这些东西只有考试时候用，以后工作又用不到”之类。

补习班老师与八虎面谈时让他不必多虑，应试画法并不脱离美术，让他的思想💭“轻盈而无负担”。

真纪全家都是艺大的。

身边都是强者，自己就没有成为弱者的理由了，甚至普通人也不行。

太有感触了，从小到大，同桌&亲戚&同学里强者太多了，总是会被一种压力裹挟着。

以前心性不强，现在慢慢向TA们靠拢吧。

“只要看着崩溃人，会让我自己觉得撑得下去。

” 这种心态在去年常有，现在已经很少会出现这样的心态。

这种心态有点像“阿Q精神”，哈哈哈。

八虎感觉自己的创造了变差了，应试画法带来的思维僵化？

回去翻了翻素描本，初学者时期的画比现在有创造力多了。

初学者时期真的很美好，有“乐在其中的能力”和“脱缰的想象力”。

“什么都不知道是正常的，遇到事情烦恼也是正常的。

” 不知道从什么时候起，我已经要求每件事都要是对的，每个行为都是最优解。

不仅这样要求我自己，也要求到身边的人。

我们也才20岁，对这世界能了解多少呢？

“我一点都不后悔虽然该反省的地方堆积如山。

” 对待自己犯错应该这样吧，对他人的犯错再加以苛责，那就成了精神暴力吧。

“所以你的努力是来自于你的没自信啊！

” 这种努力中会夹杂着惶恐，害怕做错事情。

但现在我的自信已经找到了，拜拜，以前的我。

“内啡肽不断分泌。

” 高中时喜欢打羽毛球的原因之一？

“如果一直屏住呼吸，就无法喘气了。

” 前几天给自己安排太满，适当放松！

“但是如果你只能站在正确的立场和人说话，那人家对你无话可说。

” 刚来到学校时，某种程度上我是我们寝室见识多的人，因此我的立场经常是正确的，渐渐的就成为获取正确信息的工具人了。

最近也意识到这一点（有点晚了啊！

），避免成为他人的chatgpt,活出自我。

但一定要远离低劣的信息，时间最宝贵。

“优等生的外衣看起来又重又厚呢！

” 龙二说八虎一直是优等生的视角，这里应该能理解成幸存者偏差吧。

对于对方所处的境地并不清楚，以符合自己逻辑的最优解去行动，不考虑对方的承受能力。

这一点我也经常意识不到，帮助同学时，以粗暴的方式甩出符合自己的最优解，以后要多想想对方。

“为了不溺水，我会拼命游泳。

” 我现在正在游呢！

爸经常出现寻麻疹的症状，压力太大了？

以后回家要经常与父母交流哦！

“那你就光溜溜地去死吧，如果你会觉得丢脸，如果你还会在意别人怎么看你你就还不能死” 真正死心之人并不会考虑这些吧。

“考试真的会消耗很多体力在此之中，必须担忧经济问题的考生，他们的辛苦程度更是难以计量。

有些孩子就算精神上没出问题，身体状況却会先濒临崩溃” 正在远离第一种，欠的京东白条赶紧还完！！

END

以艺考为题材的青春励志番。

动画党，但看得出来原作漫画的剧情是真的强，就算动画制作十分拉垮，也依旧使人看了印象深刻。

纯动画党也猜得到，这就是所谓的惨遭动画化。

对青春时期的梦想的刻画又励志又足够写实，经历过青春迷茫时期的人看了想必都会有共鸣，学过画画的恐怕就更有共鸣了。

唉，要是能有《古见同学》那样的制作，有一半就够了，绝对能好看许多。

男主角八虎乍一看不是个标准的美术生。

本来是个成绩好的小混混（既和朋友鬼混又回家偷偷学习），社交和学习姑且都在用心维持，看上去生龙活虎，但并不打心底里觉得生活有意思。

因为美术课用心画出的一幅画，打开了新世界的大门，认真地喜欢上了绘画，想走美术的路。

“绘画是另一种语言。

”“通过画画，我第一次有真正在交流的感觉。

”“画画让我发现了许多之前没注意过的事。

” 说是新世界的大门确实毫不为过。

又因为家庭条件普通，上不了学费太贵的私立艺术大学，已经高二的他就只能用最后一、二年的时间竞争唯一的公立美术大学东京艺大。

虽然这和许多从小就开始学美术的美术生不同，但我相信高中甚至高中以后才找到自己梦想的人并不少，而这种人设可以很好的讲述追求梦想时的挣扎与迷茫。

男主自己就纠结过不少次自己起步太晚，比不上从小开始学的人。

除了实力的问题，也正因为起步晚，学画画考艺大，对他而言不是一条理所当然的路，更会被“把画画当兴趣就行不一定要考艺大”这种问题所困。

对此，美术老师的回答是，“这是大人的想法。

不努力的孩子，都是没有热爱之事的孩子。

努力做热爱之事的人，是无敌的。

把人生最大的砝码堵在喜欢的事情上，是很正常的。

” 唉，这我只能说共勉吧。

而男主确实也把“努力做热爱之事的人是无敌的”体现得淋漓尽致。

我不能说他完全没有天赋，不然不可能作为应届生，顺利地考上艺大，可他的努力也确实有目共睹，不会让人觉得主角光环太过强烈。

像是，别人觉得多到做不完的作业，他还主动要求加量；睡眠不足，寻麻疹，眼睛疲劳等等身体不适一个不少；作画时，没有太过抒情地搞艺术天降灵感，反而感觉理性思考构图的情况更多，甚至有种考试要求独创艺术思维就得特意把我的思维变独创些艺术些的感觉……这点也很写实，考试嘛，不寒颤。

除了男主，把其他配角的人设放在一起，则更成了一个美术生群像了。

例如，家里人都是艺大生，还都是首席级别的，自己虽然画得也很好，却得背负和家人比较的压力；初学者就画得超好，看补习班不爽就回家自学且顺利考上，老天爷赏饭吃的天赋型选手，不过老天爷不会赏两碗饭，所以除了美术无路可走，某种意义上比古见同学还不会说话；光是看别人的画就能很开心的研究型乐子人；因为家人压力，方向选了日本画，但自己更想当服装设计，还外加自我认同问题的双性恋女装大佬；只想画自己想画的主题，所以只敢申能自选题的学校的天使学姐；边打工变艺考，考了五年都没考上最终放弃艺大的人间真实。

因为男主的重要性与戏份都是绝对的第一，当然不能把本片称作群像剧，可这些配角也无疑拼出了一幅美术生的众生百态。

艺考阶段对男主影响比较大的主要是天赋型选手与女装大佬。

对天赋型选手，男主表示又爱又恨，又酸又被才能与我行我素的气质所折服，确实是一种用嫉妒无法完全概括的感情。

女装大佬那边的事则比较复杂与严肃，甚至和美术没啥关系，主要在于身份认同与家人的不理解。

当然，对于男主而言，则是几天后的考试与好友的心理状态的两难抉择。

其实我觉得女装大佬心态崩了这个支线放到整个故事中比较突兀，不过“溺水vs在岸上抛救生衣”的比喻挺有趣的。

还有画自己的裸体也为最后的考试做了铺垫，“观察自己的身体才发现人类的裸体竟如此丑陋，穿衣服是因为人类想掩饰真实的自己”，虽然我是穿衣服是为了保暖派，但这种思想似乎挺艺术的（话说回来，画面上的男主这八块腹肌，感觉没有天天去健身房练不出来这种身材，说这话没有说服力）。

以及，对女装大佬的角色刻画我也很喜欢。

虽然是伪娘，却没有特意迎合刻板印象，看得出来他有无法用伪娘概括的自己的性格，有认真地为身份认同而纠结，甚至都不是完全的同性恋有喜欢过女生，是个很成功的女装大佬角色。

他和男主的关系也很有意思，明明女装大佬这个设定会让人很想刷男上加男，甚至还是在同一个房子里画自己裸画的关系（当然中间有隔屏风），可他们两个看上去真的像友情，就是那种“我就算想磕cp那也是我自己的事，原作很明显是友谊”的感觉。

有个能谈自己少数性取向的直男朋友，那也是段令人羡慕的友谊了。

对了，又来到了调侃b站环节。

听说这部又是b站花钱买了版权，但完结了还没播。

也不知道是因为金发妹其实是金发男，还是因为最后两集考试题是裸体模特。

我也知道花钱买了这种积极向上励志番，结果因为不明原因没有播不是b站的错，可其他靶子不适合被打，就只能来日常调侃b站了。

微笑就好，盗版万岁。

不过，如果能播，我倒挺想看看某些关键集数删了几分钟。

唉，连龙女仆最后一集的双婚纱都删得一点不剩了……