暗杀风暴

2023年的港片。

古仔的电影，古仔有很多精彩电影的，虽然剧情有很多反转，但是看评论来说演绎的不好。

我看的抖音解读版，都没有把那些惊险和抽丝剥茧的过程演绎出来，也证明这电影拍的真不行。

港片完蛋了，看港片不如看台湾片，不如看韩国片。

现在的香港片是必须看解读版的，看原片是需要勇气的，别说再走进电影院去看了。

昨晚提前在爱奇艺上缓存好了《暗杀风暴》，今早在地铁里1.5倍速直接刷完。

这是一部充满悬疑与反转的电影，通过三位男演员的精彩表演，成功塑造了各具特色的角色。

首先，古天乐的演技在本片中无疑是亮点之一。

他饰演的反派角色展现出了高超的演技和出色的塑造能力。

他的角色深谙心理战术，善于操纵他人，并以精湛的表演技巧将这种心理战斗呈现得淋漓尽致。

观众可以从他的表演中感受到他的阴谋与算计，每一次的出场都令人胆战心惊。

接下来是张智霖饰演的正义形象。

张智霖在电影中扮演了一个坚定正义、勇敢无畏的角色。

他的表演给人留下了深刻的印象，他的形象塑造得非常立体，他的角色拥有坚定的信念和无所畏惧的勇气。

观众可以看到他在电影中一次次的战胜困难，与古天乐的反派展开了一场紧张刺激的对决。

而吴镇宇则扮演了一个角色的阴暗一面。

他的表演深入人心，将角色的复杂性和内心的矛盾情绪展现得淋漓尽致。

他的角色既有黑暗的一面，又有温情的一面，这种对比使他的表演更加引人入胜。

观众可以看到他在电影中的阴谋和心计，丝毫不逊色于古天乐的反派角色。

电影的结尾多次反转令人意想不到。

张智霖不断揣测Darker的下一步动作，但最终却没能预料到吕良伟会被吴镇宇击杀。

这种反转增加了观众的紧张感和惊喜感，同时也更加突出了各个角色之间的矛盾和复杂性。

最终，电影传达了一个重要的观念，即做人不能暴露自己的缺点，否则会被恶人利用。

这一点在电影中得到了很好的阐述，各个角色的行动和命运都与这一观念息息相关。

观众在观影过程中会被这一深刻的道德警示所触动，思考着人性的复杂性和社会的黑暗面。

总的来说，《暗杀风暴》通过三位男演员的精彩表演和多次反转的剧情，成功创造了一个扣人心弦的故事。

观众将会被电影中角色的复杂性、心理战术的较量以及深刻的道德警示所吸引。

电影中充满悬疑与惊喜的剧情将带给观众一次令人难忘的观影体验。

我本人因为死亡通知单电影版在香港开拍，所以买了一本原著小说看了。

电影开头就是爆炸仓库一段故事开始的，和小说写的很贴切，一开始就有代入了(这点代入观感和看拆弹专家2一样)电影悬疑风格很重，要一丝不留神盯着电影一时一刻。

darker反派压迫感真的很强，又是IT高手又是有钱人收买别人给一万港币。

古天乐和吕良伟表现很有幽默感又出色。

特别是古天乐最辛苦了，要饰演一人四个角色，拍戏前还要化几个小时的烂脸妆容，演乞讨者演的特别像这点给古天乐点赞👍🏻张智霖和吴镇宇饰演的也有小说人物贴切感。

值得一看，看一遍是不够的，要看两三遍。

当然我最后没购到票，因为很快就有盗版看了。

可能片方也有点不好意思，票房连亿都破不了，还不如干脆共享出来。

正文前先怼一把那些喜欢单列港产片说事的影评。

除了在这个概念上大做文章，你们是写不出其他内容了么？

总的来说，硬伤不少，因为没看过原著，也说不清是不是电影自己的问题，故也不以此上纲上线；以观感论，整部看下来还是舒服的，节奏不拖甚至有点过快，因为信息量还是很大的，2个半小时有点塞不进去。

剧情环环相扣，没尿点，新意也有。

伏笔多，结尾多重反转还是精彩的。

韩sir杀害钟广是个插曲，但这个插曲却造就极其精彩的结局，Darker的借刀杀人算得上精妙，比袁志邦偷梁换柱的诡计好上太多。

下面列一下看了两次后找到的 bugs 。

1.爆炸用冒牌货这个诡计挺水。

虽然冒牌货没有dna记录，但是袁志邦这个警察有啊？

难道不查警察这边确认身份么？

2.最后刀疤七和袁志邦的互换身份，显得假，也有点多余。

一开始互换的理由，说是担心别人经常来盘问，抽不开身，这个理由本身已经非常牵强。

而且也完全不需要做什么互换，因为最关键的人是黄志平，所以只要刀疤七足够顶替袁志邦就够了，袁志邦根本不需要去假扮刀疤七。

3.韩sir错手杀人那段，死者是从楼梯下来的，而犯人两个都在楼梯下和韩sir同一平地，韩sir为什么会射向楼梯？

这个行为完全莫名其妙。

最后忏悔的时候又说自己不是故意的。

而且杀彭广福的理由也根本不充分。

为什么？

因为当时现场活下来的只有韩警官和彭广福两人，光彭一个人的证词根本不足以指证，甚至彭自己也不一定搞得清楚自己到底有没有杀到人。

目前豆瓣上此片才5.9分，但我觉得后面再涨的概率很高。

目前的影评都戴着一层滤镜去看待，然而在我看来本片诚意还是很足的。

感觉暗杀风暴会属于又一部被低估的港片，多年后将会被重新挖掘，有点类似同样由古天乐主演的山村老尸。

片外花絮是，最近张智霖本人也被真的被请去喝茶了。

首先，现场观影的时候几乎都是从一个书粉的视角出发评价的，但电影结束后仔细回忆的话，单纯当成独立影片来说，其实跟几年看的一些港片（不是扫黑就是扫毒）相比，还是比较好一些的（尤其是前一个小时）。

电影将整个故事安排到香港，改编得还是相对自然的（个人偏见——大陆警察总有种粗犷的感觉，香港的阿Sir们精英感好足hhh，但其余的本土化得都很融洽）。

整体故事安排得还是很紧凑的，因为原著故事线埋得就是很深、跨越的时间线也比较长，电影100分钟的时长里塞进去了五次杀人案（十年前的爆炸案、郑郝明、韩少虹、彭广福、邓骅），案件之间衔接有些快但还算流畅合理、案情推理的线索（两分钟时间差、狗、三个按钮、邓骅的伪装等这些，虽说有些马后炮，但）电影镜头语言给的强调还是比较足的，哪怕当时没看出来，事后回忆起来，也没有生硬勉强的感觉（比较合格了）。

接下来就要从电影和原著的对比角度来说一说啦！

（趁记忆新鲜赶紧记下来！

）（原著全评印象！

）一、情节/故事就像上面所说的，整个《死亡通知单》系列，除了第三部是讲小E在监狱的故事之外，剩下的三本书涉及的人物故事和时间线比较广泛复杂（记忆中基本把这些故事都混在一起了）。

看完电影回看了一下原著的目录，原来单单第一本书就有好几个故事（而且并不涉及小E的），所以电影能把这些案件都拍出来，十分感谢！

每个案件捋一遍：（一）十八年前（电影中是十年前）的爆炸案电影中的回忆基本是还原原著了（你别说，陈国坤和古天乐还真有点像hhh）（二）郑郝明警官的遇害在原著中其实是作为袁志邦和小E引出十八年前的爆炸案的引线（记忆中好像并没有给郑警官发通知单）电影中应该是为了简化，衔接邓骅和薛大林的涉黑情节，将郑警官的人物设定做了改动（看原著的时候郑警官是一个连数码相机都不会使用上年纪的老前辈，所以脑海中一直是目暮警官的形象hhh）第一个案件还是罗飞的出场和人物性格和故事的铺垫——电影中也有——罗飞精确地记下了自己从发现疑点到上楼到追逐凶手过程中所有的时间：一个对于时间和各种细节非常注重的人（这个也铺垫了那个两分钟的时差，其实电影有镜头语言比原著中提示明显好多）（原著中罗飞是一个自己的包离开前拉链拉到第几格都能记住的细节“狂魔”，这一点我记了十几年），罗飞这样一个严谨慎重的性格形象在电影开场树立地还是比较充足的（大声开麦拉踩电视剧），但不满意的一点——电影后期进程太快，所有人物塑造展开地都不足够。

（三）郑少虹的设定整体上变动还是比较大的（估计编剧也是想塞进去但又想和主线衔接，所以做了改动）。

但其实郑少虹原著中是一个富商，其遇害也是为了展现罗飞和小E的第一次交锋，两者互相较量和打探（好像应该和主线关系不大）。

原著中罗飞一行人推理出凶手是一个手部受伤的小个子之后（根据郑警官案发现场的痕迹推理出的，但其实是故意伪造的，电影中省去了），出现了一个嫌疑人，但紧接着更多的嫌疑人出现，手部绑着绷带，脸色紧绷地走向韩少虹，有一点被“僵尸”围攻的感觉（hhh）然后被小E趁乱在车中杀死的。

原著中改成狗狗带的炸弹（为什么要伤害小狗！

）这块其实跟原著的一大设定差别还是蛮大的：因为袁志邦教导道，任何凶器都有可能留下个人痕迹，很容易被追踪，所以只用剃须刀片抹喉这个手法也算是小E的标志之一吧。

我想电影可能不想这个角色登场，所以删掉了。

（四）彭广福的案子是为了铺垫韩灏过往的秘密，韩灏后期性格（也不能说是转变，应该负面部分的放大和被逼无奈）和立场的转变是整个系列后期的一个重要支线（关于电影中韩灏的角色形象等会儿再讨论）。

整个电影其实已经比较还原了，线索提示得也很到位，镜头语言和文字还是有差别的，电影中无论是收到通知单后打给韩灏的镜头、还是三个人同时按下按钮的场景时没有韩灏的镜头只有声音，这些已经显得比较可疑了，观众是可以看出韩灏有问题的。

（已经不记得看原著的时候有没有怀疑过韩灏了）（五）电影中邓骅的形象不想是流氓混混出身的黑社会，霸气有了，但更像是继承家产的精英少爷（hhh）（个人偏见）。

但其实整体感觉上邓骅和阿龙的氛围还是跟看书的时候有一些相似的。

机场小E借韩灏之手杀死邓骅的情节跟原著并无差别，但电影同时双线并罗飞和袁志邦的打斗戏（没记错的话，原著中没有这个的，因为袁志邦是真的残了）导致拍得有一些着急了，时间真的是不够，紧张的氛围也没渲染到位；如果从电影的角度看，起码应该多几个镜头给到韩灏心理（忘记原著这个时候韩灏有没有暴露，但电影应该可以对比原著铺垫得更加饱满些），否则最后一击稍显有些仓促。

二、人物设定/形象（一）罗飞罗飞在原著中（印象中）是一个很警察的警察角色：认真、严谨、思维缜密、虽说有记忆创伤但很坚强。

这样一个几乎正面的角色其实从文学创作的角度来说其实有一点点缺乏魅力——因为太正常，你不太会在他身上期待什么“突变”——人们大多喜欢一些“怪异”、亦正亦邪的形象，这是角色身上矛盾之处所带来的的鲜活之处。

但作品中已经有这么一个“黑夜执法者”，再来一个跳脱的角色，个人觉得会失去平衡，所以罗飞这个稳重的形象是很好地和小E形成了呼应。

而且罗飞这个角色是有成长的，早期在警校，正是他和袁志邦和孟芸三人创造出了Eumenides这个形象，只不过在正义的路口，罗飞选择了和袁志邦不同的道路。

张智霖的选角从年龄和外形上还是比较符合，没有过于突兀，虽然我还是觉得有些不对（早年贴吧中讨论影视化的楼比比皆是，大家也没讨论出一个满意的），罗飞这个角色是要一个很正气的演员来，但又不能太硬朗，凌厉冷峻中带有一些些柔和（突然想到宽叔演得加贺其实从角色设定上也有一点点像，宽叔的形象再少一点异域风情就好了）。

但智霖已经很好了！

感谢编剧！！

没有把罗飞变成《暗黑者》中的罗飞（哭了！！

谁懂当年打开电视剧看到穿着红袜子的罗飞在搞怪！！

我就看了这么一个镜头，但它却伤害了我好多年！！

）可是受电影体量的影响，前期故事的铺垫和展开明明还是很不错的，但真正到案件的破解的时候，需要和小E和袁志邦暗中思路和智慧的较量的时候（啊！

突然想起，原著中好像是说过罗飞和袁志邦是硬币的两面って类似的话）三者之间那种暗流涌动，你追我赶的博弈对峙完全没有体现啊！

更准确地说，是所有的推理过程都一笔带过了，这部分有些不满意。

（二）小E（Darker）虽然电视剧和电影都把Eumenides改成了Darker我有些不满啦！

但是也能理解，毕竟原著这个英文音节有些多，且拗口（ > < ）虽然电影中小E没有正面形象（555）但也是省事儿啦，毕竟这样就不用找演员了，而且今天去重看第一部的目录，小E的故事线要等到袁志邦下线后才展开，所以电影省去这个角色也是可以理解的啦……但！

我严重怀疑电影中第一场记者发布会那个最后站起来提问的男记者就是小E，虽然我记不得原著中有没有这么一个出场，但是小E后期是由伪装成记者的！

而且这个记者电影完全没有给到正面镜头！

这难道还不能暗示点什么嘛！

虽说我觉得电影不会有第二部，但这个镜头肯定有他的含义！

小E啊！

我命运般的小E啊！

就这样留在脑海中就挺好（555）想当初十多年前看的时候还是看的网络版，我们小E第三部结尾被救下来了（有没有人也记得，哭，开始发疯）（三）袁志邦其实电影中陈国坤和古天乐两位演员演得还是很不错的，形象放到电影里也很合理，两人竟有一些相似（神奇）。

形象上其实问题不大，主要是设定上——谁来帮帮我，原著中袁志邦不是真的残疾了嘛！？

（我记忆混乱了？

）电影中最后和罗飞两个人从智力上的对决，竟然变成了枪战（不愧是你！

香港电影！

）原著中十八年之前的袁志邦是阳光帅气的，很有魅力，因为有很多女生喜欢他（用现在的说法就是聪明版185体育生）；而十八年后的袁志邦已经完全陷入黑暗中，一个阴鸷（有点过？

）智多近妖的感觉（因为第二部小E死后都被袁志邦控制）（啊！

想起来第一次在这本书中看到尼采那句关于深渊的名言），袁志邦此时就是一个完全被深渊吞噬的这么一个形象——所以整个角色反差超级大，想象不出哪个演员非常适合。

（四）韩灏韩灏出场让我意识到香港电影的演员现在真的是青黄不接，每年的电影都是熟人聚会：古天乐、任达华、吴镇宇这三位一部电影里至少能出现两位！

青年演员没几位能顶的上。

个人观点，韩灏这个角色其实像那种警队精英，30代中，有能力、有领导的气魄，但同时又有些强势和傲气在身上的（一种过刚易折的感觉）。

这样的性格其实是为了其和罗飞的冲突、多年前的秘密以及他后期的转变做铺垫的。

因为有些年轻的气焰，所以一开始对于罗飞这个从地方来的前辈其实有些冲突（记不得原著是否有准确说过韩灏的年龄，但印象中好像是这样的）。

吴镇宇身上警察的精英感固然是有的，但真的年龄有些超……否则的话，几年前的误杀就不会发生的感觉（？

）毕竟不是新手警察。

（五）其他角色警队几人：穆剑云这个角色似乎电视剧里也给删掉了，是因为在影视作品中这样的主角团队女性角色只能有一个嘛？

为了给梁音这个角色？

可以理解要加入一个法医的角色啦，但其实原著里大家死的其实挺直接的，法医的作用好像不明显？

感觉干的更像是法证的工作？

虽然当时穆剑云这个也被吐槽有些鸡肋来着，但其实个人觉得这是一个用来向观众解释，在罗飞和其他警队成员以及袁志邦小E冢调节的角色来着（个人瞎说，这么说确实作者一个女性角色塑造弱势）个人看书的时候觉得曾日华是一个白瘦干净的形象，电影中的中分中长发是不是有些过于宅男啦！

尹剑真的是很符合啦！

为啥要加刀疤七这个角色（原著中有么？

）三、其余的细节&一点点遗憾1.电影的开头真的还是蛮不错的！

楼顶跑酷的视角作为开篇还是能够抓住观众的；放到香港这个背景下也挺适合的，毕竟是香港特色（？

）2.罗飞和穆剑云（梁音）第一次去找黄少平原著好像就是在雨天3.不知道为什么感觉电影后期制作有一种比较粗糙和仓促的感觉，100分钟真的很短，而且现在电影放后期字幕不都得十好几分钟嘛，这部真的是故事结局就要到100分钟了，是有什么业务要求嘛4.期望有后续，一直以来都希望能把几本书拍出来，不论是BE也好还是开放结局也好，都想看到这些人物在银幕上活一遍；但一直以来都有更新、更新颖的剧本，也找不到适合的演员，就这样留在脑海中也挺好。

再引用一下当时重温原著后的想到的那句话吧：舒尔茨的说过：“每一本这样的书都有一个瞬间，在那一瞬间它会像不死鸟一样呼啸着翱翔飞翔，所有页面都燃烧起来，发出光芒。

为了那个独一无二的瞬间，我们之后会一直爱着它们，即使它们转眼化为灰烬。

”有遗憾才能永远记得吧。

《暗杀风暴》是全面降级版的《神探》，比《神探大战》都差不少。

精神分裂、幻视、换枪、南亚人都有了，但味道又全不对，港不港，内地不内地。

节奏倒是快，信息量也大，乱八七糟的预告杀人拼凑在一起，要有一个全须全尾的故事，也不容易。

谜题弄得巨大，那种不知道真凶是谁到底要干嘛的状况，然后就拼图嘛，一点点还原真相。

电影本身的小说底子就不怎么好，改得更差，不怎么照顾故事和人物，明显是那种我想到了一个“完美犯罪”的好点子，一点点长出电影。

所以整个剧情的设计都在绕着“金点子”转，人物的动机、故事的反转都不是本着讲好故事，而是拼命要成全“阴谋”。

全员工具人，全片“硬凑赶”。

这个过程中，各种逻辑瑕疵多到不能忍的地步，越是加元素加剧情加冲突，漏洞越多，只能囫囵吞枣看，遇有疑问自己脑补放行，不能有一刻细琢磨，否则难受的只能是自己。

邱礼涛是出了名的无情快手，打工人的状态拍电影，全是行活儿，拍到结尾几乎就把“我要下班”写在脸上。

张智霖演疯掉神探完全就不搭，剧中的罗飞要么聪明过头，要么就摆酷装深沉，TVB那套帅哥范儿，没一丝“癫佬”劲儿，你再想想刘青云，怎么比？

吴镇宇是有在好好演戏的，全片就他还在努力塑造角色。

可韩灏这个人物太跳了，给的戏份本就有限，还废戏不少，剧本层面已经失败，表演怎么救得回？

只能是给自己留点面子。

就这样的创作状态和制作水准，电影偏偏摊子还铺很大，新仇旧恨、男女情事、社会伦理、职业道德、贫富矛盾，什么都来一点。

可问题是电影任何一条都没能讲深讲透，所有要素都浮光掠影，除了乱上加乱，别无他用。

科技感更是给全片增加了几分飘渺的虚无感，所谓高智商犯罪三板斧：黑客、无人机、心理控制，再加悬疑片最流俗的假死、整容和身份交换，没有一丝新鲜感。

更何况你拉着古天乐演个路人，哪怕再没见识的观众也都知道这家伙绝对“不简单”了，又悬在哪里疑在哪里？

最后只能猜动机，结果杀人动机也是一锅乱炖，变态、私仇、公义、利益，什么都有，都不知道具体是哪个点刺激了凶手。

人性当然可以复杂，但前提叙事得清楚，本来剧情就大杂烩，动机就该尽量做减法，编剧偏还不知节制地添油加醋，炮制出这道滋味离奇的犯罪电影，只能说“贪多嚼不烂”。

本片拍摄于疫情前，那时电影市场高歌猛进，拉个不错卡司随便拍拍都可以挣钱。

所以刘伟强、邱礼涛这样的拍片快手最受欢迎。

故事嘛，怎么乱怎么来，一乱遮百烂，乱到观众都没发觉难看就结束了，主打就是个迅雷不及掩耳，抢完就跑。

这种一锤子买卖看起来痛快，却也把香港电影带入了创作的桎梏里，港产犯罪电影依然不缺拥趸，但早有颓唐之色。

冷饭来回炒，铁打的古天乐，流水的快消片。

看电影最后欲言又止的，似乎还有三部曲。

但以目前电影的票房表现看，续集的可能性已微乎其微，这大概是我看过电影后，唯一觉得欣慰的事情了。

有朋友说罗飞应该是亦正亦邪，精神分裂的角色其实他偏正气其实没有问题，毕竟darker是地狱判官的定位，如果罗飞也带邪气，这部电影人物就失衡了但是感觉每个角色都太功能化了，100分钟塞了5个案件。。。

每一个都有完整的起承转合，导致没有时间塑造人物，工具人属性特别强，该破案就会有法医出现，该结局了韩sir排着队黑化如果舍掉一个案件，花时间塑造一下人物就好了，现在大部分人物形象都是我根据TVB警匪片脑补的，不咋看TVB的人可能无所适从忍不住想，这要是一部剧该多好啊，罗飞，孟芸，袁志邦，每个人都是自己的家庭和故事线，下了班整班人一起去酒吧happy hour，然后一场巨变，罗飞目睹好友一个个离去，终于振奋起来开始追凶梦里的TVB辉煌，哎

从上世纪就进入电影圈的邱礼涛导演，多年来虽然没有像徐克和王晶等人那般名气响亮，但是在香港电影圈也是一流电影人的存在。

早些年的非主流经典电影《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《阴阳路》系列皆是出自他之手。

与很多香港电影人一样，现在的邱礼涛也加入了北上的行列，尤其是近些年他在商业方面屡创佳绩。

2017年执导的《拆弹专家》累计票房4亿；2019年与周星驰联合执导的《喜剧之王》累计票房6.2亿；2019年执导的《扫毒2:天地对决》累计票房13亿；2020年执导的《拆弹专家》累计票房13亿。

进入2023年是邱礼涛的创作高峰期，因为截至到目前他执导的影片已有4部上映，而且其中的《绝命追击》和《莫斯科行动》还处在热映期。

就其余两部来说，最先上映的是《扫毒3:人在天涯》，不过这部影片票房不理想，仅以2.3亿收场，远不及该系列第二部。

很令人意外的是，随后上映的另一部影片票房表现更是不尽如人意。

这部影片就是汇集了古天乐、吴镇宇和张智霖的警匪片《暗杀风暴》。

影片故事改编自周浩晖的悬疑小说《死亡通知单：暗黑者》，也正如小说剧情，片中因为出现了一个叫嚣着维护社会正义的神秘杀手DarKer，他不定期的发布死亡通知单，并标明对方该死的原因，由于太过神秘，所以警方在侦破过程中面临着巨大困难。

这种剧情放在当下的电影市场来说，并不能算得上新鲜，因为想要在玩转悬疑上搞出新花样，已经是难度非常大的一件事，所以该片的悬疑度只能说是一般水准。

看影片的宣传海报，英姿飒爽的古天乐赫然出现在中央位置，不过他在片中实际只能是男配的定位，并且还是毁了容的反派，真正担当最多戏份的是张智霖，本人感觉影片海报存在误导观众的成分。

除去悬疑的元素，影片中其它的段落还是走着香港警匪电影中的老路数，也实在是提不起观众太多的兴致，催眠效果显著，倘若不是有三位主演演技的加持，恐怕该片的局面会更加惨烈。

影片于8月18日上映，首日票房仅仅勉强过2000万，而后则是严重后劲不足，至下档日，累计票房仅有8064万，与《扫毒3》相同，相较于成本来说，都是以亏损和扑街收场。

巧合的是，《扫毒3》的导演是邱礼涛，古天乐是主演之一，而在这部《暗杀风暴》中，两人还是合作的搭档。

《暗杀风暴》是邱礼涛今年的第二部票房扑街的电影，同时也是古天乐的年度第二部票房扑街的电影。

【END】

和家人一起去看的一部片子，本来以为只有我们包场，没想到快开场了又来了几个观众。

总得来说，这类的警匪片并不是非常惊艳，影片中的反转并没有我当初看周润发、郭富城《无双》当时的震撼，可以说仅仅是中规中矩罢了。

值得一提的是女主一直存在于男主的思维模式中，遇到一些关键点会在旁边用女主口吻解述。

最令我惊讶的是这样的片子竟然还有第二部，大反派还是没有出来，d只是一个打手。

邱快手年内第三部电影《暗杀风暴》上流媒体了，没有去电影院捧场是被《扫毒3》伤的太狠，好好地热血兄弟情题材动作片，搞成了四不像，看得人无比尴尬，那就用脚投票，至少不家里看可以快进。

周浩晖是网络作家，最出名的是新闻史告别人抄袭，作品很多，没有看过，不好批价，不过能改变成电影证明是有一定读者群的，有机会找本书来读读。

邱快手用张智霖做主角，一众老戏骨做配角，随便出场的人物都是港片迷叫得出字号的老人手，表演方面没什么问题，推理设定就有点简单了，主角光环太盛，线索或明或暗，剧情推进都靠男主分析，走的是金田一的路线。

配角走马灯一样来来往往，主角我自岿然不动，最后还留一个彩蛋，暗示还有续集。

要是性急的观众走得早，也没啥遗憾，不用牵肠挂肚Darker是否落网。

按照最后字幕的用法，内地和香港版本可能有不同，有机会再看看港版结局怎么拍。

《暗杀风暴》讲的是一个以正义为名杀人的凶徒接连犯案，罗警官的女友牵涉在内被炸身亡，十年间凶手销声匿迹，罗警官颓废成了宅男。

某天，凶手再次出现，接连预告杀人，罗警官加入专案组侦查破案的故事。

情节设定方面没有太大新意，除了最后吕良伟被诱杀的桥段有创意外，其余的部分以往惊悚片中都有展现。

枪战、跑酷场面一如既往的香港风，有点小家子气，特别是枪战，穿防弹衣中枪就会冒白烟吗（希望有达人解惑）？

只有从前港片式微那几年，未压缩成本拍枪战片的时候，弹爆点才会做这么敷衍。

追车戏不多，倒是拍的很干脆，毕竟邱快手资历阅历在那里摆着，差不到哪里去。

古天乐真是打了酱油，基本没有发挥空间，这次的反派演的不成功，冷血不如《杀破狼2》，变态不如《危城》动作不如《扫毒》，不亏平平无奇的外号。

吴镇宇充满邪气的眼神导演没有浪费，在主角的想象中给了一个镜头，短短一瞬就能感受出影帝的实力。

吕良伟、李子雄、吴毅将、姜皓文、罗兰等都做了绿叶，毕竟很多人赶完工还要去大陆踢足球的。

片子不温不火导演应该背锅，拍悬疑动作片，剧情要够黑暗，动作要够火爆。

从前拍《埃博拉病毒》以为要大结局，邱快手还要拍一段老黄大闹香港街头，这才够cult。

Darker吹得五迷三道，炸弹看起来五颜六色，地标建筑都没炸一个，怎么像是邱快手的作品。

PS：全片最令人动容的情节是罗警官女友发现遭友人暗害，命在顷刻之间，冷静判断局势，为救男友直接引爆炸弹，差一点就和凶手同归于尽。

如此杀伐决断，搁古代就是武曌那样的人物。

胡杏儿来演挺合适，脑子里全是她《灭门》冷血的样子。