家和万事惊

说起香港导演，脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。

喜剧片，第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰；

文艺片，也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫；

武侠片，想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨；

黑帮片，一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森；

而鬼片，或许记不起具体的导演名字，但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......

所谓人各有所长，每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟，才能将影片的优势发挥到最佳境界。

如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验？

还别说，香港还真有位导演能够做到。

他就是邱礼涛。

比如喜剧片吧，无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》，还是贺岁片《花田喜事2010》，他都能给观众带来欢乐的同时收获感动；比如犯罪片吧，《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下；再比如恐怖片吧，《阴阳路》系列就已经够吓人的了，《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。

”可以这么说，他就是香港本土电影成长的见证者。

同时，他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。

就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后，19年初，他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。

在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员，这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。

家和万事惊

导演：邱礼涛编剧：张达明主演： 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪 片长：92分钟影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。

许多观众看完后，纷纷开启疯狂吐槽模式，不是说电影太吵，就是说压根不像一部电影；

豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分；

直到影片上映的第四天，票房更是连2000万都没到......

尽管该影片存在诸多不足与槽点，但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”，却是一个值得所有人关注的话题。

影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题：房贷、中年危机和家庭关系。

房贷正如这张电影海报描述的画面一样，整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里，而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。

从古至今，人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。

只有拥有房子，才有资格组建家庭；只有拥有房子，才能保证一大家子的基本生活；只有拥有房子，才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。

社会中80%的财富掌握在20%的人手里，这20%的人俗称为“富裕人群”；而剩下80%的人，则是芸芸众生中的大部分普通人。

对于大部分普通人来说，获取房子的有效途径就是通过银行贷款，然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。

电影里的这户五口之家，正是成千上万普通家庭中的一份子。

他们的肩上也压着“房贷”这一重担。

当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候，应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。

中年危机而从影片中我们可以明显看出，属于这个五口之家的主要“房贷”重担，其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。

上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲，下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女，再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子，没有人能替他分担沉甸甸的经济压力，更没有人能真正了解他的精神世界。

然而，生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。

万万没想到，区区一块广告牌竟然将他打倒了。

为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失，卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取，效果却都不尽如人意。

终于，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

一句“我撑不住了，这个家撑不住了……”，道出了多少中年男人的心声。

张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话：“人到中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”人人都认为你是顶梁柱，可只有你自己知道，其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。

家庭关系所谓“家家有本难念的经”。

家庭里的每个成员都具有自己的独立人格，尽管家人之间存在血缘及情感的维系，但同在一个屋檐下，难免产生这样或那样的矛盾。

就像在卢伟文的家庭里，身为小我成就大家的家庭主妇，难免会计较一些鸡毛蒜皮，或是流露出一些小情绪；

想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵，甚至开口闭口嫌弃家中的老人，不和谐的因子也经常性地往外冒；

而身体不好的老父亲因年纪渐大，也常常产生厌世的情绪。

在家中起到关键调节作用的卢伟文，有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。

尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候，破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗？

恰恰相反。

当家里的每一个成员都感受到危机的来临，此时的凝聚力会突然在某一个点爆发，并渐渐得到升华。

就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候，齐心协力、共同对抗所散发出的力量，微不足道的不和谐因素也随之消失。

在大危难面前，生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么？

而反过来想，家庭能让我们变得更强大，有了家人，仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力，仿佛任何困难都不能将我们打败。

电影里的那首广东歌谣唱得好：“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患...”无论何时，拯救我们的都不是一窗海景，而是来自亲人的爱。

烦恼无可逃避，一箭易折，但只要阖家团结，便众箭难断。

很多人喷的确剧情有点无聊并且很浮夸。

但社会底层人民生活实际就是这样，一家老小蜗居在小房子里，家人吵闹邻居各种干扰，可是一家人还说团结一致，为了一个目标，也可以说是他们唯一继续面对这个残酷现状的精神寄托——窗外的海景。

这是他们活下去的信仰，对社会无奈的背后最后的一点奢求。

吴镇宇演的非常好，一家的顶梁柱遇到事情处变不惊，可是经历那么多不顺他终于爆发了，我觉得这段很真实，再强的人也有奔溃的一天。

爷爷在医院那段全家一起唱歌，居然看泪目，一家人的团结嘴上天天吵实际是爱着对方，家人说最后的依靠。

可能觉得不好的人现实中生活的很美满，体会不到底层人民的心酸吧……

卢伟文， 一个耳熟能详的粤语名字，就像春光乍泄里面的黎耀祥和何宝荣， 是那么的普遍，任何一个在油尖旺区的匆匆人流里面，都可能有一个男人叫卢伟文，他又是那么渺小， 以至于随时消失在街角的一个小男人也叫卢伟文， 他是个成功人士，因为他有房，不仅有房，而且还是海景房， 在香港有海景房可是非同小可。

但同时他也有一个中风瘫痪的老爸，一个找不到工作的儿子， 一个模样和成绩平平的女儿，一个买打折菜的老婆，齐齐整整一家人没够，还有可爱的左邻右舍， 隔壁喜欢叫床的大陆二奶，对面三天两头被银行追债寻死觅活的大陆母子，楼上为了吃梅菜肉饼天天剁肉馅的肉贩，楼下肺癌晚期仍天天抽烟的烟鬼…某天他们开省钱会议， 这样会他们每个月开一次 ，爷爷吃了一个月的过期面包省了500得到表扬， 女儿说用番茄黄瓜代替化妆品省1000， 结果被老婆批评浪费食物， 老婆说不去和姐妹去泰国省了5000， 好野！

儿子说没买新款iPhone 省了9000，伟文话，这个就真心不算了，不通我今天看到一台法拉利没买，也是省了几百万？

正说到兴头儿上， 对面大陆母子被银行上门逼债闹着要烧炭，为免对方烧炭影响自家楼价下跌，伟文帮对方还了一期月供，9000块！

这下老婆大人不干了我和闺蜜玩失踪不去旅游省了5000， 你大剌剌一给别的女人就9000， 最重要的我居然不知道你还藏了9000！

顿时闹着马上要去泰国， 女儿也闹着要买化妆品，儿子要买新款手机， 老爸吃了过期面包开始上吐下泻， 楼上又开始剁肉馅， 一家人鸡飞狗跳，这时，窗边看看那片海景就成了他们的救星，他们会走到窗户前，看着那片小小的海景平静下来可但是！

有一天，一块夸张的广告牌挡住了这片海景， 也挡住了一家人唯一的慰籍出口， 于是卢伟文这个优秀员工兼成功人士决定放弃全勤奖为自己看海的权利好好争取一番，一家人上演了一番啼笑皆非的故事时至今日， 香港人已经不关心谁是英雄谁是贼了，谁是无间道，谁是江湖情了，现在香港只关心卢伟文他家窗口的那块挡住海景的招牌拆了没， 笑中带泪的好片子！

片中有个片段很有意思， 推着瘫痪的老爸在河边散步，老爸挣扎着要要跳下去，我死了你们早点供新楼，伟文抵死拦住， 但心中却闪过一丝念头，就这样跳下去也好， 自己的阻拦的缘故可能也只是因为周围都是摄像的缘故，孝子有时也是论心无孝子吧

这部电影形象的演出来中国家庭的生活：吵架。

电影的大部分时间都在吵架，而吵架的停止是因为一片海景，更加突出了这个海景对一家人的重要性。

到了电影播了一半后才出现与邻居之间真正的矛盾，这一点把整个电影的主题都演超纲了，原本是要表达家庭的重要性，却将时间“浪费”在琐碎上，同时电影的表达都没有十分突出，琐碎与重要都是“轻描淡写”，这点使电影在效果上都大打折扣，但是由于后半段一家人之间的齐心协力，表达出了家庭的重要性，使这部电影总体来说效果可以。

不知道为什么，开场 全家 “深井冰”，演的太尬，老的港味是有，但是太多神经大条的尖叫、吵闹。

生活的样子是该有的烟火味， 这样的电影就该好好拍成生活样子，而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片，哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹，不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技，港星演技是可以，但是大多几十年状态不变，演什么角色都好像还是自己，。

随便乱说说，晚安

香港寸土寸金，日益建造的高楼大厦，也满足不了人们对房屋的需求。

很多人蜗居在筒子楼内，虽然拥挤，只要能住就可以了，更有很多人在租房里，始终买不起一套属于自己的房子。

今天阿飘飘就要来讲一个关于一家五口和房子的故事《家和万事惊》

这是个普普通通的五口之家，卢伟文（吴镇宇）是一个租房中介，工资随着业绩上下波动；他的太太李淑贤（袁咏仪）19岁嫁给他，生了一儿一女，现在是全职家庭主妇，儿子音乐大学毕业，眼高手低工作无着落，还有点轻微愤青，看什么都不顺眼；女儿还在读书却沉迷网络，忙于尝试各种恋爱恋爱；还有一位双脚行动不便的爷爷，和孙子住在同一个房间，总是被孙子鄙视毫无用处。

这个家庭每个月初都会进行例会，例会的内容围绕着上个月节约多少钱，比如说爷爷吃了一个月过期面包，省100,；女儿用黄瓜和西红柿代替洗面奶节约了500；卢妈更厉害，玩失踪不用和姐妹去泰国，省了4500，而他们这样省吃俭用的目的，就是为了满打满算的在20年内还清房屋贷款，20年啊，卢妈说她到时候都60+了，苦日子什么时候算熬出个头！

除了内忧，还有外患，住在楼上的猪肉佬，每天下班后回家要剁猪肉，他的祖传剁肉手法，声音如同千里传音，你堵住耳朵都没用；楼下的老烟枪，一天24小时烟不离手，二手烟如同烟囱一样直接网上轰，堵住鼻子都吸得到；左边是老公不回家，上门被讨债，要死要活的单身母亲；右边是被人包养的金丝雀，每隔几日就上映正宫互撕的戏码，总之弄的卢家苦不堪言。

就算是天天经历者内忧外患，就算是日子过的毛毛躁躁，就算是每日吵个二三十次架，这家人，只要站在这个窗口，从众多楼宇的缝隙中，看到那一小块海景，他们的心就平静了，他们的日子就舒坦了，他们就甘心情愿的勒紧裤腰带还贷款了。

可是好景不长，突然有一天，一块巨大的广告牌阻挡了他们的海景，庸俗无品的海报撑满了整个窗户，他们的窗户从此和海景无缘，人生中的唯一一点安慰都瞬间被剥夺了，最可怕的是，这块广告牌还会发光，简直照亮了他们的人生，点燃了卢爸卢妈的怒气值，当天晚上就去找了对面大楼管理员理论。

大楼管理员（胡枫）一问三不知，凡事都不管，而广告牌的拥有着王小财（古天乐）却理直气壮的说自己展示的是艺术品，根本和广告无关，大家爱看就看，不爱看不看，要近距离看还要收门票费，左右套右一套说的卢爸卢妈哑口无言。

大家都是文明人，要想拆除这个广告牌，当然不能蛮干，找相关部门投诉立案让政府的人来处理，说到就马上做到，卢爸特地请了半天假去相关部门投诉，但是他不知道想房管所投诉要排期，最快要到两周后；他不知道要投诉必须填写完整信息，连对方名字都不知道无从下手；他更不知道想要立案就一定要有第三方举证，就是他们一家说不行不行，要整栋楼觉得不行才行！

兜兜转转一整日，卢爸一点收获都没有，他咬咬牙拨通了一个他非常不愿意接待的人——卢妈的前男友（黄秋生），毕竟卢妈EX是在政府机关工作的，由他来前来处理有理有据，但是他竟然是民政局的，并不在他管辖范围内，但是他也提醒卢爸，这个广告牌已超出正常尺寸，属于非法违章建筑，可以去立案拆除，但是最快也要6年，这又让卢家倒吸了一口凉气，六年看不到海景，这房子待的还有什么意思！

这块广告牌，成为了卢家眼中钉，心中刺，大家的内患直接升级一致对外，全家人意外的非常团结，既然硬的不行，那就软的，对于王小财这样的独居人士，他们采取了亲情攻击，没想到王小财的身世比小说还要惨，哭瞎了一大家子，广告牌还是没有解决。

电影说到这里，我不想再剧透了，这日子不能过了？

能过，而且要过的好，这么轻松和谐的电影，当然是大团圆结局咯，电影的结尾出乎我的意料，很值得一看，电影中的演员都老面孔，随便截一张图，或许你就能叫出名字。

看看主演们的功底，真的不浅，吴镇宇有个外号叫神经吴，认真起来拿个奖，随意起来眼神飘，影片里的吴镇宇饰演一个背负着房贷的中年男子，一家老小的吃喝拉撒全都在他的身上，努力赚钱拼命养家成为了他长时间的奋斗目标，他主张家和万事兴，所以对外他尽量减少矛盾，对内他安抚妻子照顾爷爷。

还记得他陪同老婆去找猪肉佬，皱着眉头的样子无奈又可悲，妻子到了更年期，邻居的确又出言不逊，他不想得罪邻居，又不想怠慢妻子，这种苦，其实只有他自己知道。

袁咏仪和年轻的时候比，真的是福了很多，师奶这个角色很适合她，她把握的游刃有余，虽然她会吵，会闹，会举着菜刀恶狠狠，会拿着行李出走，她会怼邻居，怼老师，怼中介，怼王小财，但是她从来没有怼过家里人，这个家就算再糟心，再烦躁，这都是她自己的家。

我还记得她在菜场和人抢一条鱼，拽着对方的头发就没放过手，临末拿了条完整的鱼，把对方的鱼头给掰了，真泼妇，但是不泼妇也许也当不了这个家。

我也记得她梳妆整齐含情脉脉的看着黄秋生，问他能不能帮忙拆了广告牌，其实她心里只有家，她要做的都是为了这个家变得更好。

电影里面的其他配角就不说了，肚子大大不讲理的猪肉佬林雪喜欢拿着菜刀说话；成天抽烟的老烟枪卢海鹏其实患有忧郁症；对卢妈依然眷恋又畏惧老婆的黄秋生雄辩滔滔然而并没有什么用；不苟言笑的学校主任苑琼丹还没结婚就迎接更年期变脸比变天还快；万事莫理甩手不管的管理员胡枫最好是静坐到下班不要来烦我；还有百事不管推卸责任的市政府官员李灿森只会说踢皮球的话，再加上其他演员，顿时让我感觉，这就是港片啊！

这么多明星谁才能叫得动，我一看导演邱礼涛，我擦嘞，我对他的印象还停留在犯罪，破案，警匪，甚至有点变态，没想到他拍起搞笑片，还真的一本正经的好笑啊！

再加上这部电影是根据张达明的舞台剧改编，舞台剧改编的电影其实黑马不少，就比如开心麻花系列，刻画细腻的角色，还有那有点离奇的剧情，往往都很吸引人，这部电影还蛮值得一看。

也许有人要问了，这么点透着缝隙看到的海景，为什么值得他们如此大张旗鼓的去搞事情，表面上看来，这房子的海景被遮之后，房价会跌，他们这么多年的贷款付诸东流，其实际上，海景就是一个寄托，就是他们一家人的精神向往，这种精神支柱如果倒塌了，那么这个家庭将支离破碎，大家会开始进入埋怨为什么要买这里的楼？

为什么供楼那么久？

为什么每天都要省吃俭用？

为什么不能享受自己的生活？

这一系列恶性循环上去了，卢爸不是有钱人，不可能说换就马上换一套，买这套房子也是经过了深思熟虑，所以当精神支柱被遮住之后，他们停止了相互埋怨，而是一致对外，选择解决这个问题的方式，这才是爱家的表现，记住，家是你最温暖的地方，你可以在餐桌前谈笑风生，也可以在被窝里哭泣，可以拥有温暖的拥抱，也可以找父母好好的聊一聊，没有什么外在力量是可以随意打破家这个避风港的，除非，你自己想拆了家！

好了，我是阿飘飘，我再去看一遍咯，我们下次见！

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。

就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。

但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。

我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。

但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。

想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。

是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。

他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。

比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。

但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。

《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。

我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。

虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。

邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。

好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。

这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。

以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。

他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。

也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。

这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。

（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。

）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。

他的很多电影其实场景变化并不算太多。

再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。

邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。

而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。

说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。

早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。

每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。

《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。

近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。

如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。

影片很不错，说一些最深的感受吧。

香港，拥有着高GDP，令人向往的繁华大都市，然而普通小市民的生活却很艰难。

香港人多地少，竞争激烈，小到市场买菜一条鱼也有的争。

如二八定律，大多数人在底层，尤其在香港这个特殊的地方，人均占地面积只有14平米，前段时间有新闻说14平米的房子出售，作为大陆人觉得不可思议，但是在香港已经是在平凡不过的事了。

更有很多人买不起楼，只能租房或者公屋，更不用说笼屋了。

正是在这种环境下，生活琐事被放大，争吵永远不停，家庭烦恼越来越多，下一代命运很难改变，如此循环。

影片真实刻画了底层人民生活的现状，海景是唯一的安慰和期待。

有的人无法忍受这样的生活，选择结束自己的生命，生活所迫，是在令人心酸。

影片有一句吴镇宇的台词“这里都是摄像头，我会坐牢”“找个没有摄像头的地方。。

”“等找到再说”乍看笑了一下，细想，很是心酸，人的生活都无法自由支配，无数双眼睛盯着你，时时“被监控”，完全失去自由。

影片还有很多地方都带给我很多感悟，就不多赘述了，感谢这部影片看到了一个不一样的香港。

最后，用TVB体想对大家说几句：发生这种事大家都不想的，笑口常开，好彩自然来!生活不易，要生存下去还是要积极面对，毕竟世界还是很美，改变现状就从今天起开始努力吧!

电影《家和万事惊》讲述了一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划反击广告牌主人。

作为一部荒诞喜剧，片中有不少夸张的表现镜头，但是我全程都没有笑，反而更觉得难过。

香港的高楼大厦这部电影背后折射出了很多香港社会的现实问题，这些问题都是非常真实的，我相信香港市民看的时候肯定会更有感触。

比如电影一开头就是一个远景，展示的是香港密密麻麻的房子，字幕上告诉大家，香港的人均住房面积是多少（具体数字忘了）有多少人生活在小于20平米的房间里等等。

香港的蜗居住房，大部分人生活在这里，买不起房子电影故事也就是围绕着这一套住房开展的，主人公是一名房产中介，叫做卢伟文，他贷款买了这套房子，全家5口人生活在这里。

楼上住了一位猪肉佬，每天剁肉的声音让他们觉得难受，楼下住了一位喜欢抽烟的老年人，烟味经常飘上来熏到他们。

此外，他们的邻居还有交不起房租的女人，还有疑似卖淫的女人等等。

这个家庭非常节省，每周需要勒紧裤带过日子，花钱必须精打细算写下来。

因为经济压力太大，让这家人的生活变得非常复杂，家人之间总是大吵大闹，夫妻之间怀疑各自出轨，子女之间也因为各种家庭琐事吵闹不停。

每当家里吵得不可开交时，他们就会一起看窗外的海景，这是他们全家唯一的慰藉，也是他们能看到未来的一道窗户，后来他们的窗户被广告牌遮挡，他们找到广告牌的主人交涉维权，开展了一系列的故事。

后面的故事没什么好说的，主要还是这部片子折射出来的种种现实问题。

香港被常年列为全球 " 房价最难负担 " 的地区，虽然金融中心的名号听起来非常舒服，但是香港普通市民的生活绝对苦逼，无数“港漂”在这里工作，虽然月薪看起来很多，但是再看看香港的房租，你想死的心都会有。

按香港人均居住面积15平方米计算，约等于合租公寓中的一个房间，平均需支付月租金6000人民币。

2017年，TVB的纪录片《有楼万事足》拍尽香港人买房大作战的艰辛：有人每月靠啃老和花男友的钱，3年存下40万首付；有人从大学起立志花10年时间买房，每天只花50港币，去学校的澡堂洗澡，选择女朋友的标准是会省钱。

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》大多数人只看到香港的摩天大楼，却没看到在背后隐藏了很多破旧的住房。

各国摄影师都喜欢来香港拍摄底层人民的居住环境，之前《纽约时报》也报道说，香港的洗衣房很火，原因是香港人家里没有地方放洗衣机，他们都会去公共洗衣房清洗衣服。

还有很多媒体将香港的蜗居房形容为“鞋盒”和“棺材”，有大约20 万的香港人生活在这种房子里。

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》我们经常在媒体上看到这样的新闻：张智霖以9180万港币在浅水湾区购入一个高层豪宅，约246平米。

谢霆锋在浅水湾宝晶苑买了豪宅，花了5000多万，面积有430多平方米。

张学友在浅水湾怡峰买过2套房子，第一套是1993年花864万买的，第二套是2004年花2592万买的。

陈道明以6605万人民币在香港购房。

马云在2015年以15亿港元买下半山别墅白加道22号，面积约1099平方米，每平方米的价格高达136万元，是一座三层高的独立屋。

李嘉诚花了大约5亿元买了4层高的豪宅。

马化腾也在香港买了豪宅。

此外，成龙、林青霞、张柏芝、杨幂、赵薇等人都在香港拥有豪宅。

当年，《鲁豫有约》栏目组做了香港女神季的采访节目，鲁豫前往香港采访了一大批女明星，走进了她们的豪宅，完全不是一般人敢想象的，豪宅地理位置优越，视野开阔，面积巨大，装修奢华，似乎完全不要钱一样，印象深刻的有邝美云、李嘉欣、关之琳等等。

受到新闻的影响，大家似乎觉得香港人都很有钱，都生活在这样的豪宅里，或者起码也有不错的住处，但新闻限制了我们的认知。

这部电影就是其中非常普通的一个家庭，而且他们家在香港买了房，还算得上是比较有钱的了。

比他们穷的人，还有一大堆......

看完这部剧，会焦虑，会烦躁。

所以我想吐槽它。

首先，我不喜欢剧的声音。

不是大吵大闹的尖叫声，就是肆无忌惮的音响声，否则就是听不清的对话，也没有字幕，观影体验极差。

其次，它极力渲染香港现实生活的悲惨，让给这份悲惨留了一个出口——窗外海景，如果说，前半部分的矛盾分散在日常，那所有的矛盾都因为广告牌的出现被集中起来了。

这是精妙的表现手法，但过度反而显得夸张，过分引起焦虑。

接着，电影里也表现了人与人之间的冷漠和袖手旁观，再加上之前的住房压力，反而电影想强调家庭的团结和爱就显得势单力薄。

主题一下子变得模棱两可。

最后，结尾有的莫名奇妙了。

大过年的，不看这个。