忍者神龟2：破影而出

小时候，忍者神龟被我归为乏味的动画片，所以只有零散印象。

真人版却有不少惊喜。

原本平面动画里并不出格的卡通设定，被还原出了恐怖猎奇感，无论是正义一方住在肮脏下水道里的乌龟人，老鼠人，还是邪恶一方用泔水桶吃饭的犀牛人，疣猪人，以及反派头目，腹部别着个粉红脑袋湿答答黏糊糊的半机械半软体生物朗格。

化整为零是近期比较让人印象深刻的外星侵略方式，堡垒零件低空飞行撞毁建筑物的场面荒唐而接地气。

没有复联那种庞大体系的拖累，忍者神龟的世界相对朴素和自由，让人期待更多突兀的怪物和场景。

和头脑里那个动画片一比，与其说毁童年，不如说成年人失去了儿童期的天才脑补力后，用这种笨拙的现实主义还原不受限的童年奇想，将之引渡进现实世界，已经是成年人享用童年的最佳方式了，变形金刚同理。

这是一部续集比第一部好看的影片，桥段设置得算丰富，特效也更震撼，CG很写实，刻画深入，反派看着都好恶心。

而且比第一部更精彩更过瘾，笑料不断，嘻嘻哈哈拯救纽约，到处都是卖拷贝的影子。

梅根福克斯，性感女神，配上绿箭侠，CP感十足。

整部影片街头打斗还有跳飞机跳瀑布让人印象深刻，那个变形金刚也是卖拷贝的一个植入大法了。

斯蒂芬·阿梅尔的加入给整部剧增加了更多颜值和笑料，梅根福克斯自然一直是颜值担当啦。

这一部没像第一部那样刻板，不过剧情也一般般，看看场面动作还是挺好的。

片尾曲的确值得一听啊。

首先，这片子的总体色调比较压抑，下水道的主场看得人憋闷，道具凌乱纷杂充斥屏幕着实没有美感，几个吃东西的场景恶心感觉纯粹是黑化美式餐饮。

除了女主长得美，真人设置看起来智商高其实每一个都傻白，就是为了衬托神龟是超级英雄。

其次，好莱坞的超级英雄到了第二部总要经历内讧分裂然后再成长团结的老套路，看腻了。

形象方面，乌龟脏丑，几块破布盖着眼睛特别委屈英雄，还硬设计成为了守护人类他们甘于下水道不见光的生活，人类真脸大。

老鼠大师做得逼真但感官不舒服太老鼠化了，每次看都好嫌弃。

大反派除了装逼根本看不出他厉害，反而觉得两个变种部下比主角们风头劲。

外星人还要跑到地球才能组装大杀器，最后竟然为了个灯塔直接散架，是我见过最虚张声势虎头蛇尾的外星人。

外星人头头好恶心，更不适合小小朋友看，回家会做噩梦。

影片定位有问题，你说想吸引成年人看吧，感觉整个就听见四只乌龟碎碎念翻跟头吵得没耐心看，故事讲讲讲就烂尾了，已经都发现大反派捣乱了也阻止到一半了不继续又回下水道碎碎念，非得等外星人大boss出来露个脸打回去拯救地球了才完事我是看了二十分钟坐立不安各种呵欠坚持完毕的，影院里孩子和大人也都没在好好看，走来走去说话的一点都不专心；说是给小朋友看的嘛，里面乱七八糟镜头跳跃和衔接太快，各种高大上的专业术语多得大人都吸收不过来，更别说孩子。

最后自由女神颁奖留影合照，完全到此一游的既视感。

可信度极高的剧透：纽约市民的亲切友邻、被基因变异的乌龟咬了而获得超能力的超凡乌龟女侠艾普丽尔奥尼尔在上一集电影中抓住了恶棍铁皮脸史雷德。

本集她将迎战自己的宿敌险恶六人组，其成员包括：一个寄居在机械铠甲中喜欢耍阴谋的触手怪、一只犀牛、跟犀牛形影不离的猪队友、主营业务是研究翻墙技术另外也兼职做律师还帮蝙蝠侠摆脱了杀妻丑闻的苍蝇博士、蹲了两年监狱而变得面目全非以至于他亲妈都不一定认得出他的史雷德、还有毫无存在感但被笔者强行拉来凑数的女忍者。

最终正义战胜了邪恶，乌龟女侠胸前的乌龟标记更鲜艳了。

-《蜘蛛侠》和《忍者神龟》的动画片承载了不少人的童年，而这两部动画片最大的共同点就在于都拥有令人过耳不忘的优质主题曲。

2014年上映的本片前作在剧情上对《蜘蛛侠》电影的借鉴使这两个系列又多了几分共性。

而本片的主创显然还不满足于此，为了让《忍者神龟》系列看上去跟《超凡蜘蛛侠》更像一点，他们决定连后者的扑街方式都学了过来，于是在第二部里打着服务粉丝的旗号塞进去一堆反派，然后还试图让剧情复杂化。

结果就是本来第一部打造的无脑喜剧这么一个很有前途的风格被舍弃，故事丰富了但毫无新意反而影响到观众纯粹享受打斗和喜剧的心情，令人昏昏欲睡。

唯一值得欣慰的是，本片最起码把欢快的气氛保持到了最后，不像《超凡蜘蛛侠2》那样临到结局还要生造一个悲剧出来噎观众一下。

不过《蜘蛛侠》电影扑街了还可以抱美国队长大腿加入漫威电影宇宙，本片这样踩着《超凡蜘蛛侠》系列失败的足迹作死，是指望着抱擎天柱的大腿加入变形金刚宇宙吗？

仔细一想，好像还真有这个可能……本片里就实现了米开朗基罗与大黄蜂的亲切会晤，兴许以后这两个系列真的会有更多联动，比如让四个忍者神龟缩在龟壳里变身汽车人的车轱辘这样子协同作战。

有时候创作者太尊重用户的意见未必是好事，因为用户常常是图一时之快随口乱说，自己也不知道自己真正想要的是什么，然而创作者却当真了。

比如本片的前作，当年很多人骂它剧情弱智，于是这次剧情就尝试复杂一点，结果完全把力气用错了地方。

这种爆米花电影的剧情再怎么丰富也就那样了，观众都是身经百战见得多了，哪那么容易被剧情打动？

所以还不如专心巩固好擅长的领域，让观众的基本需求得到满足。

前作虽然剧情简单，但是雪山激战和电梯四重奏这样有趣的戏份却很值得回味（我当时还说过，就因为完全没有剧情，所以观众看完了跟没看一样，再看一遍还是会觉得同样有趣），而本片恰恰缺少这样让人印象深刻的闪光点（亚马逊丛林那场从天上打到水里的争夺战似乎想重现上一部雪山激战的辉煌，但精彩程度完全比不上后者）。

可以拿来跟本片作对比的一个例子是前不久上映的《X战警：天启》，同样是一部失败的续作，但至少做到了扬长避短，导演知道观众最喜欢的是其前作中的“快银时间”，于是对其进行强化升级，在新作中再次上演，尽管被很多人骂“不思进取”，但看过的观众都承认那一段确实再次成为了全片精华，并保证了最底线的观影乐趣。

观众对上一部戏的另一个建议是多来点经典角色，于是本片几乎让当年动画片里观众叫得上名字的角色倾巢出动了，但对于提升观影乐趣也实在没起什么卵用。

牛头猪面为本片贡献了快乐大本营级的喜剧表现力，在本片原本就尽皆逗逼的氛围中，我实在不明白多它俩又能增添几分效果。

有观众表示看到它俩就会勾起童年回忆……我觉得这部分观众的记忆模式也挺别致的，那么四只乌龟、斯普林特大师、铁皮脸、经典主题曲，这些都不能勾起回忆，非得要两个猪队友才能勾起回忆吗？

一个故事并不是因为出现了经典角色就有趣，是要把经典角色用好才会有趣。

近到《X战警》的天启、远到《神奇四侠》的末日博士和吞星，都是经典反派，但是拍得不好反而让角色和电影一起丢人现眼。

与明显是抱着讨好粉丝这样不纯洁的动机而加入电影的牛头猪面不同，本集的终极反派设定为朗格我倒觉得确实是当仁不让，而且他那个粉嫩的造型我也很喜欢，一刻不停的颜艺显得他老奸巨猾里又带着几分蠢萌。

比较可惜的是他跟主角一方的互动太少，甚至忍者神龟们是到了最终决战的前一秒才知道自己的对手是谁、叫什么名字。

这种决战之前掉包大反派的事也算是本系列的一贯风格了，像前作本来完全可以设计成威廉菲德内尔就是史雷德本人，那样子矛盾冲突无疑会更强烈，结果最后硬是抛出一个没露过几面的日本大叔。

大概本片监制迈克尔贝对于他之前执导的《变形金刚》系列的剧情颇为自得，所以想套一下《变3》当中人类带路党跟御天敌狼狈为奸的模式。

但《忍者神龟》毕竟格局比《变形金刚》小得多，不像后者那样又有人类又有机器人。

史雷德本来就是人类，跟道貌岸然的奸商那个角色合并一下明明可以让剧情更紧凑。

前作起码还有一场史雷德闯到乌龟们家里把斯普林特大师打成重伤的戏，提前铺垫了一下感情。

而本作的朗格一共就出场两次，而且第二次出来是跟主角一方头回见面。

虽然知道乌龟们是背负着拯救世界的使命才跟朗格一言不合就打起来了，但还是觉得有点像是应付公事。

东奔西走忙活了一整集结果连场像样的架也没打成的史雷德不但是全片最大的悲剧，也是全片最大的败笔。

蹲监狱蹲得整个人模样都不同了，怎么听都觉得好像是背后有什么黑幕，要是发生在现实中估计能作为社会新闻在微博热搜榜上待个一两天……换演员这种事其实也很稀松平常，但像本片这种蠢到要翻来覆去的给一个角色面部特写来时刻提醒观众“他的演员不是上一集那一个了哟”的也真是少见。

史雷德明明有“铁皮脸”这个得天独厚的条件可以掩盖换演员这件事，就像《特种部队2》的眼镜蛇指挥官那样让他全程面具遮脸就好，可是本片导演偏不，结果一部电影下来观众估计对史雷德的脸比对梅根福克斯的脸印象还深刻。

我都怀疑演史雷德的演员是不是被导演或是监制潜规则了……即便没有换演员这回事，观众无疑也是想看史雷德的铁皮脸胜过他的人脸。

史雷德就像达斯维达、卡卡西、死侍一样，面具就是他的脸。

有人可能会有异议，说一个正常人怎么会成天带着铁面具到处跑。

可问题是，没有铁面具，本片里的史雷德就表现得像个人了吗？

原本样子就已经够可疑了，多戴个面具也没什么大不了了吧。

这次扩编的也不只反派一方，主角这边也迎来了凯西琼斯这个新队友，一个把成为超级英雄当做自己的兴趣、却喜欢打扮得像《黑色星期五》里的杀人魔杰森一样的古怪青年。

话说按照惊悚片里杀人狂魔的样子来倒持自己好像成了现在的超级英雄片新风尚，几个月前还有部电影的主角把自己的脸搞得好像《猛鬼街》里的弗莱迪用脸操了犹他州的地形图一样。

说回到凯西琼斯，其实我一直不确定自己年轻时在电视上看的《忍者神龟》动画片有这么一号人物。

第一次知道他是玩FC上的《激龟忍者传4：激龟快打》，他是其中一个可以操作的角色，但是当年我还以为他是《街头霸王》的巴洛克乱入了。

就电影来说，这个故事既然已经有四只性格、本领各异的乌龟做主角了，正义一方再增添人类战力就显得非常鸡肋。

这个人类角色的技能对于忍者神龟们来说根本就不是什么必要的补充。

假设主角们不会开车，这个新角色会开车，或者主角们缺乏电脑等技术手段，这个角色可以顶上，在这种情况下他的加入是有意义的。

可是凯西琼斯只是个打曲棍球的，忍者神龟又不是四驱车，需要他拿着曲棍在旁边导航。

可能他唯一的作用就是替忍者神龟跟艾普丽尔谈恋爱了，毕竟米开朗基罗和艾普丽尔的人龟情未了戏码如果真的上演了，对于部分观众来说口味可能还是有点太重了。

我不喜欢凯西琼斯这个角色还有一个原因是他的实力设定有些太不讲道理了。

我们都知道忍者神龟力量来源于他们的变种血清还有从小到大的勤练武功，可是凯西的能力是哪来的我们却不清楚。

而就是这么一个角色，解决了被史雷德与朗格寄予厚望并且在亚马逊热带雨林里给忍者神龟们带来了不少麻烦的牛头猪面。

不是他太开挂，就是牛头猪面太弱。

如果是后者的话，那只能说朗格是脑子进水了（或者说他全身进水了，因为他就只有脑子）才给史雷德那瓶白花蛇草水去改造出这么两个猪队友来作为重要任务的执行者。

开挂的人类角色不只凯西琼斯一个，艾普丽尔也是，明明是个普通记者，却表现得像个女特工一样，她从史雷德一伙人眼皮底下抢走那瓶白花蛇草水，居然就这么跑掉了。

看来她这个西方记者跑得比香港记者都快了。

人类角色一个个都强的毫无理由，既然这样还不如干脆不要乌龟的角色，就像我之前说的那样，走蜘蛛侠的路子，让人类主角被乌龟咬然后获得超能力好了。

当然这电影也绝非一无是处，首先我觉得副标题起得很好（中文名翻译得也不错）。

主角们明明是守护城市的英雄，却因为奇异的外貌而不得不躲在阴影里，而这部影片则围绕着他们如何学会正视自己与寻常人的不同，勇敢地迈出一步走出阴影来展开。

“Teenage Mutant Ninja Turtles”翻译成“忍者神龟”，其实等于只翻译了四分之三（“神”字可以算作对应“Mutant”），而被忽略掉的“Teenage”恰恰是最能反映主角们性格与心境的，因此在原文中排在最前面。

四个忍者神龟首先是少年，然后才是英雄，因此他们一言一行都体现出这种少年心性，他们喜欢撩妹、喜欢吹牛、喜欢篮球、喜欢滑板、喜欢披萨，这样充满青春活力的他们却只能躲在暗处，其实是挺让人心疼的。

本片试图在这方面做一些探讨，在感情上具有一定感染力，但仅是浅尝辄止，并没能深入下去。

不过不深入就不深入，反正谁都没指望看这类电影还能获得多么痛的领悟。

如果本片能重现上一部雪山、电梯那样的精彩片段，我倒宁愿他一点剧情也没有。

顺便再说一下翻译，我回忆了一下年轻时看《忍者神龟》动画片时的感受，印象中当时似乎是觉得这四只乌龟都非常成熟老练，没有少年人毛毛躁躁的感觉，于是我就怀疑自己是不是当年被这个打了七五折的译名给蒙蔽了？

仔细一琢磨，我才反应过来，跟片名没有关系，是自己看那部动画片时too young了，本身连teenager的标准都还没够到，所以四只少年忍者龟在当年的我的眼里已经好像充满人生（或者叫“龟生”）经验的长者一般了。

上面我提到了《死侍》这部电影，其实我觉得该片跟《忍者神龟》电影系列除了主角的武器之外，还有不少相似之处，比如都是剧情很水靠讲段子撑场面、主角都曾经为自己的相貌而困扰。

关于讲段子这件事，由于分级关系，本片不能像《死侍》那样大开黄腔，所以有一些笑点设置得比较低幼（比如牛头猪面挑大梁的几乎所有戏份），但也有些很亮的，最赞的当然是掉在篮球场上的那块披萨。

所以本片一定程度上可以看作是合家欢版的《死侍》。

可尽管它有着更宽松的分级，许多家长却未必敢带自家小孩去看，因为据说有小孩看到电影院《忍者神龟》的海报而被主角的样子给吓哭了。

上一部电影被吐槽最多的，除了薄弱的剧情以外，就是主角的颜值了。

我身边的一些朋友，特别是女影迷，在提到《忍者神龟》真人电影时，给的一字点评都是“丑”。

其实主角造型比较非主流的电影也有不少，像金刚、哥斯拉、浩克，还有最近《魔兽》里的兽人，不知道为什么这些电影都被观众接受了，就忍者神龟的造型问题总是被揪住不放。

我觉得，跟《魔兽》比起来，至少四只乌龟的造型比较清真吧。

《魔兽》还有更早的《愤怒的小鸟》这两部游戏改编电影，片中的绿色不是代表体内有邪能，就是干脆象征着猪头，只有《忍者神龟》把它当作英雄的象征，这是一种多么开放的心态。

跟《死侍》一样，本片的主角也渴望找到改善自己外貌的方法，而且真的找到了，可惜又放弃了。

相信不少观众都跟我一样，很想看看忍者神龟变成人会是什么样子。

我不喜欢这部电影里凯西琼斯的另一个原因，就是它抢走了我心目中人类形态拉斐尔的理想扮演者。

拉斐尔如果变成人类，感觉应该是会是斯蒂芬阿梅尔扮演的绿帽侠那个样子；达芬奇的话，我觉得应该会像基特哈灵顿扮演的囧雪诺那样；多纳泰罗应该会变成尼古拉斯霍尔特扮演的非蓝毛状态下的野兽那样；至于米开朗基罗，不知为什么，一想到他的人类形态，我眼前竟浮现出了宋小宝的样子……这个阵容好像还挺值得期待的。

『忍者神龟2：破影而出』延续了第一部的良心特效和动作设计，全片依旧是high到爆的节奏，猪面、牛头的加入无疑为影片又增加了两位搞笑担当。

让一位本就是漫画粉的导演来掌镜，确实会让影片更贴近原作，但在情节的设置上显得有些低幼，最大槽点莫过于结尾大战，很明显已上升到星际战争的程度，竟然都没有军方介入参战，只是一群纽约警察来配合忍者神龟们反击，着实说不过去。

最终大boss的造型告诉我们一个道理，此片的角色真的没有最丑，只有更丑！

【8分】

个人打分：4.5 星

有幸成为中国最早观看杜比影院的观众，首先感谢第二故乡大连。

选座时有两个选择，《忍者神龟》的《惊天魔盗团》都是第二部。

稍加思索，还是觉得动物比人有意思。

毕竟变魔术、变戏法、偷抢拐骗咱们这完全不缺，但唱唱跳跳欢快的海龟很是罕有。

效果非常赞！

由于临时起意且杜比太火爆，并没有买到最佳位置。

但依旧被震撼了。

视觉、听觉都被冲洗了一遍，影片本身也完全值回票价——物超所值。

影评不该是随意科普，就不详谈杜比究竟哪里强大如何厉害了，回到海龟本身。

海龟们按照原作以及上集的设定，继续在纽约浪来荡去。

反派众望所归的逃脱成功且顺利团队升级；引入更大Boss。

海龟团队则分为人类和谐组和海龟不和谐组，小矛盾不停。

终于，世界级（其实是城市级）大灾难降临，主角们众志成城，认识了自己、再次拯救了纽约。

全片节奏明快基调清新人设突出节奏紧凑。

电影音乐和选曲乃至NBA比赛，都完全比照当下，顺畅代入剧情。

通常电影也就两类：一类不停强化、优化、细化视听，刷新官能；一类不停强化、优化、细化剧本和拍摄方法，刷新人心深度、广度。

伟大的作品偶尔可以涵盖两者，而任何一类做到顶尖必然是优秀且值得肯定的。

从官能角度，《忍者神龟2》每个环节未必全能让我们学习到，也足够借鉴大多数了。

但是呢，总有人不待见。

不待见本是常事，然而逻辑混乱散播甚广总不是好事，不妨借海龟来念叨念叨。

一种不待见是先锋型：只要是大片大制作必然不待见，无论中外古今，大投资的必然是龌龊的、不洁的、媚俗的。

是反资本、资产的。

通常都是情怀癌患者。

情怀癌：对现实严重不满，对美严重缺失，对不一样严重渴望。

在每一份安全吶喊、乡音缭绕、描白长镜中热泪盈眶。

“悲情”“现实”“家”“故乡”“土壤”“被禁”“回不去”“远方”“低成本”“非职业”“孝道”等字眼更令他们不能自拔，忍不住不停陪同煽情、不停转发、不停自以为共鸣。

平时日日唱着怂人歌，天天被开会、被领导。

心怀不满、满腹委屈，谁再说“情怀”二字不好，牢骚自如滔滔江水连绵不绝。

想象中的情怀是他们内心深处和别人不同的堡垒，和小资病相比，他们更缺乏生活的实力和改变的能力。

哪怕我病入膏肓，哪怕我不可救药，可我高尚纯朴、但我家国天下有情有义有血有肉。

我都把我自己感动哭了。

一种不待见是工作型：先说我不待见哦，知道为啥不？

因为我看的多啊，看的远呐、看得到太多你看都没看过听都没听过的片子哦。

崇拜我不？

如果说情怀癌主要是智力偏低，冒充内行的“职业”君们则往往实用为本：脚踏两船，随时准备登一条踹一艘。

他们几乎都处在笃信和赌不信两端。

笃信的是毫无标准的所谓情怀/现实或真实，赌不信的是基本明确的票房数字数据。

由于确实文字七拐八绕且旁征博引，唬人基本是万无一失。

说起来也确实是头头是道：一会儿替导演说导演很不简单，一会儿代言宣发说宣发如何不易，再一会儿又表示院线也是好委屈的。

无论是否真的分别收费，工作者们哪怕在行业内仍是小圈子思维。

偷票房和拍烂片，当然不是一伙人能同时完成的了的嘛：偷票房的说，你可是拍烂片了哦；拍烂片的说，那你也偷票房了呢。

工作者往往一人就把对口演出来了。

热闹是热闹了、懂行是貌似懂不少行了，普通读者、观众经常反而更糊涂了。

于是真正用脚投票的电影产业链内最关键的群体——观众们最后不得不得出的印象就是贵圈好乱，水好深。

－－怎么会？！

明明只是蠢而已。

缺乏恒常标准，激情随时满满的：自然是业余的； 不能从全行业整个产业生态链着眼看问题，具体到了事件往往就是各说个话、津津有味、蛮有道理的：当然是底层的； 自己能力不行，东西又拍出来了。

为了让自己有理由活下去，只好骗自己说“这就是我想要的东西，这就是我想要的风格”：显然是无能的。

观众有权自主选片欣赏，也有必要了解，电影其实不是单向街：电影是通向更好、更多、更不同的起点。

是个中转站、是个十字路口。

片子本身没有大小、对错之别，有的只是专业程度和初衷的异同。

而观众的等级也并非由观影次数、观片多少来决定。

事实上，只要是买票入场的观众们就全都是上帝的等级。

任何对上帝的欺瞒都是亵渎，任何对观众自以为是指手画脚也就是对衣食父母们的明显智力和行动双重侮辱。

所以恳请观众读者们警惕任何把形式当作真理、方法当成答案的人、事、思维。

你我的尽头远不该如此极端、无趣以及短浅单薄。

文/梦见乌鸦严格意义上来说，我喜欢这部要胜过第一部，因为作为一部纯正的爆米花电影，《忍者神龟2：破影而出》尽管片中神龟们与当年的记忆不同，尽管在这个超级英雄、花样美男横行的时代，片中塑造的角色是那样的另类。

但是电影突出的一点，就是用好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，为我们这帮神龟粉提供一个可供追忆过去的平台。

无心插柳的商业品牌《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。

或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。

《忍者神龟》诞生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特。

其中凯文·伊斯曼当时只是一位画四格黑白搞笑漫画的小角色，他在一个休闲的晚上信笔涂鸦，灵感迸发创作“忍者神龟”的形象。

当时伊斯曼的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”，意思为“变调的模仿”，“parody”也是美国娱乐界的一种特殊文化。

即对那些成名作品的进行一些“别有用意的戏仿”，如今parody，最常见的形式就是《环大西洋》这类电影，以及《加勒比女海盗》、《女超人》等等各种成人版的“大片”。

当年凯文·伊斯曼创造了忍者神龟，将模仿对象锁定80年代特别流行的四部漫画，分别是：★漫威漫画《X战警》（新变种人，尤其是金刚狼）★《夜魔侠》★DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）★戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》

为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

凯文·伊斯曼用自己积蓄和从叔叔那里借来的钱，还贷了一部分款，自费将这套漫画出版，1984年5月，凯文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名义在一套廉价杂志上刊登了忍者神龟的黑白漫画，当时仅仅发行了3250册，并且还在一些杂志上刊登了一些广告（漫画指南和推荐），但在美国地下漫画界引起了一定的反响。

几个月之内，漫画大受欢迎。

PS，“幻影工作室”这个名字很有意思，因为当时凯文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥两位光杆司令，根本没有所谓工作室，所以取了这么个名字自嘲。

值得注意的，正如parody文化中别有用心的戏仿一样，早期的忍者神龟漫画是一套血腥暴力为主的成人向黑白漫画。

随着漫画书的热销，真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。

次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收。

此外，当时的剧作家和动画设计师为了市场需求，剔除了原著漫画中的暴力情节，只保留了角色形象，并加入了相应的诙谐元素。

忍者神龟中著名的口号“半甲英雄”（Half Shell）与“海龟的力量”（Turtle Power）就是这个时期确定下来的。

短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，香港著名动作指导刘家良担任动作设计，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（演员其实是四名老外，但动作场面换成了龙虎武师钻头套），粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵，当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆《忍者神龟1》让我感觉有些五味杂陈，积极的一面在于作为童年最喜欢的动画之一，在大银幕上以全新的姿态登场；但另一方面呢，平心而论，神龟们的形象实在太丑了。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。

试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

在这方面，动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，在电影《忍者神龟2》中就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。

当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只很丑的家伙样子着实不惹人喜爱。

或许，当好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

你们考虑过威少的感受吗

亚文化之下的丑角英雄但话又说回来，回到上文之中，《忍者神龟》当年被创造出来，主题就是重口味，是后来动画电影变调之后才给观众带来的谐趣之感。

当年的90版电影和07版CG动画，对“忍者神龟”的塑造，还是以当年动画中的形象为主，但在如今的作品中，随着超强动作捕捉和CG带来的就是神龟们真实的质感，或许，这样的形象才是对当年原版漫画的最正统的诠释。

因此，在这个花样美男当道的时代，这样的“丑角”横空出世，看似另类，却带出了《忍者神龟》系列的作品的精髓——下水道中的超级英雄。

电影中，出现了利用变形液“回归人类”的噱头，最终由拉斐尔将其扔到了墙上。

作为怪物一般的存在，忍者神龟不受大众待见，是贯穿当年动画版的一条暗线，随着而来的，就是下水道文化，也就是我们常说的亚文化。

忍者风、蒙面英雄、变种人都是代表元素。

可以说，本片在边缘文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空间不足而点到为止，《破影而出》这个副标题说明了一切，让丑八怪真正走出下潮流化变成了主流消费。

让忍者神龟变漂亮？

恐怕就会丧失了这套作品的精髓。

粉丝向导演的优劣解决了角色方面的问题，从电影的角度，第一集电影《忍者神龟》选择了迈克尔·贝的嫡系导演——乔纳森·理贝斯曼。

这是一位非常会省钱拍大片的导演，《诸神之怒》《洛杉矶之战》风格化满满，可称之位“穷人版”的迈克尔·贝，他的优势就是狂轰滥炸的视觉效果，劣势就是画面晃动且阴暗，无论什么时候都感觉脏兮兮的效果。

第二集换成了《地球回音》的戴夫·格林，这位别的不谈，单单是《忍者神龟》粉丝这一条，就足够了。

本片的故事几乎直接来源于原版动画，体量依旧不大。

第一集的故事充其量就是当年动画一集的水准，《破影而出》有了提升，是两集，没错，真正的两集水准。

作为粉丝，俺能明确的说出，故事改编自87版动画中的《破土而出》与《大获全胜》（由于当年对该动画几季内容拆分引进的原因，这几集大概是60集左右出现，不知道原版动画是发生在几集）。

原版故事讲述朗格的老巢大铁球（也有翻译成科技大厦）从地下钻出，与X空间建立时空传输，准备传递外星军团占领地球。

而且没记错的话，原作中是神龟们第一次正式与人类军方合作，最后大铁球底部被神龟装了火箭，在时空之门关闭一刻，发射回了X空间，结尾朗格与史莱德发生内讧大打出手。

没错，本片的故事正是来源于此，这就是一个粉丝导演拍电影的好处，他能抓年动画为自己带来的美好回忆，一同分享给我们这般粉丝，凯西·琼斯、牛头、猪面、朗格还有与原版动画形象非常相近的大铁球，甚至算是还未变异苍蝇人的巴斯克特。

这些熟悉的角色和设定，恐怕是非粉丝观众无法体会到的一点。

当然，这样的做法也会产生一定的劣势，因为粉丝导演在电影中的表现，多数情况是以一个粉丝的角度去完成电影拍摄，片中很多故事情节，包括史莱德与朗格之间纠葛，凯西琼斯的出世等等，都是当年动画版中的常见的情节，粉丝们自然会get到其中噱头，但作为非粉丝的观众，可能会产生理解上的缺失，不知道这些没有铺垫的情节如何而来，没错，《魔兽》中的邓肯·琼斯也是这样滴。

商业电影速成大法剩下的内容，就交给电影的画面来完成，本片是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

其一，善于调动观众情绪。

从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如结尾处大铁球之战，背景高光和慢镜头之下，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。

值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。

从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。

这一点电影深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。

就拿“速度与激情”那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体自由落体小到飞机驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。

而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

最后，当结尾《Hero"s in a Half Shell》的主题歌响起的时候，我很激动！

有些冲突基本是为了冲突而冲突的，反派智商基本为零，真的很适合爆米花，不要太动脑筋，反正除了神龟和反派外星人，真人演员看看就好啦，绿箭的苦大愁深以及美剧如果还有明天女主（我真不记得名字了）自带的搞笑光环总是略出戏。

目前犀牛和疣猪没死，史莱德被冷冻，格朗只是回去了，明显要拍第三部的节奏嘛。

反正作为爆米花电影它绝对是合格的。

对了，这片和阿里影业有关，豆瓣逛送50元优惠券（实际买张只要30）其实是微票儿出票，所以这两家到底在干嘛。

城市在恢复平静后，大反派重新召集旧部卷土重来，并勾结外星恶势力朗格试图称霸地球，忍者神龟莱昂纳多（皮特·普劳泽克 Pete Ploszek 饰）、拉斐尔（阿兰·里奇森 Alan Ritchson 饰）、多纳泰罗（杰瑞米·霍华德 Jeremy Howard 饰）和米开朗基罗（诺尔·费舍 Noel Fisher 饰）与女记者艾蓓丽尔·奥尼尔（梅根·福克斯 Megan Fox 饰）、韦恩·芬威克（威尔·阿奈特 Will Arnett 饰），及面具义警凯西·琼斯（斯蒂芬·阿梅尔 Stephen Amell 饰）并肩作战打击恶徒。

在史莱德（布莱恩·泰 Brian Tee 饰）逃脱拘留后，他与疯狂的科学家巴克斯特斯·托克曼（泰勒·派瑞 Tyler Perry 饰）及其两个笨拙的左膀右臂猪面和牛头联合，发布了一个控制世界的恶魔计划。

撞车撞人撞飞机美国人都是非主流，好吧。

我们都是美国人。

美国人都是超级英雄。

美国式心灵鸡汤。

吓人，有意思吗？

感谢豆瓣，赠票。

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