证人

在去年年底上映之时我就说要去电影院看。

后来就一直拖一直拖。

我还故意不在电驴上搜这部片子。

主角是谢霆锋，所以我特别想为他进下电影院。

结果，等到我踏进电影院找这部片子时，他们告诉我下档了。

我当时很无语。

结果还是只有回来下。

看这部电影的契机是谢霆锋和张静初，在电影还是拍摄期间，便已引起了我的兴趣。

女演员我比较喜欢，还以为这部戏里他们有什么火花呢？

张家辉从影片进行没有多久，便告诉我们这是个有故事的男人。

他不再是从前搞笑片里，逗大家乐的角色了。

我明显感到他的进步和成熟。

在《保持通话》里就已经显现出来。

张静初是从《孔雀》和《花腰新娘》里开始认识她的。

漂亮是她给我的第一感觉。

廖启智，他算是一个金牌配角了。

TVB的老人了。

他还是保持了他一贯的风格。

谢霆锋，不得不说。

98年认识他至今。

从最初的不羁到逐渐沉稳。

这是一个成长的过程。

看到他的转变，我仿佛也看见了自己。

我不敢说他是一个演技相当精准的演员，但他让我感到的是他的努力和认真。

在年少时他接过好些烂片。

因为喜欢他的关系，我也基本看完他所有的片。

后来他慢慢被大众所知，慢慢被接受。

他也不再被视作叛逆的符号。

《新警察故事》我就觉得他表演得不错。

至少现在越来越多的大众回想一个还比较不错的电影的时候会记得他。

而我每次看中央六台放《新警察故事》时，总会想起我曾经的少年牵着他女友进电影院看这部片的情景。

这位伴我成长的，说他演员也好歌手也好。

请继续加油

这部电影看了很长时间，一直没什么想法，也不会有什么想法。

谢霆锋的成熟路线看来似乎是给小孩子贴上胡须之类的行为...剧情不多说，典型的香港片。

今天，在复习考试的的时候，一个人坐在教室的最后，看着最后的太阳洒下的阳光，黄黄的。

收到一条信息，女朋友肚子不舒服，要吐。。。

（不是那个，不要想歪），我莫名的心急如焚，自己感觉莫名其妙，为什么？

打电话，不接我的，然后再打。

回复却是现在不方便接电话。

我莫名的感到无能。。。

如此的无助是我有生以来第一次。

一个男人，保护不了自己的女人是如此的悲哀。。。

回头想想，假如，假如我现在脱离了家庭，脱离了一切，自己是否还能生存，且不说还能不能保护和维持家庭。

脱离了不是自己的一切，我还是我么？

每次做事情或者想问题的时候，我的脑子里总是有一个底线---还有家里人呢还有朋友，还有…… 但是，事实上真的有那么多还有么？

离开了他们，I'M NOTHING ，把自己看的太高了，有的时候我这个不要，那个不行，这个不能做，那个不可以做，自己的创业项目，做了那么多，真正意义上的成功没有一次，原因是什么？

自己可以想想。

一堆废话，回归原题。

张家辉的角色在里面不算美，但是却引起我的共鸣，同样是为了女人，为了家庭，他做出了选择。

这样的行为是一个男人的成熟。

成熟起来吧，I'M nothing

边缘。

无界。

一环扣一环的故事，一次次关于爱的抉择，赌注，皆源于此。

——“坏人”同样可以伟大的，即使刹那。

2009年3月

本片看似警匪片，实际上可算是一部拷问内心的伦理片。

一场绑架案，涉及到的三方：绑架者、被绑架者家属和解救者都背负着沉重的精神负担。

绑架者本是一个有个性、有尊严的杀手，面对雇佣方的任务会选择为或者不为，但是由于某种遭遇，为了瘫痪的老婆，他变得没得选择，就连绑架孩子的案子也接，但是不可避免要面临与之前原则的冲突。

被绑架者家属本是一心扑在工作上的称职法官，大女儿的意外死亡让她充满了愧疚，二女儿的被绑架更是让她难以承受，于是必须要在人性和职业操守之间作出抉择。

解救者曾误杀了一个孩子，于是内心极度痛苦，从此一蹶不振，这次死去孩子的妹妹遭绑架，他不顾一切地要靠自己的力量去解救，可是他的同伴一针见血地指出：你是为了救孩子，还是救你自己？

他是为了救他自己，最后他以为这个孩子也死了，悲恸欲绝地抱着孩子哭喊：没有你，我再也跑不动了！

影片的结果是每一方都得到了解脱，算是可能达到的最好结局了。

导演通过几次闪回告诉我们给三方造成这么大痛苦的是同一场车祸，进而弄出一点命运弄人的味道，这就有点儿用力过度了。

几个人各自的矛盾和冲突已经足够了，非要安排这样一场《爱情是狗娘》式的撞车，使得剧情太过巧合，反倒抵消了影片的真实感，降低了触及心灵的力量。

林超贤是一个很有想法的导演，他的动作片拍得都很有些张力。

比如本片中，有几个镜头模仿游戏的第一人称视觉拍摄，很有新意。

再比如，本片中那场谢霆锋与张家辉的街头追逐的戏就很好看，让我想起伯恩3里的那场类似的追逐戏。

这场戏无论是镜头运用、节奏控制和音乐配合，都很不错，紧张刺激、扣人心弦。

这是本片的一大亮点，至于说其他的亮点就是演员们的表演了。

这部片子在香港金像奖上获得最佳男主角和最佳男配角两项表演奖，说明本片中的表演颇为可观。

在看片的时候，我就感觉到，这部片子就是奔着获奖去的，至少是为了表演奖。

那样沉重的题材，那样刻意的剧情，都显示了导演的野心。

而表演方面，每个角色都获得了足够的发挥空间，几个主演更是有相当多的面部特写，让他们有机会充分表现内心的强烈情感。

我觉得，这部片子本来是为了让谢霆锋冲击影帝的，因为很明显地，整部片子是以他为核心的，影片整体上的节奏也是被他的情绪所推动的。

影片开始的那场与整个情节无关的“抓人”戏就是为了塑造谢霆锋所扮演的人物形象。

谢霆锋没有辜负这个重任，很到位地演绎了这个角色内心的矛盾和挣扎。

可是最后却成全了张家辉。

张家辉值得金像奖影帝的肯定，但是获奖不该是凭这部片子，他在之前的影片中有更出色的表演。

也许是评委会急于弥补他，或者他这次“扮丑”作出了很大的突破和牺牲打动了评委。

那就只好委屈谢霆锋了，反正谢还年轻，有的是机会。

可是，真的是这样吗？

张静初和苗圃的表演同样可圈可点，特别是苗圃。

张静初有好几次长时间近距离的脸部特写表演，不是所有演员都能面对如此挑战的。

而苗圃扮演一个瘫痪在床的女人，没有动作，没有表情，只能靠眼神来传情达意，这无疑是很有难度的。

从片尾的字幕来看，苗圃的粤语是配音的，而没表张静初，这说明她在片中的对白都是自己说的，毕竟是拍过几部香港电影的人了。

苗圃在本片中以特别推荐的身份出现，也许也要向香港发展了吧。

呵，说着说着扯起了闲话，就此打住。

总结一下，本片情节一般，表演可观。

锋锋 不是我说 在那个昏暗的逆光映衬下 我们看到了您年迈以后的模样老了以后您可能还不如四哥--老爸谢贤。

锋锋 不是我说 在您哭得昏天黑地撕心裂肺的时候 我们还是想到了您老婆和另外一枚帅哥的事情 我们有点心疼您。

锋锋 不是我说 这个可爱的小女孩这么小 就在您担纲的电影里 奉献出了荧幕初吻和露裙底 一个是给的你 一个是给的张静初（片尾慢镜头中 裙角在“妈妈”的举高高中飞扬...）

文艺片？

囧片才是，千万别看，莫名其妙。

张家辉不是生活落魄吗？

怎么租得起两个单位，还把上下打通，这房子少说也有个一两百平方吧？

真的别做绑匪了，收租算了，还能有时间照顾苗圃。

有一场戏，谢霆锋追张家辉，正好有辆运钞车，有两个护卫，都有枪。

也不知怎么搞的，一会儿功夫，张家辉就把那个保卫制服了，然后举着他们的长枪在街上乱扫。

我靠，护卫这么弱，你别当绑匪了，一样有危险，抢运钞车算了。

干一票，就能退休了，还可以把苗圃送到美国最好的医院去，顺便把自己的眼睛给治好。

还有一场戏，苗圃被送上了救护车，张家辉在外面。

然后救护车上有两个医生跟一个警察，车开了，莫名其妙张家辉就在车上了，然后把三人制服。

我靠，你当绑匪真是可惜了，应该做魔术师啊，还可以来内地发展吧，你可以的，独眼大卫！

谢霆锋有才，可以控制流鼻血，需要求人装可怜时，说流就流，要多少CC就要CC，牛叉。

害我替他白担心了一回，还以为有白血病咧。

张静初跟老公吵架那段，说的是普通话？

奇怪了，其他时间她说的都是粤语。

难不成她是作为杰出人才，被引进到香港的，跟子怡童鞋一样？

证人，哪有什么证人啊？

有绑匪，有警察，有罪犯，有检方，有法官，有无知的围观群众，但是证人（证物倒是有），这个真没有啊！

9.12.27上写于甘韦肆

说实话，对本片最初是实在没有什么期待的。

导演林超贤在《野兽刑警》之后忽然被套上了紧箍咒，进不能攻守不能退；小谢同学早已不见当年不羁风采，彻底沦为二流演员；张静初虽然频频和各大导演合作，演技却是不见长进，再加上在王晶电影中昙花一现的张家辉，名气不大的内地女星苗圃，《证人》这样的二流主创阵容，实在没有令人产生遐想空间的可能。

可是上帝有偏偏时候逗逗我们，有时候又耍耍我们，妄自菲薄，一味想当然地推测，最有可能引导我们走进窄门。

《证人》的的确确给了我一个大惊喜，确切的说，在《保持通话》之后，我对本已失望的港产警匪片又燃起了希望，《证人》又令小火苗变成了火花。

整个故事结构紧凑，充满张力，看似不相关的三位主人公，原来结局早已在一开始便注定了。

影片名为《证人》，看罢全片，不得不赞叹编剧的高明。

小谢饰演的唐飞，暴躁乖张，对待工作一丝不苟，甚至对自己的表哥都不顾念亲戚情分；张静初饰演的检察官同样也是工作狂人，结果家庭破裂，没有尽到一个妻子和母亲的责任；张家辉饰演的杀手，外表冷酷，整日游手好闲，导致妻子身怀六甲仍然替人藏毒讨生活。

一场意外的车祸，一次命运的交集，三人的命运偏离了平行线，注定紧密相连，而却走向了不同的轨迹。

影片讲述的，是犯错，是成长。

于是看到了小谢同学的温柔和内心的恐惧，最后抱着小女孩痛哭的片段，让我不禁想到世人皆知的艳照事件，小谢必然有着同样的痛苦和恐惧吧。

可是他没有选择逃避，而是亲自揭开自己的伤疤，含着笑容的说，我们一起走下去。

于是看到了检察官高敏的挣扎，一边是不能再失去的女儿，另一边是应以为荣的职业操守，就像在高空走钢丝，无法平衡。

还有杀手的悔过，当躺在病床上的妻子发病的时候，他紧紧地抱住她，告诉她自己一直都在，这可能是他所能做的最好的补偿。

影片中最喜欢的，是最后那个蓝天白云的场面。

他们终于能够一起，看看晴朗的天空和转瞬即逝的白云，这也是彼此心中给对方最好的礼物。

那些随着时间离去的，爱与恨，笑与泪，情和仇，在这一刻都如过眼浮云，留下的是成长，是曾经沧海的心境。

尽管有如此多的人曾经告诉我们，如何走一条最近的路途，我们还是不断地在犯错，在走同一条弯路，然后，拥有一样的成长。

今夜温度设施零下5度，看完《证人》，我忽然又有了许多期待，又有了许多感触。

对于一个观众来说，见证过，我也便成长过。

我们都是自己生命的证人，历史和未来，都要自己见证。

这部电影很早以前一个朋友向我再三推荐，可惜一直未能得见。

据朋友说，因为这部电影对谢霆锋刮目相看、崇拜有加，而故事居然可以让她落泪。

我看的时候，对谢霆锋倒是没有刮目相看，只能说他仿佛一个正在蝶变的毛毛虫，演员这条路他还有戏。

叫我产生这种感受的是最后一段他抱着玲玲哭泣，表现得极有层次感、感情真挚，与张静初的肤浅表现相对应，说明谢霆锋是个可塑之才，而不会像刘德华那样演一辈子戏还不得其门而入。

哭泣倒是没有，但是看到玲玲的手指动了的时候，我确实也有些想哭的冲动——对一部商业片，真是不能再有更高的要求了吧。

《证人》的画面从一开始就能看出非常讲究，是好莱坞的风格，而不是早期香港警匪片的味道。

好莱坞强调大都市的冷漠感，镜头中的街道、大楼的视角总有种宏观意义上的俯瞰，人在其中活动，有强烈的渺小感和不真实感。

这显然与好莱坞长期以来对人与世界的关系的看法有关，如果人总是在世界中挣扎而世界兀自运转，这样的俯瞰就不可避免。

相比之下，香港早期电影中大量的警匪片所热衷的街头巷战，却有些强烈的市井味道。

这种市井味道不仅因为香港早期城市发展欠发达，尚无大规模如美国曼哈顿那样的摩天大厦楼群可以炫耀，而是因为香港电影一直以来都注重表现人与人的关系，城市只是个背景，人与城市的关系常常是以人为中心来展示的，人在电影中始终处于主体地位。

市井风味不仅体现在视角上该时期电影中的对表征城市形象的建筑、街道、人群等不加选择的表现（至少不会如好莱坞那样选择），也表现在色彩上的市井化（也与技术有关，不会如好莱坞适用滤镜，使色调一致）、镜头中主角与周边人群景物的比例关系、故事节奏的市井化（常常夹杂闹剧的成分）。

早期香港电影作为过渡时期的产物，如果要持续保持香港味道，纵然获得部分认可，但是长期下去相比会自我边缘化，等于拱手让人。

所以，从技术、风格、编剧等角度的好莱坞化是不得不如此的大趋势，但是，做学徒要超越师傅毕竟不容易，更何况师傅的是世界上经济社会发达程度最高的美国及作为全世界主流文化观念输出者的美国文化。

近年来香港电影的没落，也曾引发部分电影人探讨香港风格问题，但是除了在小众类型的艺术片中笔走偏锋滴尝试，在主攻大众市场的商业片中想独辟奇境谈何容易。

更何况，从技术等角度看，香港电影面对好莱坞需要的是学习，而且是在相当长的时间内学习，才有望达到好莱坞的水平。

从这个角度看，《证人》无疑是这一学习的极好成果。

从画面、节奏、表演、细节设计，特别是编剧，已经丝毫不逊于好莱坞的集团化流程化操作，甚至，由于对剧中反面人物的展示，使《证人》达到了好莱坞大部分大片难以达到的高度。

以一个故事（谢霆锋的赎罪）为主线向前发展，这一主线的带动力非常强，而两条副线（劫匪家庭及律师家庭）完美地丰富了故事的层次和真实感，主线和副线的轻重把握得当，如一树繁花，时有参差，远观近看两宜，心思缜密得不露痕迹。

唯一的问题是，因为玲玲的双胞胎身份以及车祸中三辆车之间关系的巧合，多少有些不可思议。

这种巧合的故事结构或者有抄袭《低俗小说》之嫌，但是，作为商业大片，它华丽的细节设计、画面、节奏，使这种借鉴显得巧妙而不生硬，在深沉感慨之中重回商业片的观影期待中，方便观众及时调整心绪，回到霓虹灯下。

这种华丽，既是玻璃在空中飞翔时的华丽，也是玲玲被沙子活埋时的华丽，更是最后镜头闪回当时三车相撞时，那插入劫匪夫妇身体的钢筋所开出的花朵的形状——那种华丽令人不寒而栗。

《证人》在编剧、美术、摄影等角度，无疑是近年来香港商业电影的扛鼎之作——从视觉效果看，甚至超过创造香港电影奇迹的《无间道》。

而这部戏的编剧，在好莱坞风格之外，还有强烈的个人风格。

劫匪这条线索中夫妻二人的关系以及劫匪的心路历程的表现，可以说使这部电影超越了一般的商业片，获得了表现人性（特别是城市下层社会的人性）的高度。

《证人》的故事或者可以部分复制，如作为主线的赎罪之路，但是其细节的处理和画面的配合，却是很难复制的——这要靠编剧的情怀做底子，而导演和摄影创造性地表现了这种复杂的情怀在现代社会（或者电影中的现代社会）中的境遇。

那些散开来如花一样开放的插入劫匪夫妇身体的钢筋，恰是一首咏叹现代社会中人的命运的诗，姿态优雅、冷酷而又超然，催人泪下。

从故事的逻辑看，为了观众以及所谓的正义应得彰显的主题思想，玲玲明显是被编剧或者导演救活的。

因为玲玲被救活，律师所采取的任何行动所可能产生的批判效果就被消解了，变得冠冕堂皇，并且虚假。

而劫匪失明的时机显然也是精心设计的，这种巧合使观众悬起的心放下来，但是从故事的逻辑看，稍稍有些生硬。

但是，对一部商业片要求这些，显然很不合适，我承认我看到玲玲手再次动起来的时候，是真心地希望她好起来；当劫匪失明的时候，我常常地舒了一口气。

其实，我们都是为了看一个故事，何必一定要把一切真相告诉我们，倘若如此，我们何必到电影院，生活中比这更悲惨的事情不是每天都在发生吗？

故事过于牵强，为了内心的安慰而不顾小女孩的死活，本以为谢霆锋奔四十的人了演技会好点。

开始训警察与那场哭戏太过生硬过火，毫不自然。

张家辉在这部戏里更是毫无演技可言，就是一味的耍狠。

结尾小女孩的衣服为什么那么干净？

导演也是个棒槌……不知道为何还有如此多的好评。

估计有水军与脑残粉的存在。

此片最多值0.5分。

证人》关注于角色的内心和性情，并且刻意安排偶然性极强的剧情来反衬角色的人性特点。

有那么一段话，命运是我们生命中不可避免的，而因缘却是偶然的，命运不可怕，可怕的是因缘，因为因缘可遇不可求。

《证人》的人物的命运是恒定的，而他们的因缘是一次偶然，这是导演制造的，但这种偶然不可怕，可怕的是导演主要还是将讲述命运，因为这无关精心设计的车祸，该救赎的还得救赎，该让夫妻感情升华的还得升华，导演有点小聪明地将这些矛盾合并到一次绑架案中，就显得不那么刻意而为了。

刻意安排的铺垫 压轴结局力保平衡 对于这些角色在撞车这个时间点之后，即三个月后，所有的主要人物，除了张静初以外，脸上都带上了一道道疤痕，莫非之前都同时毁容了。

加上那一句“玻璃在眼睛里”，实在过于明显。

因为导演制造的撞车特效让所有人都会惊呼一下，必然对“玻璃时间”的处理印象深刻，之后提到玻璃二字，就等于暗示某种联系。

之后，面对自己的老婆，张家辉显得以前温柔，但老婆俨然一个半植物人，除了能思考几乎不能动。

这种情况的出现，使得观众意识到导演迟早要交代原因。

但不得不说，压轴结局虽然在总体上已经被观众猜出来了，但孕妇的身份则对之前的张家辉及其老婆的行为作了充分的解释。

张家辉是一个手段熟练的替人做事的杀手，但他碰到小女孩玲玲的时候，更多的体现着一种内心的挣扎和矛盾：一方面是老婆，一方面是小女孩。

按说，小女孩不该到达这二分之一的比重，但由于最后片子解释了孕妇的流产导致最后的瘫痪，因此我们可以理解拥有孩子是他们的愿望或者说这二人对孩子的欲求是十分强烈的。

因此，老婆把玲玲给放了，张家辉在很多个时间点都表现出对孩子的耐心和爱惜。

只是由于外部环境的压力，导演将黑面神的角色赋予他，让他一度成为公认的“反角”。

合格到位的演出 霆锋家辉各演各戏 然而，该片没有正反剧或者正义邪恶之分，导演在玩弄所谓悬疑的时候，其实还是死死抓住各个人物最具电影化的特质大书特书。

像谢霆锋，虽然是典型的救赎心理，但考虑到他现在身为父亲并且面对“艳照门”事件表现出来的成熟，他在本片的表演比起《男儿本色》更为成熟，尽管面相依旧年轻，但是已经不再是偶像时代的“故弄玄虚”，本片谢霆锋与张家辉的近身打斗戏基本上处于下风，显然导演也没有考虑过在片中较量动作戏。

于是谢霆锋是既无枪法又无拳技，彻底沦为救赎戏主角。

张家辉呢？

其实和谢霆锋并没太多交集，基本上是各演各的，两人既不是像《追击者》那样的针锋相对，又不是《盗火线》中的惺惺相惜。

这两个看似对立的角色，并没有什么不可调和的阶级矛盾。

因为，女孩并不是两个人的共同焦点，对于张家辉而言，他的焦点在于他老婆，女孩只不过是他的焦点的外在表现。

因此，最后两人也没有到达一种你死我活的地步，导演还是很有良心地让蔚蓝的天空成了结尾的主角。

各演各戏，很明显减弱了本片的戏剧张力，使得本来能够更人性化的片段都只不过为紧张气氛渲染更多而已。

尽管演员该哭的都哭了，该喊的也咆哮了，但由于剧本先天不足，演员只能是独立演出，虽不尽兴，但也合格。