唐人街探案

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。

所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。

我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。

另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。

因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。

让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。

自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。

它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。

大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。

一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。

蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。

既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。

又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。

这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。

还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。

这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。

这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。

当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。

人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。

《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。

但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。

当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。

主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。

女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。

然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。

如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。

因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。

该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。

不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。

包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。

在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。

而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。

换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。

另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。

当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。

甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。

语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。

因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。

它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。

我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。

这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

后4集：对不起，不是我们想恰烂钱，他们给的实在太多了.jpg前八集很惊艳，演员不说多好至少都合格，也符合气质。

后四集这是带资进组？？？

故事不连贯，演员没演技，硬套吃鸡蹭电子竞技，男主长的一脸王祖蓝样，一堆流量请回去圈地自萌！

要是唐探三是后面4集这水平就等暴死吧！

后悔给周围一堆人推荐了这部剧，简直就是佳肴后面端上来一盆屎凑数！

无话可喷，太尴尬了，看得我难受，演技和剧情尴尬得一匹，别的片都是演技好掉一地鸡皮疙瘩，这后四集把这些鸡皮疙瘩捡回来了，在身上抠都抠不下！

千万不要看后四集！！！

侮辱智商！！

千万不要看后四集！！！

侮辱智商！！

千万不要看后四集！！！

侮辱智商！！

重要的事情说三遍，谁看谁后悔，大家可以开喷了，我还以为会继续说林默的故事，换成五大灵童，灵异的灵吧？

还有后面结局这也叫反转?

看了第一个案子，刚开始很惊艳，一直在跟着剧情分析，做了很多假设，最后真相大白差点没把我憋死，硬是还觉得有反转，可惜没有，只能给到3分，拍摄手法剪辑什么的不讨论，最主要原因就是画蛇添足自我加戏，整个案子如果真是最后给出的结果和原因，那么仅仅就阿水跳楼就够了，精彩的谋杀设计，警方也都已自杀结案，完美！

为什么还要画蛇添足的让其他3个人也加入进来？？

又是掐脖子又是跳火车还来黑手印，硬生生把警方和侦探的注意引来，有必要？？？

戏精神经病吧？

另外，整个案子细节上逻辑没大问题，一个小BUG，阿温扮演阿水跳楼后是怎么上来的，这个要是有个合理交代就完美了，剧中的交代纯属搞笑！

首先单以画面质量、剪辑节奏来说，本片的确是一个及格线以上的网剧，但是悬疑剧，最重要的是诡计啊1.凶杀案当天下午搬进来的新柜子里藏着阿温。

你家里老公新买了一个柜子你不会想看看吗？

怎么保证阿水一定不打开柜子？

2.俩姐妹是要吓阿水，所以配合演戏，需要演的这么真？

他们见到警察前都不知道阿水死了，吓个人还需要报警吗？

3.阿温从车速飞快的车上跳下来一点伤都没有，这个可以圆成阿温自己走下的车，但是警察也看到没伤了啊，我小时候从自行车跳车都会摔一胳膊的擦伤，老成的阿温会留下这种破绽？

4.本案最扯，老谋深算的阿温竟然激情犯罪杀死了迪楠。。。

更扯的是警察局连正当防卫都没定，直接放人？

到这真就只能把他看成惊悚剧，而不是推理剧————我是分割线————好像有挺多的唐探粉丝，我个人而言只认同唐探一，虽然核心诡计用的青崎有吾，但是拍的不错啊，而且是真的好搞笑啊你们这些唐探粉丝没看见吗？

它网剧第一集核心诡计和《唐探一》是一模一样的啊，真的一模一样啊😂都是通过一个道具将凶手运进犯罪现场，然后伪装成死者

之前有个写推理小说的，不知是笔名还是真名叫什么苍井上鹰，就那种让人很容易联想到苍井空上了加藤鹰那种画面的作家，写了一本小说叫《侦探一上来就死了》。

名字贼吸引人，然后那时候豆瓣有一个泄底小组，叫我们爱泄底，我看完这本书后第一件事就是赶紧去小组里给大家泄底排雷，却看到有个哥们已经发了个帖：《两个字泄侦探一上来就死了》。

点开帖子一看，只有两个字：爹坑。

当时我就乐了，如果他写的是坑爹我都没那么乐，我突然又为自己看了这本书而高兴，因为这么多年过去了，我已经忘了这本书讲啥，但我还记得我看到这个帖子时真的笑得很开心。

那么我说这个往事的原因是什么呢，就是评价这部网剧：《唐人街探案》的第一个案子《四面佛》，也就是前四集的内容。

用力过猛没错就是这四个字，一上来看到演员的演技，我是觉得有用功的，但是我觉得有点用力过猛，不过我听完她的叙述后，我基本已经99%锁定她就是在编……所以我又有点为这种“演出你在用力过猛地演的样子”的精湛演技所折服。

（当然第四集结尾说明我错了，这真的只是常规用力过猛而已）第一个案子很明白了，首先番外篇也是《唐探》系列，不可能砸自己招牌，所以一定没有超自然，所以第一个妹子是在演，丈夫砸摄像那段不自然一定有问题，后面两个妹子的叙述简直超出常理，所以……一上来你就用四集给我整了个东方快车谋杀案？

坦白说，坤泰哥联动给满分，男主设定我也觉得不错，女主不说了，尬到爆炸，编剧给这俩写的互动我也觉得尬爆了。

KIKO出现好评，局长还是那个局长，能给分，场景布置精细，四集讲一个案子比一般一集一案的单元剧更有灵魂，第四集最后用这种方式引出下一个案子的连作感不错……这些都是优点。

但回到案件本身——负分。

还是我开头就说到的四个字：用力过猛。

我明白要拍出气氛来，但是整四集也太多镜头像惊悚片了吧？

不知道是不是导演也发现了，还在第二集让女主来个官方吐槽：以为是悬疑剧，没想到是惊悚片！

这属于气氛上用力过猛，而且事实证明，这些用力过猛毫无意义。

然后，穿插在其中活跃气氛，表明唐探喜剧属性的搞笑情节，用力过猛。

很多地方根本就……不好笑，是真的不好笑，真的尬，尤其是女主一副倒追男主的那种搞笑方式，我不知道有没有人觉得这是发糖，反正我是顶不住……尤其女主故意提男主的往事那个梗……我真是？？？？

导演你就选择这种方式提及男主清道夫的过去是吗？

而且这里的用力过猛和前面惊悚的气氛的用力过猛夹杂在一起，给人非常割裂的不适感。

再然后就是案子……为了惊悚气氛，案子整个垮掉，这样一个诡计能撑起四集比一部电影还长的剧情吗？

拍成电影不被人骂出翔？

作为红鲱鱼的那个男同学有任何的意义吗？

在知道原来女主真的是正常的得了伤寒感冒然后不幸传染给其余三人以后，我对编剧真的死心了。

但是编剧没让我失望，在安排第一个死者在第三集和红鲱鱼男同学莫名其妙的出轨剧情以后，最后又来了个许愿的剪辑似乎想说明女主很善良……不是，我不是说了我已经死心了吗？

还吐槽这种微不足道的点干什么呢……更雷的是，拿了四千万泰铢已经飞到新加坡的被利用的独眼女性，没有任何交代就出现在了警察局里？？？？？

这部电影里是不是还有蝙蝠侠还是怎么的？？？？

最最最最最的最后，这个案子的动机引申出来的“恶女”概念，就已经超出了用力过猛这四个字的范畴了，基本已经到了擦枪走火的地步了。

怎么的，最近东野圭吾还是很流行吗？

还是思诺很流行啊，陈思诚或者编剧你们是多喜欢《白夜行》啊，犯得着逮着机会就致敬吗？

我非常喜欢唐探这个IP，也为侦探宇宙的扩充感到高兴，林默的故事我是感兴趣的，像《神盾局》一样联动电影的感觉挺不错，但是对于这四集的案子，我只能很遗憾地给出不及格的评分，虽然我看得出导演用力了，演员用力了，编剧用力了，但是你们太用力了，我有点喘不过气来。

期待度10颗星，联动＋1星，侦探人设和嗅觉推理＋1星，案子扣5星，恶女梗扣5星，但是对第二个案子的期待可以＋1星，暂时3星鼓励吧，看看第二个案子啥水准。

………………不用我多说什么了吧？

之前还在评论里吐槽《密室物语》的梗，第三案直接给我来了一个《密室物语》，导演你是真的狠……手机不能改星，一星无误。

第三案居然用和第一案一样的“我在戏里演戏，所以我演技浮夸或是演得差是有道理的”梗……我真的是。。。

综合评价第一案：两星，理由上面说了第二案：四星，虽然不是传统的破案故事，有点硬汉派，但是好好讲故事了，而且林默的线能够勾起人的兴趣，是最好的故事。

第三案：再见。

现在一众营销号带的节奏是“最后一案就为了把金主的东西压缩进来，为了保证前两案的质量”——欢迎加入洗地邀请赛！

第一个故事最大的BUG就是明明害死阿水后根本什么都不用做，根本没任何证据谁是凶手，但是凶手后面硬生生的搞了一大堆线索出来引向自己，“我是凶手，我是凶手”，完美诠释不作死就不会死，最后的证据也只是内讧的录音。

这不是鬼神乱力片，所以稍微聪明点的观众，第一集就会锁定谁是凶手 ，但硬拖了4集，编剧导演水平都很欠。

所以这么多打5星的是没脑子的还是收了钱的？？？

把《唐人街探案》剧版看完了，前面两个故事没有让我失望，甚至感觉好于电影版第二部，但是第三个故事实在太扯，忍不住吐槽一下。

把游戏世界做得如同科幻世界绝对是个bug。

类似的《头号玩家》至少把时间设定到未来，同时游戏系统还包括行走设备和vr眼镜这些可以带来足够沉浸感的手段，这样让观众看到玩家眼中仿佛真实存在的游戏世界是可以理解的。

但这个故事里，主角们就是在普通的电脑前玩游戏，电视镜头却搞得仿佛主角在另一个世界重生，居然还会有累的感觉，这实在太假了！

而游戏画面贯穿故事始终，这就像时时提醒我这个故事是编的，让我进不去故事本身。

而最扯的还是故事设定，男主花了一大笔钱，仿佛拍舞台剧一样，找来一大帮群演，还要设置场地，编好剧情，就为了找出一个凶手。

明明怀疑对象就只有四人，为了从四人里找出一个真凶，需要这么大张旗鼓吗？

唯一合理的解释就是做出这场大戏的人是个十足的傻瓜，问题是这个傻瓜却是最后找出真凶的侦探。

那么仔细想想，真正的傻瓜其实就是编剧自己了，只有傻瓜才会编出一个自以为是的傻瓜的破案故事。

同时这么一个荒诞故事框架里，逻辑错误也随处可见。

虽然说最后进入游戏场地的都是演员扮演的警察，但是台湾警察一进入场地就跟主角们说受害者都是台湾人，所以要求他们到台湾进行调查。

Excuse me，你们这些扮演警察的演员还是刚进场，这么快就找到分散各处的受害者，还确认了受害者都是台湾人了？

要知道整个东亚的人长得都差不多好吧，这么快说是台湾人，稍微聪明点的观众马上就能知道有问题，后面还搞什么反转？

这个故事的幽灵挑战赛，明明是男主花大价钱给四个嫌疑对象演的一出戏，偏偏最开始还出现一个贿赂灵童战队拿参赛名额的桥段，篇幅还不少。

问题是如果真有脑子，你男主那么有钱的一个富商之子，直接以投资方身份拿一个参赛名额不就行了，一场这么大的游戏，没有投资方才奇怪。

偏偏这个所谓侦探就是做了这件对故事本身毫无意义甚至是浪费时间的事，可以说完全是为了骗观众，让观众不会怀疑主角强加进来的剧情。

强加这段的后果，就是让看完的我感觉被愚弄了，除了愤怒还是愤怒。

一个侦探故事，逻辑不能自圆其说，还加些对故事本身来说多余甚至愚蠢的剧情，加上破案后男主自以为高大上的总结陈词（其实就是些陈词滥调），还有最后无厘头一般的演技颁奖（致敬大内密探零零发？

），这样四不像的产物，绝对是拉低整部剧水准的狗尾巴草！

《唐人街探案》作为一个口碑还不错的电影的衍生剧，凭借着高期待和拍摄与演员的高水准让口碑和观看量双丰收。

但是随着第一个案件的落幕，我突然发现这个剧情问题太严重了。

作为一部高智商侦探剧，最重要的就是剧情的严谨。

如果因为剧情和线索不合理导致观众出戏的话。

那么毫无疑问，这部剧在某种意义上是失败的。

这部剧的问题就在于强行的人物关系和多此一举又漏洞百出的线索。

1.先想想这个案件的起因是什么，是阿雅自己跳下地铁，警方觉得和阿水的案件都是灵异事件才合并调查的。

那么如果阿雅和她的闺蜜不多此一举地演给警方看会怎么样呢？

有着警方以为是阿水的跳楼视频，自然而然是当自杀案去处理，根本不用暴露自己的人物关系。

这个剧情真的蠢。

2.阿雅假扮阿水跳了之后再回去的监控呢？

剧中给的解释是阿水的老公砸了储存视频的机器。

虽然我不懂监控的原理吧，但是我用脑子想也知道要么能修复要么不能修复吧？

结果你给我来个修复一半？

这个剧情更蠢。

3.关于迪楠手机的剧情更是蠢的一塌糊涂。

一个关于死者的手机，警方不去检验是否有什么东西被删除，就报告说手机里面什么都没有？

最最最蠢的是竟然还有什么迪楠开车掉水里了，手机却没坏的这个线索？

编剧真的是超级细心啊，这样的线索都能注意到，要是不故意提一下我都不知道。

所以呢？

一个多此一举的线索意义在哪？

不对，多此一举就抬举了，简直是漏洞百出！

难道说迪楠开车掉进河里之前还跟阿雅说这是我手机，我怕进水先放你那？

手机进水了又如何？

换个新手机又如何？

男主就不能注意到手机了？

非要加这种强行让剧情逻辑不通的线索干嘛？

总而言之，言而总之。

这部打着2020第一部超级网剧的侦探剧，确实是有点华而不实，徒有其表。

如果还没看的小伙伴，建议还是别看了。

侦探剧的话，还是有许多更加优秀的作品的。

1.阿水丈夫摔监控器的电脑极易让人联想到他是凶手，以及几个人幻想灵异事件的场景是典型的悬疑类电影先构建一个虚幻的场景，并在最后颠覆的十分常见的叙事手法。

并且反转与颠覆的处理都是非常正常，再平庸不过的，根本没有神来之笔的感觉，而且阿水家顶楼跳楼处竟然还设有一个挡板，这简直就是整个网剧的一个艹点。

2.各种逻辑、各种线索最终的解决点都是靠林墨的天才嗅觉解决的，而不是靠各种事件严丝合缝的推理，由一个不能成立的虚构的事实出发来构架解决整个剧各个高潮点的基础，显然很没有说服力。

3.简言之，这部剧可以说是国产剧的一个进步，然而也可以看出来我国影视产业跟国外的差距之大。

跟心目中的西班牙神作《看不见的客人》相提，可以说是小小小小巫见大大大大巫了。