埃贡·席勒：死神和少女

比较侧重讲著名表现主义艺术家席勒生命中的情感关系，包括席勒和妹妹Gerti早期的依恋关系（席勒早期画作的裸体少女基本都是妹妹）；据说来自塔希提是一位酋长的女儿的莫瓦有短暂的模特兼情人的关系；被指控绑架侵害未成年少女（但被证明是假的）；和生命中最重要的缪斯兼情人兼助手兼经纪人Wally的关系：他会榨干每一个深爱他的女人，aka Wally；和他的妻子艾迪丝悲剧性结合和悲剧性收尾。

（四个人一起约会的部分真是席勒魅力大赏）但是电影对于他的艺术成就、风格形成到成熟、艺术生涯都是一笔带过，向克里姆特学习的过程也只是几个镜头带过，所以对我来说电影有些减分了。

但我真的要被他对Wally的发言气笑了：我要和中产阶级的女孩子结婚，因为你不是我合适的结婚对象，但那只是一纸形式并不改变我们之间的关系。

：我要和她结婚了，就在明天，在结婚之前，我要跟你念一遍婚姻誓词，这就是我们的秘密婚礼。

Wally真的是始终对他忠诚为他倾倒为他付出一切，最终选择了去当战地护士，仍然希望与他重逢，把席勒填作自己的至亲联系人，得了猩红热给他写信，还在说：我看到了我们原来在杂志上看到的小房子，我们当时还说好要一起住在那里，我会快些好起来的。

但她没有。

但席勒只爱他自己的艺术。

他对Wally来说就是死神。

Well well艺术家🤷‍♀️

Self-Portrait with Physalis, 1912

Portrait of Wally, 1912

即使是很喜欢席勒的我，也忍不住要说句公道话，这部电影确实美化他不少。

席勒是自由的，就像Adele对他的描述，他完全以自己为中心，他只爱他自己。

他也是不自由的，为了生活抛弃情人投靠中产，创作生活也被参军入伍限制，就连自己的艺术风格也是被不同阶段的女人所影响。

而Wally是自由且通透的，那张“我不爱世上任何人”的契约叫人惊艳，对席勒的“妥协”没有作出让步，离开之后毅然踏上战线。

这样看来，席勒是配不上Wally的。

电影主要着墨在席勒的感情生活，而对他的艺术天赋、美学造诣几乎只字未提，称不上传记片倒像是部爱情片。

但稍稍琢磨一下，Gerti对席勒的照顾更多是源于亲情，Moa找上席勒却只是为了名声，Edith和席勒结婚后大失所望，她想要安稳的生活和伴侣，只有Wally是付出了真爱。

而席勒对于这些女人，都只有出于灵感来源或生活便利这样的目的。

也算是有趣，一部没什么爱情的爱情片。

很久没有看过画面这么漂亮的电影，上一次也许还是《悬崖上的野餐》，还挺巧，那里也有个Edith。

说起来，上一部看完的还是《沉静如海》，欧洲的片子和它自己一样精致，然后德语系的男孩儿真的是宝藏，吹爆Noah的脸。

（芷宁写于2017年8月6日）一部画家的传记片，倘若缺省了对其人生关键时刻内心和情感的相对有理有据的适度揣摩，便会失分不少，影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。

该片选了一位非常帅的演员诺亚·萨维德拉来饰演在彼时颇有争议的表现主义画家埃贡·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷径的嫌疑，但这并不意味着，该着墨的地方就能含混而过。

埃贡·席勒是维也纳分离派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遗留作品的数量而言，他短暂一生的容量似乎涵盖了懒人的几辈子，而他的个人生活，有着典型的艺术家的随性随意，堪称“邪魅狂狷”，放纵肆意，似乎怕来不及活到明天似的，这或许和其家庭背景也有点关联，父亲在他15岁就离世，而在离世之前，父母的关系并不融洽，争吵如家常便饭。

埃里克·侯麦在影片《双姝奇缘》中藉由蕾妮特这个学习绘画的女孩儿说出过这样的话：“当一个人绘画时，画就是他本人，因为……情绪感应，完全跃然纸上，这是一种最直接的表达，是内心独白。

”席勒的画，线条富有激情，造型夸张，色彩触目，观之能从画中感到某种极度悲伤的情绪，也有着不安、焦虑和苦闷，仿佛画家的内心独白。

而“画家想要表达的，和人们看到的，通常是两回事”（语句同样来自侯麦的蕾妮特），故而不同观者会有不同的解读，或趋近于画家的意图，又或者根本与画家的本意背道而驰。

传记片的拍摄与解读，有时候也是如此。

埃贡·席勒和女性的关系，一直是人们解读他的关键，他的生活、工作中不乏女性——他和母亲的关系紧张，当面不知该如何相处，在信中却往往口出狂言；他曾让妹妹葛尔娣做他的模特，而妹妹则对他有种痴缠的迷恋；他和很多女模特的关系暧昧，其中维拉尼，也就是沃莉，是他很长一段时间内的缪斯；沃莉和他一起经风雨，除了做模特外，还帮他和画商周旋，为他出庭作证，在他被羁押其间，也不离不弃，而他最终却抛下了全身心为他而活的沃莉，娶了家庭条件相对好的哈姆斯家的女儿。

对于这部影片，人们普遍不满意的地方大约便是——对席勒决定娶哈姆斯家的妹妹伊迪丝感到突兀。

虽然往事的确如此，但影片对此缺乏必要的交代和过渡，他之前似乎和哈姆斯家的姐姐阿黛尔接触得更多，这中间依稀有断裂或跳频之嫌。

其实对此，影片也是做了些不算充分的伏笔，如，当席勒发现妹妹和自己的好友有染时，他很愤怒，怒斥妹妹不该如此轻率不智，他的怒吼中流露出了他的观念——他认为女人该珍惜纯洁的躯体。

沃莉起先是席勒的老师克林姆特的模特，片中的席勒还曾询问过沃莉和老师关系，可见他是在意的。

而阿黛尔·哈姆斯在和席勒的闲聊中，谈及妹妹伊迪丝因年龄的缘故，在社交方面被管得严，必须按时回家，此时，闪过一个席勒对伊迪丝有另眼相看之感的镜头，但很短暂，稍纵即逝。

饰演沃莉的瓦莱丽·帕赫纳，算是这部影片中对角色情感和情绪拿捏比较合适的一位，她诠释出的无望的爱恋与彻骨的悲伤，足以令沃莉义无反顾地加入一战医疗队伍的行为来得符合人物的行为逻辑，而悲伤的结局也足以令片中的席勒明了，他究竟错失了什么，于是画名“男人与少女”终成“死神与少女”。

现实中的埃贡·席勒曾言：“看着你，让我的心脏很痛。

我爱你。

”这话究竟为谁而言，各有解释。

而该片对席勒的塑造似乎流于表面，没有诠释出一位画过上百幅自画像的人的极度自恋与自我怀疑，自卑又自傲且一丝不苟的气质也并未体现出来。

影片的画面是美的，很多场景颇有质感，倘若在剧情架构和人物塑造方面，能再往前推进一步的话，就再好不过。

（杂志约稿）

A biopic of Austrian painter Egon Schiele (1890-1918), what instantaneously catches our eyes is the pulchritude ofits leading actor Noah Saavedra, whose Adonis appearance becomes almost too distracting for the movie’s own good, but it shouldn’t take the credit away from Saavedra’s immersed embodiment of the ill-reputed expressionist, who leaves a vast legacy to this world after his own ephemeral and turbulent life. After opening the picture with a frenzied sequence of some sort of familial turmoil and envisaging a moribund Schiele smitten with the Spanish flu pandemic in his last days, directorDieter Berner discerningly unspools Schiele’s final decade chronologically through the relations with his models: from his underage sister Gerti (Riegner), with whom he forms an intimate bond teetering on the brink of incest, to a tableau-vivant performer Moa (Breidbach), then his bona-fide muse Wally Neuzil (Pachner), whom he first encounters in the studio of his mentor Klimt (Obonya), until his ill-matched bourgeois wife Edith Harms (Marie Jung), only to coyly divulge Schiele’s feckless penchant towards his conquests, chiefly for the sake of artistic inspiration and utilitarian purpose, art first, women second, seems a fitting watchword for him.It is Egon and Wally’s romantic liaison highlights the narrative, and a sylph-likeValerie Pachner gives her best in projecting Wally’s emotional gamutout oftheir artist-and-muse equilibrium, in particular during Schiele’s scandalous trial of pornography and pedophilia (another taboo topic subjected to an ambiguous brush), her conflicted reaction stays with audience longer than the artist’s outrage of witnessing one of his paintings being torched. But Berner ultimatelysweetens the pill of their fallout, which prompts the name-change of the film's titular painting,out of the reverence to Egon’s posthumous fame.As picturesque as a painter’s biopic could ever be, Berner’s diligent butanodynework doesn't pack a substantial punch which would be in concordance with his subject’s singularities, especially that unique characteristic stemming from his licentious, tempestuous persona, still eludes us after him shuffling off this mortal coil. referential points: Mike Leigh’s MR. TURNER (2014, 8.1/10); Julie Taymor’s FRIDA (2002, 6.8/10).

看完好触动 也好敬佩。

艺术永远是席勒人生中的第一顺位 爱情、亲情、金钱 都只是艺术的垫脚石 为了艺术 他甘愿牺牲任何东西 就像他爱瓦莉 可是他更爱艺术。

瓦莉说“我不爱任何人。

”的时候，席勒的神情是非常欣赏的，因为这就是他的心声。

伟大艺术家的情史永远带着悲剧色彩，因为在女性地位低下的时代，他们大概率没有可能遇到在艺术上和他们势均力敌的异性，也许席勒从一开始就意识到了这一点，所以他清楚自己永远不会真正爱上任何人。

我们应该承认，有些灵魂是不属于尘世的，不应该被规则和道德定义的，因为他们有强大的信念，对热爱的事物有着超乎常人的甚至是变态的追求，他们为这个世界带来了源源不断的创造力，他们值得被敬仰。

最后，我认为在影片呈现的这几段情史中，瓦莉和席勒的感情是唯一让我感受到他们拥有短暂灵魂共振的一段。

他们都一样洒脱、直率、包容、热爱自由。

但席勒有艺术，而瓦莉只有席勒。

追求不同的人生也许可以彼此兼容，但永远无法殊途同归。

不论是以爱作为一生的追求，还是以事业作为一生的追求，都是人生的可能选项，不存在高下之分。

关键在于，抛下所有来自外界的影响因素，你是什么样的人，你需要什么，你追求的究竟是什么样的人生。

答案一致的人，大概率会拥有同频的灵魂。

而找到同频的灵魂再选择携手同行，也许我们才会真正觉得不枉此生。

被一开场的雷声、喘息声和火车奏鸣声的紧凑交织瞬间拖入剧情，然后逐渐被空洞平庸、松散拼接的正片深深地无聊到…原本期待一部钢琴家般的杰作，看到的只有虎头蛇身蚯蚓尾。

少年时父亲因梅毒早逝，与妹妹病态的依恋与掌控欲，与非洲优伶的露水情缘，与金主彼此利用与放弃，与山谷中的云雀坠入爱河，在维也纳引诱了对面无辜的中产姑娘…最终在战争加剧的窘境中贫病交加死去…导演讲故事的手法实在平庸，众多剧情看不到关联，感受不到内心的波澜，只看到埃贡一边享受着女人们的保护，一边利用着她们的深情。

这份自私和薄情之下，他对绘画的热情都显得那么虚伪。

纵然不能用今时的道德观审视过往，我却很难不将自己的世界观代入电影。

要讲好这个不易被现代价值观理解的故事，需要更强的情绪、更深的触动、更纯粹的艺术感染。

而我只看到了帅而无味的男主，演技被wally吊打，自始至终未看到席勒内心的澎湃汹涌，只看到被女人们保护的渣男在自我陶醉，总觉得对不起这如画的风景和配乐。

Edith生于1893年，比Wally大1岁，离世时年方25。

这张照片看着35都打不住，眼窝深陷，泪线明显，最重要的是眼睛没神。

评论家说席勒画的她像木偶，也许不是画成那样，是本来长得和气质就那样。

Edith和席勒。

这张更显老，有点像英王查尔斯现任妻子卡米拉中年的时候。

《席勒纪录片》第12分，收藏席勒作品最多的维也纳丽城博物馆（Leopold Museum）馆长弗兰斯·斯莫拉（Dr Franz Smola）说“Edith家是小资产阶级，所以不喜欢席勒以前的作品。

她拒绝为席勒当模特，她甚至要求席勒不能再画模特，更别说果体画了。

她导致席勒在创意上有所停滞，这是肯定的”。

【现代绘画大师】06/35 埃贡·席勒 | 2018 | 中法双字 | 表现主义 | 维也纳分离派 | Egon Schiele_哔哩哔哩_bilibili这也解释了为什么席勒结婚后风格不再那么锋芒毕露和强烈了，因为受到制约了。

有多少艺术家喜欢自己的创作受到别人的限制（席勒可是很抨击过那些批评他艺术的人，但这次为了经济屈从了）？

有多少艺术家会和不欣赏自己作品、甚至不喜欢自己绘画风格、和自己在艺术上心灵不相同的人结婚？

这肯定说不上出于爱或心灵契合、灵魂伴侣。

再说Edith的长相和气质，和美丽不可方物，年轻漂亮、气质非同凡响也沾不上边，就是普通人一个。

席勒和Edith认识前，Wally和他度假的单人照。

眼神深邃有神，带着探究和热烈，有点勾人。

这张眼神坚定而宁静，透着强大，就像席勒画的他们俩的双人自画像中Wally的眼神一样。

Wally虽然只比Edith小1岁，但看着比她年轻多了。

而且和席勒相识与十几岁的少女时期，席勒一直喜欢画年轻的少女。

和Edith结婚肯定也不是因为她年轻灵动。

但是Edith比Wally家境好得多，虽然只是小康家庭，不是什么大富大贵，但生活安逸稳定，父母双全且有房产，资源人脉也都是这个阶层的。

而Wally是个私生女，父母在她出生后才结婚，后面有3个妹妹，前面还有一个异父姐姐（不知是不是婚生）。

父亲早亡，母亲身体不好，而且居无定所、朝不保夕，从1911到1917年7年间原生家庭搬家23次（意味着没有房产，也许交房租都艰难）。

正是因为这个原因，Wally才小小年纪出来当果体模特，完全是生活所迫。

本来Wally是席勒老师、40多岁的克里米特的模特，有传闻还是他的情人之一。

这个年龄差能发展为情人，还甘当情人之一，多半也是为了有个依靠，有个稳定的工作和收入来源。

后来席勒和她合作工作，并没有一开始就发展出特别稳定的关系，也没有画那么多她的肖像。

是她在席勒入狱后的奔走努力、不离不弃，才让席勒对她另眼相看，感情进一步紧密。

这里有她善良、爱席勒的原因，但恐怕也有她想和席勒长期稳定工作的原因，毕竟比起在40多岁、有很多情人的克里米特的身边，在20出头、还是单身的席勒身边更好，也更稳定（因为没有那么多情人竞争，工作机会也更多一些）。

爱情固然很美好也重要，但是对于无依无靠的Wally来说，生存更为重要，首先要生存下去。

她当时也没有更好的选择，不跟席勒就得去跟克里米特，或做其他不稳定、朝不保夕的工作。

Wally积极配合席勒的工作，管理其他模特，对此毫无嫉妒，同时照顾席勒的生活，甚至百依百顺，也没有逼迫席勒和她结婚，其中固然因为她陷入了爱情之中，但更重要的是她想在这里有个栖身之地，能够稳定的生存。

席勒好友、后来的妹夫安东·佩诗卡(Anton Peschka) 甚至觉得Wally是计女，满足席勒的欲望，迎合讨好他。

可是，对于十几岁无依无靠、贫穷的Wally来说，她还有更好的活下去的选择吗？

再说，她不是光满足欲望，她也支持着席勒的艺术创作。

而且自从跟了席勒，并没有再跟别人，也没有朝三暮四，而是有情有义。

当时席勒的经济状况并不好，有一次Wally甚至向一位席勒作品的收藏家 Heinrich Benesch 借钱，因为席勒和她去了维也纳布格剧院Burgtheater，又带她吃了一顿饭，用最后一笔钱坐电车回来。

有一个全身心支持自己、懂自己爱自己的人是非常难得的，也是美好的，但是席勒和Wally在一起也面临着迫切的生存压力。

席勒父亲早逝，亲戚也断了对他的经济供应，纯靠卖画挣钱，维持两个人的生活。

Wally积极地奔走卖画，联系收藏家，也是为了两个人的收入能多一些（Wally一直是个面对生活和困难积极、有勇气和执行力的人，无论是为席勒出狱奔走还是为卖画奔走）。

席勒和Wally一起长达4年，但一直没有结婚，不止因为Wally的身份出身问题，同时有更现实的问题，他对以后的生活没有那么大的信心和把握。

但是肯定，他是爱Wally的，要不也会和她在一起那么久，毕竟他自己都没有稳定的收入，想要和另一个人长期维持关系（而非偶尔约会）会花更多钱。

Wally还是大意了，认为席勒喜欢年轻少女，对于把已经20出头、容貌气质也不出众的邻居Edith介绍给席勒认识觉得没什么。

却不知在这种不定生活状态下的席勒正好渴望能有个稳定富足的生活，可以他的艺术创作提供经济保障。

Edith本人没什么，但她背后的阶层却是席勒渴望的。

席勒认识姐妹俩时，甚至没想好追求哪一个，但是就是要追求，因为他追求的是进入这个阶层。

反倒是那些和Wally一样出身的模特，其中不乏年轻漂亮的，席勒虽然见了很多，但都没有改为追求她们，因为她们和Wally处于同一状态，给不了席勒想要的生活。

如果和Edith姐妹中的一个联姻，席勒就不再面对生存压力，因为就算自己养不起Edith，Edith娘家也会继续提供帮助。

而Wally的娘家可能还需要Wally去帮助。

就算像和Wally在一起时又遇到花光所有钱的情况，需要去借，也不用去伸手向收藏家借，Edith的父母和亲戚都能资助。

等于和Edith在一起，再没有生存的后顾之忧。

席勒的打算是既和Edith联姻取得经济稳定，也继续和理解他艺术、全力支持他爱他、顺从他，而且很有魅力灵气的Wally在一起，不过无法两全。

Edith让他和Wally断绝关系，他折中地要和Wally每年度假。

可是对于Wally来说，她不仅失去了长期爱人，也失去了长期稳定的工作机会，席勒结婚意味着她没法再给席勒当模特了，又陷入了生活无着。

同时一年度假一次，能给她多大的帮助呢。

当席勒和Edith接触时，Wally都没有因此离开他，因为她无处可去（或没有更稳定的去处），席勒以为这次她还是不会走，但他又无法再给她提供一个栖身之所和稳定的生活。

Wally不得不什么都靠自己，没着没落，又恢复了为他出狱奔走、两人建立稳定关系前的状态。

Wally的顺服、不要求结婚（她不奢求婚姻，只想要个栖身之所和依靠）、也不干涉席勒交往其他女性是建立在席勒能给她提供生活的基础上，当不能提供了，她就没有再顺服，也没有顺服的必要了，因为这个男人已经不能再给自己什么，甚至连饮食住处都无法给自己提供（Wally的原生家庭在1911到1917年间搬了23次家，居无定所的她是需要这些基本保障的）。

如果彻底分手，Wally可能还能拿到一笔分手费或补偿，可是如果答应一年度假一次，等于没有分手，最后什么都得不到。

Wally去当护士也是迫于生存，和平时期她没有当护士的机会，只能去当果体模特，这份工作还不稳定（除了和席勒建立稳定关系后），战争时战地医院大量需要护士，她才有了护士的固定工作，终于可以有了稳定的收入来源。

席勒和Wally的故事体现出当时艺术家和Wally这种底层出身的人的无奈，想在一起但又不得不考虑更多。

贫穷和生活的朝不保夕很大程度地影响了爱情。

如果席勒像毕加索那样自己就很有钱，根本不用去巴结Edith的家庭，不用受这个家庭对他艺术的限制，不用屈从于根本不理解自己艺术的人。

如果他有足够的钱，仍然能保证Wally的生活，Wally也不会离开他，冒战争和生命的风险去当护士来赚取生活。

席勒如果有钱给Wally租或买一套固定住房，每月给她足够生活费，即使他结婚了，他一年不得不搬家3次以上、到处颠沛流离的爱人还是会和他在一起。

但他的经济水平远远没有达到。

爱情很美好，但在生活面前却充满了无奈。

席勒做一切去保证自己艺术创作的资本基础，Wally做一切去保证自己的生存。

对于比席勒家庭条件更不好的Wally而言，她往往没有选择，说她利用年轻美丽的自身条件也好，说她百般顺从讨好也好，和席勒在一起时，她靠着他生活，根本没有能力和底气去和他讨价还价，惟有无条件顺从，想尽一切办法活下去。

《死神和少女》这幅画少女抱住死神，不光有深深的爱和依恋，也因死神曾是她的生存依靠，她不想放手，她很年轻、无依无靠、没有家庭背景支持。

而死神席勒，想和她在一起，又想去拥有自己的经济依靠，和中产阶级小康家庭联姻后，要供养家庭和妻子，以后可能还要供养孩子，没有经济实力再去供养她，自己的金钱只够每年和她度假一次。

比较侧重讲著名表现主义艺术家席勒生命中的情感关系，包括席勒和妹妹Gerti早期的依恋关系（席勒早期画作的裸体少女基本都是妹妹）；据说来自塔希提是一位酋长的女儿的莫瓦有短暂的模特兼情人的关系；被指控绑架侵害未成年少女（但被证明是假的）；和生命中最重要的缪斯兼情人兼助手兼经纪人Wally的关系：他会榨干每一个深爱他的女人，aka Wally；和他的妻子艾迪丝悲剧性结合和悲剧性收尾。

（四个人一起约会的部分真是席勒魅力大赏）但是电影对于他的艺术成就、风格形成到成熟、艺术生涯都是一笔带过，向克里姆特学习的过程也只是几个镜头带过，所以对我来说电影有些减分了。

但我真的要被他对Wally的发言气笑了：我要和中产阶级的女孩子结婚，因为你不是我合适的结婚对象，但那只是一纸形式并不改变我们之间的关系。

：我要和她结婚了，就在明天，在结婚之前，我要跟你念一遍婚姻誓词，这就是我们的秘密婚礼。

Wally真的是始终对他忠诚为他倾倒为他付出一切，最终选择了去当战地护士，仍然希望与他重逢，把席勒填作自己的至亲联系人，得了猩红热给他写信，还在说：我看到了我们原来在杂志上看到的小房子，我们当时还说好要一起住在那里，我会快些好起来的。

但她没有。

但席勒只爱他自己的艺术。

他对Wally来说就是死神。

Well well艺术家🤷‍♀️

Self-Portrait with Physalis, 1912

Portrait of Wally, 1912

《死神与少女》因为上图这幅画，我去看了这部电影。

这幅《死神与少女》笔法扭曲，人物的手臂如同昆虫一般细长。

死神拥着少女，彼此却又即将分离。

原作的色彩更加浓烈，那种情感与质感的冲击仿佛要攫住你的灵魂。

然后又被男主角的颜值折服，因为他比片中所有的女人都好看！

这双卡姿兰大眼睛可谓是扑灵扑灵。

好的，让我们回归正题（咳咳咳！

）这部传记电影是以奥地利画家埃贡·席勒为原型拍摄，拍得不咸不淡，可是镜头美、画面美、人也美（咳咳咳！

）席勒这个人呢，从小就痴迷艺术，放荡不羁。

16岁的时候就成为了维也纳艺术学院最年轻的学生，可是他觉得学院老师太古板，没人能指导他的艺术。

然后伙同自己的狐朋狗友（一起离开学院的朋友）成立了一个新艺术组织。

真是一个高傲的小子！

这要放到中国家庭还不啪啪给他两巴掌，然后对他吼道：“快点给我滚回去读书！

”这里还必须cue一下希特勒，当时席勒考上维也纳艺术学院的时候，希特勒也去了，可是两次都名落孙山，最后只得去了一个公立学校。

可谓是造物弄人，一个成为了学院最年轻的学生，一个到了公立学校被人欺负，从此留下人生阴影，报复社会。

回归正题！

回归正题！

（咳咳咳！

）

成立了新艺术组织之后，这群艺术青年开始了他们的绘画之旅，在绘画中享受生活，在享受生活的时候绘画。

由于绘画需要模特，这部电影里有很多裸体模特，对于外国电影来说，这已经成了稀松平常的一件事，更何况是在一个以艺术题材为主的传记电影里。

而且这个主角还是在当时还被冠以各种私生活混乱，甚至还被诬告猥亵少女罪。

这个我们稍后再提。

由于席勒与女模特走得越来越近，这让我们的小可爱格蒂觉得受到了冷落，悄悄写信给舅舅问好，并附上所有人的名字。

这让席勒的舅舅觉得自己不被尊重，因为他认为自己没有义务给不认识的模特支付生活费用。

从而撤销了对席勒兄妹的监护权，席勒变成了格蒂的监护人。

这部电影里的风景和摄影都很美，丝毫不输法国的一些田园电影。

席勒为了自己的创作独自搬到了上图那栋房子里，由于失去了家庭的资助，席勒生活拮据，只能靠卖点画作挣钱，可是他当时的画作不被主流艺术界承认，人们看不懂他那扭曲、变态甚至带着色情意味的画作。

可是这位年轻的艺术家还是对自己的偶像说：

真是太棒了！

我也想不在乎钱！

人人都想不在乎钱！

其实席勒之所以说出这番画，一来他是个艺术家，对于钱来说他更在乎的是艺术。

二来，是因为他已经过了物质那一关。

你别看他现在穷困潦倒，请个模特都要冒风险请不花钱的小女孩，其实他小时候家庭生活很富裕。

父亲是是铁路的站长，家里有大量的资产和股票。

可是就在某一天，父亲梅毒发作，将家里所有的股票和资产证明一把火烧个精光，然后自杀。

其实父亲的阴影一直停留在他的记忆里，他会跳着跳着舞就想到自杀前疯狂的父亲，会因为想到他而头痛不已。

这也不免让人猜想，他画作中那些扭曲的线条，狰狞的人脸，是否是因为童年的缺失与伤痛。

影片进行到中段，席勒的缪斯终于出现了。

她本来是席勒的偶像克林姆的模特，但是由于席勒总是画小女孩，风险太大，所以克林姆就把威利介绍给了他。

威利来自乡下，身上带着一股粗粝的天真，她是懂席勒的人，与席勒相伴的那几年，她不仅是他的模特和伴侣，更是为他打点画作出售的相关事宜。

《威利肖像画》

《席勒肖像画》席勒的画作里多是扭曲着身体，用色带着一股枯萎的气息。

可是他给威利画了一幅肖像画，为了与之作配，他也为自己画了一幅肖像画。

这可能是最硬核的情侣头像了！

也可能是最昂贵的情侣头像了！

这两幅画现在挂在利奥波德博物馆里，没人可以动他们。

他们互相凝望着彼此，再也无法分开。

你们以为故事就这样结束了吗？

王子和公主就这样幸福地生活在一起了吗？

NO!NO!NO!你们要记住，席勒不是王子，威利也不是公主。

1912年发生了一件事情，就是之前说过的席勒猥亵少女案。

由于席勒画很多的裸体画，由于他的生活太过张扬，引起了当地人的不满，结果收到了法院的传票。

而席勒被定的罪就是猥亵少女罪。

人们口中的受害者就是上图这个小女孩，你们看她的眼神就不怀好意（只是角色，不上升到个人哈）席勒这小子也是，你有威利这个模特了了，为啥还要画人家小女孩呢？

结果遭暗算了吧！

但是结局还不算糟糕透顶，法院查出这次的案件为诬告，席勒是没有罪滴！

可是他画的那些画却被全部销毁，对于一个艺术家来说，这是难以接受的一件事，于是席勒就在法庭上高声呵斥。

可是这并没什么用（无奈摊手），法官还是当着他的面烧毁了画作，因为他画了这些所谓的色情图片，还被判入狱三天。

心灰意冷的席勒和威利离开了捷克克鲁姆洛夫的那栋乡村小别墅来到了维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那里租下了一个工作室。

可是我们帅气的席勒即使穷困，也能招来桃花！

在他租住的工作室对面住着一个中产阶级家庭，这个家庭里有一对姐妹，纷纷对席勒倾心。

可是席勒是什么人？

他可是艺术家呀！

姐妹之中的姐姐想要当他的模特，他回答说：

真是一个翻脸比翻书还快的男人！

之前不是还说自己不在乎钱吗？

其实这个也是理解的，他不喜欢这个女人，钱货两清最好不过。

一个人可以拮据度日，可是现在威利在他身边，两人的花销很大，这是一个很现实的问题。

艺术家也要面对现实。

威利知道席勒是什么样的人，她坚信他最爱的人是她，所以当席勒跟两姐妹眉来眼去的时候她并不嫉妒，因为没人能从她身边夺走席勒。

她是席勒的左膀右臂，她是席勒的缪斯，是他画作里带着无花果树叶头环的柏加索斯。

可是她错了，快乐的日子总是短暂的。

确实没人从她的身边夺走席勒，夺走席勒的，是战争。

（咳咳咳！

）席勒没被夺走生命哈！

他只不过是去当兵了！

虽然他是艺术家，可是当时战况紧急，他没有选择，只有入伍。

可是一旦入伍就表明没有模特，没有让他作画的环境，因为他是一个不画画就会si的人（这是他自己说的）。

为了画画，他决定娶两姐妹之中的妹妹艾迪斯为妻，因为她家里有钱，即使不用工作也能支付得起房租和生活，只有成为妻子，艾迪斯才会跟着他，他才能让她心甘情愿地成为他的模特。

所以他抛弃了威利，因为威利没有足够的物质条件跟随他的军旅绘画生活。

看到这里，小何觉得席勒真的是一个zha男，他以艺术的名义伤害别人的感情（虽然他确实有才华）。

他是一个自私的人，他只对自己的艺术宽容。

在分别的前夕，他拥着威利。

这个动作就是画作《死神与少女》的原型。

可是在那时，这幅画的名字叫《男人与少女》。

画作中的男人和女人紧紧相拥却即将分离，描绘的就是他和威利。

这该死的深情！

这该死的渣男！

可是如果没有分别，也就无法成就一幅伟大的画作。

每幅触动人心的作品背后，或多或少都有一个难以言说的故事。

画作本身是不感人的，因其背后的故事才触动人心。

他们是相爱过的，可是席勒更爱他的艺术。

后来战争结束，战后人们仿佛理解了席勒画作里扭曲的动作，病态的神情。

席勒因此成为知名的艺术家。

可是在《男人与少女》的初展上，席勒得知了威利死去的消息。

原来，席勒离开之后，悲痛的威利去做了战地护士，每天都渴望遇见席勒。

可是她不知道的是，由于军官欣赏席勒的艺术才华，并没有让他上前线，而是派了一个管粮仓的闲职给他，这也让他有了充足的时间画画。

造化再一次弄了人，威利在战争中死于猩红热。

为了纪念威利，席勒把《男人与少女》改成了《死神与少女》。

这幅画本是为威利所画，却在初展的那一天得到了她死去的消息。

他是威利的死神。

这该死的深情！

可终究是他抛弃了威利。

1918年底，西班牙流感席卷整个欧洲，500多万人因此丧命。

席勒的妻子艾迪斯即使身怀六甲也没能逃过这次厄运。

三天后，席勒也因感染流感去世，年仅28岁。

他在去世前的梦魇里，依旧叫着威利的名字。

在他生命中经过了那么多女人，或许他最爱的，是威利吧。

电影从埃贡·席勒去世的1918年开始，穿插回忆。

如果以一个渣男的身份来定义天才画家埃贡·席勒，那历史上大多数的男画家都是渣男了，这个评论非常片面。

《埃贡·席勒:死神与少女》《最后的肖像》《洛瑞太太和他的儿子》《maudie》，四部记录四位伟大画家的电影，埃贡·席勒，阿尔贝托·贾科梅蒂，洛瑞，莫娣，四位性格迥异的画家，后三位之前已经说过，埃贡席勒之所以被冠以渣男的帽子是因为他的灵感来自与不同的女人的性接触，我反而觉得这是反映画家真实生活的，尽管有些裸露画面，但不色情。

豆瓣7.1分说明电影拍的一般，但我觉得它不失为一部好电影，值得二刷。

我们只能在唯美的电影画面中获取一点对那个年代的只言片语的了解，真实的历史或许很残酷，不如活在美好的电影梦里！

我们也只能从他传世的画作里了解到他的自恋，挣扎，扭曲和外放的性格！