通往夏天的隧道，再见的出口

动画电影《通往夏天的隧道，再见的出口》改编自日本同名小说，是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。

电影故事源自这样一个都市传说：进入浦岛隧道的人，会得到任何想要的事物，代价是人会变老。

电影的主人公塔野和花城，是两个在原生家庭不快乐的高中生，他们有着各自想要的事物，机缘巧合之下，两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。

塔野第一次进入隧道，是个意外，他遇到了死去的宠物鹦鹉，以为自己做了一个华美的梦。

回到家，塔野发现时间已经过去了一个星期，原来隧道内外的时间流速不同，死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。

塔野第二次进入，是想让妹妹华伶回来。

华伶意外离世，对整个家庭是个沉重的打击，母亲无法忍受伤痛离开了家，父亲开始酗酒并责骂塔野，这些都是塔野心中永远的伤痛。

转学生花城，出于好奇跟着塔野进入了隧道，两人开始联手探索隧道，希望获得自己想要的东西。

他们并没有盲目的直接冲进隧道，而是先做了一系列调查研究。

首先确定了隧道内外的时间流速比例，隧道内3秒钟，外面2个小时，隧道内1天，外面6年半。

其次确定了隧道和外界是否可以连通，隧道内发的信息，外面的人能否收到。

最后确定隧道有没有另一个出口。

花城是个自信坚定的女孩子，似乎没有什么能够撼动她，除了成为漫画家的梦想。

疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家，失意又失败，父母得知花城的梦想是成为漫画家后，把她赶出了东京的家，让她冷静冷静，因为不想让她步祖父的后尘。

花城画的第一本漫画也被父亲撕了，这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。

和塔野不同，花城想要的东西是才能，能在世界留下印记的才能，能画出带给世界深远影响漫画的才能。

塔野知道花城的漫画已经足够好了，她已经拥有了自己想要的才能，他也知道进入隧道只会得到失去的东西，不会让花城拥有特殊的才能。

因此，在父亲再婚搬家一事的刺激下，塔野独自一人进入了隧道。

花城想要冲进隧道追上塔野，但是被塔野短信中的一句话钉在了原地：“你是现在就该成为漫画家的人。

”这句话束缚住了花城，让她无法走进隧道。

她痛哭之后开始画漫画，一直连载，从未停笔。

因为在花城看来，放弃画漫画，是对塔野的背叛。

这部电影，打动我的有两个点。

一个是电影的画面和场景，夏日祭的烟花，相扣的十指，绚烂的向日葵地，夏天清澈的风，海边的电车站，旷野的铁轨，等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。

其次是对塔野和花城命运的沉浸感受，像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样：我们去看电影，进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们，而其内心却又和我们息息相通的，另一个人的生活。

体验一个虚构的世界，却照亮我们的日常现实。

时间流逝中，花城未来得及表达的感情，在一条条短信中喷涌而出，让我泪目，也让塔野认清了自己的感情。

塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着，找到了爱出口，重新回到了花城身边。

2007年3月8日，今天我从高中毕业了。

2008年8月1日，我的漫画得奖了，也决定连载了。

2011年8月18日，这次我想画的长一点。

2011年11月30日，你借给我的伞，开始生锈了。

2012年4月4日，塔野君，你现在在做什么？

塔野不知道被抛下的花城的心情，不知道花城已经做好了决定，只要和塔野在一起，即使被全世界抛弃也没有关系。

2013年5月1日，漫画连载结束的花城，再次来到了和塔野初遇的电车站。

她收到了塔野的第一条短信，自2005年8月1日塔野进入隧道，时间已经过去了8年。

而花城的感情，从未动摇。

《通往夏天的隧道，再见的出口》（2022），由石井裕也执导，是一部充满感人故事与视觉美感的日本动画电影。

影片通过富有创意的叙事和细腻的情感描写，带给观众一次心灵的旅程。

但同时，也存在一些值得关注的不足之处。

优点：富有创意的叙事： 影片的故事围绕一个神秘的隧道展开，主角通过这一隧道进入一个充满奇幻与美丽的世界。

独特的设定和创意的故事情节吸引了观众的注意力，使影片充满了神秘和探索的魅力。

细腻的情感描写： 影片在处理人物情感方面表现得非常出色。

通过主角的经历和成长，影片深入探讨了离别、成长和人际关系的主题。

情感的细腻刻画让观众能够产生共鸣，并感受到影片所传达的深刻情感。

视觉表现优异： 作为一部动画影片，《通往夏天的隧道，再见的出口》的画面表现非常出色。

细腻的画风和色彩运用，使得影片中的奇幻世界充满了视觉上的吸引力。

动画的表现力提升了影片的整体观赏体验。

不足：节奏略显缓慢： 尽管影片的情感描写深刻，但在某些部分，故事的节奏显得略为拖沓。

一些情节的展开速度较慢，可能导致观众在观看过程中感到冗长，影响了影片的流畅度。

情节推进的重复感： 在影片的某些情节中，故事的推进可能给人一种重复的感觉。

尤其是在隧道的设定和奇幻世界的描述方面，部分观众可能会觉得情节有些单一，影响了影片的新鲜感。

主题处理的局限性： 虽然影片探讨了离别和成长的主题，但在某些方面，这些主题的处理可能显得稍显浅显。

对于那些期望深入探索这些主题的观众，影片的处理可能不足以满足他们的期望。

总体而言，《通往夏天的隧道，再见的出口》是一部在创意叙事和情感表现上都值得称道的动画电影。

虽然影片在节奏和情节推进上存在一些不足，但其独特的故事设定和细腻的情感刻画，使得它成为一部充满温馨和思考的佳作。

对于喜欢探索奇幻故事和深入情感描写的观众，这部影片无疑是一部值得观看的作品。

感觉没看够，剧情太单薄了，我用一句话概括：男主和女主相遇并相识，男主受不了酗酒的父亲对被他害死妹妹和母亲的离家出走的辱骂跑出家门，意外发现可以一个可以加快时间并且找回过去失物的隧道，找到了过去养的鹦鹉，回来时过了一个星期，被女主担心，男主想通过隧道找回死去的妹妹，被女主跟踪，发现了隧道的秘密。

女主和男主再次探索隧道时，发现了女主儿时给被父母看不起的漫画家爷爷看的漫画，女主从而和男主坦白希望画出好的漫画，在世上留下痕迹，并在男主的鼓励下向出版社寄出了新画的漫画。

回到家的男主发现父亲在和一个不认识的女人聊天，并说这是男主新的妈妈，还要搬到东京生活。

女主告诉男主她被出版社录用了，男主在双重刺激下决定独自前往隧道，并丢掉了手机，在隧道中跋涉十几小时后（若干年后）进入了曾经和妹妹在一起的场景，并找到了之前丢掉的手机，在看到手机上女主发来的关于漫画进度的消息，看到镜子里已经长大的自己，决定丢下妹妹从隧道返回，寻找女主，并给女主发了“喜欢你”的消息，却失足摔倒在隧道中。

已经成为漫画家的女主随后赶往隧道，在隧道中发现了男主，随后他们相吻，并一起走出了隧道，电影到此结束。

看完了先叠个甲，只看过漫画没看过原著小说，所以以下均是电影和漫画的对照，涉嫌剧透先说结论：剧情改的不能说跟原作一模一样吧，只能说是相差甚远。

歌好听，曲好听，但前面两首歌插入的有些突兀，也可能是我没听到前奏。

画面能去剪混剪mad。

我认为这部电影有两个核心：男女主的感情，浦岛隧道的作用。

但我感觉漫画的主旨是：浦岛隧道的作用和“朝前走，活在当下”先说剧情删减，全片83分钟，给我一种要么放弃剧情，要么放弃画质的经费不足感。

讲完了一个故事，但没讲好一个故事。

结果就是前面改的一塌糊涂，剧情删的只剩下男女主了，就这还加速，而为了描写男女主的感情还在剧情删改后中间还加了一些新的男女主的互动，虽然改后的剧情没有显得十分的割裂，但是导致了男女主无论是人设还是感情都没立住，有一种急着下班的美。

许多场景看这挺好但是跟漫画完全对不上，比如那个枫树，我不是很懂，鸟居也有那种样子的吗。

不过后面竟然把前面剧情改的给收回来了，有点东西。

男女主的感情线莫名其妙，前面改的剧情，我丝毫看不出两人感情的升温。

看烟花牵手十指相扣的环节本应该是前面各种事情的经历后男女主感情水到渠成的发展，在剧情加速的情况下变的就是走个流程。

女二的剧情几乎删没了，原本应该由她推动的剧情变成了男女主自己引出的。

我这里暂时不打算展开说，因为单从我观影的角度来说倒是没影响电影中剧情发展。

而作为故事的主线，妹妹的剧情更是少得可怜，只有中间一小段的插入妹妹是怎么死的，就这还改了死因，描写之少以至于我根本无法体会到男主跟妹妹之间的感情，显得男主不惜一切想找回妹妹的心情变的只是单纯的魔怔了。

但看了后面我有一个感觉，妹妹的剧情像是为了给男女主之间的感情让时间而被删改了，尤其是最后的兄妹相遇，原本是跟妹妹的对话中男主意识到浦岛隧道的作用，且决定走出隧道，去找女主。

妹妹的剧情删完后变成了男主自己意识到的。

妹妹剧情的删减，导致妹妹是母亲与情人（继父）孩子的设定和我个人认为的原作另一个主旨，也不存在于电影里了。

妹妹的身份解释为什么妹妹死后家里分崩离析，母亲出走，也能解释为什么继父介绍新妈妈时，男主会在脑内大闹一番，甚至直接吐了，这些能充实人设的剧情都随着改动没有了。

男主父亲则是除了推动一下剧情以外没有任何作用。

跟男主的关系也改了，本来的“继子的原因导致亲生女儿去世”变成了“因儿子的一句话导致女儿的去世”，整两个事件的严重程度我觉得差了不少。

而且，如果是继父的话，我更能理解为什么前面剧情中父亲对男主的态度。

更别说放有妹妹遗物的小铁盒也改没了，漫画结尾盒子里继父留下的写有新家地址的纸条，也立起了一个“继父在堕落后遇见新的姻缘后，带着继子组建新家庭”的这么一个回头是岸（不知为何我感觉和冈崎朋也的剧情挺像）的形象。

但从男主在隧道中找到妹妹开始，尤其是男主从镜中看到自己那里，剧情开始收束且向着另一个核心的方向发展：浦岛隧道是让你找到失去的什么而并非得到什么。

按照漫画，兄妹重逢这里借妹妹的口，还说出了另一条剧情主旨：“朝前走，活在当下”回看剧情，我们可以发现原作中我上面所提到的两个主旨都在书中主要角色的身上体现了：继父朝前走，选择组建新的家庭，搬去新家开始新的生活，找回了因女二去世而失去的家庭女二朝前走，选择改过自新，向着她所憧憬的女主努力，在失去了之前的两个朋友之后“找回”了一个新的朋友——女主，最后成为了小学老师女主朝前走，选择无视家人的反对，踏上了漫画家之路，在丢失了小时候父母（首批读者）的亲情与称赞后，得到了大量读者的好评以及友情（女二）和爱情（男主。

）而男主呢，一直生活在过去，他的时间一直停止在失去妹妹的瞬间。

这也是为什么男主进入隧道去找妹妹，而其他人在外面随着时间继续生活。

在男主见到妹妹后，妹妹给了他，因妹妹去世，母亲离去，父亲堕落而失去的“爱别人的资格”，而在意识到浦岛隧道是“让你取回失去的东西”后，男主决定取回被他“抛弃”的女主。

在被妹妹推出门后，男主向前一路狂奔，至此，他的时间开始流动。

那么动画这里，对最后剧情的改编，倒是很不错。

男主通过在隧道的房间里“找回”的，在隧道中“丢掉”的手机，读到了被自己“删除”了的和新发的女主的短信，在出门前“听到”了妹妹的“一路顺风”和“最喜欢哥哥了”。

在隧道中遇见了被他“抛弃”的女主，而在最后，在隧道口前，二人又一次遇见了雨，而这次，女主撑开了那把男主在影片开头“借给”女主，如今又“回到”自己手中的那把生了锈的伞最后一段的剧情很简单，完全为了剧情核心所服务，男主之前失去的：妹妹，香蕉果汁，手机，女主的短信，妹妹的话语，甚至那只妹妹没有抓到的独角仙，男主在这里都得到了。

男主以前所失的和在隧道中所得的在最后一一映射。

而男主在意识到浦岛隧道的用途后，转身离开，去找回他最后所失去的——女主。

手机短信的剧情也对应了前面男女主在隧道中测试的剧情（原作为塑料绳）。

最后的撑伞也对应了开头以及剧中男主借给女主伞的场景。

结尾这段让我感觉制作团确实想把这部电影做好，要不也不会在结尾努力的把前面魔改的剧情给圆上。

可能如果经费足够，按照原作剧情发展，做适当删减，做个2h应该是可以的，只能说现在的成品令人惋惜。

本来还想再对比一下男女主在漫画和动画里的人设的，但是因为动画前面魔改的过多以至于相比漫画人设显得单薄，我觉得也没啥必要去对比了，想去了解的话建议直接看原作小说。

最后，借用瓶皇的一句话：“人生就是不断的得到和失去”，但那又怎么样呢？

人终究还是要朝前走，活在当下

在看电影前的（其实是二刷了）几个小时才补完了小说，还是能发现电影改编不足的地方：

8.30傍晚场一是删得太多，这一点从仅有的83分钟片长就已初见端倪，其中最可惜的大概就是川崎这个人物的塑造了，可以说电影把川崎的线删得一干二净，除了在开场作为展现花城行事风格的工具人以外就啥也没了，而小说里川崎从始至终是一条完整的人物弧光的，而且也是辅助男女主关系升温的重要配角，这个人物的成长被抛弃我觉得着实遗憾，也不知道到底是预算不足还是剧情需要做了这样的改编，我相信大多数原作粉都会有点遗憾，多好的女孩子啊被打了一拳就没了😂还有很多被删的是补充性的细节，这个实在不好说毕竟说实话剧场版对原作叙事节奏的改动也是大刀阔斧式的，所以不予评价。

但是后日谈又被删了更是一言难尽，怪不得是这个时长，可是既然前面做了删除川崎人物线的决定之后后日谈中四个同学的聚会也就不成立了，但这并不代表不能做后日谈中别的部分，比如两个人回到酒店的打闹，搬到东京的决定和两人回到塔野老家发生的故事等，所以如果能再加个半个小时哪怕只有十分钟补充细节还原小说我觉得都会好很多。

很青春很有性张力的姿势二是我个人不太满意的一个点，也就是对塔野结尾处选择折返的整体处理。

首先塔野在和花城提出缓一缓的建议之后，于8月2日傍晚孤身一人进入隧道并行至隧道深处，最后如愿以偿时隔多年见到了自己的妹妹。

原作小说中的塔野此时没有忘记自己来的目的——把妹妹带回去，救活妹妹一直是塔野从始至终的愿望和动机，所以他劝说着妹妹和自己一起离开，想拉着她回到自己的世界，而妹妹对其话语中的引导首先让塔野接受自己已然去世绝无可能复生的事实，并通过颁发的“奖状”和一句“哥哥也要活在当下啊”让塔野明白花城对自己而言的重要性以及自己对花城的情感，从而正视现实并决定去爱人。

这里两人的对话以及塔野的心理活动其实也已经把作品的核心观念传递了出来：不要沉湎于无法挽回的过去，心怀勇气活在当下，才能拥有美好的未来。

（虽然听着很官方公式但是确实是这样） 这句话放在塔野身上，可以被理解成他一味纠结于自己的疏忽，终日浑浑噩噩自暴自弃，甚至主动放弃自己“爱人”的资格，对自己对妹妹都不是好事，何况现在他有爱的人，也有爱他的人在隧道外等待着他，所以这样的停滞不前对自己而言是一种折磨，对花城而言又何尝不是一种煎熬？

到这里，塔野才真正醒悟并有所成长，和过去（妹妹）永别并向着自己的未来（花城）奔跑。

总之，小说的处理我个人是觉得到位且满意的，这也为之后两人时隔五年（电影是八年）的重逢做了一定的情感铺垫。

模仿第一次见面 CP感拉满的小情侣接下来说电影，电影首先在塔野进入隧道后一定程度上淡化了时间观念，虽然也有交代过去了多久（花城收到塔野短信已经是2013年了 足足过了八年），但没有像原作一样反复强调塔野在隧道里待了多久，相当于外面现实世界过了多久，降低了一定程度的紧张感吧，因为我看小说的时候还是有点被这个气氛感染到的，总之可以说到这里还算是无伤大雅的改编，当然也可能是为了埋下一个塔野把自己手机扔了方便之后见到妹妹手机失而复得收到花城短信的伏笔（我到底在说什么😓虽然很抽象反正差不多就是那个意思）。

不过制作组也去除了塔野见到妹妹后通过查看手表知晓时间的行为，而是选择让手机作为载体接收花城的讯息，因而讯息中传达的情感成为了塔野心理成长的催化剂，虽然其中也有妹妹在辅助，但电影呈现的感觉更多是手机短信帮助塔野开悟而不是妹妹，因为塔野根本没有想起要带妹妹回去的初衷，也没有做出劝导等行为，只是很平常地聊着天，突然注意到自己手机里花城发的短信，再加上妹妹几句点拨，几乎一瞬间就完成了成长。

总之我想说的是这一部分总体的处理我个人认为不如原作，甚至有一点僵硬，只能说逻辑上行得通但情感上还不够有说服力，但是小说做得就还算不错。

进入隧道的塔野主要的点说完了毕竟这时长也真没太多可挑的 最后简单提一下觉得改得有点莫名其妙的点：两个人年龄差变大。

就不具体算两个人隧道里待多久现实里是多久啥的了，直接说最后呈现给读者和观众的结论吧。

首先已知小说和电影里塔野是2005年8月2日进入隧道的，然后小说里花城在五年后也就是2010年下决心进入隧道寻找塔野，这里我们先不管塔野说的差了8年什么的因为两个人在见面前的时间观念不一样，反正最后两个人接了10秒（6小时40分钟）的吻之后离开隧道，塔野说了离他进入隧道已经过去13年了，那么可知两人一同离开隧道是2018年，也就是说离花城进入隧道也已经过了8年，此时在生理上塔野还是17岁而花城是22岁，但在户籍上两个人同龄 都是30岁（很简单的数学无需多言）。

然而电影却把花城进入隧道的时间又延迟了三年改成了八年，也就是2013年才进的隧道（接收到塔野短信的时候有日期显示），但是最后又还是保持了总共过去13年的设定，本质上也就是把8和5两个数字调换了一下，但这样做意味着彼时的花城在生理上已经25岁了，比塔野大了8岁，虽然两人户籍依然同龄，但这个改编着实莫名其妙，在我看来没有必要。

虽然小说里花城是和川崎谈话后决定去找塔野的，这一点在电影里不能成立，但时间上稍微做点修改总是能圆回来的，只能说还是制作组自己选择了不一样的短信方式吧。

重申一遍也不是说不能大8岁，只是觉得这一点没有必要修改，年龄差继续变大也不见得是什么好事吧......当然不影响两个相思相守的人继续相爱就是了。

“那是10秒 也是6小时40分钟的吻”但电影的改编也并非完全没有亮点，像是水族馆的片段就让我耳目一新，水族馆作为情侣约会圣地可以说把两人的暧昧感与亲密度又加深了一个层次，而后面的花火大会虽然少去了川崎的重要戏份以及塔野撞见生母后情绪低落 拥抱花城才有所好转的感情戏，大胆地选择只让两个人在这一环境中独处，只为突出两人对彼此的好感，在某种程度上也算是一种成功。

此外，电影中多次采用空中飞机的行进轨迹与位置关系来暗示两人的人物关系与剧情走向，也是非常清新有趣的分镜设计。

水族馆——小情侣约会圣地总之，《通往夏天的隧道，再见的出口》在我看来总体上还是一部中上层次的动画电影，正如我前面所说的，它想告诉我们的不止纯爱，还有放下对不可挽回的过去的执念，并心怀勇气地活在当下以拥抱未来。

据说剧场版的特典里提到两人搬到东京后又一次遇到了浦岛隧道，但这一次两人并没有选择走进隧道，因为最爱的人就在身边，最幸福的生活就在眼前，当下的每一天，彼此都会珍惜爱护，不会让自己有所失去。

明年，夏天依旧会如期而至。

“已然未闻蝉鸣，我们共同度过的夏天已逝，秋天也将应时而来。

”“明年，夏天依旧会如期而至。

”（完）

画面很美，有一股新海诚的味道。

一个都市传说，两个被家庭伤害的孩子。

电车、夏日祭、烟花大会果然是每一部青春校园日漫都不会缺的要素。

男主在追寻过去的时候，想通了当下的重要。

没有错过的美好才是最重要的。

一个重新认识了自己，一个把自己的想法坚持了下来。

两个人的牵手代表了心意相通。

离别时的深情告白，没有说出口的心情，典型的新海诚式的设定。

本来准备打4星，但是这个结尾我喜欢。

又去有情人终成眷属。

我给五星。

一直以来，很多不喜欢新海诚电影风格的观众，会把新海诚称为宫崎骏“拙劣的模仿者”。

对这种争议言论暂且不做评价，但有一件事确实正在发生:在当下的日本动画电影中，有一大批人正在成为新海诚的“拙劣的模仿者”，而这部《通往夏天的隧道，再见的出口》便是其中之一。

在去电影院之前，我个人是有犹豫的。

作为一部2022年就已经上映的动画电影，一个资深二次元不可能说没有一点涉及。

在已经读过两遍原著轻小说➕一遍电影的情况下，是否有必要去再看一次不那么优秀的电影，仔细想了想就当是为了《蓦然回首》和《你的颜色》做一道开胃的前菜吧。

从原著小说开始，《通往夏天的隧道，再见的出口》其实就很难称的上是一部足够优秀的作品。

恋爱题材轻小说同质化只是原因之一，更重要的问题在于小说故事结构的单薄和情节设置的突兀。

浦岛隧道的设置为小说增加了科幻元素，但仅仅存在于概念中的“双生子悖论”甚至都很难谈得上软科幻，而小说和电影却又用了大量的笔墨去描写隧道的能力，仅是在这一点上就已经落了《致我深爱的那个你》、《致你深爱的每个我》和《你好，世界》下乘。

而在电影中，更是把剧情压缩到了极致，删去了大量的细节，把很多的故事不合理化，是十分让人遗憾的。

比如被女主扇了一巴掌的女孩，在小说中男主推动二人相互道歉，两人变成好友，这位闺蜜也在未来成为女主孤独等待男主的重要精神支撑。

而在电影中，这部分故事成为了寥寥几个镜头，也就变相的弱化了女主的人物深度。

而男主的父亲和好友更是在进去隧道后就被直接删去，成为了彻头彻尾的角色人物，让本就不富裕的剧情更加雪上加霜。

而除了缺点之外，《通往夏天的隧道，再见的出口》同样也有值得肯定的部分。

首先就是日式文学一贯以来的平淡氛围，可以说正是这种氛围拯救了灾难的剧情。

豆瓣有一句短评写的好:这部电影仿佛是夏天凉席上的一根黄瓜，虽不值钱但至少爽口。

再者说，电影在很多小细节上的用心还是可圈可点的。

在浦岛隧道中，道路两边栽满了枫树，整条路也都由枫叶铺成，在东亚文化圈中，枫树和枫叶寓意一般是思念和轮回，在帮助遗失之人找回真爱之物的浦岛隧道里种下无穷无尽不断延伸的枫叶，也就不奇怪了。

在男女主第一次遇见时，两人对话的契机是借伞，而这把伞女主始终没有还给男主，在男主消失的日子里，女主也随身携带着这把伞，直到最后与男主一起打起了相合伞。

最让我感动的细节，莫过于在分别的前一天，男主送给女主向日葵时的对话。

二人刻意的使用了初见时的台词，并以女主接受花结束。

向日葵的花语是“沉默的爱”，一如男女主爱情的主基调。

剧情始终以二人背后的向日葵花田为背景，也是这部电影为数不多的暖色调，颜色和细节都在讲述同一件事，在支离破碎的世界面前，两人都是彼此唯一的光。

而有关浦岛隧道的话题，则是理解电影的核心剧情。

为了方便理解浦岛隧道，电影其实设置了一些暗示，在男女主相遇的列车月台，一共发生了三次列车晚点（分别也对应了电影的三次高潮:男女主相遇，男女主相爱，女主找回男主），而事故的原因都是列车撞上了鹿。

鹿在日本文化中是神明的化身或者使者，鹿的死亡也就在暗示这片地方是时间的“法外之地”。

而列车的晚点既代表了男女主在社会上的“脱节”，也暗示了时间的“晚点”，还在更深的层次附会了浦岛隧道的本质:真正重要的东西可能会迟到，但它终究会到达。

而浦岛隧道是什么呢？

其实它并没有待会遗失之物的能力，就像男主最终也没有带回死去的妹妹。

浦岛隧道真正的能力是让人认清遗失之物的美好，并从中获得前进的动力。

男主再去寻找妹妹时，扔掉了和女主联系的手机；而在妹妹的幻想中，男主又拿回了手机，并收到了本不应该收到的，来自外界的短信。

作为“美好事物”的妹妹已经离去，这是男主在隧道中认清的第一件事，但他的前方还有别的“美好事物”在等他，也就是女主，所以隧道找回了男主的手机，也赋予了他前进的勇气和力量。

在男主再一次离开隧道时，已经过去了十三年，是真正意义上的“到乡翻似烂柯人”。

时间在这段日子里会抚平伤痛，但永远不会冲淡对你的爱。

影片的最后，二人打起了十三年前已经生锈的伞，我们的窥探到此为止，而他们的爱情，才刚刚开始。

通往夏日的隧道，再见的出口主旨：电影的主旨让我感觉很模糊，是不够刻骨铭心且超脱现实的爱情？

是用模糊的处理方式体现的家庭困境？

还是从头到尾始终如一的自卑情绪？

导演引出的现实困境都没有给予观众一个答案，也没有能够引发观众思考的情节安排，所以在主旨这一方面我扣除一颗星。

情节：电影的情节很平淡，能够引发观众情绪的情节很少，在我的观影过程中，给我印象深刻的情节有如下：花城同学暴揍霸凌同学，面对这样的情节，我只能当然是拍手叫好，虽然我没有经历过霸凌，但是我觉得一味的隐忍可能会让霸凌者变本加厉，正如《熔炉》中所说“我们来到这个世界，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”，希望世界上没有霸凌。

除了如上的情节，其他的情节都显得平淡且脱离现实，如下：超脱现实的爱情，按照影中的时间，二人从相遇到相恋的时间肯定不超过一个月，为什么会产生这么深厚的爱情，让花城一个已经成为连载漫画家的人苦苦守候七年之久，花城这七年是一直“闭关锁国潜心修炼”还是到了女儿国没有遇到一个男性。

扭曲的亲情，塔野为了妹妹，甘心放弃在现实的时间，让人感动，可是已经获得了能够和妹妹一起生活的机会，却在一封封短信中不知为何给人一种冲破迷茫的感觉，救妹妹真的不如和花城谈恋爱重要，内心Ost“为什么不拉着妹妹一起走”，鹦鹉都已经证明了消失的事物是可以重新在现实世界存在，鹦鹉能够存在，挚爱的妹妹就要为了爱情牺牲。

情节方面我也会扣除一颗星。

人物影中出现的人物很少，主要是围绕着花城和塔野进行描述。

花城，给我的感觉是一种很复杂的人，既有能够面对霸凌者的果敢，也有面对自己的漫画时的自卑，人性的多面性体现的很好，现实生活中也会有很多人，表面上光鲜亮丽，但是内心却是极度的空虚。

塔野，人物塑造我认为是比较平淡的，平淡的一个人，没有过多的情节和细节来描述塔野的性格，让人感觉是很平的一个人，如果硬要说的话，是一个善变的人，救妹妹救着救着心就跑回花城那里去了（狗头保命）。

人物塑造平平，所以我要扣一颗星。

作画我看过的动漫电影不多，整部电影没有给我很惊艳的感觉，前段时间有看过《你想活出怎样的人生》和《排球少年，垃圾场决战》，作画的张力是能够从电影中感受出来的，但是在影中我感觉还不如一些番剧的作画，所以我会选择扣除一颗星。

仅存的一颗星是给辛苦做电影的他们。

最近去看完刚上映不久的日本动画《通往夏天的隧道》，综合体验有点糟糕，让我觉得目前豆瓣7.2分是有点偏高的，它更合理的分数应该在6到6.5之间。

首先这部动画最最最大的问题可以概括成两个字---平淡。

这部新动画构造了一条非常非常神奇的隧道，它能让进入者获得想要的东西，如找回已经逝世的亲人，还有重新拿到已经被摧毁的漫画作品等等，只要能走到尽可能深的隧道深处，这些愿望都能够被实现。

同时愿望实现不是没有代价的，那就是隧道里的时间流速要比外界慢很多很多，隧道里的几秒钟就约等于外界的几天时间，即进入者需要用几十年乃至上百年的“与外界脱节”的代价来交换。

这个设定是有意思的，而围绕这份意思还可以构造出诸如“欲望和代价”、“逃避和直面困境”等等深刻的主题，即安排主人公们先是一根筋贪婪自己的梦想，或者为了逃避糟糕现实而一根筋扎进隧道来完愿，再然后通过让他们在隧道世界的遭遇来揭露贪婪和逃避只会失去更多的真相，以及支棱起勇气面对现实的一整个过程来说明---也即参考宫崎骏最新动画《你想活出怎样的人生》刻画的那种异世界模式来赋予角色成长。

但《通往夏天的隧道》终究还是搬出了一个相当没劲的故事发展。

明明构造了两位各有心病的男女主角，也明明将他们各自的家庭矛盾剧烈到了非常高的紧张度，让他们都有了不得不立马走进隧道的理由，但接下来的发展却又是怎么平淡就怎么来。

它虽然用了大段剧情来刻画主人公对隧道的探索，但整个过程那真叫乏味和过家家。

先是测试时间流动的差异，再是测试手机短信的收发，然后测试时间变化的起始点等等等等....主角们的手段看似科学和理性，但其实一点技术含量都没有，他们连租借一台单车和电瓶车都没有去做过，那就更遑论去买一台拥有录像和时间记录以及返行功能的玩具车了。

他们就纯用肉身去经历一次又一次的时间流逝，只能一天探索几秒钟时间，也只能慢慢等待长假期的到来，而好不容易迎来十多天的长假，但对应到隧道探索也就只有100多秒而已，再然后就只能坐等暑假的开始...从隧道探索的角度来说，这整个过程那是无比拖沓和乏味，因为这个隧道自始至终也就只有那么一两个功能和限制，但制作人偏要用超一半的篇幅来刻画探索，然后这部拥有奇幻设定的动画也就彻彻底底走向了“日常”---神奇隧道变成了类似咖啡厅、图书馆、学校等等的日常场景，只是安排男女主角在机缘巧合下走向合作以及在合作过程中不断增进感情而已。

再进一步说，在学校这些纯日常场景中如果真要让男女主角打开心扉互诉各自的心病或爱意，那还得慢慢酝酿对对方行为异常的感知过程，比如《你的名字》中泷对三叶的爱意的感知就是后知后觉的，且在陨石事件发生后才彻底明确的；也比如《龙与雀斑公主》中男主的心病也是在女主一步一步去接近去窥探，以及去抚慰之后才明确告知的，而女主的心病则是在帮助男主的过程中慢慢释怀的。

但这个过程来到《通往夏天的隧道》后就通通被抹平了，什么异常的感知过程那是不存在的，因为男女主角在一开始就被安排去合作调查隧道，而该合作的本身就是所谓的异常袒露，只是差着在哪一刻将心病说出来而已。

那主角们的心病又是在什么情况下互诉的呢？

答案是男主在和女主逛水族馆的时候触景生情直接告知的，而女主则是在隧道拿回小时候的绘画作品后的下一刻坦白的---即他们俩的心病袒露只要满足“互相熟悉+关键道具或场景出现”就能够被实现的。

这就是所谓的敷衍安排，因为男女主角在互诉秘密之前有且仅有的也只是好几天的小打小闹的合作而已，或者说他们在对方身上能得到的也就只有陪伴，以及所谓的来自异性的荷尔蒙刺激，再然后两人的心病就能被互诉出来了。

哪有什么从封闭到打开的过程？

哪有什么感同身受的抚慰？

又哪有什么生离死别式的触动？

再加上主角们（尤其是男主）本身就拥有一批好朋友的基础上，我是真不理解为何他和女主以极为过家家的方式相处几天之后，居然就能够萌生出用女主替代妹妹位置的感想，而该感想也成功成为了剧末男主逃离妹妹所在的异世界，重新回到现实的关键驱动力...要我说这哪里是心病？

这就纯纯是单身宅男为讨得异性伴侣欢心的一种“装可怜装抑郁”而已---对妹妹的愧疚和想念只是借口，找回妹妹的行动只是一种积极性的表演，目的就是为了让女主知道自己是一位多情且行动力满满的男神---从这个角度来说就不难理解为何男主会在找到妹妹的下一刻就立马作出返回现实的决定了，因为表演已经结束，妹子已经到手了...而这就是所谓的滥情了。

这就是新动画在主角心病问题上（即成长过程）处理不当所带来的负面体验，再加上整个故事过程又只有极为日常和平淡的安排，唯一的奇幻设定也就只有沦为背景点缀的份儿。

所以综合来说，这就是一部怎么看就怎么乏味和敷衍，怎么看就怎么不舒服的糟糕动画。

要不是它还拥有相当不俗的二维作画水准，以及相当一部分撩人的台词，那它的评分或许连及格线都难以保住的。

6.5分吧，喜欢日系恋爱科幻片的可以看一下，画面制作和ost很优秀，设定很有趣，我以为会用这个设定讲更复杂的故事，但是其实内容比较单薄🚬好的下面是剧透环节。。。。

先叠甲：没看过小说没看过漫画 单纯评价电影缺点最大的迷惑就是逻辑问题男女主角爱的等待八年那里太突兀了，整个故事其实前面是有趣的，到了最后男主一个人进隧道的时候就开始让人摸不着头脑，哥们你都知道隧道只能找到失去的东西为啥不早告诉人家[允悲]非得装这个英雄b？

可以理解男女主相爱，但是俩普通小孩就认识俩月，平时一起探探险出去玩玩，这种关系竟然能让女主等他八年。。。。

有种男的幻想有个王宝钏为你苦守寒窑的感觉我只能说这纯纯是轻小说作家的自我幻想[赞](宅男哥球球你们别高潮了)电影处理这段情感全靠闪回回忆杀，根本不符合创作逻辑，俩人又没经历过任何生死方面的重大经历，比如说同样作为日系纯爱代表的你的名字和铃芽之旅这种，因为有严重的生死经历，大家能理解，为啥只认识短时间的人可以爱很久但是这部在这方面的处理太草率了()而且整体上可以说是开头写了一个有趣的设定，但是讲了一个很普通的故事，刚看开头我还以为最后会揭秘其实女主是从浦岛隧道另一头的时间回来balabla为了指引男主啥的(我的亲友以为会说女主其实是妹妹哈哈哈)结果真就俩小孩实现各自的幻想甚至男主费劲吧啦实现完了又放弃了好吧，男主的幻想我就不多评价，找回失去的家庭温暖，可以理解但是女主那个就很小孩，比如说因为害怕打不败几千竞争对手而不敢投稿我当时就说还是立本人太少了，国内一个考公的岗位都不止五千人竞争呢[允悲]说实话这种俩伤痛少年少女我都看累了，霓虹轻小说能不能整点别的花活以及演员的配音真的棒读。。。。

求日本人别让演员配动画片了行不，根本不合适[允悲]这个男主的配音好像还是miu里那个不良少年下面说优点画面真的很精致，整个演出都能感觉是熟练团队搞出来的东西尤其是烟火大会那里，模糊的场景，绚丽的色彩，一下子就把那种炎热夏日，纯情少年少女的浪漫回忆氛围烘托出来了剧情上前面几个小巧思都很可爱，尤其是俩人在车站模仿初遇那段，真的有种情侣把戏，很浓的恋爱酸臭味只能说前面cp真的是很萌很好嗑的电影结尾俩人在隧道打啵的时候我还在那算此时生理上其实是相差八年的姐弟恋哈哈哈哈哈哈哈ost真的很好听，每次插入都恰到好处总的来说算是中规中矩的作品，可以看但不要太在意逻辑。。。。