新白发魔女传

开始写的时候竟然发现原来不会打星！

汗颜啊我想打两颗，一颗是为了李解、王照熙，一颗是为了我耗费的时间和自己华丽丽的长评。

本来是发在百度贴吧的。

发了才知道原来那个地方真的不适合讲真话。

还是豆瓣坦诚一些以下正文：本来对现在国内烂戏成灾的状况已经深有体会，但是看了这部戏，才知道没有最烂只有更烂。

虽然在决定点开这部剧前已经预感不详，不过我总得看点什么杀时间吧！

而且从小受武侠剧浸淫，对梁公的这部小说也很有好感，所以，我还是像个好奇宝宝一样满怀憧憬地开始追剧。

结果是深刻体会了一把从满怀期待到怒其不争到波澜不惊到幸灾乐祸的追剧心路历程。

首先剧情改得一塌糊涂就不想多说了，这部剧跟梁公小说间的联系就如同砍头后脑袋和脖子间连着的那张似断非断的皮。

新白发的整个制作团队在策划该剧时也甚有自知，知道如果是自己现编现卖，肯定无人问津。

所以好歹扯了《新白》这张虎皮做大旗。

不过在编剧或者制作团队的脑海里，只需保留一夜白发这个经典桥段即可，其他所有情节、人物、背景均可天马行空。

在某种程度上，我还是相当佩服新白团队不肯囿于原著、努力基于原著而又高于原著的创造力的，我怎么就从没想到既然有白发魔女，也应该对等地来他个白发魔男呢！

看来最近流行的网络吐槽“就你行，有本事你也去拍一个”云云还是很有道理的。

坦白讲，像这样奇诡的念头在我平凡的小脑袋瓜里连转都不曾转过一下，何谈拍呀。

我当时看的时候立马联想到网上的一则笑话插图，黑熊给白马传功，结果变成了熊猫和斑马，真有异曲同工之妙啊。

因为小说角色先入为主的原因，我本来就对练霓裳和卓一航这一对有着明显性格缺陷不招人待见的角色做好了充分思想准备，但是前面几章二人没完没了的耍花腔、使小性、无中生有、横生波折、自以为是、腻腻歪歪还是让我差点忍不住弃剧。

哎，好歹也是梁公笔下凄美缠绵的悲情角色啊，竟然能演绎到天怒人怨的份上，要是在现实生活中有这么一对活宝，我只希望他们该哪凉快哪凉快去！

还好临近结局几集终于不用再看这二人从头至尾霸占屏幕了，窃以为难得的红利呀，居然网上骂声一片、说是主角酱油了。

我是真心没想到啊，原来大家的抗打压能力如此之强、亦或者本人的兴趣口味如此之独特。

这样一对主角绝对的早死早升天啊，众亲！

说了主角再说配角。

首先为我心中的大侠岳鸣珂默哀一秒钟......本来这是我认为梁公笔下最出色的男性角色，除了稍稍性冷淡堪称完美。

结果因为编剧或者主创的非凡创造力，岳鸣珂已经不是岳鸣珂了，抑或者说此君就一同人，我不知道他是谁。

至于他的红颜知己铁珊瑚同样的也大大变异了。

不过美貌加智慧再来那么点撒嗲耍痴，相信这样的角色任谁都招架不住，这样的改编勉强算是不功不过吧。

只是人物细节的处理还是相当粗糙，让人看着时不时觉得别扭。

还有此剧的黑马大师兄，开始的形象实在太敦厚仁善了。

偏偏编剧又想把此君塑造成一个众叛亲离而又迷途知返类的奸雄角色。

我实在忍不住感叹一句，没那个金刚钻还真没法揽这个瓷器活。

如此对立面的人生和坎坷的经历哪那么容易捏造啊。

结果全剧大部分时间都在埋伏笔，最后来个爆发吧还那么漏洞百出。

设计出王爷这么个华丽丽的噱头偏偏一直在草莽中混迹，还对草莽头领武当掌门这个头衔孜孜以求到底为哪桩啊？

非得把这么个江湖门派掌门抬到直接决定坐拥天下的皇位的位置，我的编剧大人啦，您就不能用您那颗充满无尽想象的脑袋想想其他靠谱点的情节吗？

还有什么太祖锦囊等等狗血到极点的包袱呢？

您兜了那么久，连抖都没抖就完啦？

哎哟，真是越说越头痛啊。

另外整个剧情的节奏也是支离破碎。

老是在揪住一条线索的细节啰啰嗦嗦不放手，然后猛然惊觉还有其他线索函待交代，于是又急急忙忙地跳到另一条线索去，快剧终了，该交代的还没交代。

结局当然是烂尾了。

编剧流水账一样地把所有角色都打发了。

最后几集配角变主角那也是被逼的，你说个故事总得有头有尾吧。

等到把配角的戏勉强交代清楚，留给主角的时间也就短短几分钟了。

总之，我一想到这部剧的演员们要强作镇定说那么肉麻的台词、演绎那么怪诞的情节，后期还得卖力宣传，一个劲地往好了夸，我心里就泛起一丝悲哀，为他们、为自己、也为大家。

真是非到这么不堪的地步不可么？

明明可以做得比现在好很多的呀。

我也相信也并非是个人就能当编剧、导演、制片的呀。

看来周末剧果然是浮云，如果不事先编好、排好、剪好，就凭这些编剧、导演、制片的驾驭能力或者责任心，草草收场、敷衍了事绝对难免。

另外还想说一句，演员一旦做了企划、导演、编剧或者制片，最好能跳出演员的惯有思维。

斤斤计较个人角色远没掌控全局来得重要。

主创同时身兼主演往往难免为自己的角色过分贴金，反而不好。

像王昭熙、大师兄这些本来有点味道、还可以更放光彩的角色最后因为发挥空间太小而虎头蛇尾，也挺可惜的。

最后来点经典回顾，大师兄和卓一航耍的那把梦幻大刀、慕容冲死去的站姿、大师兄的死不见尸、小师妹那碗貌似打胎实是安胎的药汤、大师兄放着和小师妹归隐山林你侬我侬的好日子不过、非得为死而死、白石师叔复原后的那份滑稽狰狞，啊，对了，还有基情小师弟尽管钢刀贯穿胸腹、还是照样安安祥祥看一航打完斗完，再哀怨地与之话别后，这才想到死去，当然还有华丽丽的黑熊传功给白马变熊猫加斑马，实在让人忍俊不禁呀。

另外先预先回敬那些“就你好，有本事你也怎样怎样”类的耍混言论。

我可真没这种把好剧往烂了拍的本事，可真是敢拍呀

终于在花了一天半的时间里把《新白发魔女传》看完。

总体来讲该剧两字即曰：虐心。

各种恩恩怨怨，情感纠葛让人纠结万分，看似合理的剧情仍然有不少漏洞值得吐糟。

如练霓裳的假发、慕容冲的武器白卓一航一剑劈断后有N把新武器以及王照希的扇子等等。

但整体看来该剧还是算成功的。

情节紧凑，画面唯美，当然演员的演技确实可圈可点。

吴奇隆扮演的卓一航基本没什么可以挑剔的，毕竟是老戏骨了，几十年的演艺功底让他对角色拿捏都比较到位。

对于练霓裳这个角色很多人认为由马苏扮演不太合理，理由是年龄过大，不够惊艳。

查阅资料得知，原著中这个角色，是由母狼养大，外貌惊艳，武功卓绝，外冷内烈。

马苏扮演的霓裳这个角色，个人认为是比较到位的。

原因如下，虽说演员本身从外貌来讲不够惊艳，但可以由服装，灯光后期制作加以弥补。

细心的观众可以看到，由马苏扮演练霓裳对卓一航痴心一片却被误解时表露出的那种委屈和无奈以及要表现的冷漠的态度做的很到位。

从眼神里，这些情绪流露直射人心。

（本人是眼神控。。。。。

）另外，既然是魔女，杀气和邪气当然必不可少，这些抽象的东西怎么来演绎到位，也只有通过眼神流露。

坦白说，本人比较喜欢霓裳变身狂暴的眼神，非常犀利。

当然，不得不说下该剧剧情，虽然以前没看过老版本所以无法比较。

不过总的剧情太虐心了。

各种不解释，各种误会，各种恩怨、各种教条规矩无不让人想到当今社会的爱情。

活在现实中的我们早已没有了那份憧憬，武侠世界的侠骨柔肠，至死不渝的爱情只是我们茶余饭后的话题罢了。

或许爱情原本就应该像剧中那样坚贞不渝，是那么的纯粹，那么的简单。

无奈世人早已将爱情定义为婚姻。

而婚姻则是生活，各种不能自理的生活。

既然是生活就不可能那么的纯粹，柴米油盐，月薪，年薪，月光，日光，房子，车子，等等各种因素缠绕着生活。

用尽所有力气才惨党领导的天下里混口饭吃，现实哪里允许我们去追寻那纯粹的爱情。

在共惨的乌托邦里或许真的有霓裳这样的女子，可是，现实不得不将其捆绑，可歌可泣的爱情最终会败给世人的传统思想。

最后不得不长叹一声，再见，心中的练霓裳.

如果说推荐一个不爱看武侠的人看电视剧，那我不会推荐这部剧。

它不是一部优秀的武侠电视剧，我认为。

它没有好的剧本，因此就没有扎实或新颖而不离谱的剧情，它没有太多的资金投入，因此就没有很好的特效来表现天马行空的武打想象。

它的男主的确老了，当我还是小孩子他就已经帅气逼人，多年后我一直以为他还是帅气逼人，但是真的和年轻人一比较，青春确已不再。

依靠着多年看武侠的经验，其实只消看个一集就知道，这剧是用原著的角色名字拍了个新故事。

所以我第一反应就是原著党应该会很难接受吧？

就像仙剑游戏迷看仙剑电视剧那样吐一地的槽其实吐的是血。

剧的缺点也很多，桥段老套，特效不好，感情推动剧情而不是剧情推动感情。

如果看过原著恐怕会更加郁闷，同一个人名下却是完全不同的性格，不同的身份，彼此迥异的关系。

但是我还是推荐很久没看武侠的人，有空时，不妨看看。

因为我实在想不起这两年有什么武侠剧会比这个更好。

老套至少只是看着有点腻，但更多的剧是扯淡得让人吐。

当然，我也要承认，这种推荐级别好感与我没有看佟硕之老先生的这部小说还是有很大关系的。

这让我摆脱了许多从小说而来的思维。

就好像小时候看射雕神雕一样，电视剧先行，而不是小说先行。

或许角色换个名字，剧换个名字，一样的编就没那么多人吐槽了，但是偏偏天山系列里的名字真的都起的很好听。

真让人想名字，还是想不过梁羽生。

说了这么多，我想表达的其实是，是的，我就是来怀旧的。

找找小时候的感觉，老套，狗血，我们不是一直也挺熟悉的么。

也许对人物刻画是有点浅，但是至少不幼稚。

written by 新浪@baixiaorou 授权转载该怎么描述咱们这一代大部分人的青春呢。

少不了校园场景，秋天的金色阳光照在郁郁树冠，不远处的操场，有班级正在上体育课。

漫长的寂静的走廊，一块钱一根的烤肠。

自习课上，有人抄作业，有人看漫画，有人在听随身听磁带小虎队的歌。

这一切就像是昨天。

然后一转眼，咱们全副武装狼心狗肺在社会大染缸摸打滚爬，做PPT，做季度环比，做各种各样的报表，跑各种各样的业务，挨老板的训，受客户的气，和要好的同事一起八卦不要好的同事。

青春年华就像十字路口转红的灯。

此路不再通行。

直到吴奇隆再度走红。

青春的一页仿佛宛然如新，仿佛未曾褪色。

九十年代的人看见他是四爷，八十年代的人看见他是余自敏，七十年代的不清楚，谁让写这篇文字的人只是一八零后。

吴奇隆有过人生最难熬的时候。

大概那段时间我们也在忙着艰难的成长。

于是在自己的苦恼面前，这个人的苦痛变成可有可无的随手翻过的一篇文章。

他不声不响的承受着属于他的磨难。

直到步步惊心的四爷出现，我们才恍然，‘这不是余自敏/水若寒/萧十一郎/blabla吗’。

然后，吴奇隆拍了《白发魔女传》。

这片成不了经典。

两个原因，一是原著。

原著的名气不高，相信大部分人的印象都来自各个影视版的诠释。

再一，这版《白发》太正常。

不妖不孽，不蔓不枝。

不卖如火如荼的腐，不搞车如流水马如龙的笑。

这片有点像‘他’的出品人，有点迂，有点轴。

刨除那些个我也不知道该说什么好的特效，新《白发》带着我们那个时代武侠片的痕迹。

那个时候，年轻的剑客有雪一样白的衣裳。

那个时候，美丽的少女有多情的眼泪。

那个时候，有个地方叫做江湖。

我们跨上马提起剑，奔向欢笑与泪水，奔向相聚与离别，奔向江湖。

这样的江湖。

曾经，我们有过。

对于一个习惯了划拉一下就变成ipad的石头，能当摄像头的八卦镜的观众群体来说，新《白发》的口味太清淡。

喝惯了可口可乐的味蕾，一时之间尝不出清水的滋味。

只是清水滋味深浅，不妨一试。

这片就像‘他’的出品人，很好看。

如果说我看见好看的人挪不动步，那看完新版卓一航我特么的就是爬出去的。

即使吴奇隆没拍出经典的《白发魔女传》，他也已经演出了最经典的卓一航。

只要看过一次。

从此之后，提起‘卓一航’三个字，我不信你们的脑海里不会浮现那个鸦鬓雪衣，姿容玉树的身影。

衣胜雪，眉目如星。

所谓江湖，无非是一个难以忘记的人，一个难以忘记的眼神。

【完】

看到十年兄妹的照片，我不禁感动落泪。

听着转弯，思绪不自觉飘远。

喜欢思彤姐也已有十年了，初识，她是连城瑾，那个任性善良的姑娘；转变，她是余小凯，依旧是率直坦诚的女孩；再见，她是白发中的铁珊瑚，古灵精怪，惹人疼爱。

记忆最深的是09年老大生日会上，思彤姐作为主持人，为他庆生，老大哭了，殊不知，那也是我哭得最惨的一次。

那一年发生太多事情，经不住回想，但庆幸有那么多疼他爱他的人陪他度过。

现在，看白发的宣传时，兄妹俩的配合让人感觉很贴心、很温暖。

他多了岁月洗练的成熟和稳重，她，依然是蕙质兰心的‘皇妹’。

这个世间，不是只有爱情才美丽动人，兄妹之情的信笃更让人坚定、从容，勇敢的相信一切美好。

说了这么多，下面写下对思彤姐铁珊瑚这一角色的一些看法，算是剧评。

只是我匮乏又苍白的语言，表达不出心中情满的万一。

【这个妹子有点坏】铁珊瑚出场，是在赌桌上。

抬眼低头的瞬间，便能看得出狡黠。

毒不浸体，奈何以毒惧之？

跪地求饶，表情极其无辜，而可怜之心还没有释放，双手施毒又让我暗叹这个女子的古怪。

然后，帮练姐姐解毒，她多滴一滴血的行为让我很不理解，更让我难以接受的是她和铁飞龙夺取天狼剑谱，我心中嘀嘀咕咕，这女孩也太坏了，想着法的折磨人，连自己亲爹都算计，于是，第一印象大打折扣。

当然，能让人感受到剧中人物性格并为之大发感慨，就说明演员的演技到位，跳出戏来不自觉赞一下思彤姐的勇敢，能把一个并不是太讨喜的角色演绎的如此形象，入木三分。

【越来越爱毒宝宝】夺了天狼剑谱的铁珊瑚，各种躲避追逐者，想尽一切办法藏匿剑谱，吵吵闹闹的求助于岳鸣珂，左躲右藏的骗过练霓裳，千方百计的错过铁飞龙，不幸的是，被红花鬼母擒住，喂食毒药，她竭力周旋之余，也在想着脱身之策。

在知道了铁珊瑚为什么会有此古怪的性格，我不禁同情这个从小被亲爹毒大的姑娘。

试想一下，如果自己是铁珊瑚，从记事起就一直被自己的爹爹试炼毒药，作为百毒不侵体质的牺牲品时会有怎样的心理？

在一种畸形的环境中长大，会有正常人的思维么？

再者，费尽心思抢来的剑谱还未学上一招半式就被各方势力追杀的穷途末路，这是怎样的悲哀？

更何况，她还不会武功。

只身走天下，孤苦飘江湖，这本就不是一件易事，不是吗？

【姑娘本性原善良】王照希中毒，她割破手指为其解毒，虽然有故意利用之嫌，但她救人一命是事实；卓一航中了红花鬼母的毒，她依然没有扭捏，毒宝宝的血就活该平白无故的贡献给别人吗？

这还是说明珊瑚性子中善良的一面；更加坚信的是劝岳鸣珂那一段：“人家看的是圆月，你却看的是新月。

人家圆满了，你还缺了一块。

”“花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

”她知道岳鸣珂暗恋练霓裳，也知道男人借酒浇愁的需要，她说，我陪你。

那一刻，我真正喜欢上这样一个行事不按常理出牌，内心却异常通透善良的女子。

想着以后她和岳鸣珂的坎坷情路，心里也不禁为她深深惋惜。

原著中，珊瑚至死都未尝得到岳鸣珂的爱，死在岳鸣珂怀里，是幸福还是无奈？

岳鸣珂明白自己的心意也是在她遇害之后，这是怎样的缘悭一线，情深不寿？

很多人都不喜欢絮絮叨叨的珊瑚，而我却看到她的可爱。

受鬼母胁迫不得已‘刺杀’铁飞虎的时候，珊瑚眼神不断闪烁，一方面要把戏演得逼真以企图骗过身后的红花鬼母，另一方面还要手下留神给叔叔铁飞虎生路，恭喜思彤姐，这一片段，我看得心花怒放，拍案叫绝。

眸光转换之际，铁珊瑚已然活跃眼前，这样的女孩，怎能不喜欢。

狭路相逢，勇者胜。

无疑，珊瑚一次又一次从鬼母眼皮子底下巧妙使计，小鬼都胜鬼母。

【如果命运厚待你】虽然白发的主打戏是卓练之间的情感纠葛、为爱白头的虐恋，但我也非常期待看到铁珊瑚勇敢追逐自己爱情的故事。

像岳鸣珂一样，珊瑚对岳鸣珂或许早在惺惺相惜之时便情愫暗种，情不知所起一往而深。

酒不醉人人自醉，如果它能解忧，又何妨一醉方休？

片尾中，珊瑚和岳鸣珂在密林河边醉酒的模样让我心疼，前面写小师妹、大师兄、岳鸣珂的感情时曾说，最苦不过单相思，我凝眸万千，你不看一眼。

我希望这样的苦不要再在珊瑚身上出现，白发已经有太多无奈的爱，能不能让本就无辜的珊瑚幸免？

我喜欢看到珊瑚快乐大笑的样子，不惨一丝虚伪，天真爽朗；也喜欢她时常耍些小心机竭力逃命的聪明，或许古灵精怪，但足够明白；更喜欢岳鸣珂背她在身时能永远这么幸福，坠落尘世的精灵，愿你言笑晏晏。

【爱从来不曾转弯】天苍苍，路漫漫，人在人海里流着浪。

风在飞，心在盼，爱在爱情里靠个岸。

夜夜夜里高唱，唱尽人间冷暖世情如霜，聚与散，悲与欢，如此纠缠。

天在晃，路在转，心在心动时受了伤。

风越穿，心越乱，梦在梦醒时转了弯。

深深深情几许，如果一刀能够化作两端，就让一切在这地方松绑……耳朵里是《转弯》爱到痴狂的惘然，眼前却是思彤姐铁珊瑚的明媚快乐和十年兄妹的温暖贴心，人的一生能有多少个十年？

又能有多少感情经得起岁月蹉跎，时空变换？

微笑含泪，自豪的说，我们从十一郎开始相伴，在白发时聚首，爱依然存在，从来不曾沿路转弯。

相识相知，相爱相守，不是情人的专属，也可以是家人的权力。

愿我们在《新白发魔女传》的欢乐喜悲里，更加温和从容的相偎相依。

专门注册一个号来打五星刷分的水军们就不要进来了 你们那高贵冷艳的玻璃心会碎得跟节操一样实在不想吐槽绝世冷美人霸气侧漏白富美练霓裳被常年活跃在荧幕上演女主却从木有大红过毫无辨识度很路人甲乙丙丁的马苏活生生演成一个全身散发统一老坛酸菜面搭配雀巢速溶咖啡的极品屌丝样练霓裳是什么人？

她可是江湖闻风丧心肝脾肺肾胃胆的绝世魔头 是令全天下不管猥琐男还是名门正派真君子伪小人都哈拉子逆流成河的天仙姐姐 她更是像神一样存在在卓一航的脑海里无所不能 （《新白发》是像神经病一样存在在观众的脑海里无孔不入）结果 LZ看到的是一个可以被任何小猫小狗KO 气场像是糊了千年臭鸡蛋令人憋屈蛋疼的随时可以扔在人群中找不回来的路人 此剧里练姐姐的智商一直跌落在东非裂谷带 牢牢钉在谷底 即使推拉摇移跟升降甩也拽不上来 蛋疼和忧桑指数直逼60年代恩格尔系数 令我们这些有狂躁症的观众恨不得冲上去抽她一巴掌 这么傻逼的事情劳资以为只有玛丽苏小白女主才会干 你丫是魔女啊 绝世魔女啊 真替你这智商捉急啊《新白发》就是男女主角一直在误会 然后消除误会 然后又误会 然后所有人帮助消除误会 最后深深沦陷的这个无止境的循环中无止境的纠结着纠结着 具体戏码可以参照各种网络盛传的言情小白文 对 没错 就是古装版小白剧苍天…你毁我童年！

重点是………………………这个剧情跟原著有毛线关系啊！

别拿梁羽生当空气里无关紧要的氮气 我们的练姐姐什么时候变成月圆之夜要变身的像人格分裂的吸血鬼了！

虽然现在流行这个桥段 但你丫不山寨会死啊还有 连白敏都变成女的了 这让人家娉婷妹妹情何以堪！

侠肝义胆的铁飞龙莫名其妙变成大反派 分分钟想切腹！

穆九娘竟然是明月峡的人 秋霞MM成功替身又卧底了 晦明禅师岳鸣珂竟然是锦衣卫 你们有考虑过《七剑下天山》的感受么 这直接把“七剑”变成阑尾阉割掉了啊辛龙子更是华丽上位 从卓一航的徒弟升级为师弟 尼玛 这货才叫逆袭啊此剧活生生把武侠巨作演成了SB言情呕像剧至于某些粉在下面说此剧是“改编” 是截取原著背景 木有悖论 LZ瞬间就笑了 一个只要换了人物姓名连梁羽生都不认识的故事好意思说自己是改编的《白发魔女传》 不要以为加了个“新”字就无所不能 当观众跟你们一样吃屎长大的是吧 按这种逻辑 《步步惊心》和《宫》岂不是都改编自《雍正王朝》？？

……果然是奇葩界高贵的神逻辑LZ用统一老坛酸菜面发誓 此剧剧情跟梁羽生真不熟 你看到的都是言情剧言情剧言情剧………---HLL分割线“中国式无语”：中国式无语 最典型的范例就是“说人家写得不好 有本事你丫去写啊”或者“人家演得不好 就你丫会演 那怎么不找你演” 还有这个版本“品头论足说人家长得丑 你有多漂亮么”每每瞧见此类言语或者加工变形版本 中国观众读者们都有一种吃到狗屎的赶脚 按照“中国式无语”的逻辑 即便你吃了个臭鸡蛋也是不允许嚷嚷的 有本事你丫下个蛋啊 你让人家母鸡情何以堪 你都没下过蛋你有毛线资格说话观众不八卦 不挑刺 不毒舌 不嘴贱 不找茬 不评论 不吭声 那……当大家都是傻 随便糊弄忽悠是吧 观众看电影看电视剧连瞎嚷嚷的权利都没有 你以为看你妹 你大爷 你二大爷 你全家啊 总结 这是个“圣母和NC齐飞 烂剧与奇葩一色”的年代

不好意思，我相信看过的原著的朋友是接受不了这样的练妹妹，卓哥哥的。

为什么这么说呢？

且看原著片言只语：铁矢神弓　少年扶巨宦　金鞍宝马　大盗震虚声忽然外面传来清脆的笑声，听似甚远，霎忽使到了门外，众人眼睛一亮，厅门开处，走进一队少女，前面四人，提着碧纱灯笼，後面四人，左右分列，拥着一位美若天仙的少女，杏黄衫儿，白绫束腰，秋水为神，长眉人鬓，笑盈盈的一步步走来。

厅中群盗呆若木鸡，有几个更是面如死灰，瑟缩一隅，动也不敢动！

玉罗刹倏然起立，朗声说道：“卓大人，我和你算一算帐！

”卓仲廉惶然说道：“这点银两，寨主你拿去好了。

卓某家中还有薄产，不必倚靠 囊。

”玉罗刹面色一沉，大声说道：“我练霓裳虽然为盗，盗亦有道，你可问席上的人，我练霓裳几曾乱取过人的银子。

若然他真是清官，我一文也不要，若然他是个贪官，哼，我可对他不住，银子也要，脑袋也要，你听清楚没有？

”卓仲廉吓得浑身大汗，身子抖个不停，心中暗暗叫道：“糟了，糟了，想不到老命丧在这儿。

”玉罗刹骂完之後，缓缓说道：“卓仲廉，你且听着，你做了十多年官，收到下属与地方绅士所送的银两共是七万六千七百两，这笔钱乃是不义之财，我全取了。

另外钱粮的折头是叁万二千五百两，这笔钱虽是朝庭定例，但却是出自百姓，我也要取了，代你还之於民。

另外你的俸银是一万六千八百两，这是你应得的，我发还给你。

你做了十多年官，油水仅有十万多两，你算不得清官，但也还算不得贪官，只算得一名规规矩矩的朝廷大吏。

现在帐已算清，你服也不服！

”卓仲廉不禁又惊又喜，玉罗刹对他的 囊收入，竟然如数家珍，账目分明，丝毫不错，也不知她从那里侦察得来？

主罗刹处置完毕，又笑盈盈的坐下，挨在耿绍南身旁，说道：“武当派的高贤，小妹年轻识浅，事情做得不当，还请指教。

”耿绍南对她刚才这手，倒是十分佩服，翘起拇指说道：“怪不得练女侠威震绿林，果然是赏罚分明，今人起敬。

”再多的引文就没什么意思了。

文学改编影视剧可以改的是骨架，但是艺术人物的精气神儿是不能改的。

如果精气神没了，那么凭什么还改叫“白发魔女”，可笑那些臭屁导演制片人，总是自以为聪明，总以为染头白发就是魔女，背把宝剑就成少侠！

可笑啊！

可笑啊！

遥笑当年也就林青霞的造型略有神采。

可惜红颜已老.......总结一下：练姐姐那是霸气外漏，这练妹妹是.....好吧原想说她霸气侧漏的，可实在看不出有什么气场！！

看了吴奇隆马苏的《新白发魔女传》前两集很想说一下自己的看法。

说前声明我之前没看过原著，也没看过老版的，甚至连电影版都是只看过剧照。

所以，这对我来说就是一部全新的剧。

武侠情结，相信很多人从小都或多或少会有，那是因为它凌驾现实之上，超脱真实人生之外的那种快意潇洒。

因此，我喜欢武侠剧。

但近年来鲜少有上乘的作品。

最近几年，电视剧走入了一个怪圈，满屏幕的谍战与家庭伦理剧，不可否认，这当中确实很多好的作品。

但一样东西吃太多了，就总是会腻的。

偶尔有一些武侠剧，但不是天雷滚滚就是古装偶像。

好像小时候的那个想像中的江湖再也回不去了。

这个时候，要有一部好的武侠剧摆在面前，那真是如饮甘露了。

回过头来说说这版的新白发魔女传，就前两集来看，个人觉得至少属于中上乘的作品了。

最直观的感受就是，我终于又找到武侠剧的感觉了。

两集看下来基本没有太大的槽点儿，雷点儿，也没有太多华而不实，拖拖拉拉的情节，基本上每个镜头都言之有物。

1、【剧情】第一集剧情相当紧凑，个人觉得第一集的剪辑很好，既有画面感又交代了时代背景，事情的起因，武林格局，人物关系！

刚看是会觉得太紧凑，节奏快，但对比一下电影的感觉，大体就能品出第一集的味道了！

镜头的切换手法很有那么一点电影的感觉！

大概是因为现在的电视剧普遍太拖沓，才会显得这部剧情节紧凑！

我却觉得第一集是很耐人寻味的，随着剧情发展，后续情节应该很多都能够前后呼应上。

第二集明显正式进入剧情，剧情很流畅，不拖沓，节奏正好。

这么说吧，这两集就是要你不错眼的盯着看，毫无快进的空间，简洁明快。

2、【演员】卓一航，表演属于发挥正常水平，但还是有亮点，打戏很精彩，动作优美，干净利落，水中戏之后的青涩纯真表现的挺好，总的来说吴奇隆前两集的表现算是中规中距。

练霓裳，让人眼前一亮，英气、娇媚，尤其是眼睛很明亮，至于说气场不够强大，我倒是不十分担心，这才开始，没有什么剧是开场就让主角把气场开到10分的，期待马苏之后的表现能更精彩，魔女是这部剧的灵魂。

其余角色个个都挺精彩的，小师妹活泼、小师弟单纯、大师兄沉稳中庸、岳鸣珂武艺高强、秉公正直，明月峡见练霓裳那场戏樊少皇内心戏表现的尤其好。

慕容冲深谋远虑，运筹帷幄。

还有金独异、红花鬼母、九娘、孟秋霞……主角配角个个都很鲜明，几乎都是几个镜头就勾勒出了人物的主要性格，演员方面，眼光真不错！

3、【服装场景】目前两集服装造型走的都是比较明亮路线，我想应该是跟前期人物都未经世事相呼应的，总体来说，很精致，很清新！

风景唯美，画面明亮干净，十分用心。

武当八卦大殿气势磅礴，锦衣卫处庄重大气、明月峡神秘山寨风格，溶洞优美如画。

实话说，电视剧里的场景能做到这样实属罕见，看武当大殿和锦衣卫处的时候，我几乎以为自己在看电影。

4、【武打动作】樊少皇是练家子，吴奇隆身手也很好，练家子武打动作干净利落，华而实、力与美，尤其是卓一航和岳鸣珂那段近身打戏，还有岳鸣珂和慕容冲的打戏，一招一式，十分精彩，完全没有用到任何的特效。

四象、两仪剑阵动作设计算是个创新，很新颖，流畅轻灵！

以往武侠剧里的真气，掌风、剑气的表现手法都是无形状的一团光（各色的光），这部剧里设计成八卦的光圈，更好看，更贴合武当派的武功，算是一个亮点吧！

5、【歌曲配乐】片头片尾跟剧情的浪漫唯美武侠风还是挺搭的，老吴的嗓音和以前小虎队或者香港时期高亢的嗓音已经不太一样了，带出了点儿低沉沧桑的感觉。

现在估计会不觉得，到了后期经历情伤，再来配这嗓音和这歌应该会更有感觉的吧！

剧中的配乐中规中距暂时没发现明显的缺点和亮点。

6、【电脑特效】其实，这个部分，我可能说得表达的不太到位，因为实在是术业有专攻，对电脑特效不是特别了解。

但就目前看来电脑特效确实痕迹稍显明显，还有改进的空间。

不过话说回来，国内的特效水平本来就很有限，电影的特效都不一定能做到完美，况论电视剧，其实还是不错的，希望后边做得更好吧！

总体来说，这算是一部十分认真有诚意的武侠剧！

虽有瑕疵，但瑕不掩瑜！

难得现在还能看到这样一部很有武侠风的电视剧，我是很有追下去的冲动。

这部剧是周播，据说是边后期制作边播，希望后面会渐入佳境，不负观众的期待！

说实话，我真不太理解那些对此片推崇备至的观点，也许真的是“萝卜青菜各有所爱”吧。

既然大家把好的地方都说遍了，那我就谈谈我认为不足的地方吧。

一、武打场面。

武侠片最重要的表现形式就是武打场面，好的武戏可以完全撑起一部影片。

比如李小龙的电影，除了一部精武门以外，几乎都毫无剧情可言，仅靠李小龙精湛的武术表演就成为了名留影史的经典。

可是近年来，中国的武侠片，包括港台，在拍摄武戏的时候都有不同程度的偷工减料，最典型的就是把武侠片拍成了美国西部枪战片。

“隔空发劲”本来是武侠小说大师们天马行空的想象力，现在却成了武侠片导演们偷工减料的法宝。

我们经常看见武侠片的主角们远远相对站立，然后跟傻子似地互相比划，后期制作的时候再加上点光效，一场号称”场面宏大“的武戏就拍完了。

这尼玛也太坑爹了吧，你丫当拍星球大战呢？

不好意思，激动了。

不幸的是，在《白》据中，我也看到了这样的雷人场面。

那些”四象剑阵“”两仪剑阵“啥的，导演自己以为好看，殊不知对我简直就是折磨！

所幸的是，《白》剧没有一条路走到黑，后来大部分的武戏还是恢复了正常的表现。

可是，这些武戏场面我怎么看着这么眼熟啊？

后来一看演职员表，敢情本剧的武指是陈伟滔，近年来大陆拍摄的众多雷人武侠剧都是他导的。

我说我怎么看马苏演的练霓裳那么像刘诗诗演的龙葵呢！

武侠片的武戏，最重要的就是创意，同样的一套动作反复用真的让人审美疲劳啊！

二、演员。

《白》剧的演员阵容还是很强大的，而且几乎各各都是实力派，可见导演并没有打算把《白》拍成一部卖漂亮脸蛋的偶像剧，还是很有诚意的。

可是在演员的选择和安排上我觉得有点欠妥。

首先是男主角。

吴奇隆很帅，演技也不错，这一点毋庸置疑。

可问题是年龄，吴奇隆毕竟已经是42岁的人了。

另外更重要的是形象问题。

记得《白》刚开播的时候，有人说吴奇隆把卓一航演出了四爷的范儿，我觉得这是一种隐晦的暗讽。

事实上，再好的演员，也很难在短时间内摆脱前一个成功角色的影响。

总之，吴奇隆版的卓一航，怎么看也不想一个涉世未深的青年侠客，还是更像四爷。

其次是女主角。

我总是觉得马苏不太适合演古装戏，她身上的现代感太强了，表现不出古典美。

有人可能会说马苏的第一部影片不就是古装戏《大唐歌飞》吗？

这一点我也很费解。

我又重新找了《大唐》来看，感觉她当时演的确实非常好；可是再对比后来的古装戏《碧血剑》《白》等，就感觉不如以前。

我觉得可能是因为《大唐》中她是本色出演，而后来随着年龄和阅历的增长，她的形象气质都发生了改变的缘故吧。

另外不知道是不是拍摄角度的问题，《白》剧中没有表现出马苏最好看的瓜子脸，反而显得她的脸型很大，不好看。

再就是演技的问题，马苏的演技还是有所欠缺，比如表现练霓裳的狠绝的时候，马苏给人的感觉总是太做作了。

相比之下，林青霞版的练霓裳的眼神就有一种深入人心的力量。

不过说实话，拿林青霞和马苏比，似乎对马苏不太公平。

我感觉，本剧的男女二号倒是更适合主角角色。

从《笑傲江湖》起，我就非常欣赏李解，他的演技十分出色，形象气质也好。

如果他能在年轻十岁，回到《笑》的那个时代，再来演卓一航，我觉得会比较好。

至于郭珍霓，她演的古装戏比较多，而且很多形象都差别很大，比如《步步惊心》中的绿芜的温柔可人，《皇家娇医》中的莫苡柔和《母仪天下》里的赵合德的阴狠毒辣，”好女人“和”坏女人“的形象她都能应付自如，让她来表现练霓裳这样的矛盾冲突非常强烈的角色应该是非常合适的。

3、服装。

本剧一开场，确实给我镇住了，白发红装的练霓裳，白衣飘飘的卓一航，感觉我的眼球像是打了吗啡似地，太养眼了，吴大叔似乎都年轻了二十岁啊！

可是接下来的画面还是把我雷到了，一个个都带着文士帽，这尼玛是武当派还是武当书院啊？

可是很快我就发现，原来武当书院还是好的。

很快卓一航下山的时候穿的那套衣服再次把我雷住了：一身紫色，还灯笼裤，整个一个纨绔子弟西门庆啊，哪里有武当掌门大弟子的风流潇洒？

直到上个礼拜武当劫这一部分，卓一航的造型才总算正常点了，有了那么点侠客的感觉。

女性角色常常被人称作花瓶，这其实从另一个方面表明了女性角色形象美的重要性。

对于平庸的演员，形象可以一俊遮百丑；对于优秀的演员，形象可以锦上添花。

马苏版的练霓裳一出场给人的感觉是普通，没特色，完全没有刚开头在雪山上的那种震慑力。

倒也不算难看，起码比那些”羊角头“”蝴蝶结腰带“啥的要正常些。

总之给人的感觉就是一个字——“俗”，就像个平凡的乡野村姑，倒是和吴奇隆的纨绔子弟的造型挺配的。

不过还是武当劫这一部分，练霓裳从武当下山后的造型倒是让我有了眼前一亮的感觉，白色的围巾（好像是吧）把整个人的气质都给提起来了。

总之，从现在已经播出的部分来看，我觉得可以打六十分；总体的评价还需要看完全部剧集以后才能做出。

总而言之，对武侠迷来说，这是一部值得一看的影片，但是并不值得为它熬夜。

看这剧总是有一种人物性格都是随机生成的感觉，前后分裂，不知所云。

女主就不要说了，本来也不认识，后来看其他节目，也算是一挺美貌的小姑娘啊，在剧里那造型，那看着都出戏的演技。

真是无法吐槽啊！！