狼人对抗全世界

某种程度上，是阿克曼的集大成之作，动作与音乐爆发出的无尽幽默感愉悦地跳跃在每位人物，每朵花甚至每一件家具上面，凝结成一股动人的力量，而阿克曼走的更远，将历史也一并带进来冲洗，于是，《我的城市》中的小卓别林在这个美好的平行时空终成了一家之主，平等和情感带来的快乐在每一个空间中起舞。

3.5 热闹舞台上人们来来往往，互相唱和，关系美好，可爱满溢而出，但是阿克曼的钢琴声就像库斯图里卡的手风琴，听得我直爆炸。

如果阿克曼是二十年后的现在拍的，孩子也可以换成猫了

外出另行租房小居室的情节就是这两天都有看到人物公号在写到同样的内容，一间自己的房间是女人不分时代不分国界的想往

“当你真正懂生活后，你就会知道性爱也是一种现实”“我很喜欢看女人睡觉，令人非常幸福的时刻”阿克曼在这部电影里展现了很温柔的一面，但看了好几部，其实觉得并无非常多的才气。她的电影很简易地可为女性主义者所用，但这显然局限了她的电影

2025上艺联比利时影展，我的密恐喜剧，棒到已经有些神经了，但当我後来看过83年《提行李箱的人》还是回头给本片扣去一星

#2025比利时电影展 2025.05.31 18:30 SHO 对女性婚姻境遇的一种戏谑批判，总体还是“轻”了些。

阿克曼跟故事片完全水土不服

还是关于“房子”，阿克曼拍成剧情喜剧，是多么的无聊，甚至需要用粗俗字眼来博取笑点，而且竟然有几处剪接的不是很顺畅。多一星给西尔维·泰斯蒂。

用别人口里的词汇串联了一段色情的喜剧。太文艺了哈哈哈哈哈。音乐把快乐连成串，大家都爱它

不有趣的阿克曼。

轻松、欢快又有些神经质。但是这欢快下，还有二战后闻不得的消毒水味，还有作为女人不能完全说出自己全部感受的外婆，不得在拥挤的房间里写作的女主以及不能消解丧夫之痛的母亲，来看房的女性想要逃离丈夫或者即便生产丈夫也完全不重要，就像片尾曲说的一样，两个妈妈抚养一个孩子，大概也是导演的理想生活吧。按说钢琴曲此起彼伏，很优美，可是我还是好困。

阿克曼12 / 片尾1秒生孩子1秒康复

兩眼失焦就是pure嗎？有點俏皮 但阿克曼的電影還是比較難讀

4.5. “一切都丢失了”，我们失去了祖父母，每次搬家中丢失了部分家具，忘记了部分波兰语，忘记了遗失在衣橱中祖母的笔记本。但还有“多么好的氛围呀”，阿克曼拍摄无非是一部风水片，所有的家具在空间的配置中重新排列组合，创造出属于角色与音乐的和谐。家具的翻滚总会带出那些已经丢失的东西：奇怪的气味、黑色的烟雾、笔记本、犹太人的小帽子。在这有着与六十年代雷乃式角色的根本对立，我们遗失了关于这些物件的记忆，但它们就在那，从不试图去掌控角色的动作与回忆，变成一些更为可爱的小词（cul, con, bite）——这就是氛围，某种“不作为的/随时到来的共同体“，“不再有战争和⾰命，⼈⽆事可做，其主要活动是嬉戏”。

女主好像罗南啊！女主是拉拉吧？就知道这个完美的家是卖不了的，不过没想到最后是3个女人的三口之家～开头很有趣，钢琴的画面配着画外一个女人的呻吟声，镜头转过去一群人中一个中年油腻男在最后露出舒心的笑容，真是怪坏的～钢琴代表着性爱，小男孩、母亲、中介大叔都在钢琴前春心荡漾过～喜欢灵动的台词：我不痛苦，但我戴眼镜。喜欢女主的爱情观：我没恋人，但我感觉一直在谈恋爱，和身边的所有东西。打字机象征着自主，当你可以自主地选择爱的对象、主导爱的表达，你拥有了博爱的自由，你就不再局限于某个固定的关系、世俗的使命中。P.S.片尾曲“Simon, Simone”很有爱～ #比利时大师展

可能是翻译的问题 有些笑点无法get到 不过不能否认这是一部充满法式风情灵动的轻喜剧 喜欢这样的母女关系 大爱女主文艺又神经质的style

@比利时大师展 锅碗瓢盆和各种电器的声效交织在公寓里，和电影里的有源古典音乐形成巧妙的互文。来来往往的人就像这对母女在不同时空里的各种可能性，性与亲密关系在女儿的文字和阿克曼的镜头里肆意滋长，看似极尽混乱没有头绪，最后却都像钢琴稳稳落地，杰作。

#2025比利时影展# 上海影城杜比剧场，4.3分。没想到电影中一些充满舞台剧质感的调度，主要故事发生的充满旧物的空间和其中的烟雾的灵活设置（特别烤鸡那一幕），会让我莫名联想到《八美图》当然两者显著不同。女主和妈妈都会让人想到阿克曼自身，Kazimierz的水晶吊灯、高高吊起的钢琴、波兰的消毒水记忆和许多今日的焦虑恐惧轮番抛接在轻松的故事结构中，最终除了两位女性一起抚养孩子之外似乎也没有真正解决许多，也许这很阿克曼的解决思路（或者说她的行事方式）。只不过想到之前看过的文字，会有一些无奈又痛苦的感觉微微出现，只是阿克曼带领我们轻轻地接受了他们的存在。

悬吊在空中的三角琴，混乱中沉醉弹琴的安静妈妈，骚动中痴迷写作的跳脱女儿，一个生了女儿只玩耍的妈妈，一个养女儿即工作又照顾有加妈妈，真是热热闹闹。