贫民窟的百万富翁

当我开屏看到杰玛因赢得奖金被怀疑审讯，当电影镜头回到他在贫民窟生活的童年，被人追赶，他们受到压迫、遭到宗教歧视，他们的房屋被烧毁、家人被杀害……我内心又如何掀不起波澜？

这部电影从一开始便向我们展示了这个世界所有的恶毒与不堪。

哪怕，哪怕是在他们走投无路的时候遇到了“贵人”，这个世界也要无情的粉碎孩子最天真的幻想：他们想唱好歌便能挣钱，却不知道这只是大人的圈套罢了。

当沙里姆为了带着自己的弟弟杰玛逃命，松开了抓住拉媞卡的手，我心一紧，孩子都变得这样无情了吗？

但转念一想，他无疑是为了生存。

他们，太想活下去了也太难活下去了……于是他们不惜在火车上骗取人的钱财粮食，在泰姬陵信口开河做“导游”，通过坑蒙拐骗来满足自己的物质需求。

唯一让人感到温暖的无疑是杰玛与拉媞卡的爱，但即使是爱，也掺杂了着鲜血与痛:控制着拉媞卡的"贵人"，哥哥对弟弟所爱的女人进行强暴，兄弟俩最终反目离开，沙里姆带着拉媞卡再一次的投靠了黑帮老大……也是为了成全这段爱和斩不断的兄弟情，哥哥最后放走了拉媞卡，自己面临着死亡，当我看到他最后选择躺在洒满钱的浴缸死去时，不禁感慨，他精明了一辈子，却唯独死在了"钱上"。

有人说，哥哥是伟大的，尽管他看起来很阴暗，但他做的一切都是为了弟弟。

我想，不管怎样，终究是这世界让他的人生充满泪水。

除去生活本身所带来的不公，这世界让人寒心的无非还有他人的嫉妒和对你的百般阻拦，节目中的主持人看似在洗手间的镜子上给了杰玛正确的答案，其实答案是错误的。

而之后又立刻以作弊的罪名将其逮捕，足见其的小人之心。

可这些，确实真真切切地存在于这个世界。

结局固然很美好，杰玛成为了百万富翁，和拉媞卡也可以互相厮守了，但这期间的苦痛却更耐人寻味。

在我们所生活的这个相对稳定的环境，试问自己，这其中的哪一项的沉重是我们所能承受的起的呢?我无法忘记杰玛忽悠一对美国夫妇参观时被印度警察暴打时说的:"你们不是想看看印度吗?这就是真的印度!"我们所幻想所同情的战争贫穷与苦难，当碰到血淋淋的现实时，才会是那样的不堪一击因此，当我现在看到有人不断站在道德制高点上去批评这个社会的时候，反而觉得他是个幼稚的戏子

3月，真的是很迷人的季节。

不仅是春天初来乍到，还因为新一届的奥斯卡季，又给我们提供了那么多好电影的选择。

其实，最近看的好影视剧真的不少，《王贵与安娜》、《潜伏》是一个比一个精彩，而《朗读者》中的温斯莱特也给了我不少惊喜。

但我今天想说的是《贫民窟的百万富翁》，这部获得最佳影片的好片子，让我有了久违的“沦陷”。

这样的感情，过去《飘》做到过，《射雕》做到过，而今天，它也做到了。

一起观影的同伴说，这部电影的成功，继续了美国电影以叙事结构而不是宏大场面、新奇故事取胜的规律。

这话我同意。

还是要提到另一部最佳影片《撞车》，尽管是一个又一个不同国家、不同民族的故事，但通过撞车这么一个事件串接起来，却是那么地自然：世界很小，但人与人之间的距离很大。

这部电影在某种程度上可以说，叙事结构更为巧妙。

通过一场俗套的电视问答博彩节目，勾连出了一个贫民窟小子年轻而充满血泪的旅程，让人泪中带笑。

我这么说，并不是说故事内容乏善可陈，恰恰相反，精巧的结构只是外壳，只是进一步增强了它的吸引力，最闪光的，还是那一个个生命传奇。

有人说，不太明白这部电影为什么会夺得最佳。

是的，它也许没有大牌的明星演员阵容，也没有诡谲神秘的魔幻，但它却像一个神奇的水晶，从不同的面看，会绽放出别样的光芒。

我们可以说它是一部传记片，亦或是爱情片，或者是描述兄弟情的影片。

尽管主人公只是一个半大小伙子，但是他的经历却足够写一本书。

自糼在贫民窟长大，母亲在一次邪教冲突中丧生，他和哥哥自此开始颠沛流离的生活。

在不断的流浪中，他们被黑帮头目马曼诱骗，四处乞讨挣钱。

一日哥哥萨利姆发现马曼企图把唱歌动听的弟弟贾马尔变成瞎子，挣取双倍的赏钱，于是弄伤了坏人，带着弟弟和拉媞卡跳火车逃亡，但拉媞卡最终没能逃出马曼的魔掌。

贾马尔对拉媞卡已经萌生了情愫，并在今后的日子不断寻找拉媞卡的下落，终于在红灯区找到了她，而在混乱中萨利姆开枪打死了马曼。

为了躲避马曼手下的追杀，萨利姆参加了另一个黑帮老大贾维姆的帮会，并献出了拉媞卡。

而贾马尔开始过上了普通人的生活，在一家通讯工作充当茶水工。

找到哥哥后，贾马尔终于再次找到了已经成为贾维姆情妇的拉媞卡，并要想带心爱的人私奔，无奈拉媞卡还是被萨利姆等人追了回去，并被割伤了脸。

此时的贾马尔为了再次争取到拉媞卡，打电话报名参加了《谁能成为百万富翁》，并竟然不可思议地答对了所有的问题，获得了两千万卢比的奖金，让他惊讶的是，所有的问题竟然都连着他一段不堪回首的往事，加上那么一点运气，有情人终成眷属。

影片中的贾马尔，正如哥哥所说，是一个对生活绝不放弃、永不言败的角色，从他宁可跳下粪池也要去拿一个明星签名，就能解释他以后的许多行为，比如对拉媞卡，比如在答题中，即使不知道答案也要坚持答完。

但很多人也许和我一样，随着故事的延展，开始关注另一个主角：那个桀傲不逊的萨利姆。

这个哥哥的许多行为，很令人不耻，甚至很不讨人喜欢，从影片开头为报复贾马尔堵上厕所的门就会发现，这并不是一个乖孩子。

但从他们成为孤儿开始，萨利姆就一直充当着“崇拜物质”的责任。

两个无依无靠的小孩，如果不靠偷、骗，大概只能暴尸荒野。

尽管他表面上冷酷，但实际上，他也牺牲自己，成全了弟弟做一个善良的好人。

他警觉地瞪大了眼睛，默认弟弟接纳了同样无根飘泊的拉媞卡；他杀死马曼，知道将面临追杀，就当上了贾维姆的打手，实际上也保护了弟弟；最后，他知道弟弟即将成为富翁，就放走了拉媞卡，在最后时刻打死贾维姆，扫清了弟弟和拉媞卡相守的最后障碍，把自己葬送在金钱浴缸里。

这个人物，尽管充满污点，充满叛逆，却是更为真实的，而且他的结局也是更让人唏嘘感叹的。

这样一部电影，我们能感受人物的感情世界--爱情、亲情，也能感受到社会的变迁，贫民窟变成了高楼大厦，但社会问题依旧存在。

甚至一个小小的主持人，其所作所为也让人看到了等级制度的森严：一个贫民窟出身的穷子，参加电视节目答对了连教授、专家都答不对的问题，就一定是做弊、撒谎，贵族、富人阶层的“铁板一块”可以说异常严酷，如若不是贾马尔遇见了一个相对公正的警察，也许他的命运仍然无法改变。

但是，影片理想主义的结局是贾马尔在一片底层民众的欢呼声中改变了命运，这是一个童话般的结束。

是的，the FATE is written.谁也无法改变命运，但我们千万别觉得谁都能有这份好运气，上帝知道！

高尚是可贵的，但一个人的高尚，或许建立在其他人的牺牲上。

此时，高尚也显得有些卑微。

这部电影告诉我们：谁也不是天生的圣人或恶棍，生活总在磨砺我们每个人，塑成不同的形状，这些都无关道德、无关法律，只是人性。

在现实面前，人是渺小得不能再渺小的一粒尘埃。

YES,IT IS OUR DESTINY;IT IS WRITTEN!

Mumbai,2006Jamal Malik is one question away from winning 20 million rupees.How did he do it?A:He cheatedB:He`s luckyC:He`s a geniusD:It is written要回答这个问题我们必须回顾电视猜谜节目"Who Wants To Be A Millionaire"为挑战者准备的全部九道选择题，看看印度底层青年Jamal Malik是如何一步步破茧成蝶的。

【问题一：1973年的大片zan jeer里的明星是谁？

】这是为Jamal Malik准备的第一道问题，Jamal不费吹灰之力就给出了答案：AMITABH BACHCHAN。

它根植于Jamal深刻的童年经历，他曾经为了得到AMITABH BACHCHAN的签名毅然跳进了粪坑中。

这道题简直就是为他量身定做的。

做为奖赏，他获得了1000卢比【问题二：印度的国徽上有三头狮子，下面写着什么？

】这道题提供了四个选项：A真理胜过一切B谎言胜过一切C时尚胜过一切D金钱胜过一切。

主持人念到D选项时，台下的观众竟然哄笑一片，这种哄笑充满讽刺：每个人都在心中选择了这个答案，但却没有人会坦诚承认，他们的哄笑如果有作用，那作用就是掩盖内心的尴尬。

Jamal不愿参与这种尴尬，他也不愿说谎，所以他选择让场内的观众替他作出选择，当然这种选择同样不费吹灰之力。

做为奖赏，他获得了4000卢比【问题三：根据对罗摩神的描述，他的右手握着什么？

】这道题再次勾起了Jamal的童年记忆：在宗教冲突中，Jamal和哥哥Salim失去了挚爱的母亲，他们被迫流离失所。

在慌不择路的逃亡中，Jamal遇见了化妆成罗摩神的孩童，Jamal的回答再次命中。

奖金额度升到16000卢比【问题四：歌曲DarSan Do Ghanshyam是由哪位著名印度诗人作词的？

】Jamal的记忆闸门又被打开，这回大反派Maman出场了，他用可乐诱拐贫民窟的少年，命令他们唱印度诗人Surdas作词的《DarSan Do Ghanshyam》，然后再弄瞎少年的双眼。

Jamal回答正确，奖金额度升到25万卢比【问题五：在一百美元的钞票上印着哪一位美国政治家的肖像？

】Jamal继续自己的回忆：他在多年之后遇见被Maman弄瞎双眼的少年。

少年告诉他一百美元的钞票上印着Benjamin Franklin的头像。

奖金额度升到100万【问题六：谁发明了左轮手枪】编剧对Jamal能顺利答出问题的解释是：Jamal的哥哥Salim用左轮手枪杀了人贩子Maman，并从他手中救出了Jamal的恋人Latika，所以这道问题又被顺利地攻克。

尽管我始终没找到影片中任何人曾经告诉过Jamal左轮手枪的发明者是Samuel Colt，Jamal仍然选择出了正确的选项。

奖金：250万【问题七：剑桥商圈在伦敦哪个城市】这是Jamal第一次没有启动亲身经历的答题，他用常识推断出了答案。

奖金：500万【问题八：史上哪个板球手在甲级比赛中拿到过最多的“一百跑”？

】故事进行到这，编剧决定为男主角设置一点麻烦，因为他之前的答题顺利的简直匪夷所思，如果再继续这样下去，观众可能会受不了对真实性的质疑而转身离去。

这个麻烦就是主持人对Jamal的误导，Jamal在关键时刻坚持自己不说谎的原则从而又一次获得了成功，而在此之前，Jamal的记忆已经走到尽头，不能再为他提供任何帮助了。

奖金：1000万卢比【问题九：在大仲马的《三个火枪手》一书中有两个火枪手叫Athos和Porthos,第三个火枪手的名字是什么？

】这个问题是全剧的高潮所在，Jamal如果能再次答对，就能获得总额为2000万卢比（41万4940美元 ）的奖金，所以才有了影片开头的那个问题的出现：Jamal是如何做到这一切的？

是因为他幸运吗，还是他是个天才，或者这一切都是命中注定的安排？

Jamal的记忆资料已经不能再为他提供任何帮助，他又是个没有读过几年书的底层青年，他只剩下最后一个求助方式：拨打场外电话。

Jamal拨通了哥哥Salim的电话，接电话的却是恋人Latika。

但是Latika同样不知道答案。

怎么办？

上亿的电视观众在翘首企盼，希望Jamal能为他们圆满一个梦想。

Jamal如果答错了这道题他之前获取的足以改变命运的1000万卢比就会付之东流，但上天再次眷顾了他————他蒙对了选项。

所有的人都在为他欢呼，那些和他素不相识的人，那些电视台的工作人员，甚至曾经祈祷他功败垂成的恶毒主持人。

与此同时，Jamal唯一的哥哥Salim却惨死在了浴缸里，鲜血从他的胸膛涌出来，染红了铺满全身的大面额钞票······曲终人散，Jamal回到了孤独中，他蜷缩在孟买火车站的廊柱旁，像极了忘记回家路的孩子。

这时Latika走了过来，两人接吻，画面定格，字幕划出第十个问题的答案：D:It is written(一切都是命中注定的）如此的顺理成章，如此的牵动人心。

但是，这一切真的是命中注定吗？

生性善良，诚实正直的弟弟就应当赢得2000万卢比并且拥美女入怀，而双手沾血狂放不羁的哥哥则必须付出鲜血和生命的代价？

尽管他曾经亲手挽救了弟弟和Latika的生命，尽管他杀害的人都是罪有应得，尽管他豁出性命只为了成全弟弟的幸福？

这一切是命运注定还是道德伦理在注定？

当然，电影终归是电影，它不是现实的复制，它的真实也并不等同于生活真实。

所有那些底层的电视观众不都是在"Who Wants To Be A Millionaire"的屏幕下面自得其乐地YY吗？

为什么不能让全世界身处底层的电影观众在《Slumdog Millionaire》的银幕下YY？

然后他们的心中会得到些许宽慰：看哪，好人总会有好报的，比如Jamal Malik？

好吧，这一切让我想起了朱大可批判谢晋的字句，尽管Danny Boyle和谢晋几乎毫无共通之处，但《论谢晋模式的缺陷》中的只言片语完全可以用在这部电影身上：《Slumdog Millionaire》用道德伦理和善恶因果置换了现实中的制度危机，并且置换地很巧妙，很成功，很有希望问鼎第81届奥斯卡金像奖。

《Slumdog Millionaire》也有对印度各阶层的冷峻呈现，但却因未知的原因在影片的前半程戛然而止，迅速沦落成了一部好莱坞式的世俗神话，到最后又是一个百试不爽的经典大团圆结局，终场演职员印度歌舞剧般的热舞狂欢下，所有理性思索和深度升华的可能性都被淹没在歌舞升平之中。

影片前半部是振奋人心的，它满布着对极权主义的控诉，对畸形社会形态的揭露，尽管还掺杂着少量“美国文明”的臭鸡蛋，但绝对是瑕不掩瑜。

《Slumdog Millionaire》提出了严峻而充满理性光辉的问题，但是却给出了极其敷衍肤浅的解答，这无疑是其中的败笔。

在【问题四】段落，Jamal 被印度警察虐打，美国夫妇站出来阻止了这场暴行，一种充满文明优越感的对话就此来临：Jamal：你想体验真正的印度文明吗？

这一幕就是了美国妻子：告诉你什么是真正的美国文明，孩子然后示意丈夫掏出了十块美金。

当然影片中也有特别发人深省的段落：在【问题八】桥段中，主持人在洗手间误导Jamal然后又厚颜无耻地鼓动Jamal：草芥平民到王侯将相的转变，这就是你的宿命！

看Jamal的眼神，他显然被感动了。

对于一个心灵纯净纤尘不染的完美男主角来说，这种感动不足为怪。

但接下来的谜底却让我们了解了人性的本质。

身处上层的人是不情愿拉你一把的，就像这位主持人一样，他绝不希望底层人能与自己平起平坐，这是就是人之本性，既得利益者不会轻易放权，也不会轻易吸纳下层的人到自己的阶层中来，就像大城市的排斥小城镇的，小城镇的排斥农民，农民歧视叫花子······所有人都在阻止你向上层迈进，不论林林总总的原因，这是这个世界周而复始的铁律。

要想改变你的阶层属性————————比登天还难！

我从没有买过彩票，我也从没有幻想过自己会一夜暴富，我也不相信自己的命运会在一瞬之间改变，直到看了这部《Slumdog Millionaire》我只能说：我至今庆幸自己的清醒。

编导都喜欢与观众分享他的见解，对人对社会对时代的见解，比如老无所依和观众聊的是传统的生存时代不再了，实习医生格雷每集开头都告诉观众：没有人知道自己什么时候死。

观众喜欢在看故事的时候，得到点见解，因为电视电影本身是种浪费时间的娱乐，娱乐后得到些思考，就好象没有浪费时间。

就是所谓的有意义。

但是呢，见解只是故事中的调味料，观众最需要的是情感刺激，就是故事的起伏和转折，忽喜忽悲。

当人物从一无所有到百万富翁时；当人物从虎口脱险时；当爱情百转千回时；观众好像坐过山车一样兴奋刺激。

人物命运在每个小故事单位里都发生转折，而每次转折都因为观众的移情而刺激观众的情感，这就是所谓的娱乐。

没有与观众分享充满智慧的见解的影片，观众同样会被丰富的情感刺激而娱乐，然后当他们走出电影院的时候，说这片很俗，纯娱乐，浪费时间...(这种观众比较难伺候，明明是娱乐来的，却企图得到更多)好莱坞的大多数商业片都是这种，因为比起技术熟练就能实现的情感刺激，拥有见解显然不易，需要有哲学头脑。

而且见解不是能按时按量完成的。

这样想来，见解，是电影中可贵的重要元素，它是非常值得品味的。

而且留在我们记忆中的不都是电影中的见解吗？

你可能早不记得罗斯和杰克，如何在泰坦尼克上化解危机，可你会记得你当时得到的见解。

往往见解多而深的电影被人成为“深刻”，伯格曼就是，他的电影充满见解，简直就是哲学，而情感刺激在他的片子里很少。

说道贫民富翁的故事，看前面评论，有好几个人说，前半部很好，后边就弱了。

这样评价的人，就是刚才说的比较难以满足的观众。

冲着娱乐而来却希望得到更多，或者是完全不求娱乐而喜欢意义的观众。

看到电影前半段的时候，我认为这是那种站在无尽深渊边缘的电影，类似“盲山”“盲井”这类提出现实中难以解决的问题的电影，而且比盲山盲井更猛。

我甚至有意识与电影保持距离，因为我怕我被它的郁闷的结尾影响，“无主之地”就曾让我心情不好一阵子。

我觉得编导留着好多残酷的见解打算与我在电影结尾时分享。

但结局却变成了一个童话！

有一种奇特的感觉！

就好象，教父的的妻子问他，这些可怕的传闻都是真的吗？

深知都是事实的教父看着她妻子的眼睛，真诚的说：不，它们不是真的。

我想是成熟的编导蒙上了我的眼睛。

即使是真的，我们又能解决什么呢？

现实的悲剧每时每刻都在发生，作为艺术家的编导能改变什么呢？

揭露与讽刺有什么用呢？

在战争时期艺术家都在呼唤和平，而真正结束战争的是发明原子弹的爱因斯坦。

而作为观众我们又能改变什么呢？

我们真正需要的，是在故事的结尾得到释怀，得到情感的愉悦。

这样回溯的话，前半部充满现实残酷的部分，其实是一个真正童话故事的道具，就是说，这样才能得到从现实到童话的极大反差，这简直和“阅后即焚”正相反，阅是看似喜剧片的恐怖片。

我给这片子评价了满分，因为是带着刚刚看完的激动，和情感被娱乐后的兴奋来评价它的。

也许，一个月后我就会忘了它。

因为我没得到什么见解。

但是现在我想，看电影其实是情感需要，而不在于意义。

故事一般，但拍的真好。

如果这个片子在奥斯卡得了什么奖，我想应该是奖励给导演的。

拿阿甘的《高兴》作为一个对比，就能看出来《贫民窟的百万富翁》拍的为什么好了。

其实这两个电影的故事从本质上来说差不多，可能《高兴》的故事基础还更好一点，因为毕竟更真实。

但是将这个故事转换为电影的过程中，《高兴》丢分丢的不是一点两点，最后两部电影的差距已经大到我都不好意思拿来对比了。

从我身边朋友的反应来看，年轻一点的很多都不是很欣赏本片，而年纪大一点的则普遍比较喜欢。

我估计可能是因为这个电影最后的大团圆结局让这个电影显得不够文艺，或者说社会批判性不够。

作为一个中国观众，对于这种英国人拍摄的印度题材的主流电影，隔着千山万水，我不好说人家的选择对不对。

但如果仅就电影技法来说，《贫民窟的百万富翁》是一部好电影。

至于说结尾，可能我已经开始算“年纪大一点”的那拨人了，我觉得那样的故事结局没有什么不好的。

给观众留点希望或者说抚慰，有什么不对呢？

影片从小处着手，通过细腻的镜头语言为观众呈现了杰玛跌宕起伏的小半生，以小见大，给人以沧桑的时代感。

而从杰玛身上，我们看到了他的坚忍、善良与纯真。

他的坚持是一以贯之的，从小时侯为偶像跳粪坑到一次次地寻找心爱的拉提卡，再到面对主持人的冷嘲热讽一路披荆斩棘赢得两千万的大奖，杰玛从没有放弃过。

他的执著深深地打动着我们。

于是我们含着泪看着杰玛一天天长大，火急火燎地希望杰玛赶紧与拉提卡有情人终成眷属。

借鉴，不妥私信删。

片子看过之后一直在脑里久久不能散去,于是在码字之前决定到国外网站去转转,看到对男主角的访谈,男主角说,那些扮演几个主角的小演员都是从贫民区选的孩子,当时心里一紧.孩子们,你们现在好吗?这不是一部爱情片,在我看来,它更像是一部伟大的社会片.或许可以这样说,去除了爱情因素,并不影响它成为一部经典的社会片,但如果去除了片子前半段的童年生涯,它不过是一部普通的爱情片罢了.我由衷地钦佩本片的导演博伊尔,他对于影片结构及叙述的强大能力让此片大放异彩,更让我钦佩的是影片结束后出现导演名字的时候背景不是两个主角在拥吻,却是两个小小的孩童在奔跑,这也许正是导演的意图,也是我偏执地认为它不是一部爱情片的另一佐证.苦难的童年及为了生存的挣扎是这部片子的基石,也是致使片子血肉饱满的主要因素.片子结束后在我脑子中只有三个镜头:粪坑,热油和稚嫩的孩子在扒火车.几个小演员也更让人印象深刻,我个人认为,最小的那两个兄弟演得最好,也最到位.也许孩子的弱小和苦难更容易打动人心.爱情的因素有一点点的突兀,女孩子比较软弱,没有表现太多的细节,早期的心理不得而知,长大后感觉在生活的重重苦难下变得认命了,当然强大的黑社会也不是一个小小的弱女子可以反抗得了的,如果没有最后哥哥的一时良心复苏,两个人也许一辈子也走不到一起去.倒是两个兄弟的性格刻画得很饱满,哥哥打小就是一副为了钱不要命的架势,弟弟跳进粪坑换来的签名照转眼就被他换成了铜板,青少年时期为了生存毫不手软地杀了当年的人贩子,长大后为了老大不惜与亲兄弟反目,在弟弟面前将老大的女人旋风般地掳走.弟弟从小就是一副执著的性格,为了亲笔签名能跳进粪坑,为了小时候邂逅的一个女孩子能一辈子的寻找.哥哥最终明白了弟弟的性格,对女孩子说:他就是从不放弃,对吗?从不放弃,这也许是成功的唯一秘诀,也许坚持了也不会成功,但电影是有责任给人们一个美好的希望的.尤其是在他们经历了那么多苦难之后.孩子,以及他们的成长永远是一个社会最重要民生话题.片尾美好的大结局过后,由男女主角带着一大群人在车台上跳舞,舞蹈很好看,但让我动心的却是两个小小孩童在灯光的照射下牵着手蹦来跳去,生活在现在中国的我们也许是第一次如此透彻地了解生活在1900万人口的孟买的贫民区的孩童的苦难成长,看着站台上两个孩子的瘦小身影,联想起这两个小时看着他们一路挣扎着成长走来,不禁潸然泪下.写在新年伊始, 巴以战火正酣,还有要扩大的趋势,那些没有水电,没有电脑,没有PSP的生活在战火下的孩子们,但愿你们新年还有亲人在给你们爱与关怀,但愿世界和平,愿刚果内乱平息,愿所有孩子的童年没有苦难.

1、下雨时，主角和哥哥在集装箱里睡觉，主角让那女孩进来，可哥哥不肯，理由：“她会招来警察”，不过在主角一再要求下，哥哥还是默许了，注意，哥哥睡觉时是睁着眼的，那眼神有点恐怖。。。

2、主角和哥哥跳上火车逃跑时，哥哥故意放开了那女孩的手，说她会拖累自己。

3、哥哥拿枪指着人贩，要那人贩发誓不再报复，可人贩不同意，哥哥说“对不起，我不能冒这个险”，开枪。

4、杀了人贩后，为了怕报复，哥哥投奔了人贩的对手，而且为了怕弟弟也蹚浑水，他拿枪逼着弟弟离开，并强暴了弟弟的女友，这一切都是为了让弟弟“放弃”。

5、哥俩长大后第一次在施工中的顶楼相见，弟弟打了哥哥一拳，并说“我永远不会原来你”，哥哥只是小声的说“我知道”。。。

6、最后，哥哥在电视上看到弟弟，无奈的对那女的说：“他永远也不肯放弃”，这句话点名了以前的一切所作所为都是为了保护弟弟阿！

无奈，他最终没能让弟弟放手，只好让那女的去找弟弟，并在弟弟赢得大奖后欣慰说了句“感谢神阿”，同时干掉了最后一个对弟弟有威胁的人--黑帮老大。

总结，如果你细心的看，你会发现，很多情结都是在讲：一个勇敢的哥哥是如何保护天真柔弱的弟弟的，兄弟情深阿！

这部片，导演很用心，细节有很多闪光点。。。

前几天我还和人半开玩笑半正经地说，我小时候最大的愿望是做黑社会老大的情妇。

黑社会老大有权有势又讲义气，有他罩着谁敢欺负我呀，到时候必要恃宠而骄要风要雨不可一世。

看完【Slumdog Millionaire】，这个肤浅的愿望就哗啦一下碎掉了。

少女拉提卡倒真是黑帮老大的情妇，但日子却并不好过。

黑老大并不爱她，只是占有她，对她没有丝毫怜悯和信任，甚至连搬家的新地址都不会告诉她，而且对她凶狠粗暴，非打即骂，拉提卡企图逃跑被抓回来后在她的脸颊上就多了一道长长的刀疤，即使毁了她的容貌也还是不给她自由。

全无我想象中浪漫刺激风光无限的样子。

但抛却那些被想象力抛光打磨出来的旖旎幻想，现实就是这个样子吧，尖锐无情地划伤你的脸，照照镜子，稚嫩童颜早已换了风尘满面。

犹如“黑社会老大的情妇”，对于“贫穷”、“落魄”、“流浪”、“偷窃”、“风尘”，我们在心底的一个隐蔽的小角落里，是不是也有一丝浪漫的怀想，淡淡的兴奋，和隐隐的向往？

好像“贫穷”就是大雪飘飞的夜我瑟瑟地缩在爱人的怀里分享最后一块面包，“落魄”是黯然徘徊在河边衣袂飘飞散发高歌，“流浪“是三毛在撒哈拉沙漠在帽檐插一把大葱替鲜花捡起骆驼的头骨做礼物，“偷窃”则是【纵横四海】里周润发和张国荣优雅而翼翼地穿越层层防线盗得绝世名画，“风尘”更是像张曼玉裹妙曼有致的旗袍像猫一样眯起眼睛神情暧昧。

但是，揭开那层诗意的漫卷轻纱，触摸到的，却只有像在【Slumdog Millionaire】所铺陈展现的，寒冷而坚硬的现实：“贫穷”就是你要在垃圾堆里艰难求生，“落魄”就是有人会用一瓶可乐换取你明亮的眼睛，“流浪”就是你要在茫茫人海中茫然四顾找寻不到失落的同伴，“偷窃”就是有人把你狠狠地从呼啸的火车上摔下来不顾你的死活，“风尘”是穿华丽的衣服麻木地跳舞纤细的胳膊上却满是受虐的伤痕。

还有在警察局逼供时吞下的血，在宗教冲突中握弓伫立的神像，在满是钞票的浴缸里举起的枪……你告诉我，这哪一样的沉重是我们所能承受得起的呢？

曾经我们叫嚣着的流浪与自由，激昂的战火与血色的浪漫，在真实面前，却都黯然失却了那玫瑰的颜色，变得稚嫩而矫情，轻飘飘地像遇到了磐石的鹅毛。

我们远离贫穷和战乱，我们无睹欺骗和谎言，我们还没有经历生离和死别，然而，这世界充满着泪水，却绝非你我能够知晓。

在我们看一场电影，念一篇诗章的同时，一幕幕刀风霜剑却在彼地接连上演，不浪漫，也不诗意，最好的结局也许只是能够亲吻爱人脸上的伤痕。

我们隔着故事的堡垒，在悲剧之外流泪，为了悲剧之内水深火热的他们，为此，我们应该庆幸？

还是应该惭愧？

但至少，我们应该牢记，这世界充满泪水非你能知晓。

《一百萬零一夜》（下稱《一》）在奧斯卡贏得最佳導演、最佳電影及最佳改編劇本等八項大獎；其實在奧斯卡揭曉之前，香港不少傳媒早已為電影造勢，高唱電影是「海嘯之光」，說主角Jamal「人窮志不窮」，「振奮人心」云云。

大家心領神會：有些人大概覺得艱難時期特別需要神話，於是翻炒又翻炒耳熟能詳的香港神話：窮小子靠運發達。

愛情故事磨盡稜角靠運也好，窮小子有出頭天，總會帶來一點改變吧？

就像電影一開始，Jamal被痛苦拷問後對警官發出冷靜譏刺：「為什麼我不可以憑自己的能力答中所有問題？

就因為我是個斟茶遞水的小子？

」窮人階級改變，就已是叫某些人難以承受的勝利。

或者《一》讓我最失望的，就是改編劇本連這個階級轉變的鋒芒都去掉，主角去參加電視問答節目，只是為了讓愛人在電視看到自己以便相認——這豈算「人窮志不窮」？

主角志願其實比「變富」還要小：他什麼都不想要，只想和愛人廝守。

電影的改編更加吻合晚期資本主義大眾媒體的邏輯，因而更能投射出社會上的掌握權力者心態：「優勝者」最好是全無殺傷力、什麼都不想要的人，讓這樣的人得到金錢與權力才最安全——這樣便不會動搖掌握財富分配的權力建制本身。

但原著《Q &A》對於權威的挑戰更為尖銳：「很久以前我就明白，只要有夢，就能夠改變自己的想法。

不過有了錢之後，你更有能力改變其它人的想法。

我發現自己有了一筆巨額財富之後，權力比警察還要大。

」這種令人悚然的坦白，不更像一個階級劇烈流動的社會才有的向上爬壯語？

電影的改編以愛情代替了夢想，把冷靜譏刺警官的主角改成天真懵懂。

更大的夢想晚期資本主義社會需要夢想，同時也害怕太大的夢想。

電影版的獎金是二千萬盧布，電視台成功完成「一夜致富」的夢想、不動如山；原著的獎金是二億盧布，電視台不想給獎金而迫害主角，最後因為支付這個太過巨大的夢想而倒閉，節目主持人被殺。

因為要支付自己聲稱擁有而超越實際擁有的資金，資本體系的一個組件崩潰了。

金融海嘯應盡《資本論》的預言：「資本體系之崩潰乃因信用額過度擴張，超越現行生產創造的所得加上過往儲蓄之總值」。

現在法國總統薩爾科齊在翻馬克思、德國財長開口稱揚馬克思、馬克思家鄉遊客遽增、全球《資本論》狂銷（08年在德銷量是07年三倍以上、更是1990年的百倍以上），日本計劃出版《資本論》漫畫，甚至有人計劃將之改編成電影。

這真是反資本主義者的夢想。

而香港之所以能把反資本主義的神話拒於門外，也許是由於那些掌握最高權力的人，本來就想香港成為一個投機而不安的地方。

在去年世界大巿跌幅最烈的日子，香港的股巿卻一天狂瀉一天狂升，「隱形之手」不斷托巿，力求大家別離賭枱——也許，救巿所要保護的，不是個體散戶升斗巿民，而是投穖神話本身。

急著給《一》加上一夜致富的夢想糖衣，乃是為了遮蔽現實中的社會階級向上流動幾近不可能。

香港有一批年輕人，不但面對朝令夕改愈來愈詭異的教育制度，在其畢業或初投入社會時，更不幸遇上三次金融危機，短期職位朝不保夕，辛苦做著無未來可望的工作，過幾年又要重新來過，同時不斷被有權力的人指責為「吃不得苦」——那些人要年輕人「有理想」，其實是要年輕人符合他們的理想。

財政預算案給出的現實是底薪四千元的大學畢業生實習津貼，這真是「實習價」，說不上全職，荒謬的是明明畢業了，還「實習」什麼？

可否老老實實給我一份有尊嚴的工作！

政府帶頭減薪，先保商家再保年輕人，完全沒打算在經濟危機時為勞工增加議價力。

等而下之：既然可以這麼低價請到大學生，無良商家可以更進一步削減更基層的職位。

那些被否定為無長遠視野、不望高處的年輕人，其實可以有自己的夢想。

《一》原著中，主角勝出是因為他有開闊（而非上流階級）的視野：主角到過很多地方，在做酒吧侍應、明星幫傭、泰姬陵導遊等亂七八糟的低級工作時遇上很多人，一個個他人的故事恰好構成了節目大部分問題的答案。

原著所高舉的甚至不是「命運」，而是「經歷」，這是一個更為深邃廣袤的夢想：某些無權勢非富貴的人們之經歷與視角，儘管千奇百怪不入大敘事格局，但某天會被證明為不是瑣碎低級，而是極有價值的。

在海嘯後，何妨高舉體驗與趣味，承認一些未必具有很高經濟價值的夢想？

否定假選擇這組鏡頭也許是奪得「最佳攝影」的關鍵：《一》電影開首，小兄弟倆逃避大人的追打，翻過高高的垃圾山，在貧民區的狹窄巷子裡奔跑，一個超級俯瞰鏡把他們定位為整個貧民區共同體的其中之一。

用中產階級一點的話語來說就是，窮人的苦難厚度必須瞪大眼認識，他們的快樂方式也值得我們學習。

我曾經相當喜歡丹尼波爾。

那段不顧一切的奔跑讓我想起他的另一幕經典：剛偷了東西的伊雲麥格葵與同伴們在路上亡命狂奔，旁白是同樣改編自小說，橫掃九十年代英國青春的，《迷幻列車》TRAINSPOTTING的經典對白：「選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭。

選擇他媽的大電視，選洗衣機、車子、CD機、電動開罐器，選擇健康，低膽固醇，牙醫保險。

選擇定息低率貸款，選擇房子，選擇你的朋友，選擇休閒服和搭配的行李箱，選擇他媽的布料系列中的某三件頭西裝，選擇DIY，然後在星期日早晨質疑自己他媽的究竟是誰？

選擇坐在那張沙發上看麻痺心智碾碎靈魂的電視遊戲節目，往嘴裡塞垃圾食物。

選擇在這一切的終點徹底腐爛，在悲慘的家裡撒最後一次尿，對你用精子搞出來的自私混蛋小孩來說，你只意味著難堪。

選擇你的未來，選擇生活……但我幹嘛要做這種蠢事？

我選擇不選擇人生，我選別的。

」這段話當年對我簡直是醍醐灌頂。

它那麼透徹地指出了資本主義典型生活裡的諸項選擇，其實是虛假的而且悶透了，你拒絕它是理所當然的。

不必吸過迷幻的海洛英，二十歲後經歷三次金融危機，我深信這段迷幻青年的宣言裡的拒絕力量，是比煙草稅狂加之後，只許高官飲酒不許百姓食煙的香港社會更為正面的起點。