公主与青蛙

迪士尼又回归二维手绘动画，令我相当感动。

曾经以为迪士尼和皮克斯联手，再加上在没有新的经典作品推出，他起码在相当长的时期内不会再出classic了。

看预告片的时候相当期待，迪士尼准备重操旧业，必然是有准备有信心的。

正如本片宣传的：迪士尼史上第一位黑公主——Tiana（蒂亚娜）蒂亚娜她不同于之前的公主，她并不是生而为之，而是后来才成为公主的。

我想这是我看到影片最后才明白迪斯尼公司宣传口号的寓意。

她也许不是最漂亮的公主，但是她的确是最努力认真的。

我想这一点上她更像现代版的灰姑娘。

出生平民家庭，在父亲的熏陶下很早就明白了要脚踏实地，要靠自己的双手来赢得自己想要的。

与父亲一起构建的蓝图：拥有一间属于自己的餐厅。

但是人们不相信甚至嘲笑她的梦想，父亲因为劳累而带着遗憾去世了。

蒂亚娜仍然坚守她的梦想，一天打好几分工，不会跳舞唱歌，从来不参加活动，没有业余爱好。

她心中满满的都是梦想。

这是很贴近观众的形象，是大家都会认同并产生共鸣的角色。

我想也许父亲的去世使她更加努力去实现梦想而没有心情去关心其他的事情。

女巫说她和王子每个人都要想想自己变成人之后该怎么样，否则仍然是没有意义的。

而蒂亚娜的麻烦似乎更大，我们很难看清楚问题。

我也一直在想那会是什么呢？

认真努力地为了梦想奋斗有什么不对的呢？

她说：我知道，我应该更加努力，实现梦想。

我喜欢她谈论梦想时的神色。

那种自信而且充满愉悦感与希望的样子，这种生存状态令人羡慕。

正如王子说的，他喜欢她谈论梦想的样子。

他的确也愿意为了继续看到这样的她而放弃自己的心愿。

我曾经也一度认为理想就是生活的全部，我不相信那些虚无缥缈的爱情甚至不愿意花时间想这些，但是在蒂亚娜会像他爸爸的一生时，最后一个画面令我感动：蒂亚娜坐在爸爸肩上，他爸爸手里拥着她的妈妈，他们一家人幸福地笑着。

是的，他辛苦一辈子也没有得到那餐厅，但是梦想也许早就悄悄更换了。

也许他明白自己更想要的，或者更值得自己珍惜的也许是女儿和妻子的微笑和一家人在一起的幸福感，这是触手可及的幸福。

这让我想到《飞屋环游记》里的桥段，女孩在画册的最后写下了谢谢。

谢谢男孩为她带来的精彩的一生，那就是最好的旅程。

所谓的Neverland或者说Dreamland一直都在我们心里。

这部片子的主人公都不完美，性格上不同于以往。

人鱼公主爱丽儿勇敢坚强，白雪公主善良漂亮，灰姑娘似乎也是美丽善良外加一些悲惨身世格外引人怜悯，茉莉聪明大方，贝尔有着最好的外表和冒险精神……似乎他们都是生来就很完美的人，他们没有缺点。

原来他们来自童话世界。

但是小蒂亚娜一开始就说：我绝不会去吻一只青蛙！

绝不！

她坚强努力开朗却忽略身边的幸福，紧紧抓着没有实现的理想一点也不肯放松。

身在普通工人家庭，她注定不可能如她的好友一般整天幻想。

王子马文也不同于一般此类角色完美无瑕。

他确实有着显赫的背景和英俊的外表，但是他渴望自由到没有责任感，他养尊处优甚至沉溺于享乐，而且还被剥夺了王位的继承权。

正因为他们不完美，我们才能更真切地为之动容。

值得一提的是小萤火虫雷蒙。

他乐观善良而且乐于助人。

萤火虫点亮整个森林的那一瞬间真的太美了，夜晚好似渡上了一层金，美轮美奂。

他喜欢的伊万杰琳不是萤火虫，而是那无数小女孩望向她祈祷希望自己小心愿能实现的一颗夜晚最亮的星星。

蒂亚娜在心烦意乱的情况下戳破了雷的幻想，告诉他那不过是一颗星星，离这个地球几亿光年的球体罢了。

但是雷不相信也不责怪蒂亚娜，他到死都怀揣着他对伊万杰琳最真挚的爱。

他虽然小，但非常勇敢。

他是可爱的小人物，干净单纯。

他死后终于能化作明亮耀眼的星星，如愿守在伊万杰琳的身边。

我真心感谢通话，只有在这里雷才能得到这么好的结局，幻想才能真正有实现的那一刻！

他的死不是悲剧而是一种成全，是值得高兴的重生。

迪士尼在这里有太多的颠覆，给了我很多意料之外的感动与惊喜。

蒂亚娜最后明白除了梦想之外有更值得珍惜的，因为不论梦想有没有实现，他都会在你身边，最重要的是不论梦想实现与否，有他才会幸福。

正如她所作：My dream won't be completed without you. 而骄纵任性的王子在心爱的女孩身上学到了自食其力的好品质。

真正的公主也等到了小王子（我猜想是将来的国王），虽然她还要等好多年。

她虽然傻里傻气但是却善良单纯，真心希望蒂亚娜幸福。

我们都不完美，但是并不是说我们就要对着伊万杰琳许愿，不停的说拜托拜托拜托。

生活不是童话，我们也不可能像蒂亚娜一样变成青蛙公主，遇到王子。

但是她对梦想的执着和认真努力是值得肯定和学习的。

机会是给有准备的人，事实上，通话也是给有准备的人。

虽然不知道是不是真的会有通话降临，但是若果你曾向星星许愿，那你就是希冀过。

既然真心祈求过，那就拿出勇气来实现它。

也许结果并不尽人意，但是我们定能享受在其中，人生也算不留下遗憾了。

没有王子，我们也能成为蒂亚娜。

角色塑造女主，并非公主，她贫穷但向上，为梦想不断努力的平凡打工人，柔韧又富有力量。

男主，落魄王子，前期是个潇洒，不知人间疾苦，在城堡中什么都会有人替他做，也许这就是父母剥夺他继承权的理由？

贪图享受、美色的富家公子哥，处处靓妹，带有几分油腻的发情男。

男主的“花言巧语”说服了鳄鱼带路，和女主的脚踏实地相反，女主一直按部就班，努力工作，着算不算是主角的性格互补？

女二，开朗、热情，虽然是一直被宠爱的大小姐，但是不做作，会紧张出汗，会用餐巾纸擦腋下塞胸口，外形是很典型的甜心girl。

而且是真的仙女，女主打翻了食物台，恰巧是她准备用食物拿下王子的时候，但是她没有责怪自己的朋友，而是立马暂别王子，带着女主去换衣服。

萤火虫，虽然看着又老又丑，但解开绳子营救男主带路拔刺推动感情勇斗邪恶影子他是都能做啊，和迪士尼总喜欢安插的搞笑丑角相比，观感好的不是一星半点。

欧迪婆婆，一位看透一切的哲学巫婆，问主角们最想要的到底是什么 剧情和传统的青蛙王子的故事相比有几个创新点一是迪士尼的第一位黑人公主，不知道是不是因为改动了年代，和使用了很多爵士乐的原因。

二是颠覆了传统的故事，改成了公主变青蛙三是将年代放在了现代。

可以很明显的看出男女主的成长，只是作为成长最大推动的爱情，铺垫的还是有点勉强。

男主一个浪荡公子哥，交往过那么多的女朋友，又为什么会被醉心工作，略显无趣的女主打动呢？

因为她好特别好不一样吗？

（虽然没有人看完会不喜欢女主吧）。

同时，为了实现女主的梦想，就要和女二成婚？

这不是骗婚吗？

女主那么坚定的追求梦想，经历了一场冒险，也没觉得就有多男主到为了能够和他在一起，甘愿做一只青蛙的程度啊？

她因为男主对梦想的迷茫从何而来？

配角戏还是蛮动人的，再一次夸赞萤火虫，哪怕他因为女主的冷言揭露真相而伤心，但是他依旧义无反顾冲上去帮助这对，不害怕，不畏惧而鳄鱼在那么享受一起演奏音乐的时候，看到萤火虫出事了，立刻选择了雷放下了音乐反派的覆灭不是非常浅显的正义战胜邪恶，更多的则是巫师自作自受，这是他为了使用邪恶力量需要付出的代价。

作画非常优秀，在2024年往回看，感叹已经很久不见传统的二维手绘的动画了，反派影子的作画表现很妙。

几个转场过渡我也美美欣赏，比如荷花池的那一段，勇萤火虫亲星星-亲散星星的水中倒影-水面涟漪散后浮现男女主，歌舞的画面都挺好看的。

时代真的变了，而且已经变了不止一两年了，想当年，迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉，那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真，让人在温情的放松中，获得些情感的激励。

而如今，迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度，认为这是不是照顾迪斯尼的面子，列举几部落选的动画，认为顶替迪斯尼这部才是正道。

大家的口味变了，要恶搞，要解构，要动画以更接近现实的姿态去圆梦。

所以，当迪斯尼落寞之时，一方面，解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断，而另一方面，基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中，惯例性的拿下了奥斯卡。

在我看来，《公主与青蛙》以制作和其定位来看，是一部制作精良，故事有趣的动画电影。

迪斯尼在试图做些改变，但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终，你很难说这是坚持，还是固执。

在这部动画中，迪斯尼也玩了些解构，它将青蛙王子的童话故事作为载体，却只是以此为引子，讲述了一个有些反传统童话的故事。

但是，本质上，这个故事还是迪斯尼式的童趣无限，温情脉脉，当然，迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。

如今，故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由，《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。

其实，“简单”与“复杂”只是两种风格，并无褒贬之分，更不能说，啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明，它是一种风格，一种态度，简单并不意味着山寨和粗制滥造，这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事，中间也有经典夸张的恶人形象，当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色，但是这个简单的故事下，有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚，是对喜欢简单风格的观众的尊重。

而“大团圆”更是一种态度而已，这是迪斯尼的圆梦方式，哪怕片中萤火虫死去，也要在天际与“心上人”永远在一起。

前几年，那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现，即喜欢的和讨厌的泾渭分明，我当时也认为这是“烂片”，但是进而也想，为什么王子和公主就不能简单的相爱，就不能从此在一起？

迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重，毕竟，总要有人为他们筑梦。

与《公主与青蛙》相比，《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色，保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格，同时再带上定格动画的风格，两相结合，就更容易激起影迷赞赏。

这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格，哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的，淡淡的，同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神，让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家，《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年；而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解，《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。

狐狸爸爸同样有着一根筋的精神，他的个人嗜好显得带着一些“自私”，不顾家庭，不顾儿子感受，更给社区带来了巨大的麻烦，而安德森继续其温情逆转的风格，最后依然带给我们充满余味的韦式情感，没有完全的大团圆，但是总会有带着妥协味道的和解和理解。

其实，说到追梦与理想，《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处，狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活，这对他来说太无趣，所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。

不听老婆言，吃亏在眼前，狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚，却也表现出了他生活的精彩和刺激，当其终于透出“成熟”之相，很难说这是一件好事儿。

而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少，他也是鳄鱼界非主流，不好好晒太阳找活物吃，偏偏爱上了爵士乐，想挤进人类音乐圈，却只能把人们吓的屁滚尿流，可谓孤独而无奈。

直到纯真遇上纯真，梦想遇上梦想，与落难的青蛙情侣一起，它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。

无论是狐狸爸爸，还是爵士乐鳄鱼，身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。

狐狸爸爸的故事借的是动物的本性，如狐狸偷鸡摸狗本是本能，只是在人类社会标准下，才成为了非主流和恶行。

借此，表现的实际上是人类现行社会秩序下，我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬，直到成为一个好好工作的顾家成熟人。

而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性，将人类的特性附着在一只鳄鱼身上，他热爱音乐的热情与率真，同样在人类社会标准下被看作异端，因为它是一只吃人的鳄鱼，搞音乐干啥？

他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避，接着吞噬，直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。

殊途同归，两部电影都透着些纯真之梦，只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实，而《公主与青蛙》是直接筑梦，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段，所以，《公主与青蛙》面临的情况很尴尬，观众群急剧萎缩，但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏，我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际，认为迪斯尼土的掉渣，但是有时候，却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑，在看过这部有革新，却保持童心的动画，我也在反思，所谓保守未必就是贬义，而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时，其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。

希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索，给观众以更美梦想，也给自己以更大的票房。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1ccaba1bdcf982158718bfe9.html

这是一个相当不错的改编童话，最主要的是遵守了童话一贯完美的风格。

与以往不同的是，今天的故事有并不是从一开始就完美的公主和王子，他们一个对于所谓梦想太过执着，以至于忽略了爱，一个在金钱和物质生活中沉迷，甚至被剥夺了继承权的表面王子，然后完美的是，他们在灾难中逐渐找到了自己失去的东西，明白了什么才是这个世界上最重要的东西，所以这是一个完美的童话。

萤火虫是催泪弹...，他和星星的爱情看起来那么孤独苍凉，那么遥不可及，当他微弱的光芒在雨中熄灭时，我的泪如泉涌。

然而童话的魅力就是一个完美的结局，当两个星星照耀天空时，每个人脸上带着笑脸，似乎看到了雷和他的伊杰林娜在天空中飞舞，欢笑着招手。

🎵 Down in New Orleans

Baidu 百度图片第一次看这部电影的时候，是在高三。

那时候我在寄宿学校中“一心只读圣贤书”一周后，才能在周六中午回家，短暂休息一晚上后再回学校读书。

每个周六我都会一个人在偌大的客厅角落的电脑前，选择一两部电影观看，大多数电影都会让我感动地涕泗横流，甚至这部《公主与青蛙》。

就我自己一个，立式空调和台式电脑运作的声音隐隐作响，外面是海边城镇典型的夏季热浪，洗过澡换上简素的睡衣，心无旁骛，哭。

现在想想也不知道是矫情还是在解压。

10多年后，我已经毕业工作了，结识过一些黑人朋友，去过新奥尔良（New Orleans），甚至在学习爵士乐的架子鼓打法。

不变的是对这部电影的喜爱——电影的插曲我都能倒背如流。。。

在我看来，一部好的作品是能够进入人心、让人思考的，若能影响人的行动那就更是了不起。

《公主与青蛙》就是我的心中的好作品。

Voodoo and the Friends on the other side (2008 in New Orleans)那些年迪士尼开始在政治正确上发力，女权和平权的思想逐渐注入在他们的作品中。

《花木兰》是一次成功的尝试，而《公主与青蛙》更是一改传统童话中美丽公主寻找真爱的主题，有许多不寻常的桥段：你看的公主都是养尊处优金发碧眼的小美人儿，那电影就偏安排一位贫民窟中的黑珍珠做主角，而且她还有一份正儿八经的社畜工作——餐厅服务员；你说公主亲吻青蛙之后幸福和快乐是结局，那电影就改成公主亲吻后反而也变成了一只女青蛙；你读过的窈窕淑女都愿意助人为乐，以嫁王子为己任，那电影就让公主其实一点都不想亲吻青蛙，反而亲吻是只为了实现自己个人梦想的不得已之举（注意哦，个人梦想可不是嫁给王子Happily Ever After，而是公主要自己做生意哦）；你以为女二就是没有梦想只有老爸和老爸的钱，那么通常的手法会安排傻白甜担任心思歹毒欺负女主角的坏人，让女主角只有王子和小动物此外毫无社交。

哈，那电影却告诉你实际上有钱有颜想嫁王子并不是我们要鞭挞的对象，她也可以识大体愿意成全别人的幸福，也可以是女主的好闺蜜。

在那个时候的迪士尼动画片中，这种“一反常态”是十分稀少的，也让我眼前一亮，十分欣赏这种反常，认为很有新意，我在心中一直大喊着：“就是这样的！

反常规也可以有很棒的作品！

就是这样的！

我们就要像蒂安娜（Tiana）一样努力工作！

实现未来！

就是这样的！

我黑不溜秋也可以是小公主！

” 就这样，我以主人公的精神自我鼓励，度过学生时代。

当我有困难或者挑战时，会听一下音乐鼓励自己：“Trials and tribulations, I've had my share. There ain't nothing gonna stop me now. Cause I'am almost there”

Tiana Making a Wish 《Princess and the Frog》后来这部电影也让我以更开放和欢迎的心态去接触不同的人种和文化。

我生活的地方是一个三线小城镇，观念传统，从外省来打工的人都少（长大后才逐渐增加），更别说外国人。

无知产生恐惧，再加上一些错误的观念或媒体的影响，大家会不由自主地排外。

实际上这也是一种很好的自我保护防御机制，当我拒绝了解对我来说陌生的东西，那我就可以继续在安全舒适区生活，虽然不会有带来新奇的变化，但是也避免了遭受打击的风险。

French Quarter大学二年级我得到去美国加州交换学习的机会，临行前偶然发现，和我一直联系的寄宿家庭的女主人，老公居然是黑人（这种想法现在想起来也是好笑，为什么当时的我就默认白人女人结婚的对象肯定是白人呢）。

我告诉爸爸妈妈这件事情，居然他们也觉得惊讶和担心，问我是否需要换一个寄宿家庭。

我想了一下，故作镇定告诉他们，“黑人又怎么样，没关系的。

都是学校正规机构，我们不应该乱想。

”我发誓，在整个过程中，我真的有想到《公主与青蛙》这部电影。

我告诉自己，你不是很想去新奥尔良（New Orleans）吗？

你不是想接触不同文化吗？

那首先就要抛去偏见，要勇敢和开放，要尊重和包容。

说不定他是一个和蒂安娜（Tiana）的父亲一样的人，说不定他也喜欢随歌起舞呢！

后来，我和男主人尼克（Nick）成了很好的朋友，参加了他的个人爵士演唱会；我甚至在费城（Philadelphia）旅游的时候，结识了一个流浪汉做导游；在伦敦做研究的时候，也有许多访谈对象是有不同肤色的，那时候我已经不记得自己曾经还害怕过面对黑人，对我来说，他们就是一个个不同的有个性的个体，而很少去想他是黑人，还是白人。

Bayou in New Orleans"Mama Odie: You want to be human but you are blind to what you need! Naveen: What we want? What we need? Is all the same thing, right? "

“你要的”和“你需要的”是不一样的，这个是影片中的一个主题。

在这部电影中对这个主题的处理方式是，两位主角一直追逐自己要的东西，一个想要变回人之后可以有钱然后开餐厅，另一个想要变回人之后可以娶老婆然后也就有钱了，但是这两个不是他们需要的东西，他们需要的是爱，因为爱使他们更加满足，从而也带来了其他的附属品——成功变回人并且逐一实现了所有愿望。

如今我看来，这个处理方式是符合动画片设定的，小孩子也可以较好的理解主题，毕竟你也不想告诉孩子：“亲爱的，实际上有爱也不代表你就可以立马有钱开餐厅娶老婆，努力也不代表你肯定可以实现愿望哦”。

不过，我觉得抛开处理方式，这个主题也可以有很现实的意义。

If only I could see Luis blowing his horn on the cruise!一个有意义的人生，总是在追求的路上，不论是追求物质还是精神层面的东西。

没有追求的人，要不然就是因为失去了自由或理智而无法追求，要不然就是已经麻木不已，那这种情况下生命之于他们也黯淡无光。

存在主义心理学的大师们就常告诫我们，不要去追求快乐，快乐是无法追求得到的，他是在我们寻找有意义的人生的过程中的一个副产品（《追寻生命的意义》维克多·弗兰克 Man's Search for Meaning, Viktor Emil Frankl）。

所以我想，生命是需要活力和意义来滋养的，这是必需品；而我们想要的很多东西，比如钱、权、甚至是快乐，并不一定都能够追求到（相反，落空的可能性更高，得到的话就像是惊喜。

是的，社畜的我也认识到这个现实了。。

），所以沉浸和享受在追寻的路上，可能更是我们需要的，这已经非常难做到了。

片中蒂安娜（Tiana）迷人可爱的一点，就是她眼里总是闪烁着兴奋和希望的光，总是在路上去追求她要的东西。

Is that you, Luis? 正如一开始所说的，一部好作品对我的作用就是让我思考，让我行动，甚至让我改变。

我很庆幸自己在还是“小镇做题家”的年华里，发现并喜欢上了这部电影。

它让我在为“赋新词强说愁的年代”里自我鼓舞（PUA？

）努力得跟一匹马似的，也解答了我对主流文化和政治正确的许多疑惑，轻轻告诉我“这个世界是多种多样的，正如有多种美丽一样，你应该自己去看看”。

更别说在我高二的某个炎热黏腻的下午让我好好发泄哭了一场！

在那个百无聊赖的午后，连看一部悬疑剧的力气都没有，只想看些轻松美好的故事来调整自己的情绪，从而完美去迎接即将到来的农历新年。

于是被这张非常DISNEY风格的海报吸引，再次回归到了2D的怀抱。

其实看片的过程中，更多的是游离于剧情之外的。

那个饿着肚子和表亲们看《狮子王》的某年某日、那个和同学一起畅谈《花木兰》的回家路上、以及更早更早以前，被妈妈抱在怀中听《白雪公主》的往昔。

大段大段的回忆在那些优美的旋律间不断不断地被忆起。

在流畅的故事中，我像是被催眠者，一次次记忆深处心底深处的温暖和美好汹涌而出。

在这气温忽上忽下、玛雅人预言和政治纷乱不断的年底，能看这样一个简单、轻松、温暖而纯粹的故事，捧杯热茶回想往事的美好，真如DISNEY的化腐朽为神奇一般，一个百无聊赖的午后变成了又一页闪亮的回忆。

剧情其实很简单。

当那个低微平凡的她遇到了身为王子的他。

结局也是闭着眼睛都能猜出的大团圆。

可是过程中的小感动、小伤感、小曲折都让我迷恋不已。

我喜欢那只单纯的鳄鱼、那只执着的萤火虫、那个少根筋的小姐。

呵，或许我喜欢上的不是电影，而是电影中的那份简单。

只要有梦想就能实现、只要认清自己的心就能在一起、只要善良勇敢就能有完美结局。

如果现实也是简单的“只要……就能……”该有多好。

或许因为我还没长大，或许因为我还活在梦中，所以我仍能被这样一个不戴3D镜的故事所打动。

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。

喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。

看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。

”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。

很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。

难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。

这是一种多么勇敢的祝福。

她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。

她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。

故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。

如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》，我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片，更不知道这部片还是今年的动画热门。

我们都说皮克斯出品，必属佳品，其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。

《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目，都属甜而不腻的娱乐上品。

关键是甜而不腻这个度的掌握，说明迪斯尼还是有好几把刷子。

《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外，还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的，真是让人欣慰。

这是一部可爱的电影，具备所有迪斯尼特征。

故事核心照例是爱，自我发现和救赎（一点点）。

框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了（即不是冤家不聚头）。

出彩的照例是配角。

迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。

陈年旧酒，这回用了爵士乐的新瓶，酒不醉人人自醉，醉在音乐里。

还有，既然总统是黑的，公主不妨也是黑的。

既然公主是黑的，背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。

天衣无缝。

南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。

有一个笑话，说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚：“如果我们结合，我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌，那该多完美。

”作家说：“如果他拥有你的智慧和我的容貌，那又如何？

”这叫反向思维。

王子被魔法变成青蛙，公主亲吻青蛙，青蛙才变回王子，故事书上都是这么说的。

如果公主亲吻青蛙，公主也变成青蛙，那又如何？

本片的编剧也擅长反向思维，于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。

路上，他们遇到一条鳄鱼，叫Louis(延伸阅读：爵士乐大师Louis Armstrong)。

Louis吹小号吹得出神入化，毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。

我爱死这条肥鳄鱼了。

然后，他们又遇到一只萤火虫，自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母（延伸观赏：灵魂歌王Ray）。

我忍不住咧嘴大笑。

花生米莫名其妙。

萤火虫叫ray（光线）真是太绝了，更绝的是翻成中文叫“雷”。

萤火虫有情有义，跟鳄鱼一样，是令人难忘的角色。

黑公主的好朋友是个白人女孩，娇憨刁蛮，依稀有点郝思佳的感觉。

很可爱。

一众配音的大牌小牌（其中包括Oprah大妈）都很棒，歌唱得呱呱叫，连场歌舞华丽欢快优美，让人心花怒放。

当然多数是爵士乐。

音乐我不懂，说不上名堂，但是真的很好听很快乐。

美术自然是好的，多少年的底子在那里。

故事里比较有新意的一点是，黑公主为了达到梦想，辛勤工作，不懂享乐，也不懂爱情，最后她分清了什么是自己需要的，什么是自己想要的。

这个比较特别，一般来说，爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。

看完电影走出来，跟花生米聊天，问她：“你学到了什么？

”“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."她总是能让我惊喜。

向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。

最好在比较好的视听条件下观看。

2009年迪斯尼的这部手绘动画《公主与青蛙》（以下简称《公主》）是一部诚意十足的动画。

它反映出迪斯尼不愿落入窠臼的创新精神。

这从第一位黑人公主的设定和将公主故事第一次从欧洲搬到新奥尔良景即可看出。

说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项，准备拍摄的《瓦力》。

这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片，真让人啧啧称奇啊！

不开玩笑了。

在看过蓝光版之后，深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。

就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。

Tiana（蒂安娜）（以下简称T.I.）是迪斯尼动画上首位黑人公主。

我非常喜欢这个设定。

你看，自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后， 黑人的地位改善了许多（《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的），在社会各个领域，黑人或崭露头角，或充当行业排头兵。

而在电影制作行业中，添加黑人公主这一角色，也因为这一政治原因，而显得一点儿也不奇怪了。

回到正题，蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想，并勇于付出的人，但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。

印象很深的一句话是她母亲说的：“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上，蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。

但她没有看到的是，父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆，却赢得了全村人的尊敬（他煮的汤常与全村人分享）并有一个爱自己的妻子和女儿。

反观蒂安娜就有点疲于奔命了。

在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话，甚至连好朋友的派对都不参加，这着实为梦想付出太多。

我们当然要为梦想而奋斗，但却不能不变成一种连玩笑都开不得，连好友聚会都从不参加的状态。

一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen （莱文王子）的舞会都不去。

（暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -）。

为了梦想，放弃太多。

放弃了爱自己的人，放弃了关心自己的人，事实上，家庭与朋友才是最重要的。

而Prince Naveen（莱文王子）（以下简称P.L.）正好被塑造成与Tiana相反的性格（源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 ）为了更好的造成戏剧冲突（原文如此）。

嗯，说的在理。

故事，永远是第一位的，不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。

一种是故事与特效的双成功，而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。

After this digression.我们回到正题。

Prince Naveen是一位懂得生活，却毫无梦想的人。

在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。

人生苦短，死了啥都没有了，我们身处时间，就为了Have FUN!至于他种种花天酒地神马的，就不再说了，而使他们互相改变的，正是爱（好吧，有点俗套，不过我真心只是想谈谈“角色塑造”）是爱，让他们互相包容，互相改变，最后成为了更好的人…对两位主角的塑造包括细节，语言，肢体，表情。

细节等等。

比如细节上就有，两人语速的不同，眼神的迷离程度（我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的，所以比较理性。

莱文王子的眼珠则不同，成天乱转，特感性）“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。

剧透一下，莱文王子输了。

他低估了蒂安娜的能力，蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。

但看到蒂安娜的囧样，还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。

好了，这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。

话说看到手绘动画的制作，真心感概这是有多么不易啊。

不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里，我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。

大致意思是说，又要画多几张了，不过咱心甘情愿，咱就爱手绘←傲娇了！

当当当当，配角出场。

他们是Charlotte(用以衬托T.I，T.I的好姐妹，公主一枚) Dr. Facilier（反派巫毒术士） Mama Odie（拯救者） Ray（是对T.I和P.L的爱的点睛之笔） Lawrence（王子的跟班） 短尾鳄鱼Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子（即“公主梦”）的女孩。

Charlotte和T.I都是有梦想的女孩，而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦（白手起家，拥有餐馆）。

如果说阶丶级关系的话，诸位可能觉得老套，那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知，社会不公确实与阶级不同有些许关系。

黑人女孩说道：“你是个上等的白种妞。

” 当女主角（白人女孩）试图说俩人同处一世界而非不同的世界时，黑人女孩说道：“那是他们教你的。

”由此，可见一斑。

而事实上本片也可以分析出这种意思，白妞Charlotte作为资本家的后代，享有最优质的社会资源。

君不见看她干什么都有白富美的范儿吗？

而作为一部教育美国小盆友的动画片，当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧，以此来告诉人们，看“通过奋斗，可以成功”。

不管怎么说，我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。

不过, Never mind，完成了对黑穷美蒂安娜的衬托，白富美的使命就算完成。

偷偷说一句，这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。

骚年们。

至于Dr. Facilier, 和Lawrence。

一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”（或是某种邪恶力量是不明智的），另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。

Ray 和 短尾鳄鱼，一个是爱情梦，一个拥有乐手梦。

虽然同是梦想，却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同，他们是脚踏实地型的。

而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计，也还是反映出作者寄语动画的教育意义。

那就是，要实现梦想，必须得脚踏实地。

全片的角色塑造十分精巧。

大多围绕梦想和爱情展开，又通过人物之手，之口，叙述给美国小盆友们正确的价值观。

不失为一良作。

讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。

看呐，迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢！

你拍《魔斯比环》有甚意义？

说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。

当年看过《哪》和《大》的人这样说：我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆，但当我再次观看这些影片的时候，我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。

我想，这就是故事的重要性吧。

前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。

迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了，反正我很久没看了。

在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片，小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。

尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似，让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。

说回这部《公主与青蛙》，不能说它太差吧，平，很平。

比起以前那些来，它太缺乏诚意了：一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子，一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹，他们因为变成青蛙而走到一起，战胜了邪恶，抛弃了富婆，从此过上了王子与公主的幸福生活……越来越发觉，目前电影越来越回归电影发明之初的本位了：以奇技淫巧来吸引眼球。

那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的，现在，3D了，4D了，做个怪物要让人数得清毛，画面可以飞来飞去，爆上爆下，环绕立体声，震烂你耳膜……就算拍孔子，也要整点战争场面来吸引眼球。

可是故事呢？

60年，70年后，别人看现在的电影，会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动？

当年的很多电影也是用了当年的特技，当年的特技，在我们今天看来不值一提，可是我们仍为它们的剧情所感动。

今天还有多少这样的电影呢，好莱坞还能流芳几十年呢？

当然，这部《公主与青蛙》与特技无关，但是，它还是在剧情上缺乏诚意。

前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗？

工人阶级就是力量大啊！

从1936年的白雪公主开始，迪斯尼的动画就是招牌。

12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍，好看，真好看。

尤其里面的小动物，简直乖得不行。

而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。

这部片子里也配了只鳄鱼，但总让人觉得可有可无。

迪斯尼动画片的音乐也好，从早期的《love is a song》，到后来的《under the sea》，《a whole new world》都是非常地动听。

这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色，但是，可惜，没给我留下什么印象。

据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙，结果不小心感染病菌住院。

小朋友真好骗啊，那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢？

除去童话的公式，让她们以为嫁了王子，自己就是公主了的幻觉。

我觉得还有个原因：嫁了王子，您就是名媛啦！

好吃好穿地供着您，设计师排着队求着您穿他的设计。

您就是一活动的广告牌。

如果您再爱闹点花边新闻，噢，亲爱的，时尚界爱死你了。

有那些名牌穿在身上，还怕啥没气质啊，记者不说您优雅，也得说您个性。

哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业，那也不打紧。

做了王妃，自然有时尚慈善活动请您参加。

您就是带着手套握握小病人的手，那也是了不起滴。

搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。

再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。

从两方面看：一、它告诉所有的女孩子们：莫欺少年贫。

虽说眼下手上是只癞蛤蟆，没准儿你会成为下一个王宝钏呢。

而且不一定要守18载寒窑哦，分分钟上位。

（话说，要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。

）二、另一方面它告诉大家，有了公主的一吻，癞蛤蟆也能做王子的。

花花轿子人抬人，别说一吻啦，就是一耳光，你也是有可能上报纸的。

再之后，炒个两三下，娱乐圈有容乃大。

再说回这部电影的设定。

故事发生在工业革命时期（？

）的新奥尔良。

那时候美国有很多暴发户，好像叫“new money”？

他们当时得不到上流社会的认可，很是抓狂；而很多没落贵族呢，除了头衔，啥也不剩了。

死端着架子到处相亲。

（好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。

）于是，暴发户和没落贵族们各取所需，结成秦晋之好。

贵族头衔有啥好的呢。

旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公，是公主。

落魄成那样了，抬高自己的身份，有意义吗？

当然有意义，现在大家出来卖的时候（不好意思，我指的是找工作），不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。

不就指着世道好的时候多卖俩钱，世道不好的时候能卖出去吗？

任何消费，都是存在名牌效应滴。