溺水小刀

そのごろ私はまだ15で、全てを知ることができる。

全てを手に入れることができる。

全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。

私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。

目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。

那时我才15岁，可以知道一切，可以得到一切，可以给他一切，觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。

我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。

让人头晕目眩。

让人忘记呼吸。

让人浑身颤抖。

电影名字出现的一刹那，女主人公夏芽如是说。

背景乐喷张而出，我的毛孔一下子被打开。

《溺水小刀》，这是一部与众不同的“青春电影”。

1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演，中学就开始都很多哲学类书籍，大学专攻伦理学。

本想做学者的她，某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある（有些东西无法仅用语言来表达）”，于是开始进入“映画研究会”，通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。

这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖，山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。

山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主，在由少女漫改编的《溺水小刀》里，这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。

主要的演员的选角也十分贴切。

从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈，她的眼神总是让人觉得冰冷又无助，这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了；追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉，演技派不用多说；配角杰尼斯系重冈大毅演技在线；上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。

四位主演都是完全的九零后。

之所以说这部“青春电影”与众不同，是因为它用一种十分意识流的方式，拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。

故事的情节一开始好像还是蛮老套的，可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音，让整个观影体验都充满了感官的享受。

因为父亲要继承老家的旅馆，小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。

在这里，她遇到了阿航。

相遇的瞬间，两个人都被彼此身上的强大的力量所感应，闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。

说起一见钟情，印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。

罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此，眼波如鱼游走后荡漾的水光。

很小的时候在电视看到这个场景，以后就再没有忘记过。

夏芽和阿航，两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水，他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。

十几岁的孩子，好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。

两个人更像是对手，要相互证明自己有多厉害。

阿航是当地名门望族的继承人，他相信有神灵，却可以不顾诅咒在神之海域游泳。

他说“不管高山大海，都任我把玩！

我都可以随心所欲！

”少年的狂妄呼之欲出。

夏芽也不甘示弱，接受了著名摄影师拍写真集的工作。

两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑，相互追逐，没有理由。

野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。

他们开始了最原始的相爱。

可是相爱怎么能一帆风顺呢。

狂热的粉丝意图侵害夏芽，阿航却被粉丝打倒在地。

阿航没有能第一时间保护夏芽，深深的内疚让他开始堕落成为街头混混，随时拿着一把小刀，好像这样就可以不再发生痛苦的事情。

夏芽也还是个任性的小孩子，“你是我的英雄啊。

你为什么没能保护我。

”两人一起掉进海里，那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……进入高中，大友走进了夏芽的生活。

如果说阿航是大海，蓝色的忧郁。

大友就是山茶花，红色的热情。

大友说“我会让你笑的。

”哎，可是傻孩子，能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。

夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。

回去的前夜，又是一个火之祭。

那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间，这一次阿航及时赶来，粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。

画面一转，阿航在祭祀上舞动着火把，夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。

但是，到底哪一个是真正的梦境呢。

也许梦见粉丝死掉，只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。

自己心目中的英雄，用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀，手刃他们的仇敌。

只有这样，她才能原谅阿航，让阿航解脱，让自己解脱。

漫画作者说，小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。

锋利、有攻击性、不把世界放在眼里，觉得自己可以看穿一切，以为自己可以主宰一切。

但是当成长到一定年纪，经历了一些事情以后才发现，自己何其弱小，甚至没有办法保护自己和心爱的人。

溺水的是小刀，失去的是年少轻狂的棱角。

小刀被抛进冰冷的海水。

我们学会了用曾经不屑的方式去生活。

多年以后，夏芽在电影节获奖。

她身着长裙，在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。

她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。

回看自己主演的电影，男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。

“天空！

”“白云！

”“石头！

”“大海！

”“……”两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。

词语接龙？

不。

是属于青春的辞藻。

“傻瓜！

”“呆子！

”无论走到哪里，我都会看着你的背影继续前进。

因为你一直是我的神明啊。

夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航，宽恕了自己。

她看起来仍旧闪闪发光，但终究不是15岁时，可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。

夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。

夏芽说，「神さん、私の神さん。

」“神明，我的神明啊。

”

不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。

也可能这把小刀还没来得及丢入海中。

主配角的选角都很完美！

苏打和小松菜奈的颜都很有味道，俩人的演技也都非常适合男女一号。

观感也是一级棒……音乐、镜头、演员的表演都让这部电影充满艺术感，也带给了观众十足的沉浸感。

青春电影该有的那种热情、冲动，和不合章法，还有那种拼尽全力的感觉。

适当的“狗血”展开以及恰当的句点，恰到好处地为作品增添了悬念：既能在情节展开时紧紧抓住观众的心，又能通过后续的大量描写赋予这些情节意义，最后还能折衷、在成全观众的同时、又没有落入“有惊无险”套路的烂路子。

至于为什么要用“‘狗血’”的表达，这里要艾特前几天才看完的「恋空」。

说到这里，这部的故事在整体构成上其实和「恋空」非常相似。

比如强暴事件的触发，以及中期曾跟另一个男友交往过（甚至男友的人设也有点接近）。

这简直就是教科书级别的打脸，相似的结构，处理方式确实一个天上一个地下。

小松菜奈真的好漂亮，身材也好好……苏打演这种暴躁少年也依然无比合适hhh。

重冈大毅也发挥得很不错，别看一把年纪了，颜倒挺适合演学生的……最后一个场景也真的好棒，熬到快早上，这段硬是给我看得热血沸腾，内心和他们两人一起大喊那些好似有所指又好似没有的名词。

配乐很好，除了和画面和剧情配合得很好以外，曲本身也很好听，这种风格太适合现代电影了，完美胜任各种大起大落、奔放又细腻、复杂和难以描述却又能直接触动人心的情节。

并没有看过漫画。

最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。

说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。

这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。

在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。

相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。

人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。

那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。

男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。

这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。

虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。

开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。

相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。

这一点，航一郎非常清楚。

他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。

一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。

航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。

事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。

从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。

望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。

尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。

但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。

无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。

于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。

“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。

全片的高潮出现在第二次的火祭中。

一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。

同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。

他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。

对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。

火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。

这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。

与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。

所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。

影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。

很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。

因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。

航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。

尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。

在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。

尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。

也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。

这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。

作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。

或许，这就是“浮云町”的神明吧。

两个接近的人能够接近是靠各自发放的能量相互作用迸发出另一种能量牵引在一起的那一种能量也同时在考验双方的驾驭能力任何一方败下阵来那一种能量便会消失Ta俩各自的能量也会被削弱山林大海衬托出的青春恋爱总是比城市里来得澎拜就好像城市里的爱就应该被高楼大厦压抑着卑微到尘埃里的爱才适合无时无刻不在防备中的都市人大城市里的都市人必须有一方愿意低头才能靠近好友的妈妈给我诉说她跟我老板之前的爱情Ta俩大学的时候她是能歌善舞、出口成章的交际花他是能文能武、博古通今的大才子各自的平日画风应该都因追求者众而看不到对方但如同前文所说的冥冥中就会相互吸引一开始互相看不顺眼看不顺眼对方似乎比自己厉害看不顺眼对方身边的谁谁谁再看不顺眼上天也会制造独处的机会好不容易一靠近那一种能量大得把两个人弹开Ta们这种闪闪发光的人大多都不甘于为了一棵树失去一整个森林何况那棵树有可能吊死自己至少削弱了自己本已拥有的能量（光）20年过去了现在的他会偶尔去她家跟他的老公下下棋Ta俩依然在发着光多少人希望自己也能发光多少人以为自己的青春岁月也能轰轰烈烈多少人奢望着自己也能谈一场澎湃的恋爱毕竟茫茫宇宙中星星再多能发光发亮到我们肉眼也能看到的也没几颗

每次看小松菜奈的电影我都不得不感慨一下，她真的好漂亮呀菅田将晖这个发型的颜色很有个性了！

我喜欢这个颜色！！

可是在他头上并没有那么好看……看起来有一点营养不良的感觉（难道导演要的就是病美人的感觉吗？？？

）想要证明自己的15岁少女，以及冷漠帅气的学校少年。

很古早的设定了（什么青春疼痛爱情啊）两个人莫名其妙的就跑来跑去真的很搞笑…..很无厘头，这就是十几岁的青春爱情吗。

看来我还是年龄太大了，已经看不懂，这个剧情真的是认真的吗😦女主的衣服就没有一套能够干着走过一天…里面的男二长得很帅啊，我觉得比男主帅一下，男主在里面就是一个古早校园文里面慕容云海的角色，是所有十几岁少女都喜欢的那种酷酷的少年，可是长大了才知道，温柔男二才是最香的啊。

里面的男主我印象最深的一点是，女主说她要去拍戏，问男主，男主说：真是无聊，我以为你至少是个明白人，难道不是应该竭尽全力的发挥自己的才能吗？

感觉这是我看到的爱情片里面，唯一的男主是真心的不想要女主被困在这个小小的地方儿说出来的很自然的话。

而不是其他的爱情偶像剧里面，明明自己说的让别人去追求梦想，然后自己放手了，好似自己还做了多大的牺牲一样的苦情。

就真的一言难尽这种感觉。

（毕竟长大了，明白了爱情并不是唯一啊，我们要考虑的事情太多了，就像里面的男主，男主在里面虽然是个看起来很耍酷的角色，但是确实是塑造成了一个看的很透彻的角色，很成熟，女主呢就是略微的恋爱脑）我甚至还不觉得他们在谈恋爱，女主就给男2⃣️说了一句，他们已经分手了。

（我？？？？

）你们什么时候谈起的…..然后又跟男二说了一句 ，我们分开吧。

（我？？？

你不是上一秒还在跟男主亲热吗？？？

怎么又跟男二在一起了？？？

这个剧情的发展真的一点也不把观众的脑子放在眼里啊），男二唱歌那一幕，真的其实没那么有必要了啦……另外说一句：里面那个海，他们跳下去的时候，看起来很清澈啊….再另外说一句，我还是不理解为什么两个人在那个阁楼里面的亲热的时候，要吐别人一把口水啊！！！

最后一幕的男主还有点好看..

现实世界里soda和nana结婚了，又让我想起了溺水小刀。

唯美的画面、清新的风格加上营销号，大多数的人都觉得这只是一部纯爱，今天翻了翻评论依然如此，个人觉得百分之九十的人都没看懂它。

当时看完我的第一感受就是：这也太致郁了……结尾的拍摄手法我很喜欢，那是夏芽的视角，一个美丽的、闪闪发光的乌托邦，但真的是一个这样美好的he吗？

不是，如果你抓住了那些隐喻，如果你看懂了，想象到阿航的视角，完全的致郁和令人心痛，夏芽的视角就显得那么残酷和令人心碎，这个时候给我的感觉就特别像一脚踩空到了溺水的另一面。

他在她眼里依然是有山有海有夏芽的神明，但其实他早就是溺水的神明。

回过头想想一切都交代得好清楚。

她叫他必须杀了他，她说这是我和阿航的最后的最后，阿航跳火把舞的表情，和那把溺水的小刀。

将这些串联起来，一切都不言而喻，导演对这些的处理给了观众极其足够的留白。

这个小镇上的罪与恶，痛苦和绝望，需要一个终结，需要一个救赎，对于当时没能救下夏芽的阿航，年少的少女和少年能想到的救赎或者说终结是什么呢？

——亲手杀了那个强奸犯。

尽管是杀人，但这是最后的最后，他必须杀了他，她也叫他杀了他，他们痛苦地希望得到一个休止符、一场从噩梦中的醒来和救赎。

记得很模糊了但我记得当时的镜头应该是零散的，被包着的衣服，暗示着被处理的凶案现场，投入海中的小刀，就在我想着他是不是把变态杀死的时候，得到了答案。

那个变态，死于自杀。

想要的救赎和终结没能成功，永远也不可能了。

变态的自杀让他如预言般永远待在那个小镇背负所有的阴暗。

这些夏芽统统是不知道的，阿航独自背负着这些，为了他的心上人，他将永远独自在这个小镇守着所有的黑暗和秘密。

溺水小刀是永不见天日的一个秘密，也一如阿航。

他是溺水的神明。

夏芽重新成为闪闪发光的少女成为他喜欢的样子，但他如自己之前所说的为神明献祭灵魂了。

最后那一段乌托邦拍得太美太美了，慢慢画面光调暗了，最后又驶入黑暗，光照在他们脸上。

夏芽的视角，和阿航，他们之间的反差，太让人心碎了。

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。

夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。

其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。

当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。

电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。

两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。

而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。

而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。

其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。

而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。

事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。

夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。

其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。

而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。

这正是，两个少年无法挣脱的。

电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。

最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。

“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切；觉得只有自己有权利与他笑对人生。

我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。

”

山，海，村庄。

画面每一帧都很迷人。

但影片的剧情却可圈可点。

在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影，看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。

当然，我没有看过漫画。

因此有几个地方实在让我觉得有些费解。

1.互相追着跑。

这个占了开头绝大部分时间的剧情，我虽然能理解但真的不能体会啊。

终于有一天跑累了，然后就在一起了。

夏芽曾说，我想赢过他，证明给他看，我也是很厉害的。

他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。

2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。

有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。

因为同样的原因出现两次，夏芽第一次还能跑开一段路，第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且，反派最后的死也是让我大跌眼镜。

“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了？

🌚3.有一个很可爱的女二。

默默喜欢航。

但她的存在对我而言也是异常的尴尬。

尴尬的故意讨好，尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽，最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。

夏芽两次遇险都是她发现的。

我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。

但真的毫无表现力可言。

之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师，画面很美。

”有些无奈。

抛开剧情之外，溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。

颜色饱满而充沛，像极了夏芽和航张扬的青春。

有几个对视的镜头。

真的很让人心动。

我看着你，你在我眼里，就好像是我的全世界。

都说喜欢一个人，眼睛是藏不住的。

我好像有点明白了。

故事讲的稍微有一点节奏不稳，在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。

开头的对话我反复重播了几次在想。

因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。

有些对话让我有点出戏。

甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。

”结尾戛然而止。

黑幕出来之前我还一直在等待。

是否会有什么惊喜。

但就这样结束了。

最后一幕是夏芽的幻想。

玫瑰花瓣飞起来的时候很美。

忽然想起之前很老套的那句话，感觉就像夏芽对航的感情。

我还是很喜欢你，像风走了八千里，不问归期。

“我想永远和你在一起不分开。

”夏芽毫不掩饰对航的爱。

“你很漂亮，曾经我想要把你据为己有。

”但航的感情是隐秘而深沉的。

他冷静克制，守着自己最后的骄傲。

画面忽然回到最初。

航骄傲的站在山林间，大声宣告着:这山是我的，她也是我的。

“我第一次遇见你的时候，你闪闪发着光”我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》，直到在豆瓣看到有人写这句话：小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒。

两个都是耀眼的人啊，傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。

都是不服输的家伙。

不断挑衅着彼此。

却又互相吸引。

但一开始在那片禁忌的海域里，骄傲的少女就先低头了，注定了夏芽总是追着阿航奔跑，踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。

啊～ 阿航是大海啊，是深不见底的蓝啊。

夏芽是沉溺的那一个。

一直喜欢日本的影视，总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。

电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。

就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻，这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。

比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼，可半分钟一过，他明明还在傻气又高兴地唱着，你却笑着笑着突然想哭。

互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活，一切看起来好像开始变得正常。

可是这才是不正常的啊，明明都在下坠啊，明明应该一起发着光啊。

“山河和大海都是我的，你也是我的” 却保护不了你的女孩。

“对不起”我还是死了比较好吧。

“每当看到你的脸，我都觉得绝望。

”曾以为自己是神明。

可是羁绊就是这样的东西，时间这双无形的手，不仅操控着人生，还拉紧了羁绊之绳。

阿航早就是夏芽心中的神明。

“阿航根本不行啊，快把他杀了！

”他是我们的梦靥。

“这是我和阿航最后一次一起！

”加奈你不会明白的。

那一刻，我想到了白夜行。

两个在沉溺在黑暗里的人，心是真真正正的在一起。

火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着，鼓点加速，阿航摘掉了面具，眼神坚毅。

这一次，他是真正的神明。

“明天，我会把一切沉入海底。

”这把溺水的刀。

———————————————————————————————————————————“阿航，只要我往前走，就能看到你的背影”“你只要用你的武器，拿下这个世界给我看看。

”我至今觉得神奇的就是，宇宙有生命。

然而在这里，我却看到了两个交缠的灵魂。

是的，我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。

这大概也是这部电影直抵人心的内核。

“你！

”“夏芽”“阿航要好好的！

”“你也要好好的！

”“要好好看着我哦！

”“我会好好看着的！

”“神明！

”阿航变了脸色“神明啊..我的神明啊！

”…神明是存在的。

日本推崇的樱花哲学，一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。

这种崇高的审美，往往带来沉重的审美痛感。

电影在这里戛然而止，在欢快的片尾曲里，我们却觉得其丧无比。

即使知道时隔多年他们重聚，我仍然喜欢电影的结尾方式。

就像那把溺水的刀啊，无声的划过大海。

溺水小刀

十几岁时，我们都以为自己知晓一切、拥有一切，是这个世界上独一无二的存在，每一个开心与落泪的瞬间，都是重要到地震程度的事。

暗恋着班里成绩最优异的男生，和他分享同一个木凳、借口风寒在运动场穿上他的校服外套是不可多得的美妙，总觉得自己会成为了不起的大人，会去往更大的城市，成为闪闪发光的自己。

留着银色头发、将来会成为浮云镇火节领头的阿航，上过东京杂志封面、黑色长发耳垂挂着粉色配饰的夏芽，在旁人眼里一看就很登对。

他们和所有少女漫画一样，理所当然的相遇、恋爱。

夏芽穿着黑色长裙在郁闭的森林中拍写真，阿航现身，男生像猴子一样闪避，女生像鹿一般跳跃，追到力竭，躺倒在地；后来夏芽拿着拍好的写真，有些害羞想传递给男生，这次她跑，阿航追。

恋人啊，竭尽全力地奔跑，好像才能挥散掉郁积在心中，就快要遮掩不住的爱意。

夏芽穿着浅蓝色无袖连衣裙，站在阿航的自行车后，大喊：“岩石”“大海”，这一刻，好像山川与海凭喜好更替，阴天也会为我心中的无限喜悦放晴，在我们看来世上还有什么不可能呢。

可是为什么，阿航没能打倒甚至杀死那个差点侵犯夏芽的男人呢？

两人在后来一千次的回想，银色头发的神明大人为什么会失灵。

仿佛一夜之间飞龙在天的男人坠落在肮脏的泥土里，变成了一只无眼的土龙。

阿航变成穿着花衬衫、不学无术的混混，他对夏芽说：“放过我吧。

”他无法再面对夏芽，她期待的脸提醒着一败涂地的自己。

阿航的世界是深邃的蓝色，夏芽愿意选择沉沦，但是阿航不让。

再次遇见施暴的男人，这一次阿航早已积蓄力量，足以打倒他。

面对男人自杀的变故，可能会伴随夏芽一生的丑闻，阿航带着金色的狐狸面具，站出来成为神明，他愿意背负诅咒，守护夏芽星光熠熠的一生。

到了结尾，夏芽拍完电影，成为炙手可热的影坛新人，阿航留在小镇，埋葬黑暗阴影。

虽然没能相拥在一起，但我却重拾对神明的信仰，我的神，我的爱人。

遗憾的是，我们必须像《超人汉考克》一样，捂着被现实炮火炸得七零八碎，还在流血的心，一边狼狈地坠落，一边背对着彼此向前飞，我在前进的虚影中，看见了你。

而你呢，你一直一直都在默默守护我呀。

极端的故事总是惹人怜爱，喜欢这个故事是出于中年人的嫉妒吧，生死也要在一起的誓言，是什么时候被谁丢弃了呢？

现在信奉的真理，是说分手就会永远分开。

哪一种好些呢？

纠缠至死的命运还是普普通通、浮肿的身躯。

生长激素开始分泌，头脑逐渐冷静，出厂成为机器，嵌入工具理性之中。

死命抓着镜子，追问周身闪烁的神秘光亮飞去了哪里，真的好想好想回到小时候。