思悼

历史巨制《思悼》即将代表韩国参与明年88届美国奥斯卡奖最佳外语片的争夺。

曾因执导口碑极佳的犯罪、伦理电影《素媛》而备受关注的导演李濬益，此番携手“忠武路三驾马车”之一的宋康昊和“四小天王”成员的刘亚仁，以历史正剧之深厚和父子情仇之纠结再次叩问奥斯卡殿堂。

韩国电影自上世纪末崛起后持续爆发出令亚洲乃至世界瞩目的创造力，无论是具有文化追求和思想深度的艺术片还是商业类型电影和技术大片，韩影都堪称发展全面，人才、佳作频出。

从去年黄海上的偷渡货轮沉浮于险恶人心，迷途于半岛风云的《海雾》，到前些年银幕讲述朝鲜战争，演绎历史传奇的《太极旗飘扬》。

再到早已登上“作者”殿堂的金基德，以浓重个人风格抽象出的人伦残酷物语《圣殇》。

韩影虽然连年参选，却从未获得最佳外语片冠冕。

既然要争夺最佳外语片，就需要给美国、西方观众一个易于进入的思想切口。

亚洲电影有《卧虎藏龙》珠玉在前，于是这种入口既要布设着东方奇观，又要符合西方，现代，普世的价值观念。

《思悼》取材于朝鲜1762年，第21代李朝国王英祖将世子关入米柜，活活饿死的真实历史事件，史称“壬午祸变”。

原本被立为皇位继承人的庄献世子，“天资卓越,上甚爱之。

”子羽翼渐丰，而父虎老余威在。

储君既立，朝堂之上势必各拥其主形成党争之势。

不幸生在帝王家，人间情感自被权力争夺的游戏所裹挟与抹杀。

天性自由，渴望亲情的世子终沦为失心狂徒。

历史的天际血色惨淡过后依旧空明，只有思悼二字谥号还在青史故墨间规诫着泉下悲魂。

同属儒家文化圈，作为中国观众，对这种封建王朝时代重重宫闱里的不断上演的君储矛盾、父子冲突中的权力游戏、人伦悲剧的故事不会陌生。

清一朝就有康熙帝两次废黜皇太子胤礽。

胤礽同样自幼聪慧，也数次监国听证，但是集权政治中错综复杂的政治斗争和父皇无时不刻的忌惮，终让他不堪重负，分裂疯癫。

而道光皇帝更曾将厌学的皇太子一脚踢死。

而《思悼》里朝堂上世子“代理听证”，背后端坐着父王，也让人想到在位一甲子，禅位于嘉庆帝，称太上皇却传而不退的“古稀天子”乾隆帝。

正如英文片名《The Throne》，王位，这个终极权力的象征，坐上去岂是轻易，坐稳了谈何容易，要下来也是不易。

世子自幼就不被允许和生母同寝，为权力之游戏而生的王家之子被着意培养为淡漠人情，冷酷坚硬的性格。

然而世子天性纯真，不愿被教条束缚。

他童年贪玩，屡次为父王斥责，进而教导他学习和礼法的重要。

那么要遵循的礼法和应该学习的是什么呢？

除了儒学经典，经学义理，更是政治手段，权衡之术。

如同英祖对世孙所言，“王不是一直具有权威，臣也不是一直效忠卖命。

如果没有实力，王也会失去权力。

”英祖深知玩转权力，守住其位，树立权威的不易。

从依行事之凶吉过不同的门，到听到恶语要洗耳，行事刻板几近乖僻，是为塑造一个行为世范的礼法形象。

而喜怒无常，正是要让臣下难以揣度何为真心。

屡次宣称退位，也不过是一种试探臣心和巩固权威的游戏，而臣子们亦对这种把戏早有默契。

可惜世子对这种游戏规则并不理解，童年的世子喜欢小动物，爱看“西游和水浒”，对自己的想法从来坦诚，他是天性纯真的。

他畏惧父亲，渴望女性们亲切的笑和温柔的语，他是幼弱稚嫩的。

影片中，英祖大王带少年世子瞻仰宗庙，景深镜头中在视觉里被延展的长廊仿若漫漫王朝历史。

大王对世子语重心长地教导“在这里，有兄弟子侄自相残杀来稳固社稷的王。

”面对一脸青涩的少主，父王难得袒露了心怀，将权力游戏中的残酷和肮脏和盘托出。

他想扶持儿子，轻声叹谓“等你成了王就知道了”。

然而短暂的交心和儿子谨慎恭敬的态度并不能让大王放开紧握权力之柄的手。

如果说宗庙代表了代代因袭不可更改的礼法桎梏和权力运行，而朝堂则是权力的演武台与角力场。

虽然世子知道即将“代理听证“只是”为了父王而不是自己。

”而一旦如此靠近权力之巅，年轻气盛的世子怎能不展露峥嵘。

面对百官朝拜，他却同情百姓，要求向贵族征税。

他惊讶于军队——维系权力的国家暴力机器内亦存有权臣党羽。

“为了父亲控制兵权，江山稳固。

”世子不假思索的“正义”掷地有声，依旧出于为父为民的情感逻辑。

但他不明白，王权的集中与统一，这其中包含着权力游戏里的斗争与妥协。

如同为首的大臣在内宫向大王进言，同时也是逼问“兵权是主上和我们共同的利益。

”父王英祖承继其兄登基，其中亦不免有臣下的拥立之功。

天真的世子搅乱了朝堂里暗流涌动但表面波澜不兴的一池浊水，捅破了那层不可言说的窗户纸，不懂藏锋的他把权力的游戏玩砸了。

英祖怒斥世子“难道我不知道么，我努力了一辈子的平衡党派，被你一朝改变。

王不是决断的位置，是诱导臣下们的决断和问责的位置。

”世子更没想到的是，他的少年意气和雄心刺痛了父王，而此时他并未登上王位，尚有一步之遥。

过早暴露的想法让父王提前看到了自己的衰老和未来的改弦更张。

如果说之前英祖大王虽然奉行“子女当仇人养”的王家规则，但对世子的苛责中也包含了望子成龙的期许，那么“代理听证”后，世子在这场游戏中已然出局，被父烙印上了谋逆的原罪——一个继承者的存在就是对王位的觊觎。

嫌隙已生，权力游戏中的对家成了对手，王位上的父从此充满敌意。

他对世子有意刁难，当众责骂，推诿责任。

本就生性自由，重视感情的世子在欲加之罪和求全责备之下愈发横生祸端，屡触禁忌。

王位上的父投下权力的巨大暗影，令待罪之子终日张惶无措，饱尝挫败，悲哀丛生。

影片将男性/父权/秩序/考验/想象界与女性/母性/情感/保护/象征界划分为两个阵营，前者是父王英宗，是列位大臣，也是宗庙里的刘祖列宗。

世子与视后宫妇媪如陈设或玩物的父王截然不同，他从小被剥夺母爱，却愈加渴望亲情。

他不喜欢当王也不喜欢权力，为父亲所拒斥，为臣下轻蔑背弃。

他倒向女性们寻找保护和慰藉，而这愈加使他丧失了游戏的资本。

女性们自己也是弱势的，虽然各有位分，依旧在宫墙之中被权力压迫，被礼教压制，无力为他遮挡风雨。

女性的群体里有大妃，她如同年迈的祖母。

有满面愁容地位低下的生母暎嫔。

有面对逐渐疯癫的丈夫拼命保护孩子的洪氏。

有心疼哥哥却无能为力的妹妹和缓翁主。

还包括世子自暴自弃放浪形骸时，在肉欲和宗教的虚幻中找寻解脱时招揽的妓女和尼师，以及大妃服丧期间面对父王责骂唯一为他说话的尚宫。

女人们从来无法违背王权旨意而只能依附权力，生母映嫔向大王报告世子持刀闯宫，王“赞许”道，“你真是忠心，站在我这边的，只有你了。

”世子愈倒向后者，就愈远离前者，直至闻知母亲的告发终于万念俱灰。

深宫之内，都是权力游戏下的锦衣囚徒，他们各持筹码，各怀心思。

不仅大王是孤家寡人，姬妾宫人们也是战战兢兢力保自身，臣子们互相倾轧，各自打算。

世子渴望亲情，仇视权力，无视规则，这不切实际的想法只能像望空放箭，无论如何强劲，终是射向虚无。

而父手握权柄，掌握了权衡之术，就成为权力游戏的庄家。

他可以忤逆大妃，废黜和处死世子，不管老妻而数纳新妇，一定程度无视礼法道德。

大妃既殁，世子失去了可能的庇护和情感的归依。

而父王将罪责推到世子身上，终于令他崩溃分裂。

赖以自处的情感寄托被抽空，世子以疯癫彻底与“文明”决裂。

他在荒郊野地里——自我放逐于自然的象征，居坟堆，睡棺木，俨然一副活死人之态。

盲眼的乐师和尼姑被招徕而来，在宗教的玄虚迷狂中歌舞出一派五浊恶世，苦空无常。

无法适应规则，玩转游戏，而被放逐至权力边缘的世子，注定成为一个王座下匍伏不起的悲剧。

从雪天跪地哀求收回禅让成命，到暴雨中负罪跪在石桥上，直至成为大殿前叩拜的幽魂。

他作为悲惨的输家，而被权力嘲弄。

他在凯旋的鼓乐声中被仪仗队跨过，抛在父王轿辇的彩幡华盖之后。

从宗庙到朝堂，世子反抗权力，拒斥虚伪的礼教，渴望人间真情，于是被权力惩戒。

而生为王子，权力却不会放过他。

自建的荒郊野冢无法换得解脱，他终于被关在了幽暗逼仄，滑稽又带有“仓廪实而知礼节”之讽刺意味的米柜里。

毫无人道的处罚方式，却是为了王家的体面。

影片开始于剧作上的高潮，即世子被关入米柜饿死之历史悲剧与核心事件发生的前夜，世子带队持刀冲入大殿。

之后世子因犯上谋逆被囚禁于米柜，以“第一日，第二日”的时间标识提示米柜酷刑在时间上的发展。

倒叙中的回忆段落，将世子之前的人生，呈现为米柜中的省思和哀悼。

直到第八日世子宾天。

《思悼》作为一部历史正剧，顾及了人物和历史事件的真实，同时为使现代观众易于接受，也具有通俗伦理剧中父子关系的情感故事内核。

对历史和政治不甚了然的观众，也不妨碍在情感戏中哀叹唏嘘。

但这两种元素也在一定程度上互相掣肘。

比如离开了具体的历史环境，普通观众很难理解父亲为何如此乖悖违戾，不肯施舍给孩子一个笑脸。

而世子的悲剧之感人在于其不拘礼法反抗权力却依恋亲情的理想主义。

但是他一旦癫狂，戕害宫人，恣意放荡，也就损害了这种纯洁。

真实历史的复杂、肮脏和不堪，如同精美扇面上承接的尿液，污浊了一个动人的人性悲剧。

基于此，片子在世子亡故前还补充了一场米柜内外父子对话戏。

薄薄的柜子木板，却隔绝阴阳。

父子二人洗刷去了历史的沉痛，像一对普通的世间父子般直抒胸臆。

世子一句“我希望的只是父亲您一个温柔眼神。

亲切的一句话。

”而父王则回答“我若不是王，你也不是王的儿子，怎么会有这种事情？

”。

这个想象成份很大的对话，把历史的控诉推向景深，而将人间温情拉回幕前。

这当然更是演给现代观众看的。

影片尾声，自小目睹父亲的悲剧，深知权力的逻辑。

谨言慎行，不逾规矩。

眼神里尽是无奈和哀恸之洞悉的王孙，此时早已成人，登上了王位，获得了权力。

他终于能在父亲坟头哭泣，继而一袭白衣持扇悲舞。

这舞却不是招魂，而是埋葬。

如同弗洛伊德所言，哀悼的工作在于“杀死”死者，承认死者长已矣的事实，生者方能继续生活。

哀思与悼念至此终止，权力的游戏依然上演，万世恒常。

举报《思悼》和那些“戏说”与“架空”的历史剧如此不同，它触及到了集权时代的残酷和历史暴力徘徊不去的幽灵。

我们只能希望也受到过《哈姆雷特》和《李尔王》浸染的美国评委，能对韩民族这种米柜里的历史省思，有更多的体悟和理解。

祝《思悼》明年奥斯卡好运。

发南周 24楼影院

《思悼》，这个题目压抑的我久久不愿意点开，但是极似闪电的刘亚仁，就如同磁铁一样吸引我。

百度了故事简介，我又犹豫了，一个世子，被关进米柜里8天，能有什么故事发生？

能有什么表演空间，一个2平米左右的米柜而已。

当然，这么杀子的方式，奇特到让我觉得很惊悚。

总之，种种的这些，吸引着我，在下雨的深夜，关了灯，打开投影，孤独的僵直的坐在沙发上，看完了《思悼》。

不想感叹音乐的特别，那个配乐真的刺激到我寂寞的心；不想感叹小小的空间里，导演讲出了4代人的爱恨情仇，这种讲故事的能力不是点赞可以表达的；也不想感叹演员们的表演，看一会就会觉得自己像穿越一般，回到那个时代，旁眼看着一切的发生，栩栩如生、不着痕迹。

在英祖李昑和思悼世子，回忆往昔中，还有小世子继续成长的故事交汇在一起。

“教育和成长”“父与子”不仅仅是百姓家的问题，也是皇家回避不了的。

英祖李昑四十得思悼，一副捧在手上怕摔了，含在嘴里怕化了的宠爱模样。

儿时的思悼聪慧可爱，也十分顽皮。

在开始学习之后，望子成龙的英祖面对顽皮的思悼，就变得焦虑、暴躁。

如同现在寻常百姓家，恨铁不成钢的父亲一般。

亚洲的严父都这样吗？

幼儿时万般宠爱，开始学习之后，父亲就变成了恶魔。

偏爱用反激、打压的方法，让孩子成长。

希望孩子要强，希望孩子完美，希望孩子出类拔萃。

皇家大约有更多的压力，于是违心的、强刺激的、各种伤害自尊心的话，像钢针雨一样，铺天盖地指向思悼。

英祖不考虑儿子是否能承受，只是希望通过这种方式达到高压反弹的目的。

殊不知，这种教育方式，除了偶尔可能让孩子“绝地反击”，大部分的时候，是对自己、对家人产生了迷茫、困惑、质疑。

严重的不自信和不安全感，带来更多的是叛逆和自我放弃。

思悼，就是这样。

他觉得自己怎么做都做不到父亲那样，于是索性放纵自己，起码还可以引起父亲的关注。

小世子，似乎比思悼聪明一些，他一直乖巧听话，为了保护自己努力读书、努力做个乖宝宝，这样的孩子虽然不会得到很多的责骂，但是往往被寄予的希望更高，压力更大。

当小世子哭着扑向盖满稻草的米柜的时候，真正意义上诠释了“孝”的真谛。

如果，英祖对思悼可以多一些夸奖、可以多一些陪伴，少一些恶语相加，少一些刺激，父子关系不会那么僵，以思悼的聪明才智也可以成为一代明君。

可惜，英祖对守护王朝太过于不安，太过于质疑思悼的才能，老年丧子之痛，算是英祖的自食其果吧。

子不教，父之过，和父相比，子一直是被教育的弱势群体，父子关系的其实掌握在父亲的手里。

希望天下的父亲可以吸取英祖的失误，让父子关系不再是冷漠和伤害为主题，而是彼此尊重、彼此关爱，“孝”中成长。

在第七日，英祖和世子终于真正地对话。

英祖说：“为什么我们要在此时才能互相坦白？

”然而此时我想：正是因为到了这个时候，你们才能互相坦白。

在这个时候事态已经无法挽回了，说什么都可以。

如果在一开始世子就告诉父亲：”我想要成为一个不仅仅为了礼法和社稷而活的人，我喜欢画画和练武，我想要父亲的慈爱。

”但是那不会有任何用处。

事情从一开始就已成定局。

这样的宫廷生活是如此狭隘和繁重，你只能按着既定的那一套规程走，没有任何的余地。

你试图推开四周的禁锢，但这是一套多么庞大的系统啊，它的惯性那么大，你又能怎么办呢？

一点点的挪动，很快又消失，了无痕迹。

这样的系统自然不是一无是处。

就拿学习来说吧，英祖不也是在这样的教育体系下学了过来，并且成就斐然？

这样的系统最大的可怕之处就是它绝大时候是能够顺滑运转的，所以它就继续下去。

大部分人或许都能继续他们的生活，只有那些形状与规矩不同的人会被修整、会被切割，但他们都是少部分，而且不合主流价值观。

就让他们消逝吧，谁叫他们不懂得什么叫顺应呢？

然而他们并不是活该被牺牲。

明明不该有如此单一的标准，或许从另一个角度来看那些不合规矩的人都可以有所贡献。

既然世子注定要成为王，那么一个喜欢画狗和习武的王未必是一件坏事——与其压抑不如疏导，他未必会成为宋徽宗。

但对于电影里的世界这就是不可能的事情，只有这一个模板。

而世子真要问罪的话，也该是杀死内侍。

然而这只成为了一个政治斗争的借口，前来告状的人说自己只想为自己兄弟伸冤，但他出现只是因为党争需要他。

而且，一个人该要多么恶贯满盈才可以说应该被关进米柜，忍受那样痛苦而漫长的死亡过程？

但是在这里的世界里这居然是合理的解决方式，只有这样才能保护系统的完整。

所以说世子和父亲的父子之情也只能这样了。

个人的发展空间如此狭隘，感情的表达也只能如此，有那么多的顾虑和限制，也只能在阴阳两隔之际说点这样的话。

或许互相理解了，或许没有，但世子也无法赎回自己，英祖也无法将他从米柜里放出。

其实我泪点被戳得最厉害的时候是世子和世孙之间的互动。

世孙登基之后在父亲的坟前哭泣着说：父亲是因为我而死的。

我此刻想到在米柜里的世子看着自己在世孙出生之时画的扇面的嚎啕大哭。

我坚信世子大哭是因为对儿子的爱：在儿子出生的时候他是那么开心啊。

世孙大概是唯一一个真正理解自己父亲的。

在向祖父解释自己在父亲要求下向祖母行不合礼法的四拜大礼之时，他说这是因为人应当在礼法之上，他感受到了父亲的真心。

正是因为听到了这话，世子才从癫狂之中清醒，提刀离开，从而确定了自己的灭亡。

而在登基之后，世孙给自己的母亲做寿，也行了四拜之礼，并且说自己虽然一世克制，但此刻只想放开，让母亲开心，我觉得从此可见他是完全明了父亲的心意。

然而英祖对自己的儿子未尝没有父爱，所以如果世子登基了，他和世孙的关系会恶化吗？

可是这是不可能的事情。

正因为世子一直无法理解在帝王之家父子该如仇人一般，他才会疯掉，才会这样凄惨地死去。

故事就是这样的，只能由片尾的扇舞稍解这一切的积郁和伤怀。

《思悼》李俊益导演又一部满分💯作品。

王的男人，郎在远方，素媛，在挖掘人性方面李导早已驾轻就熟，题材好，情境好，演员好！

或许冠以君臣之别，父子注定不能如寻常人家的父子，宋叔无须赘述，刘亚仁是个人才，85后小生里再没有比他更有灵气的演员了（我的另两个小男神---宋仲基&金秀贤在表演艺术方面差的真不是一星半点，화이팅 오빠들，不要沉溺在恶意捧杀里），彷徨、隐忍、愤怒，叛逆，妥协，也逃不过无可奈何的灭亡，与其说悲伤，不如说是痛心。

“我厌恶君主之位，也厌恶权力，我所希冀之事，唯有父亲眼神中一丝暖意。

”一句台词直戳泪点😭好久不见的苏志燮最后还来个客串，戏份不多，却也举足轻重，据说还是无片酬出演。

给大家都来一个赞👍三刷《思悼》泪奔…毫无幸免！

[流泪]顺便再叹服一下李大导对于挖掘人性方面细腻而到位的光影感知！

[强]“王位”是个沉重到扭曲甚至压垮人伦的存在，父不如子，子不知父。

英祖说，皇室的父子不如寻常人家的父慈子孝，父亲是拿儿子当仇人般看待，宗庙供奉着大把杀父弑兄夺取王位的先祖。

思悼却说，父母体念子女的本心并无不同。

是你太傻太天真！！！

权力的较量，非死即伤，君臣高于父子的博弈，一损俱损，一荣也难俱荣。

儿子太软弱，父亲恨铁不成钢；儿子太能干，父亲又感受到危机与惶恐。

听政那场戏更是把这种矛盾冲突发挥到极致，思悼用君臣那套，运筹帷幄荡平朝堂，英祖认为这是对自己颜面和政绩的羞辱；思悼改用父子那套，谦恭询问英祖如何决策又被质疑懦弱无能。

最后思悼索性活成个假死人，盖墓躺棺、超度戏酒，英祖又看作是对父亲对君王的蔑视与胁迫。

每看一次都无比心疼思悼，我能说说心里话吗？

英祖你这个老不死的，糊涂蛋，那么好的儿子都被你搞死了，你还有何勇气苟活于世，你死后如何面对宗庙先祖，你狠心把他关进米柜，亲手钉实盖板，曝晒烈日之下，整整8天活活饿死，你咋不上天呢，你若非心怀歉疚又怎会如此看重世孙？

你冷落糟糠中殿，疏远世子生母，一把年纪了还搞年轻宫女，继而又续弦跟孙子差不多大的中殿（最要命的是这个女人的家族还是妨碍你孙子登基的老论一派），老母都被你气得咽气，群臣敢怒不敢言，你听信谗言搞死儿子又把王位传给孙子，你不作就活不下去找不到存在感是吧，你不知道顶着巨大压力的孙子是做出多大努力才坐稳这个王位的吗？

逆臣之子不为王…你自己一生被诟病逆臣，却亲手给宝贝孙子送上逆臣的冠冕，我说你主要问题就是活太久！

想一出是一出的谁受得了你啊，还口口声声对王位无感，三番四次吵着禅让，试探臣子和儿子的态度，其实就在等他们齐刷刷跪倒你面前，声泪俱下地推辞，“陛下三思啊，臣惶恐，恳请收回成命吧”。

[鄙视]你说别人假惺惺，我看你才是bitch is so bitch！

——擦干眼泪，消平怒火——宋康昊和刘亚仁演得真好！！！

[鼓掌]

“飞向空中之箭是如斯理直气壮，我也讨厌如此的我。

我不想如此活着。

” 2015韩国正统佳片，当电影拍的好看之时，结尾再冗长的韩式煽情都不觉得多余。

刘亚仁爆发年，演技竟可与宋康昊同日而语，苏志燮与其父子扮演竟有十分相似。

“有了人才有礼法，才见人心”。

立冬看《思悼》，致郁至极。

所谓可怜之人必有可恨之处，英祖一辈子活在王位言不正明不顺的恐慌之中，他一次次试探大臣，又一次次将世子推向风口浪尖，它们化作利刃，第一个刺中的，便是曾经敬他如天的世子。

在权力面前，何来虎毒不食子，偏生要天人两隔方罢手。

唉。

父不知子，子不知父。

殿下要的是君与臣，世子要的是父与子。

刘亚仁这么年轻就这样狂飙演技，和宋康昊飙戏都不逊色，真是爱死了。

双11插一段：笔者对于文中引用的这名政治角色毫无多余的主观评价，也不关心更不感兴趣泡菜政局的走势，为什么引用已经说得很清楚，纯粹是因为看电影的时候想到了，两个对亲人冷漠冷血理性远大于感性的泡菜国领袖，一古一今，作个对比，各位读者实在不必过度关注此段。

分割线“她秉守儒家的中庸之道待人接物，言语不多，语速也不快，对人不显热情，也决不冷淡。

她推崇冯友兰儒道兼修的观点，又信奉老庄的无为而治，喜欢遵循规律办事。

1989年，弟弟朴志晚因为沉迷毒海被拘押，朴槿惠不拯救也不探视，妹妹指责她冷血，她回应说：“‘反者道之动’，任何事情发展到了一个极端，就会走向另一个极端，他可以自己拯救自己的！

”此事导致姊妹关系恶化，此后，妹妹朴槿令成为她最强劲的反对者。

然而，冷静兼容的思维，最终帮助她等来了命运的转机。

90年代中期，韩国经济衰退，各种思潮泛滥，民众感到政府软弱无力，在此种背景下进行的“韩国历史上影响最大的总统”民意调查，朴正熙的得票率竟然高达70%，民众怀念他创造的经济奇迹。

一直隐居修炼的朴槿惠，瞅准机会顺势而出，竞选国会议员，她胜了，此后一路过关斩将，直至2012年竞选总统之位。

”——这段摘自在一本看过的杂志，想看原文的可以自行百度关键字。

为什么引这段呢，因为观看《思悼》的过程中，看着康叔饰演的英祖把不成器的儿子关进粮柜里，就想起了此文章里那个冷静理智的韩国第一女总统。

我们不懂泡菜国的政治，电影里深深浅浅的暗流涌动也难以让我们对当时的党派之争洞若观火，只想说，君王的那种悟，站在我们常人的角度，真的看不懂，甚至常常觉得冷冰冰、硬邦邦，以致于在英祖触摸到思悼尸身的那一刹那，那一声呜咽划破深夜割进心口之前，我们都不肯相信，这部片子竟然不是简简单单的讲一个贪恋权势王位的混账爹和一个从小缺爱的坑爹娃之间的亲情故事，再看看海报，一个跪着，潦倒不堪，一个站着，笔挺英气，这才领悟其深意：君臣之间，何谈人伦。

于是电影里那句点睛般的台词终于被我们读“通”：你的存在，本身就是谋逆。

君王之悟，不仅我们不懂，思悼世子也不懂。

他从小就被迫自己独立睡觉，他的母亲原本想要付出的母爱，也因为阶位的不足而被远远隔在那扇门之后，到不了这个少年的心。

十几岁就娶来的妻子，也为了保全自己儿子和母家的安危，和自己这个傀儡世子渐行渐远，他奚落她：“你眼里还有我这个丈夫吗？

” 就连自己的儿子，也因为能去自己去不了的宗庙拜祭，比自己在父王眼中的认可度高，情感上莫名多了几分嫉妒，他问他：“读书就有那么有趣吗？

”所有的人，都和自己不是同类。

曾经宠溺自己的母亲，曾经身为同龄人跟自己一样天真懵懂的妻子和妹妹，曾经在襁褓里只会眨眼咯咯笑的世孙，全都不是自己的同类，偌大的宫殿里，仿佛只有自己和小狗旺儿，是渴求情感的存在，而其他人，都是礼法束缚起来的可怕之人。

他从两岁起就被灌输以帝王教育，自律性极强的父王虽然疼爱他，但高强度的教导日程和父亲过高过急的期望，让天性散漫的他无力承担。

先有人，才有礼法，英祖未先教他做人，只顾让其读书学习，从此为这对父子的孽缘埋下了祸根。

只有这一个儿子，一生下来就喜出望外的封为世子，花全部心血培养他，可儿子的心里不像自己装得下那么宽的社稷，他啊，只是一个想跟小狗好好玩耍的小男孩儿。

于是就这样彼此折磨了数年之后，当世孙在答问时说出了与自己对礼法、对社稷类似的理解时，他终于眼前一亮，终于找到了希望。

或许年轻时的英祖也曾有过与思悼一样不羁又叛逆的过往吧，那数次出现的像玩笑话一般试探臣子的“我早说过我无心做王”岂知有没有五分出自真心。

但英祖经历磨难，早已深知如何克制住这种情感的需求，他曾经深深相信过，他的儿子思悼总有一天也会明白，他曾经深深相信着，自己可以教会儿子懂得这其中的奥秘，奈何最后却与儿子渐行渐远……所以当世子死去之后，他呜咽着说了这样一句话：“你为何不听我的呢？

”这话终于不是君说给臣听，是一个父亲满满的愧疚和懊悔。

这几句呜咽悲鸣，是全片我唯一的泪点，而悲伤之余，那父亲又很快恢复平静，奏着凯旋曲回宫了，而我们的内心里在此刻适时的响起了和那两位自体弹幕担当大臣一样的吐槽：“真够狠的，整死了自己的儿子之后奏凯旋曲。

”他曾为自己的儿子亲手书写书卷，让他业精于勤。

儿子死后，他又亲手写下儿子的谥号，思悼，思字悠远虚渺，悼字现实悲切。

话说回来，思悼啊，真的不适合做王，哪怕当了王，也不能久活，终究会成为政治的牺牲品。

他的儿子确实更适合，因为他比当爹的思悼更达观，更通透，更有耐力，这些品质，大概随母亲吧。

但葬礼上不肯选择脱下丧服跟随姑姑从长计议的那股任性劲儿，还有扇舞暴露出来的贪玩儿，又怎么能说他不像他的父亲思悼，那样炙热，那样渴望的仅仅是父亲眼中的一丝暖意呢。

2020.2.3佘诗琴（一）好久没有因为一部电影同时看到心灵震撼又把眼睛哭肿了。

不同于西方古希腊的命运悲剧，人在反抗命运时的无奈与最终的毁灭，《思悼》讲了一个典型的东方悲剧—伦理悲剧，将儒家伦常下父子的激烈矛盾交织于君臣间权利斗争的双重悖论。

影片倒叙了思悼世子在8日内受尽折磨死亡的过程，期间穿插着聪慧良善的他从童年对父亲的景仰直至相互对立被逼疯狂的转变。

从结构和画面的完美度来说，《思悼》略逊于同题材的经典日本影片，小林正树1962年执导，讲述武士悲剧的《切腹》。

很多观众提出结局过度渲染也是存在的。

但精彩的剧本和情绪表达，优秀的演员让《思悼》成为一部同样不忍心看第二遍的精彩悲剧。

《切腹》作为现代伦理社会悲剧的高峰，呈现方式相对古典克制的。

但《思悼》是属于后现代的作品，情绪和表达更为外放。

对父权和君权的质疑，对内心的坚持，才华横溢招致扭曲虚伪又贪恋权力的父亲的提防和嫉妒，心地纯良又处于高位所以无可奈何对抗到底的执念一起导向了悲剧。

从第一天到第八天，悲剧张力不断加深，在快要断气的世子与坚持不让步的父亲隔着米柜最后的、无解的内心对话中达到高潮。

世子射往天空漫无目的又向往自由的箭，“礼教的本质在于人心”的呐喊，在打算弑父那一晚听到自己儿子与父亲对话中儿子对自己的理解陡然心软，从而导致被反杀，因为礼法束缚不能被痛快处死只能关进米柜饿死的残忍，被不合时宜的礼教所激发出的人之恶中对权力的贪欲与亲情的悲惨对撞并牺牲了亲情，可以说为深受儒家各种伦理框架深深压抑的东方人无意识释放了一个出口，极具时代关怀。

不同个体的观念差异，控制与反控制的对撞，在父子与君臣格局之下被加固并彻底推向了悲剧。

（二）刘亚仁（原名严弘植）第一个让我意识到，向来被看成娱乐产业中锦上添花的演技，在我们的时代竟也可以成为真正意义上的“独立艺术创作”的一个领域， 并作为“身心合一的书写方式”，与编剧的“文字书写”，导演的“影像书写”毫不逊色并列出现，相得益彰，甚至可以在某些时刻引领其它二者。

被他在《思悼》中的表现所震撼，又看了他同样优秀的其它作品：以极其感性视角展示社会中阶级不平等和底层年轻人无处宣泄的虚无、迷茫和愤怒，在平静中慢慢累积到最后爆发的《燃烧》；以少年纯真的热情拯救他人生命的《密会》；奇幻喜剧《芝加哥打字机》中高冷的爱国作家；《老手》中变态的富三代等。

合格的演技一般来说，聪明的演员比如会以一个自作聪明，若有若无的深思眼神来越过和忽悠对角色真实内心的揣摩等。

或以自我个性魅力来渲染不同角色。

更为踏实的则是把自我假想成与自己个性迥异的角色，仅凭外部的、社会的观察和技巧性的模仿和总结，在某种“猜想”中塑造它们。

但刘亚仁与这些都不同。

按他自己的说法，这些看似截然不同的角色性格都真实存在于他心中，否则不会出演它们。

也就是说，他从自身某种广阔的“空性”中将小我“刘亚仁”忘却，瞬间理解并分裂出那些不同的内心世界，挖掘并表现出自身中潜在存在的“他们”，动用了生命的原始力量。

他的表演是强烈的，同时也是控制的。

对角色的理解是感性和精准的。

每一个人物塑造都带有截然不同的新鲜感和超越脚本的魅力，让人沉浸其中。

作为演员他是天才的。

即使在一个相对普通的脚本中，仅凭“身心合一的人物书写”便带给人不同层次的观感与趣味体验，把角色塑造变成了独立的艺术创作。

虽然在我有限的观影体验中，沉浸式的震撼演出还有印象的如宫崎葵在《眩：北斋之女》、《怒》，全度妍在《密阳》中的表演，但她们其他角色的反差程度又没有那么大和有创造力。

甚至同在《思悼》中让我喜欢多年的文根英，在影片和之后访谈中相比下也莫名失色了。

（三）作为青年艺术家而并非仅受导演与剧本限制甚至摆布的棋子的刘亚仁又是怎样一个人呢？

他骄傲的少年感，耀眼的热情与潇洒的姿态下暗涌着怎样的心绪和思想？

他应对各式恐惧的激情到底来自哪里？

虽然在我看来，“山川异域，风月同天”的韩国人与同为亚洲人的中国人、日本人不同的最大的民族性格是一种纯粹而感性的热情。

刘亚仁则是这种民族性格的典型。

但他远不止这些。

他的文笔和极其感性细腻的诗作，他的时尚感，对家国时事的关心，对政治腐败与网络暴力不计后果的对抗又带着清晰的思维能力和清醒独立于时代风云的头脑，理解他人心理的洞见，与年龄不符的睿智。

他相信真心可以打破人与人之间一切语言、性别、地位与文化障碍。

他相信每一瞬间的“生活现场”，并非仅仅逃避到深山或历史、书本的大道理中，可以成为我们备受考验的人生修炼场。

虽然他纯粹的真实时而让我不知所措，比如在《思悼》中向父亲磕头谢罪一幕时因道具错误竟然不停下来，入戏到活生生把自己头在地上猛磕出血；在《燃烧》入选戛纳时被问到如果自己是主人公会不会走到杀人一步，毫不犹豫答道会，否则就不出演这个人物了。

但更重要的是，他对自我的真实面对给我了鼓舞和活生生的希望。

作为高收入国际演员，他支持并几乎养了一些尚且默默无闻的青年艺术家开办Studio Concret，捐出了房产来支持独立艺术创作。

为了利用演员的影响力发挥更大的社会效应与号召社会改革，找到韩国著名哲学家，“国师”金容沃（号檮杌）合办的对谈节目《檮杌亚仁走向五方》涉及的内容有时事、哲学、性别、宗教、历史、政治探讨，让人联想到阿米尔汗关注印度社会问题的《真相访谈》，只是涵盖范围更广，更注重对话中由亚仁带动的对青年感性思维的启发以及檮杌普及的历史和哲学知识。

高中从美术学校自己决定辍学的亚仁与大师的辩论异常精彩与风采，他对道的理解甚至有过之而无不及，无一不是从我们真实生活的处境出发去理解历史，社会与人的思想和他者。

也许他今后会有演员身份外难以估量的发展。

虽然粉丝说，亚仁是一种宗教。

然而，他和檮杌普及的韩国本土“东学”之“人即天”的思想以及诸如亚仁的存在本身不正是启发每一个人成为自己的宗教，挖掘自身全部潜力，自我教育生命从而勇敢开拓文明方向，打破不再适合时代的各种限制吗？

在一个东西方古老思想、信仰、中心都一概坍塌和无能为力的沉默世代，在人们都在一个灰色空间中忙碌地重复着不知所云的世代。

而我的感觉是，这样时代的信仰，如果的确降临过，是以美的形式。

穿透我们。

都说虎毒不食子，可不尽然。

思悼世子是备受英祖疼爱的，念书念的好了英祖就很得意，跟普通人家炫耀自己孩子聪明伶俐一般无二。

但从世子结婚后，刚好也在青春期，自我意识强了起来，开始爱自由，书念得没那么勤快了。

他爸英祖就开始不高兴，觉得这孩子不学好，娶了老婆后总在家画老婆画狗，怕他玩物丧志。

他爸从慈父变成了严父。

但父子情分还是在的。

世子这个爸爸吧，心口不一，疑心重，他喜欢权力，喜欢搞人事求平衡。

天生是个玩权力游戏的好手。

虽然儿子和年纪都大了，但是他不想放手，装模作样要禅位给世子，观察观察大家的心态。

臣子们诚惶诚恐，表示大王身强体健再连任几年不是问题。

世子表现得也很惶恐，不过他老子为了显得自己圣明，让他参政辅国，悲剧就开始了。

世子一开始是谨慎的，处理事情时很谦虚，他爸嫌他没主见无决断。

好，那放手去做，大刀阔斧，莽撞地触动了老论派的利益，他爸直接把他放在了“厌恶之人”位置，在他面前漱口洗耳。

自此，世子的自暴自弃之路开始了……他渴求父亲的关心和理解。

他想要随性和自由。

他不会隐忍，不会求全，他通过自我放弃来抗争。

这样一派纯然的世子在权力的爪牙里是不会存活下来的，不矫饰不克己，做下一连串越矩之事。

而他爸，做惯了王，是不容冒犯的，这结越打越死。

最后他忍无可忍想造反了，但渴求父爱的心在关键时刻软了下来，反没造成，世子妃为保住他俩的孩子把他给卖了。

世子他爸是踏着亲人的骨血坐上这个王位的，有过心里建设了，于是世子踏上了死路，被活活饿死。

在米柜里的那八天，穿插着世子与他爸之间的决然，以及世孙与世子之间的爱护，对比强烈且讽刺。

世子他爸那眼泪，落了就过了，痛也是真痛，痛完了也就完了，他还要继续好好做王的。

看着处在两个极端的前辈，一个太真，一个太狂，世孙长成了最合适的王者，隐忍、谦逊、智慧。

电影讲述了韩国历史上李氏朝鲜英祖李昑与儿子李愃（就是片名中的思悼世子）之间的父子情仇，用我朝的热词来解释，就是宫斗戏。

李愃出生的时间正好是乾隆登基的时间，这样说大家比较容易理解时间概念了。

韩国古代史对大多数中国人来说都是陌生的，历史细节很难去考究真假。

只能从剧本和演员的表现来谈感受。

先谈剧本，韩国编剧果真是棒棒哒，我们的宫斗戏深陷后宫嫔妃争风吃醋和奇葩穿越无法自拔的时候，隔壁邻居默默的以人性最深处的真实面为出发点，写就了优秀的剧本，拍出了优秀的电影，冲向奥斯卡的怀抱。

父子相残、兄弟反目本是帝王家的常事，《思悼》却并没有将其简单类型化成一部因权斗而起的狗血大戏。

而是以思悼世子的成长轨迹为主线，来讲述父子二人二十多年间的情感变化，直至英祖亲自将亲生儿子钉在米柜中，僵持八天之后饿死的悲剧收场。

英祖是爱儿子的，因为他只有这一个可以继承王位的儿子。

所以他一路悉心培养世子，用现在的话说：高标准、严要求。

年轻的世子聪颖带少许顽劣，同时又极其敏感，对父亲的一个眼神、一句话语都分外在意。

他同样也爱自己的父亲，也明白父亲对自己的所有期待。

父子之间彼此的亲情，本是世间美好的情感，却在不知不觉中偏离了轨道。

父亲希望儿子早日接班，却又不满儿子的莽撞冲动，不肯给予足够的试错空间。

同时又无法坦然接受权力失去后的失落感，不时需要出来刷一把存在感。

外表温顺的儿子内心倔强却又惶恐，对这个威严的父亲害怕却又不满。

唯一能平衡两人关系的皇太后去世之后，世子最后的防线彻底崩溃，以各种极端、暴戾的方式来宣泄内心的压抑和不安全感，却不料这些行为成为了铺就自己死亡之路的铺路石。

英祖表面看似强悍，内心同样有很多的不确定：他忌惮拥兵自重的大臣，也提防对自己表面温顺，内心实则不满的儿子。

他在错综复杂的政治关系里如履薄冰，又在无法厘清的亲情里左突右冲。

亲手策划饿死了自己的儿子，他痛哭流涕，声嘶力竭，悔恨又心痛，可是转眼又命令随扈奏《凯旋歌》，以此来安抚自己的张皇无措，掩饰内心的万千情绪。

剧情在现在与过去的回忆之间轮替闪回，如抽丝剥茧般看着父子二人的浓浓亲情逐渐化作猜疑、敌对、直到仇恨，却在生死之隔的尽头土崩瓦解，留下无尽的遗憾和惆怅。

剧情在宫斗的外衣下，将一段扭曲的亲情讲述得百转纠结，发人深省。

剧终，会让你反思自己与家人相处时候的种种不是，可能是你对子女的教育，也可能是父母对你的教育。

权力、利益之争对于人性的压迫和扭曲是这部电影的第二个亮点。

年仅十多岁的世孙因为目睹父亲因不得皇帝祖父的宠爱而郁郁寡欢，而懂得要通过好好读书、学会讲四平八稳的大道理这些方法来讨好祖父。

英祖新娶的中宫（就是皇后，据史书记载，这位中宫入宫时才十五岁），年纪轻轻却因目睹太多因争权夺利而且的大家族之间相互的倾轧仇杀，而聪明地提出唯一的要求就是要英祖不要升她家人的官。

世子妃目睹自己的丈夫被关进被钉死的米柜，却连眼泪都不敢流一滴，更不要说向英祖求饶。

只因为她知道此刻如果再火上浇油，恐怕是连自己和儿子的性命都不保。

满朝的王公大臣面对皇室父子间的矛盾冲突，都是想的为保命而如何不惜一切的置政敌方于死地。

至于对错，真的是小孩子才讲的东西。

英祖扮演者宋康昊，与另一位大叔金允石一起，算是韩国电影界男星的领军人物，相当于葛大爷在天朝的地位。

宋大叔演戏的最大优点不是耍帅，而是层次细腻到毫厘之间。

英祖从壮年之时的意气风发，到年迈的老态龙钟，不单是化妆、造型渐进到位，最出彩的是随着岁月流逝的身形、举止、眼神乃至声音变化。

印象最深刻的一场戏是在世子被饿死的深夜，英祖的手穿过被戳破的米柜，轻抚死去的儿子的脸庞，由轻声啜泣慢慢到嚎啕恸哭，那种老年人才独有的体弱气虚的声息，伴随着如诉如泣的喃喃自语，一声声如针扎一般刺在听众的耳膜和心头，撕裂疼痛的感觉胜过大段的煽情台词无数倍。

看到这一段，我在想这宋大叔和导演是怎么琢磨出这样的表现方式来，哭戏看得多了，但是能哭到如此的丝丝入扣却几乎未见过，老艺术家对人生的领悟和观察那确实不是一般演员所能企及的。

思悼世子的扮演者刘亚仁，算是最近一两年的当红炸子鸡，今年高票房前三的电影，他就参与了两部（另一部是黄政民主演的《老手》）。

相比《老手》里面的表现，刘亚仁在这部戏里的表现更为充分。

作为一名1986年出生的年轻演员，他的表现对角色的理解和表现还算到位，不会让人槽点不断，希望以后可以看到他越来越精彩的作品问世。

女演员？

本片的演员除了父子两个，其他都是酱油党好不好？

扮演世子妃的是文瑾莹，我对她的记忆还停留在2004年的《我的小小新娘》，一不小心就十年过去了。

韩国电影的严谨和认真，真是不放过任何一个细节。

扮演世子儿子的小演员和长大后的演员苏志燮的神似，特别是两人的眼神高度重合，简直到了克隆人的地步。

回看天朝，想想那部《梅兰芳》从少年跳跃到青年的时候，毁了多少观众的三观，这么多年过去，那个腰圆膀阔的背影依然如梦魇一般不肯散去。

不单是在演员这些主要的地方，韩国电影对美术设计和配乐的精致也是非常值得肯定。

不同的地点、场合，王室成员都有不同的衣着，以此传达出王公贵族的奢华生活。

但是在皇宫的搭景方面却非常的克制，并未一味的去追求高大上的风貌。

朝鲜那时候还是天朝的属国，财力有限，大约也盖不出第二个紫禁城来。

英祖从中年到老年间的皮肤、皱纹的变化，老年斑的分布和面积的扩散、甚至连眼睑下垂的程度不同，都有不同层次的细微变化。

对每一个细节的如此苛求可以说是到了丧心病狂的地步，对不起！

我找不到更好的形容词来表达对韩国电影工作者的肯定了。

反观我们的古装片，槽点总是多过赞点：宫殿必然酷炫屌炸天，富丽堂皇得堪比今天的五星级酒店，尼玛反正观众就好这一口，加上现在的3D特效的成本也便宜，就死命往恶俗两个字上面靠就对了。

戏里面的女演员20岁这样，30岁这样，七老八十还是这样，不管任何朝代出来就必然要露乳沟，或是头顶大多的绢花。

画老妆呢，认真点的造型师还画几条鱼尾纹，不认真的头发上喷点白色发彩就完事了。

老年斑？

天朝古代没有老年斑和雀斑这回事，不然怎么敢自称天朝？

尼玛玻璃酸和肉毒杆菌是不是在我国进入奴隶社会就有了啊？

跑题了，一吐槽起来就驷马难追。

世子在祭祀祖母那一段，配乐设计为传统的宗教祭祀用乐器，加入近乎疯狂的集体诵经和急迫的鼓点，借此来渲染彼时世子被逼到无路可退而惊慌失措的绝望心情。

还是有细微的槽点要表达一下。

世子被抓入米柜之前，以头磕地已经是满脸鲜血，回头手一抹，就不再流了。

有点医学常识的人应该都知道，都把头磕破到那个地步了，必然是鼻青脸肿到跟猪头一样。

但是你看他被关进米柜后，虽然蓬头垢面，却仍然是面目姣好，莫非是偶像的光环一点也不能破坏么？

总体来说，《思悼》可以称之为目前为止最好的韩国古装电影。

剧本有深度却没有模式化的流于说教式表达，对题材的挖掘也没有囿于宫斗这些烂戏码，而是通过对这一段无法确定的历史的再现，来激发观众对家庭伦理、子女教育方式以及人性弱点的反思和检讨。

这样的电影能够代表韩国去冲击奥斯卡最佳外语片奖是当之无愧的！

三个男人，用自己的生命演绎了一句话“欲戴王冠先受其重” 。

李昑，眼见自己手足的血肉在政权土狼口中化为残渣，而这位势力单薄的狮王，在生死的一线之间，选择与狼为舞，只为建立自己的王朝，只为给自己的血脉留一条生路。

如履薄冰的小心周旋，掩盖一切软肋，维持着彼此食物链利益的平衡。

为了让自己的血脉能生无可危，宁愿拼死与那群土狼同归于尽。

这是一位父亲的矜持，是一位君王的尊严。

李愃，错过了亲见父亲为其拼杀的惨烈，错过了认真感悟，“王”不仅仅是一个理所当然的称呼，而是万千枯骨的人间极刑的耐心。

他有傲人的聪敏，过人的武艺，父亲的呵护。

他来不及思考，为什么“王”需要向眼前臣服的卑微，展示谦逊与顺服。

为什么他越努力想要承担，眼前的一切就会更加速扭曲直到完全的分崩离析的破碎。

如同初生的幼狮，满怀憧憬的走向了土狼的势力范围，忘却了父亲的告诫，走出了父亲的势力范围，奶智的向外发出狮吼宣告，我是这里的“王”。

打破了黎明前的寂静。

瞬间，昨日的骄傲脊梁的托付，变成了今日将被利用的软肋。

狮王当着所有的土狼的面将自己所有的爱与希望，撕扯成了碎片。

这是一个儿子的成全，是一位父亲最后的托付。

李祘，眼睁睁见自己的父亲，成了“王”的祭品。

“王” 不是万物顺应，而是王储活下去的唯一希望。

只有活下去，才有力量为父亲复仇。

得不到“王”加持庇护的王储，只能是土狼们眼中的珍馐美味。

隐忍的他，在老狮王的保护下，顺利的得到了“王”的垂青。

这是一个儿子的承诺，一个孙子的义气。

非生即死的王战。

残存后的权利盛宴，也仅仅是对将生命献于王冠之下的犒赏罢了。

父亲拿命换来他的生命无忧，并非李愃所能感受。

王储，从来都是“王”的活祭，而不是美好的至高无上。

因为他不懂得敬畏生死。

虎视眈眈的食肉者没有给他机会去品味。

“欲戴王冠先受其重” 如果无法保全的活下去，那就用来喂养能活下去的人吧。

生存从来都是最严肃而壮烈的战役。

而为何不愿去，接受这事实，而是要粉饰的只看见那些虚幻的皮囊之象。