环太平洋：雷霆再起

2035年，战争结束十年后，地球开始了缓慢的休养生息，而沿海城市仍是一盘废墟，毁于战火的机甲残骸遗留在其中，其核心部件被泛太平洋防卫军团取走，而其他珍贵部件不时被走私犯偷走售卖，因为黑市有许多私自组装机甲的疯子，杰克·潘特考斯特就是偷售卖机甲部件的不法之徒…… 但一次，杰克走私失手，——其带几个匪徒偷机甲部件时，被匪徒黑吃黑差点丢掉性命……惊慌中刚摆脱匪徒，杰克又被警方发现追捕……慌乱中，杰克逃入女孩阿玛拉·纳玛尼的组装机甲仓库，二人在警方的围堵下，驾驶阿玛拉自己组装的拳击手机甲外逃，但途中被冬日阿贾克斯拦截双双被捕…… 杰克与阿玛拉被捕后，被军团招募为机甲驾驶员，被送至军团总部莫玉兰基地受训…… 中国邵氏集团研制出能远程操控的无人机甲，军团决定在悉尼召开峰会，以决定是否采纳和部署无人机甲。

担任秘书长的森麻子让杰克与奈特驾驶复仇流浪者作峰会的依仗。

但刚至悉尼，悉尼海面突现不明机甲黑曜石复仇女神袭击市民，杰克与奈特驾驶复仇流浪者机甲与之展开激战……激战中，杰克父亲收养的森麻子不幸牺牲……森麻子死前曾试图给总部发信息，但被黑曜石机甲的强电磁波干扰拦截…… 其后，位于中国上海的邵氏集团研制的无人机甲被委员会批准部署，而研制团队的核心技术员纽特·吉塞乐博士却在家供养着一只怪物先驱，每天回家与先驱进行神经信息交流…… 复原森麻子发的数据包发现图片是西伯利亚的北地岛，战前生产机甲动力内核，于是，军团命流浪者出征查看…… 杰克与奈特驾驶流浪者刚至北地岛，即遭到黑曜石袭击……击毁黑曜石复仇女神后，发现里面没有驾驶员，控制机甲的是怪物的神经组织……研究表明，这部分怪物组织不是来自裂缝，而是利用战后怪物残骸培养而来的，培养很可能是人类所为…… 阿玛拉、津海等学员私自进入黑曜石勘探，津海被怪物残留的液体灼伤……阿玛拉等学员被关禁闭，但组装过拳击手机甲的阿玛拉告诉杰克，黑曜石复仇女神身上有邵氏工业技术，绝缘金属材料是按逆时针方向缠绕，业内只有邵氏如此做…… 赫尔曼博士奉命到邵氏总部找研制无人机甲的吉塞乐博士，让其关闭操纵无人机甲的系统。

不料，吉塞乐博士野心勃勃，欲终结人类世界，早在无人机甲部署前，在总操纵系统里植入了自己设计的子系统，通过激活子系统，操纵无人机甲沿太平洋沿岸打开了数个裂缝，同时，刚部署到泛太平洋防卫军团莫玉兰基地的两个无人机甲也开始袭击基地……赫尔曼发现吉塞乐博士的神经意识早已被怪物先驱控制…… 邵丽雯操纵总系统，总算将所有无人机甲关闭，裂缝也被封闭，但仍有三个怪兽溜出海底虫洞，出现在俄罗斯、韩国与中国太平洋沿海……而遭受袭击的基地损失巨大，能出任务抗击怪兽的仅剩复仇流浪者机甲，而更棘手的问题是驾驶员大都负伤…… 这时，赫尔曼与邵丽雯带回大量技术人员回到莫玉兰基地。

通过推演怪兽袭击意图，发现怪兽袭击的目标是日本的活火山富士山…… 通过紧张修复，共有四个机甲能出征，并且配备了赫尔曼新研制的推进器，邵丽雯还将黑曜石的技术移植入复仇流浪者中，而驾驶员不得不选用阿玛拉等新学员…… 激战中，来到东京的纽特操纵邵氏工业系统，释放许多小型自动修理机器生物虫，将受伤的怪物修复得更强大……升级的怪兽先是将英勇守护者击毁，接着又将军刀雅典娜、凤凰游击士击毁，复仇流浪者孤军奋战中，奈特负伤，阿玛拉替换上阵…… 由于怪兽已距富士山口很近，杰克决定利用推进器剩余燃料将流浪者升至大气层外，靠重力自由落体冲力将怪兽击毙。

然而，推进器在远处，来不及取……此时，邵丽雯远程操控她改造的无人拳击手赶到，将推进器运送给流浪者，并装载点火…… 飞速降落的流浪者，将怪兽击毙……奈特也将纽特擒获……

第一部已经很完美了，再炒冷饭毫无意义，甚至挖出来重拍糟蹋经典，比如史密斯的独立日，异形系列，口碑拍出来并不好还有机械战警翻拍，史泰龙的特警判官等等，翻拍的或许能够勉强维持，但是经典已经被消耗殆尽，就像一部完美的漫画，给她一个好的结局，远远比毫无意义的流水帐重要的多第一部论音乐，剧情，已经是上乘之作，中国有句俗话，一鼓作气，二鼓气衰，三鼓力竭不是所有电影都能像生化危机，黑夜传说那样坚挺着拍一个系列的景甜其他不说，或许人品不像杨幂，baby，赵丽颖等典型吕后级妇女爱搬弄是非，勾心斗角，甚至代言虚假的58同城工作网站而不受到任何惩罚这点是值得表扬的，最起码她做到了一个富人的低调而不害人但是怎么说呢，政治正确也该有个底线了，为了政治正确而把一部经典翻出来再炒冷饭对不起，举例就像魔兽世界里阿尔萨斯倒下就该结束这一切，但是看看现在弄得成什么样？

上古卷轴系列在马丁塞普丁牺牲后，关闭全部地狱门后也该修养生息，结果重燃战火暗黑破坏神在2代明明已经打败了boss，结果还不罢休还要弄个3，结果又如何？

还有红警2，侠盗猎车系列，黑道圣徒系列等等，一系列老游戏和电影被翻拍，得到好评的又有多少？

人们仍然喜爱当初那些质朴而粗糙的游戏和电影，新翻拍的反而里外不是人，反而浪费了更多的资源人的美好思维是不断创新的，但是，有的时候，就像古代诗人在喝醉酒时，写下的诗篇旷古震今，但是酒醒后，无论如何都写不出那么好的诗词了灵感这种东西，用一次可以，但是没办法用第二次，所以，对这部炒冷饭的，我还是拒绝的！

第一部是由 吉尔莫·德尔·托罗 ，我们爱称其为陀螺的导演拍摄的。

它是出了名的怪兽爱好者，所以我们可以在第一部里看到每一个有血有肉的怪兽。

也不会出现逻辑不同的世界观，逻辑等等。

第一部从一开始的独自一人驾驶着流浪者号返回基地，到后面香港大战。

中国机甲 “暴风赤红”，俄罗斯机甲”切尔诺阿尔法“ 的牺牲。

那一刻也牵动着我的心，因为中国机甲和俄罗斯机甲虽然电影铺垫并不多，但是因为他有着对应的世界观。

所以我会觉得实打实的发生过。

虽然经过《变形金刚》的洗礼，但是机甲间的斗争实打实的转换到了冒着烟，机甲上的铆钉，以及一圈一圈打到怪兽上时，真的那种感觉和《变形金刚》充满科幻风的打斗不一样。

到最后艰难的关闭虫洞，这让我对于环太平洋的世界刷新了一遍，也更加期待他们更多机甲的诞生。

而我们说回我们的这部电影《环太平洋2》里，或许觉得第一部在中国市场取得了不俗的成绩。

所以片中可以说是诚意满满。

景甜就不说了，张晋的出演是一个小小的亮点。

但是也比不上剧情实在是太扯淡了把！

一开始，第一部英雄的儿子赚着战争财。

然后误打误撞遇到了会自己组装机甲的阿玛拉。

你告诉我，你一个啥都不懂的人就可以自己组装一部“拳击手”。

那你需要那些科学家干什么？

然后一个不愿意当战士的男主和一个自己组装机甲的女主就这样被带到了中国“莫玉兰”？

然后的剧情就是景甜带着她的无人驾驶机甲来到莫玉兰说要取代现在的战士们。

男主的姐姐不愿意出现无人机甲就让男主去驾驶流浪者号，就过就意外碰到了复仇黑曜石。

结果还战败了，男主姐姐还死了，死之前居然还解密出了在哪生产的复仇黑曜石，有点逻辑说不过去把？

接下来的剧情无非就是拯救世界了咯？

那么就要放出这部片子的另一大主角——怪兽。

怎么放出来，很简单。

纽特 因为在第一部和怪兽进行链接，第二部就直接思维被怪兽全部占据，居然控制了景甜的无人机军团，还直接把莫玉兰给毁了。

里面战士死的死，伤的伤。

机甲破的破，坏的坏。

最扯淡的居然是第一部里那么难关闭的，摧毁的虫洞，居然被几个激光炮就这么打开了。

然后就是上演主角拯救世界的剧情。

修理机甲，让一开始根本无法操作的几个实习生临危上任。

直接控制3大机甲去阻止怪兽摧毁世界。

可是当机甲出来那一刻我真的无力吐槽。

这是啥？

完全没有第一步的厚重感了好吗？

一台台机甲还有属于自己的绝招，刺客？

肉盾？

射手？

战士？

你王者荣耀开黑呐？

发展这样的科技，就是为了近距离肉搏战？

那这个感觉甚至没有第一部给我的感觉厉害。

最无语的是居然怪兽通过地球科技可以直接合体。

打不过我们可以变形啊，为啥要变形？

因为时间不够，主角还没出现那种悲惨的感觉。

所以，我们剩下3台机甲该炸的炸。

留下女主和男主驾驶流浪者号拯救地球，而且拯救地球的方式还很独特——撞死的。

对了，这个时候还要让我们的真正主角出场下——景甜and拳击手，让他们帮忙安装推进装置。

当第一部的世界观，历史感，甚至那些冒着烟，一个个铆钉要喷出来的感觉被高科技刀刃，一个个机甲的绝技所取代的时候。

当怪兽还能合体，每一个怪兽甚至都是凑剧情而来的时候。

真的第一部宏伟的历史已经被抹杀殆尽了，剩下的只有我的特效贼炫，那我为什么不去看《变形金刚》？

我为中国观众添加了中国情节，那我为啥不去看国产片？

所以拜托，别把机甲世界毁了，别为了凑剧情，为了票房而随意编造一个个没有历史感而言的机甲怪兽出来。

你的第二部，我情愿相信是《变形金刚6》

机甲才是男人的浪漫！！

——鲁迅当《环太平洋》上映的时候，我坐在第二排看的IMAX，那种巨大机甲踩在脸上的感觉，使我久久不能平静。

最懂宅男的是宅男，资深宅男陀螺把一个个钢铁巨兽搬到大荧幕上，打得怪兽生活不能自理，那时候全世界的宅男都疯狂了。

五年之后，再度集结，本来以为是机甲粉丝和宅男们的一场狂欢。

然而，《环太平洋2：雷霆再起》一盆冷水将大家浇了个透心凉。

我一直觉得《环太平洋》一直是机器人电影的一个标杆，因为，同样是以机器人为卖点，他打造出了一种不同于《变形金刚》的表现形式，《变形金刚》是极度拟人化的，里面的变形金刚们可以说是钢铁版的人类，《环太平洋》里面的机甲不同，他们是机器，他们是打怪工具，所以相比于《变形金刚》强调了更多的“机械感”。

每一个动作都显得非常的机械化和机器特有的笨重感，显得更加真实。

《环太平洋2：雷霆再起》却完全放弃了这种设定，将机甲塑造出了变形金刚的感觉，打斗更加灵活，动作更加流畅，特效完全“变形金刚化”。

镜头方面，第一部中运用了大量的近景，打斗也给了机甲身体部位很多特写镜头，展现出了机甲在完成每个动作时身体零件的运作，你可以清楚地看见，流浪者在脚着地时脚部的液压装置配合齿轮零件的减震。

第二部大概是因为经费的原因，中近景镜头舍弃这些，镜头大部分是由远景组成，机甲细节屈指可数。

表现糟糕的还有机甲的光影，第一部几部都是夜晚大战（因为夜戏省钱），印象深刻的一场城市大战中，机甲配合着直升机的探照灯，后面映衬着城市的五颜六色的灯光，光影表现方面堪称完美。

第二部中白天的战斗戏份中，虽然说光线比较充足，打戏看的更加清楚，但是机甲的色泽太过高亮，几乎看不到任何阴影部分，比第一部显得更加不真实，效果不说比得上第一部超一流水准，甚至有点跌出好莱坞平均水平的范围。

第一部的剧情一直被人诟病太简单，所以，第二部还是稍微有点野心的，在原本的世界观上面拓宽了内容，却弄巧成拙。

第一部的导演目的很明确：我要的就是机甲揍“开菊”的快感，剧情什么的无所谓了。

第二部为了增加文戏内容，将战斗戏份大大压缩，前一个小时基本见不到多少机甲的战斗场面，相比于第一部中，开场的时候配合着BGM，驾驶员从准备就绪到加入战斗一气呵成，当时的我燃到恨不得从电影院的椅子上跳起来。

而且最后的战斗，一共出动了四部机甲，除了军刀雅典娜双刀加上灵活的动作，其他的战斗机甲根本毫无特点可言。

相比较第一部，赤红风暴的灵活机动，切尔诺阿尔法的大力出奇迹，虽然出场时间短，但是让人印象深刻。

关键是，电影在前一个小时之前刻画了那么长时间剧情，连机甲驾驶员都没刻画好，倒是景甜的霸道总裁让人印象深刻。

小机器人“拳击手”是本片中为数不多的亮点之一。

蠢萌蠢萌的，在决战的时候起到了关键性的作用稍稍的提升了我全程几乎毫无波动的肾上腺素水平（唯一一次波动就是在经典的《环太平洋》BGM变奏出现的时候，要是在多一点，我可以稍微给多一点好评），强烈建议将“拳击手”作为《环太平洋》系列的吉祥物出周边！！

最后，我很期待《环太平洋3：决战阿古斯》。

不明白为什么有些人说环太平洋好看爆的，我从头到尾觉得也很一般啊。。。

首先相比第一部来说，这部没什么出彩的地方，差距很大，片子主要讲述的是在未来，存在两个平行宇宙，怪兽们从另一个世界钻了出来。

人类制造出了机甲战士，艰难地战胜了怪兽。

看介绍仿佛觉得这是一部还不错，但个人觉得电影前半部分的叙事太冗长拖沓，男主和基地队员闲聊更是看到想睡觉，剧情很拖沓一点不急迫，没有紧张的感觉。

好不容易撑到后半段，嗯剧情燃起来了，但是!最后一战随随便便几个菜鸟驾驶员也能加入战斗和怪兽打，这不是浪费人头吗。。。

简直无脑到以卵击石，也不知道是为了反映人类团结一致对抗怪兽的勇敢精神还是为了衬托出杰克和奈特这对搭档天衣无缝的合作。。。

这部片里还有一身白衣出场的景甜，当时觉得很霸气，但中英结合的说话方式总感觉怪怪的，略有尴尬，她饰演的这位女总裁，不管从人物的对白或者角色的塑造，都是很单薄，没有精彩的看点。

这样看来还是觉得环2就是一部商业片，供节假日来打发时间，别拍下一部了，已经不期待了。

当《环太平洋2：雷霆再起》预告发布的时候，还是引起了不小的轰动，不过这个轰动，夹杂了不少的批评声。

总结下来，大家看完预告的观感是：相较于第一部，机甲的厚重感没有了，变成了翻版的变形金刚，或动画版的福音战士。

更重要的是，景甜宇宙来了。

咱们的景甜留到后面压轴说，先说《环太平洋》。

2013年的《环太平洋》，出自最近刚拿了小金人的陀螺，也就是《水形物语》的导演。

相比人鱼恋，《环太平洋》的机甲和怪兽，更受到观众的热烈追捧。

《环太平洋》故事主轴很简单，2013年的时候，太平洋海域突然出现虫洞，好几只怪兽入侵地球，人类面对危机制造出机甲猎人与之对抗。

《环太平洋》上映的时候，我们虽然看了3部《变形金刚》，但当看到由人来操控的机甲猎人站在大荧幕上，和哥斯拉一样的怪兽殊死搏斗的时候，还是产生了一种有别于变形金刚的真实感和临场感。

机甲猎人的铁锈材质，厚重得有些笨拙的硬机械动作，配上和肉身怪兽的拳拳到肉的搏斗，都让人看得畅快淋漓。

更重要的是操作机甲的操作员，他们本身就是各种格斗高手，从而用格斗的招式引套在机甲猎人上，和怪兽打斗的招式观赏度得到了大幅度提升。

影片的这些优点，很快圈粉无数，让人看了欲罢不能。

这么热血的铁甲科幻片，《环太平洋》有续集是确定一定以及肯定的。

但就在陀螺希望执导《环太平洋2》续集的时候，环球影业和传奇却发生了冲突，被迫中断了拍摄。

这一拖，就拖到了现在，而且陀螺拍他的《水形物语》去了，续集《环太平洋2》导演也改成了史蒂芬.S.迪奈特。

史蒂芬.S.迪奈特是谁，No One 。

《环太平洋2：雷霆再起》将是他的处女作。

emmmm，好吧，“愿原力与你同在”，而不是“我有一种不祥的预感”（《星球大战》著名台词）。

好在，《环太平洋2》的故事蓝本，依然是陀螺，希望这多少能挽回对这个系列的好印象。

要正确打开《环太平洋2》，大聪为大家整理了该系列的一些干货，好让大家准备看电影的时候，是以一位资深机甲猎人会员观看的，装X也得装得有水平对吧。

第一部《环太平洋》的故事背景发生在2013年，怪兽首次攻击地球，原因是它喜欢。

2014年，人类为此组成了一个21国的国际联盟，简称泛太平洋防卫军团，来阻止怪兽的入侵。

机甲猎人就是人类的防御武器。

2015年，育空力士号首次打败怪兽，改写人类第一次战胜怪兽的历史。

2015-2020年，机甲猎人开始不断战胜怪兽，操纵机甲猎人的驾驶员，也成为了炙手可热的明星，民众生活得到恢复，怪兽甚至被制成玩具，上了综艺，成了一种玩乐的符号。

2020年，怪兽在每次和人类作战之后，不断进化学习，变得更加骁勇善战。

代号”镰刀头“的三级怪兽，战胜了机甲猎人，更高级的怪兽开始卷土重来。

2020-2025年，由于人类节节溃败，民众急着逃难，机甲猎人已被视为不可行的方案，被各国高层叫停，作为机甲猎人的元帅史塔克，招募了一支“反抗军”，继续用机甲猎人来抵抗怪兽。

这也是第一部《环太平洋》的主要剧情，最终，史塔克带领几组机甲猎人，突破虫洞，攻进怪兽老家，用核弹把它们炸平，但史塔克也因此牺牲。

看起来一切都是圆满的句号对吗，但是商业动作大片为了续集的制作，怎么可能让你圆满。

《环太平洋2》的故事，就发生在十年后，讲述了史塔克儿子他们的故事。

在预告片中，我们能看到十年间地球风平浪静，虽然有怪兽入侵的痕迹，但是民众都悠哉的生活着。

但是，太平洋海底却暗流涌动，新一波更强的怪物入侵即将到来，而机甲猎人也在十年间更新迭代，选拔出更新更强的操作员。

新一代的机甲猎人，看起来更苗条，动作也更灵活，动力系统也更为强劲。

这也是很多人对预告片两极分化评价的原因。

因为很多人喜欢看到真实感的机甲烈士，笨拙但有力量而不是越来越像变形金刚，机内有手动操作的硬科幻系统，而不是虚拟全息成像的假大空等等。

但对于大聪而言，这些机甲升级其实也算合情合理，毕竟怪兽已经走了十年了！

卷土重来的它们都进化了，机甲猎人得到升级也是情理之中。

这些机甲猎人，分别有上一代更新版的影片主角——吉普赛复仇者，它也是机甲猎人队伍的领军角色。

军刀雅典娜，由于曲线优美的身材，被塑造成机甲战士中速度最快的成员。

重生泰坦，手拿流星锤，用来秒掉怪兽最后一击。

守护者布拉沃，武器是一条长长的电鞭，抽打怪兽的时候颇有SM的味道。

这次机甲猎人得到全面的升级，不会让人感觉和第一部视觉重复。

怪兽方面，在预告片可以看到，有一只合体怪兽，这应该也是电影终极决战的画面，这只合体怪兽对打四大机甲猎人，想必这场城市决战能满足很多视觉系观众的需求。

最后我们来说说景甜，不知道这次景甜能否打破”景甜宇宙烂片“魔咒，在《环太平洋2》正式版预告里，景甜的画面不少，而且有一种霸道女总裁的味道。

就连第一部的森真子（史塔克的养女），貌似也被沦为景甜的助理。

当然了，景甜的角色职位再高，也不一定戏就多，具体还是要看剧情给景甜多少出镜的机会。

在预告片中，出现一种白色的机甲猎人，仔细看的话，它其实是“披着羊皮的狼”，画面隐约可以看到机甲里面是一头怪兽。

而且还有一个画面是一群白机甲猎人围在一起，貌似在召唤一头更牛X的怪兽。

那么问题来了，这些白色机甲，为什么被怪兽给穿上了。

大聪猜想，这估计和景甜很有关系，并不是因为景甜的白色职业装和白色机甲是同款（好吧，确实有点关系）。

而是在预告片中，有一段旁白是这样的：“他们是怎么闯入地球的。

”博士回答：“有人放它们进来的。

”而此时画面正好给到景甜的特写，这一暗示已经很明显了，说明景甜把怪兽放了进来，除非预告“骗”在骗人。

但之后又有景甜灰头土脸苦逼逃跑的画面，因此大聪脑洞推测，景甜的公司和研发机甲猎人有关，并在研发的时候不小心把怪物给放出来了，从而导致了怪物穿上“made in 景甜”的白色机甲装。

毕竟，景甜还是很难成为片中大反派的，第一她是人类，《环太平洋》系列的反派始终是怪兽；第二反派戏份会很多，用景甜作为大反派，估计不太可能，按照好莱坞一贯套路，不让华人明星领便当已是幸事。

好了，不能再脑洞预告分析了，不然容易打脸，而且《环太平洋2：雷霆再起》3月23日，国内终于和全球同步上映了。

大聪也会在3月23日同一天发布《环太平洋2》剧透影评解析，影片究竟是机甲怪兽对打的视觉盛宴，还是一堆废铁打肉泥，届时见分晓。

关注《大聪看电影》，不追求跑量，只研磨精品。

没有一天我不在期待《环太2》，毕竟俗人如我给了第一部五颗星，那看完第二部呢？

嗯……我就更想翻出第一部重新看一遍了……为什么《雷霆再起》看起来没有第一部爽呢？

其实回想下前作主要刺激到我的点就明白了。

我喜欢第一部里陀螺的暗黑风格和迷影趣味，机甲和怪兽在电闪雷鸣中、在迷醉都市里影影绰绰地激烈肉搏，这种通过氛围设计、镜头调度、配乐、剪辑造成的视觉和心理冲击到了第二部不复存在，只剩光天化日之下远远看着一群建模机器人PK一群建模怪兽，还顺便砸坏了一个积木般的建模城市；没展现出机甲顶天立地的金属质感和体积震撼，没与背景产生有趣的互动，人机联动的打击感、韵律感、动作美感也都较差，只能说这部导演的视觉把控能力一般。

第一部还有很强的多国协同作战的情绪煽动力，这一部里因为有中国资本、中国市场的强势介入，逻辑变得七扭八歪。

故事主线不够清晰，人物杂乱且扁平，更别说筛子一样的剧情漏洞了。

第一部看完时有想给每个战士机甲画个漫画小传的冲动，这一部好像连个讨喜的主角都没有。

拳击手勉强卖了个萌，小女主有点神似童年的娜塔莉波曼，别的都比较无感。

同样的配方，但出来并不一定是同样的味道。

这一部可能更像《变形金刚》？

……大甜甜亮了，她再次拯救了世界。

《环太平洋：雷霆再起》想必各位已经看过了。

没看的话其实也不用看了，除非你是资深的机甲控和好莱坞无脑奇观大片爱好者。

这一部的口碑直捣地心，从上映第一天开始，便是铺天盖地的吐槽，网上所有批评基本都是这么几个套路：远不如1，陀螺真棒，景甜电影宇宙……口径相当统一。

我觉得这篇文章如果再从这个角度写，真的没什么意思，也很难写出新意。

毕竟我不是个爱追热点的人，许多时候新片的评论发的都挺晚的。

这里多嘴一句，下周我大概会提前几天看到《头号玩家》，据说斯皮宝的这部新片非常牛逼。

果真如此，我应该会提前出篇文字。

总之，最近影院里上映了太多没什么值得挖掘的电影，《黑豹》、《古墓丽影》、还有这部《环太平洋2》均是如此。

如果就影片本体分析的话，无非是特效、叙事、表演之类的套路拆解。

而这些电影的属性都比较单一，流水线式的手法也都很明显，已经没什么分析价值了。

所以，我还是尽量写点别的内容吧。

人类文明一直都有巨物崇拜的传统。

从金字塔到长城，从摩索拉斯陵墓到太阳神巨像，从巨石阵到自由女神像，我们对这些建造奇迹叹为观止。

以人文美学的角度简单来说，从古至今，男人以肌肉和沉重的武器彰显权力，武器形态的“大”与“重”等同于力量，而肌肉则相当于对身体的巨大化改造。

同时，男人也在对女人的审美上延续了这一思维，比如巨乳。

另一方面，女人长期处于从属地位，也有着巨物崇拜的倾向，比如对男性生殖器的观念。

工业革命之后，钢铁机器成为巨物崇拜新的对象。

那些笨重、轰鸣的巨型机械，不仅让人类生活急速迈入到新的阶段，同时也揭示出人类的渺小和脆弱。

某种程度上来说，科技的发展过程，就是消灭人类自身生产力和生活技能的过程。

当下普遍的思维引导我们，无论是现实世界的科学研究方向，还是文化作品里的科幻图景，我们都在提倡让未来的人类变得如婴儿般安逸，用技术取代我们所有的工作。

《Wall·E》这一诉求也体现在战争中。

从四轮马车到投石车攻城锤，从飞机坦克到航空母舰，越大的装备，往往就越坚固、越有破坏力。

不仅能更好地保护脆弱的肉体，同时还能提高单兵作战能力。

投射到艺术作品中，就是奥特曼、高达、EVA、变形金刚、环太平洋这些流行文化的兴起。

在这些作品中，要么是如高达那样，未来战争已经呈现出一种极端态势，不仅战场延伸至宇宙，变得更加多元，战争规模也不可同日而语。

这时，巨大的人形机甲便成为战争中的主力。

要么就是EVA，环太平洋这种有常规军事力量无法抵御的入侵，迫使人们开发新的武器。

而这种入侵威胁，往往是一种难以匹敌的巨型存在，因此要实力相当，也需要开发巨型机甲与之抗衡。

当然，也可以召唤奥特曼、变形金刚那样友好的外星巨人。

同样的，巨型机甲这类奇观图景早已超出现实逻辑的考量范围。

比如，这些笨重巨大的军事装备，如果像那样造成类人形态，战斗效率之底下可想而知。

但在影视动漫中，强烈的奇观美学使他们早形成一种坚固的存在体系，从而使观众忽略这一逻辑疏漏。

这些战斗机甲也好，还是外星巨人也好，其美学的成立条件都是源自于巨物崇拜，尤其是工业革命后的巨型机械崇拜。

如果再往近了说的话，如今机甲这个亚文化科幻题材的代表，自然是日本动漫了。

而日本动漫之所以能发展出机甲文化，大概有以下三个原因：首先是坦克的诞生。

坦克让人类有了“进入巨大机器中，操作机器战斗”的概念。

二战时，日本在1941年4月设立“陆军机甲总部”，直到今天仍然称装甲兵为“机甲部队”。

第二是特摄片的兴起。

最具代表性的就是奥特曼和哥斯拉。

当时的青少年普遍对“巨人英雄”痴迷，因此动画片制作者也开始考虑增加类似角色的可能性。

第三是美国的文化输出。

日本战败后几乎成为美国的附属国，美国也有计划地对日本进行大规模文化输出。

主要一部分就是美军士兵从家乡带过来的科幻小说和杂志。

这其中，罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》对日本人影响极深。

日本国民级动画《机动战士高达》中的“机动战士（Mobile Suit）”，便是《星船伞兵》里“机动步兵（Mobile Infantry）”与“动力装甲（Power Suit）”的重组词。

虽然美国这方面算是日本人的前辈，但机甲文化最终还是在日本人手里发扬光大，因此《环太平洋》可以看做是前辈对后生的致敬，这是非常有趣的一个角度。

所以，严格来说，机甲并不只是属于男人的浪漫，女人也一样有巨物崇拜的传统嘛。

只要在外观设计的时候，照顾一下女性审美倾向就好啦。

我记得很早以前有个游戏叫《樱花大战》，卖点就是女性驾驶战斗机体。

但是像《变形金刚》、《环太平洋》这样机甲题材作品的出现并流行，也不仅仅是巨物崇拜那么简单。

其中还蕴含着普通人的英雄情结，以及人类自身的群体性焦虑。

历史上，对英雄的迷恋可能比巨物崇拜还要悠久。

而普通人的英雄梦更是亘古不变的情结——尤其当巨大危机到来之时。

机甲则给这种情结提供了一个实现的手段。

当羸弱的人类被大型怪物蹂躏而束手无策时，只要进入同样巨型的战斗机甲并操控之，便有了力挽狂澜的可能，也就有了成为英雄的机会。

另外，还是从美学角度考量，机甲是工业力量的极致体现，更是人类身体的扩展和升华。

因此将机甲制作成人形，自然是最简单直接的思路了。

像《钢铁侠》里的各种战甲、《特种部队》的动力装甲等等，都带有类似的表达功能。

而其中对这类情结最另类又最深刻的反映，就是《机器战警》系列。

警察主人公在一次抓捕行动中几乎死亡，只剩下半个身体，却被改造为半人半机械的机器战警，成为正义的化身。

这种诞生在钢铁与自我改造之上的暴力美学，明显具有难以抗拒的魅力。

至于群体性焦虑，卡尔·波普尔在《开放社会及其敌人》一书中说：“我们必须直面未知以及不确定性和不安全感，极尽所能筹谋安全和自由。

”在我们这个时代，自由往往与风险并存，但如果没有安全，风险就是威胁，而非机遇。

放在当代，我们的信仰危机也是这种焦虑产生的原因之一。

Karl Popper在西方哲学史上，对“焦虑”的诠释也是五花八门。

最初是海德格尔提出的“分离焦虑”，弗洛伊德更将“原始焦虑”发展出了“信号焦虑”、“阉割焦虑”和“超我焦虑”三种状态。

克尔凯郭尔则将“自由”与“焦虑”联系了起来，罗洛·梅则在克尔凯郭尔的基础上，为焦虑下了更具操作性的定义：当个人的人格及生存之基本价值受威胁时所产生的忧虑，即为焦虑。

直到20世纪的大思想家保罗·帝利希指出，焦虑与人的存在问题密切相关，是由于感受到死亡命运等“非存在”的压力而产生的对人的有限性的体验。

也就是“死亡（空无）焦虑”。

当然，话说回来，在我们无力改变自身困境的情况下，对巨物的崇拜和英雄的迷恋，也是消解这种不安全感的有效手段。

这种“非存在”的压力大量体现在科幻作品中，比如外星生命、比如人工智能、比如自然灾害等等。

我们纵观这些科幻小说或动漫影视剧，其所描述的本质上都是一种“末日幻觉”，即人类自身的残暴性体现，身份的迷失与人性的缺席，抑或不可抗的外力侵犯。

未来的诸多不确定性，让人类一直处于“居安思危”的不安全感之中。

历史上，我们已吃过类似的亏了，比如曾给人类文明带来重击的两次世界大战（人类自身的不确定性焦虑）。

所以，这种长期的警惕心理，总是让人类不断加强自身的控制力和占有欲。

虽然许多东西还停留在假设层面，但人类对于自我的焦虑和强烈的不安全感，已经大量投射在科幻作品中。

我们一方面担心外来强大势力的入侵，另一方面也担心自有造物的背叛。

单就机甲题材来说，便是对哲学层面上的焦虑一种去繁就简的娱乐化改编。

其背后的逻辑是，这种由人所亲自操控的机甲，是解决这两种问题，或者说消解这两种危机心理的有效途径。

实际上，对于这种不确定性的心理焦虑，也有像《世界大战》和《独立日》这样的作品，通过地球上的常见病毒或人类自己的谋略去瓦解巨型敌人。

或者是《基地》系列中完全凭借个人智慧合纵连横，和《三体》里同归于尽的威慑手段，也都是一种高明的谋略。

所以我个人其实比较欣赏这种作品，不是一味地去硬刚，能更好地体现作者缜密的思维逻辑。

《世界大战》但是更多时候，大众流行娱乐的诉求并不仅仅满足于此。

我们更喜欢看到力量的直接对抗，这也能让作品拥有更迷人的奇观美学。

机甲文化也就得以生根发芽。

就好比《环太平洋》里，由渺小人类所操纵的“贼鸥”机甲，居然直接用拳脚和火器就将开菊兽打的落花流水，是多么爽快的一种暴力刺激，更能从根本上消散我们的焦虑心理。

针对自有造物的背叛，指的多是包括克隆人、仿生人和人工智能等。

尤其人工智能，在科幻作品里已被视为人类最严重的威胁之一。

《黑客帝国》的整个故事，便是构架于人工智能大规模背叛的前提上的。

而最终的生死存亡时刻，也是人类所驾驶的APU外骨骼装甲发挥了决定性作用。

所以，这种由需要人类亲自操纵的机甲，比人工智能显得更安全，它们为不信任机器人的人类，提供了解决问题的最佳方式。

外骨骼装甲值得一提，因为它已经成为影视片中对装甲这一概念的全新展示。

比如之前提到的《钢铁侠》、《特种部队》、《忍者神龟》、《金刚狼2》里的“紧身包裹”型战甲，还有《阿凡达》、《黑客帝国》中的AMP、APU战斗装甲，其中游戏《泰坦陨落》中的机甲概念更为复杂，泰坦机甲不仅能由铁驭（人类驾驶员）操纵，同时还有自主智能。

另外，《明日边缘》、《极乐空间》以及游戏《使命召唤》中更为朴素的外骨骼装甲，在流行文化里也已成为新的潮流。

《极乐空间》这些都是人类在追求力量到一定程度后的演化，虽然个头比不了那些摩天大楼般的机甲，但自然也离不开巨物崇拜和焦虑心理。

这让我想到了《异形2》中打败母后的工程机器人：民用钢铁机械与邪恶外星生命的对抗，还是女性驾驶员！

詹神真是太会抓点了。

说到底，机甲情结是工业时代的产物，并继续弥漫于信息时代，产生各种各样新的面貌。

我们不仅能在银幕上看到“蒸汽朋克”式的复古科幻，同时也能看到各种漫改电影和科幻片中的新式智能机甲。

人类虽已步入信息时代，但许多时候对审美的诉求还是停留在工业革命之后。

机甲便是证据之一。

虽然这些拥有强大战斗力的装备，其操作界面多已是未来感十足的可视化或全息投影，但外形上依旧遵循着工业时代富有力量感的设计。

粉丝自制机甲而要如何平衡好工业主义与未来主义两大美学元素，则是许多同类作品所面临的问题。

《环太平洋2》差就差在这一点上了。

要问我对这个系列的看法，我其实两部都不是很喜欢。

所以纵向对比的话，第二部给我的感觉其实没有那么差，不至于是烂片那种地步，也就是及格线徘徊的水平。

但从主题呈现和娱乐素材的角度来说，它确实也把第一部仅有的闪光点扔掉了。

在第一部里，羸弱的叙事和蹩脚的运镜并没有带给我多大快感。

但是对机甲出场极尽渲染之能事，对叮叮当当的齿轮、燃烧旋转的动力核心、机械关节的扭动和武器操作等细节刻画，确实将陀螺的机甲崇拜完全体现出来了。

包括集装箱、轮船、常规军事设施与机甲的对比，也将巨型更加夸张化。

而那种缓慢的战斗方式虽不是我的菜，但确实能体现出工业的独有的沉力感。

其中有一幕，受伤的危险流浪者在雪地中轰鸣倒下，旁边站着两个人类，是对机甲文化一种极致悲情与浪漫的典型展现。

到了《环太平洋2》里，不说突兀的国内演员和中国元素了。

单是对机甲的展现，都不如上一部有趣有情怀。

虽然有了大段的白日战斗（第一部里的大面积黑夜是我不满意的地方），但缺乏了那种笨重的力量，甚至机甲与机甲的战斗也没有体现出钢铁之间的碰撞。

相反的，则是大量表现各种全息立体操作台，和明显脱胎自信息化美学的灵活与机巧，质感欠奉。

由此来看，本片确实变得更像《变形金刚》了，比如小女孩单独打造的“拳击手”，活脱脱一个大黄蜂。

实际上，如果想体现出足够复古的工业气息，不仅在机甲的外形设计上要多加思索，同时还要在拍摄上故意采取简陋甚至过时的手段。

比如类似于特摄片，用实体模型，或者在镜头方面故意“死板”一些。

陀螺的《环太平洋》虽然在镜头上乏善可陈，但是基本是按照日本人的路子走的。

到了第二部，导演显然缺乏对机甲文化的思考，对同类题材的迷恋，更缺乏制作经验，导致忽视了这些环节。

这也是为何人们诟病第二部已经与那些烂俗好莱坞大片分不清的原因。

再加上剧作上不施以巧思，甚至连经典的配乐都改的面目全非。

口碑差自然情理之中。

PS：怎么想我都不可能是景甜粉，但是她在片里如此呆傻的表现，我觉得更多的是编剧和摄影锅。

那个台词明显不是照着中国人的习惯写的，而是从英文生硬翻过来的，翻译腔超重。

摄影更别提了，根本不会拍中国人，更不会布光。

PPS：作为东木老爷子的儿子，斯科特·伊斯特伍德的演技和接戏水平，咋就这么不争气呢？

首映当天就拉上朋友看了IMAX的环二看完就想说为什么当初没有把环一刷五遍，为什么！

为什么！

机甲是酷炫了，种类是多了，但没有环一时候的那种打击感和厚重感！

猜测环一机甲因为款式老的缘故，走路都慢，动作也不流畅，但完美呈现了巨大机器的厚实。

每拳都强而有力，还有轮起船来甩头的镜头。

驾驶员的动作镜头也表现的很燃。

所以看的人热血沸腾。

环二的话这些机甲都是从变形金刚客串来的，还有用后空翻砍怪的，动作又多又花哨。

景甜的跑步机那一段让我觉得这在拍的搞笑电影怪兽成了战五渣环一的怪兽，从头到尾压着人类打，香港一战直接上来就干死两个（战斗民族的惨死现在想起来都念念不忘，很是震撼）环二完全倒过来了，机甲都能逼着怪兽缩地逃跑，要知道环一最后的五级怪兽吊打了主角机，现在倒好，非要合体才能干得过了？

最后还被从天而降的“废铁”砸死？

excuse me？

配乐沦为三流环一的经典配乐出现在修理机甲的时候，完全无燃点（景甜还tm有镜头！

）剧情是深入了，但脱离不了青少年教育片的痕迹一群小孩子从叛逆到驾驶机甲拯救世界，怎么看都有移动迷宫、分歧者这类青春片的影子。

从小孩子一出现，就已经猜到了结局，可是这个结局是够烂。

本以为五年等来一桌满汉全席却像吃了剩饭的感觉还奇怪为什么环二换导演了，原来环一的去拍《水形物语》了，今年奥斯卡最大赢家啊这样的续作，宁可不要

唯一女主

老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹老子等了五年，等的这是个什么鸡脖，艹你多放两遍BGM也好啊，艹