电幻国度

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

《电幻国度》（The Electric State）是一部由罗素兄弟（乔·罗素和安东尼·罗素）执导，米莉·波比·布朗和克里斯·帕拉特主演的科幻冒险电影，改编自西蒙·斯塔伦海格的同名漫画。

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剧情简介影片的故事背景设定在一个充满复古未来主义色彩的1997年，人类社会因技术灾难陷入混乱。

主人公米歇尔（米莉·波比·布朗饰）是一个失去双亲的少女，她在家中意外收到一台奇怪的机器人，而这台机器人竟是她失踪的弟弟送来的。

为了寻找弟弟，米歇尔带着机器人踏上了穿越美国西部的冒险之旅。

在这个过程中，她发现了一个巨大的阴谋。

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

2025美国科幻片《电幻国度》，豆瓣评分6.1，IMDb评分6.0。

故事构思不错，机器人世界观让我想到了小时候的《铁臂阿童木》，开篇的机器人游行让我想到了《机器人之梦》中的类似场景，结尾机器人与人类的冲突让我想到了《动物总动员》。

有部动画片叫做《机器人总动员》，其实本片才应当叫做《机器人总动员》，本片才是正宗的《机器人总动员》。

片中有好多形态的机器人，不过每种机器人只有一个，仿佛每种形态的机器人只生产一个似的，如此设定让人感到不真实，影片中除了机器人士兵有多个以外，其他机器人均只有一个。

2025年的本片明明是科幻片，却将时间设定在了上世纪90年代，可能是要突出机器人的陈旧感而不是科技感，机器人科幻片我好像头回看到时间倒流的，这让当代观众看起来很别扭，因为观众是从上世纪90年代过来的，那时怎么可能有如此智能的机器人呢，人形机器人在2025年才实现独立行走。

影片由于是超英导演罗素兄弟执导的，又是硬科幻题材，所有上映前备受期待，但实际观感较为平淡，很多网飞出品的大导演作品都很平庸，似乎大导演在拍摄流媒体电影时并不认真，并不像院线电影那样精益求精、力求上乘。

几十年来看过的机器人电影太多了，每个电影中的机器人都有新的造型、新的形态，观众已经审美疲劳、见怪不怪了，虽然本片的世界观构思得不错，但特色无非是机器人很多罢了。

本片中出现的几十种不同形态的机器人让我感到有创意有亮点的是男主的同伴机器人，有大中小三种形态，像机甲一样机器人身处其中操控大机器人，影片最终还用这个构思做了个剧情转折。

片中的头盔显然是最大的槽点，太丑了，太傻了，太大了，太沉了，太笨了，毫无科幻感，难道时间设定在上世纪90年代就要有这么蠢笨的设计吗。

现实中的VR眼镜已经够笨重的了，这头盔比VR眼镜还要笨重好多倍。

关继威原本名不见经传，自从获得奥斯卡奖之后片约多了，在本片中饰演科学家，但由于关继威外形条件所限，所以虽然片约多了，但很难红起来，在本片中的表演没什么亮点。

看之前没有报期望，因为看到很多人打低分，把这电影贬得一文不值，但在我看来这部电影却是2020年代经典商业之作。

九十年代的怀旧风搭配复古科幻动漫的新奇视觉质感。

天才少年、叛逆少女搭配退伍肥宅星爵，还有那些可爱的来自玩偶之家的机器人们，在战后虚假繁荣的新世界，深入新墨西哥洲的深处，再回到90年代的软件科技中心-西雅图，这一路的冒险，对很多人来说是类似头号玩家似的老套剧情。

对一个成长于相对开放的80-90年代的世界深受那时候流行的美国文化影响的人来说，那是心灵的回归之路，回到那天真的童年，我知道对经历了30年飞速发展的现代人来说，他们觉得这些破玩意太幼稚了,太无聊了,太老套了,就像电影里那些过时的无用的破烂机器人一样，只配扔在现代人看不见的荒漠里。

可是我看到的是那些老科幻电影里的熟悉的事物都回来了，女主角课堂上不愿用使用设备接入电子世界，是啊，那是生活90年代的70后80初一代人中的保守主义者，但最后为了救回弟弟她却选择接入系统，这类人虽然古板但不是固执，他们有着现在人难得的勇敢和理想主义。

电影里很多设定我确实很喜欢:新墨西哥洲荒漠机器人聚集地里复古未来主义又多元的社会；夜晚弟弟放宇宙小子动画时人类和机器人围在一起时的温情；棒球大叔、邮差女士、理发女士、魔术先生很old school的幽默；夜闯游乐场鬼屋的刺激；西雅图阴郁天气下的太空针塔；微软总部里苹果ceo阴谋论家统治世界的荒谬；最后大战中机器人和人类并肩作战时响起的激昂的星球大战音乐；还有赫默大机器人套小机器人的黑衣人设定。

上述的一切都是对过去的回归。

我估计在很多人看来，这电影从满陈词滥调的爱，温情，套路，肤浅。

那是因为现代社会早就把人异化得面目全非了而已。

人们视其他人为对手，敌人，世界就是每个人对每个人的战争。

他们很懂现实，很懂政治，他们武装着权谋，社排，假自我。

可在当今这个什么都听不进去的时代，电影结尾还是借用女主角之口上了一波价值，呼吁人们打破系统世界对生活世界的殖民，回到交往之中，回到主体间平等的交往与协商。

哈贝马斯看了不知道会不会赞同。

罗素啊罗素，这次也该消除你的错觉了吧… 漫威宇宙的吸金能力，跟你们那可怜的剧本创作能力一点B关系都没有，那是靠的特效，特效啊。

我不知道你有没有好好看过你的剧本：动不动就是什么机器人叛变、人类经过一系列高科技肉搏战，依靠某个个人取得胜利；然后就是主角遇见一个典型的高智商正义反社会分子，两个人一起解放机器人。

整个一个《终结者》+《变形金刚》的融合版；十年了，孩子，我看这东西十年了，你还打算靠这些玩意吸引观众吗？

漫威宇宙到后期其实也存在类似的问题，只是在粉丝基础上表现得不是很明显，那就是大量成本被演员分走，对特效与剧本的投入只好一降再降。

曾经国产的烂片云集的“偶像剧”年代就是这一问题的最好体现：只要请的是大牌演员，片子拍得再烂，都能保证稳定的回报，那又何乐而不为呢？

说回演员，星爵的角色倒是挺配的，不过小11的确不太适合演这种感情丰富的角色。

小11本身属于中性美的类型，当年《怪奇物语》里那种三无假小子的狠劲儿和气场，长大了还是有所欠缺。

好莱坞塑造的童星不少，但许多人的颜值巅峰却停留在了20岁之前，反而是许多二三十岁方现荧幕的明星事业常青，这又该作何评价呢？

没有期待就没有失望，看看特效和设定，看看星爵炸鸡叔小11就可以了。

看完之后我又重温了一下尼尔机械纪元，这种体验还是挺好的哈哈哈，那些关心几个亿投资就拍烂片的高精尖点评家别来看，还是小清新文字片更适合你们，别喷我，溜了溜了紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

烂片，都5202了，还有这种愚蠢的编剧拿个愚蠢的老套路故事出来骗人，看来洋人的脑回路是不一样，首先上来就弄个天才，然后网络全指着把这个天才当服务器使，说到底还是个人英雄主义作祟，离了某个人地球就得停转? 然后再弄个莫名其妙出现的机器人把女主拉入，再弄个帮手，然后去再去拯救她弟弟，还有比这个更俗的嘛

故事背景：女主的弟弟有个超级大脑，机器人们有了自己的意识，为了维权不得已和人类开始了战争，开始两年的战争，人类节节败退，但是“森特”通过弟弟的大脑，仅仅几周时间扭转战局，把遗留的机器人赶到了隔离区！

开头那下还没看明白，镜头一转，原来是俩姐弟，一家人车祸、父母去世，姐姐被收养，弟弟由于特殊的大脑，“被”成为了一个“超级电脑”，人们的生活场景全部被虚拟化，机器人也被赶走了，而这一切都需要弟弟的“大脑”实现！

思维溜进“宇宙小子”的弟弟找到了姐姐，展开了一场救赎之旅，得知真相的姐姐联合为数不多的机器人们一起打败“森特”，但也终结了弟弟的生命，把人类从虚拟世界拉回到了现实世界，故事结尾的立意不错👍，珍惜现实生活！

末日废土，当一切似乎早已尘埃落定，当你似乎失去一切过着不温不火不咋地的生活，当一个转机出现时，你会选择相信，从一地鸡毛的生活里探出头来，开始向不知何方奔逃吗故事开头那句“爱因斯坦的大脑，被他们偷走了”一语成谶。

我们不过都是宇宙中的粒子，但因为彼此纠缠不清的羁绊，而从不曾真正分离。

虽然说遇事不决量子力学，但穿凿附会起来是真的很浪漫呀。

懒得写了。

总之有很多可爱的小笑点 和一些小温情小启发譬如他跟机器人像男男朋友一样打情骂俏。

对如何认识对方有不同的版本。

譬如他给躺在地上娱乐至死的流浪汉盖上外套（当时还以为他要过去脑机接口搞些花活）譬如花生哥建立的迷你世外桃源，只是想给他们一个家。

人是自身的目的，而非他人的工具。

那么机器人呢？

譬如她一直抓不出娃娃时，他说，你可以直接砸玻璃的。

当我们童年那些来之不易的快乐，被现代简单粗暴汹涌喷薄的多巴胺淹没时。

当规则都失效后，得到了又能怎么样呢？

拍得明明挺好的，就是结尾那段弟弟必须死，因为肉身也需要依赖机器，有点突兀。

还有一些不自洽的地方，譬如星爵怎么忽然硬汉变成好心人了 这个转变比他还要硬汉 譬如Scavenger为什么在大批机器人空降时没出现（可能因为他们不拼体力 最后才打扫战场的习性）懒得列举不过这也就像生活吧，太挑理细扣锱铢必较，很难快乐。

瞄到一堆差评，懒得点进去看。

但因此想写点啥。

毕竟很久没有这种一个人在家拿筷子就着洋葱碎吃外卖的牛排血肠，喝着有糖可乐看电影的日子了。

快乐肥宅。

就像很多年前一样。

想起来一段话。

综括以上来说，假使一个人批评一桩东西为“俗”，这个批评包含两个意义：（一）他认为这桩东西组织中某成分的量超过他心目中以为适当的量。

（二）他认为这桩东西能感动的人数超过他自以为隶属着的阶级的人数。

” 翻到当年讽刺小时代那会儿，写的影评也包含了这句，出自自钱钟书的《论俗气》。

很有趣的是，但凡在Netflix看了觉得还行的电影，豆瓣总不乏差评如潮。

或许人们品味实在太高。

让我想起有位出身低微的前辈，每去餐厅，必定要指点出些许问题，菜咸了淡了或是装潢粗鄙等等。

后来熟了之后发现他其实为人和善，并不真的介怀这些细节，只是喜欢指点江山。

大家也逐渐发现了这行为模式的其中奥秘——似乎只有通过这种方式，才能掩盖他对自己草根出身的自卑感，彰显出代表着另一个具有更高品位的阶层。

“影片本可以这样拍，可以那样更好真可惜，这个没到位那个不深刻。

”那不如全都按你想得来拍好了，有一点不合你意，就是时代败笔？

戴上头罩，那些最合心意的幻想，虚拟现实里面全都有。

或者像最后片中倡导的那样，放下键盘，get a life. 我们不过都是particles，有何关系，又有什么了不起。