海鸥食堂

看这片子时我一直在笑，笑到后来我甚至怀疑是不是自己存在文化的误读？

片子一直都很平淡，却充满着生活的乐趣。

很欣赏幸惠的从容淡定。

而正子行李箱中的蘑菇想表达什么，却没有想明白。

推荐理由：这个片子简单宁静，却又不乏趣怪之笔，正适合秋天找一个有阳光的午后来看。

片 名：《海鸥食堂》导 演：荻上直子主 演：小林聪美、片桐入、罇真佐子出品时间：2006年读 家：石头花园的歌女很奇怪我这么一个观片向来偏好重口味的人，会去喜欢《海鸥食堂》这样清淡的电影。

故事讲在芬兰首都赫尔辛基的某个街角，日本女子幸惠开了一间食堂，之后因缘际会遇到些有趣的人和事。

食堂陈设简单干净，蓝白基调，只在细节处做些文章，桌椅皆为原木清漆，案台上时时有白色菊花。

三个女人一台戏，这真是古往今来颠扑不破的真理——因为不肯卖寿司清酒以迎合食客，所以生意一直惨淡得要命的店主幸惠。

闭着眼睛在地图上随手一指，指到芬兰，然后就搭飞机过来的小绿。

被电视里芬兰的空气吉他比赛吸引，在父母相继去世后便动身前往的正子。

你看，多有意思，她们都是看似拘谨的日本女子，但却做着这样任性的事。

电影的气质里头有种难得的简约，免掉长情大爱，是陌上游春也一样可以不落情缘的干净。

三个女人先后来到赫尔辛基这个离日本最近的欧洲城市，也许各自怀着心事，念及过往悲从中来或者也有一哭，但哭者自不倾诉，而那对面坐着的观者也不问及。

是，人与人之间有些话原本不必说尽，因为说与不说我们所能做的最好的事情也无非就是彼此温柔地对待。

海鸥食堂的食客也都趣怪得很——热衷日本文化的芬兰帅哥，因为是食堂的第一个客人，所以永远可以在这里喝到免费咖啡。

从前也在这里开店的中年男子，跑进食堂来反客为主，教幸惠泡咖啡之前说一句咒语能够使咖啡的味道变好。

还有因丈夫离家出走而满脸阴霾的大婶，气势汹汹要了烈性烧酒一饮而尽，谁料如此豪气的她竟是个“一杯倒”，三秒钟后就到了桌子底下。

之后，一脸愁苦相的正子陪了这位大婶一个下午，明明不懂芬兰语，正子却完全明白她的哭诉。

所以说红尘处处一般，悲伤的人在哪里都是一样。

纵然上帝毁掉了巴别塔，又变乱了人族的语言，但其实世人的情感逻辑说到底又能有多大差别？

而店主幸惠从形貌到内心都带着一股子天真——会在认识小绿的第一天就将她留宿在家，仅仅因为“能够完全记住《科学小飞侠》主题曲的一定不是坏人”——但她外柔内韧，随遇而安中始终保留有一点坚持，虽然她所做的也不过是切切煮煮这样的小事。

这就很好理解当小绿向她建议用驯鹿肉和龙虾替代传统材料来做饭团的时候，幸惠会说——饭团还是要用梅干、鲑鱼和鲣鱼做。

这里也是。

哪里也是。

呵，这哪儿是在讲饭团呢，这是在讲人生。

《海鸥食堂》之好，正在于它懂得“深深话浅浅说”，比起时下某些拼命“拗造型”的所谓大片不知高端多少，也不知真诚多少。

大概这也正是这部小成本又没有美女出镜的电影能卖翻五亿日元的原因吧。

片中有那样充足那样热烈并且清洁的阳光，恰是北欧不可多得的夏日。

有一幕，失意的中年男子走出海鸥食堂，低头瞥见衣襟上剩有一粒米饭。

这时他就停步，拈它起来，端详片刻之后把它放进嘴里仔细咀嚼，然后继续走向有阳光的转角。

我想起当年佛祖在灵山说法拈花示众的手势，因其内心的澄明高妙，竟至于众生不可以言对，只能一笑以报之。

禅在一啄一饮间，生命里最大的修行，其实是饥来餐饭倦来眠。

这部电影清淡平和如同俳句，暗藏着禅机。

我还记得在片中幸惠问小绿，“假使明天就是世界末日，你会想要做什么？

”小绿挠头，认真想想，然后说，吃很多好吃的。

这真是最本心的回答，因为千百年来人们所做的，也无非是以吃来顶住绝望。

真的，你看这世间放眼望去，当中哪一个人不眷恋一茶一饭的光辉？

2007-10-5

我的个人公号：逍遥兽

《海鸥食堂》，很久都没看过这么让我喜欢的电影了！

从都到尾都是那么让人感觉舒服，我忍不住又看了一遍。

回味起来有硬币放在桌子上的声音，咖啡杯子发出的清脆声响，幸惠游泳时的划水声，做料理时那些细小而生动的声音，有胖海鸥的叫声，有温柔的语调，有康乃馨之歌，有宁静的风景，有温暖的笑容，有咖啡的香气……真的，很美好，那是很多女人都向往的生活吧，我也是，很向往，就如正子说的，安定，平和。

“只是不做自己不喜欢的事”的海鸥食堂的女主人幸惠。

用闭上眼睛乱指地图来决定旅行目标的小绿。

或是被空气吉他吸引毫无目的来感受安定平和的正子。

三个女主角我都好欣赏，她们的个性，她们的通性，她们的认真，她们的感动，她们的笑容，她们的善良，她们的执着，都是我喜欢的。

如果说一定要挑出一位最喜欢的，那么，我会选择正子。

她的个性是一点一点展开来的，所以我也丝毫没有办法，就那么越来越来的喜欢上她。

从她在海边打电话寻找行李的时候，从她忽然每天换上新衣服出现的时候，从她对拼酒的芬兰女人坚定的点头的时候，从她用一颗女人的心来听懂那些并不懂得的芬兰话的时候，从她突然站起来说“我去森林了”的时候，从她说“蘑菇采了好多，可是不知道什么时候都丢了”的时候，从她说“奇怪的大叔在我这寄养了一只猫”的时候……我真的，真的，真的，越来越被她迷住了。

哦，正子，在你打开箱子看到那满满一箱金黄色蘑菇的时候，我就知道你不会离开了。

那就是你在森林遗失的蘑菇啊，你听到打开箱子同时又传来了你在森林抬头找寻的那个声音了吗，它在对你说：“留下来啊”。

那位常常在你身后经过的大叔其实他是上帝派来的天使啊，他不言不语的将黑色猫咪放在你怀里的时候，其实是在对你说：“留下来啊”。

那天你抱着猫咪时候海面上飞过的海鸥声音和平时有些不同啊，它们在对你说：“留下来啊”。

你一定听到了，所以你留下来了，好高兴，就好象我也可以留下来一样高兴。

女导演荻上直子，从她的电影中能感觉到她是个极其细腻的女人。

我很喜欢片头幸惠自述叫nanao的胖猫的故事，她对胖胖动物比如圆滚的海鸥的喜爱情结，她对死去母亲似乎平静的淡淡描述，而“我妈妈很瘦”，只用这一句就道破了她内心的波澜。

“是谁啊，是谁啊，是谁…”，喜欢幸惠在路旁在书店唱着那一直唱不出下句来的主题歌的画面。

我喜欢挂着休息招牌的海鸥食堂里阳光洒在三个围裙上的画面。

喜欢前店主Matti将粘在胸前衣服上的饭团米粒小心翼翼放进嘴里的细节。

还喜欢食堂外面添加了露天座位的细节。

我还很喜欢那几处美丽梦幻，正子的森林，稻草人的魔法，四个女人的海滩，童话世界的行李。

哦，我还喜欢游泳池里的掌声，海鸥食堂终于满座了，好喜欢那一段。

喜欢的实在太多了……“悲伤的人到哪里都是一样的。

”只有小绿的故事没有告诉我们，可是从她会唱“gatchaman”是因为那是和弟弟一起看的动画片，吃幸惠在家亲手做的料理时流下的眼泪，在幸惠给大家讲述小时侯爸爸为她亲手做饭团时红着眼眶强忍泪水的表情，从这些，都可以猜想她内心深处那个悲伤的原由。

“世界末日的时候一定要请我哦。

”我真的，很为那个“世界末日”感动，因为我根本想不出，那一天，我会做什么呢？

整部电影里，没有出现一个坏人，大家都是好人，哦，那该是个怎样的世界呢？

安定，平和的世界，对，就是那个样子了。

片中只有幸惠能算得上是个美人，可是我觉得每一个人都那么美。

女人，不一定用漂亮的外表去打动别人的，当她的心灵散发出光芒，那才是最吸引人的地方。

哦，讲讲遗憾吧：）遗憾一：小绿教给Tommi叠的跳跳蛙我也会叠的哦，可是刚刚找来白纸却怎么也叠不出来了5555555遗憾二：我学会了那句咒语，“Copi Luwak”，将咖啡变得更好喝的咒语。

可是找出了我的虹吸壶，磨豆机，咖啡豆，快磨完一抽屉了才想起来，没有酒精了5555555555哦，不管那遗憾是什么，都不要沮丧哦，一切都会好起来的。

这就是我从电影中学会的，微笑，微笑，微笑吧，一切都会好起来的。

一心想记录这部电影，生怕写错了句子就破坏了安宁。

而过于小心，也并不好写。

所以就向绿小姐学习吧，闭着眼睛随便点地图，飞去哪就是哪。

“……nanao是一只体重１０。

２公斤的猫，谁的话都不听，动不动就和附近的猫打起来，大家都讨厌它。

但是为什么它只让摸它的大肚子，喉咙里发出咕噜咕噜的声音，我很疼爱这样的nanao，背着妈妈喂它许多猫粮，它变得越来越胖，最终死了……”港口上出现胖鸥的时候，由一只猫起头的独白也开始了。

芬兰的港口有家只做朴素食物的海鸥食堂。

女主人是不怕寂寞的幸惠小姐。

我喜欢这部片子，因为长得有童话的样子，如果真是如此，我们可以叙述这样一个故事——从前，幸惠小姐是海鸥食堂的老板，贩卖手工饭团。

有天碰见了来旅行的绿小姐。

因为强大的绿小姐可以一口气写出《科学小飞侠》的歌词，所以被幸惠小姐邀请住在一起。

绿小姐属蜗牛系，有着强大的硬壳，却是柔软透明潮湿的内里，带着伤心事出门旅行。

单单靠着吃着饭团，就可以流下泪来。

绿小姐这样的人，让你既想把她的脑袋放在自己肩头抚慰，也想把自己的脑袋放在她的肩头痛哭……我很爱她，因为她像极了一些人温暖又卑微的心，只在半夜漆黑的被子里，微微发光。

食堂老板和绿小姐一起生活，又加入了丢掉行李的正子小姐。

食堂客人少得可怜：每天来喝免费咖啡的男生，失意的咖啡店前老板，醉酒的中年女人……但是幸惠小姐相信，饭团一定是用梅干、鲑鱼和鲣鱼做出来的，哪里都一样。

也并不是说食堂老板有着多么坚定的人生信念，最终取得成功。

我是不相信那套的——影片里单单只是靠朴素温暖的心意就留住了客人，现在看来基本是无法实现。

每个人都口口声声说着向往简单，但是真遇到的那一刻，多数只是成为路过。

电影里的几位，正因为拥有世间并不存在的纯净感，所以才能够在一起快乐享受用梅干、鲑鱼和鲣鱼捏出来的饭团。

这故事告诉我们什么呢——如果你躲到童话里面，兴许会变得比现在可爱得多。

它在宣扬逃跑的乐趣。

每个人都是背叛了现实，跑到童话里去的。

在这里，碰见和拥有的，都是最最好看的那部分人生。

但是你看，就算在童话里，不快乐的人也还是很多，只不过他们都可以进行疗伤。

多半痊愈而归。

貌似只需饭团、咖啡、炸鱼排，肉桂卷，组成的人生，就够了（最好再加一个永远的绿小姐）。

而我们，被丢弃在现实世界里的可怜虫，只有垂涎的份儿吧？

说到底，我要的东西也不多，但人生总被冷酷的事情烦恼着。

虽然努力想成为具有可爱品质的人类，但毕竟没有《丽塞的故事》里拥有的能力，单靠意念就抵达异界。

所以，在我等凡人假想的世界里，总是有永恒的忧伤陪伴着。

——————————————另外还有的分割线————————————下午煮咖啡，忍不住把手指伸进去，想念那句让咖啡变的更好喝的咒语“kopi luwak”重要关头，忘词了。

叹气，回头再看一遍吧。

想起星巴克那么难吃的肉桂卷。

又叹气。

写这篇的时候，朝趴在窗口望风景的胖狗先生看去，想起开头里出来的那只胖鸥，还有那只叫nanao的猫。

果然，爱上某个动物，真是注定要悲伤的。

可怜的狗先生，它如今也是个肥胖的，到处惹事的万人嫌，但无论如何，都有我爱着它呢。

如果有一天它离我而去，心会伤到何种地步，不敢想。

还有人会问很多问题。

比如食堂老板没有客人，经济来源呢？

绿小姐不用工作的吗，她有什么身世背景？

为什么丢失的行李再次回到正子手上时变成了一箱子她采的蘑菇？

天那。

难道需要像八卦杂志一样说清所有的来龙去脉？

有因有果的事情只发生在我们这里，不在他们那里。

童话里，每个人都是断章，只取最美的部分。

缘分是从天上掉下来的，如同饭团、海鸥食堂、蘑菇、绿小姐、行李、怪大叔的猫、正子小姐，喝咖啡男孩……我们在看童话，不是肥皂剧。

看着看着香味就飘了出来咖啡应该是淡淡的但是肉桂卷似乎连枫糖的味道都一并飘出来了找了若干个肉桂卷的方子，这一个算是好用又好食放在这里不但给自己一个以后尝试的方向更可以借鉴给同样被香味袭击的你原帖在这里《http://blog.sina.com.cn/s/blog_472c5e1d0100060b.html》肉桂卷，英文叫cinnamon roll，在美国费城叫cinnamon bun，但美国其他地方则叫sticky bun，有时也叫Philadelphia sticky bun，意思都是指一个东西，一种小面包，中间掺和着肉桂和糖，吃起来松松软软甜甜的，还带有一点肉桂的辛辣味。

我上网查过资料（foodtimeline.org，很不错的饮食历史网站，懂英文的可以去看看），上头讲这种所谓sticky bun的起源不在英国，不在法国，更不在美国，而是斯里兰卡的产品。

一开始我还有点吃惊，这种英国人早茶不可少的一道点心，怎么是斯里兰卡的呢？

后来才知道，斯里兰卡特产肉桂和红糖，所以有做肉桂卷的条件，所谓一方水土养一方人。

欧洲到远东的海道通航后，各种香辛料包括肉桂才逐渐传到了欧洲。

真正的大批量出口则是十四世纪以后的事情，那时的海运和包装技术已经比以前强了许多；再加上马可波罗从中国回意大利，途经斯里兰卡，顺便畅通了商道，欧洲（特别是英国）才具备了做肉桂的条件。

香辛料和红糖在英国上流社会的真正普及已经是十七世纪的事情了，而流行喝咖啡也是在十七世纪以后。

因此我推算，英国人边喝咖啡边吃肉桂卷的历史不超过三百年。

上个星期烹饪课考试（请参看“新西兰上学记：62、烹饪课の事件”），我们每个人都要做肉桂卷。

一开始不知怎么搞的，我把菜谱看错了，以为面团里要加糖，差点被老师扣分。

还好，有惊无险。

流程如下：先把一杯面粉、三茶勺发粉筛进一个不锈钢盆里（不知怎么搞的又忘了放四分之一茶勺盐，不过没有盐好象效果更好）；随后在面粉里放入 50克黄油，要切成碎粒，用一个钢丝制的pastry blender，把黄油硬压入面粉里，使面粉呈面包渣状；接着放两小勺牛奶在不锈钢面盆里，用刀用力搅拌，等到牛奶完全吸收后，再酌量添加。

切记：牛奶千万不要多加，否则面团变成胶状，烤出的成品过于粘口，不够松软。

把面团揉成一个firm dough之后，放到案板上，用擀面杖擀成一块4、5毫米厚长方形面皮（要是不放心，可以边擀边用尺子量，我们老师就鼓励我们这样做。

外国人精确到这样的程度，所以西点做的好。

当然中国炒菜要这样做就成了笑话。

）面皮擀好后，溶化25克黄油，然后用小刷子均匀的涂在面皮上。

再均匀撒上一层红砂糖和少许肉桂。

肉桂不要太多，否则就成斯里兰卡人了（哈哈，开玩笑啦）把面皮卷成一个卷，尽量卷的紧一点，不然的话在烤的时候面卷会涨散。

面卷按2厘米切段，装上烤盘， 160度烤15分钟。

取出趁热吃。

最好配喝咖啡，奶茶次之，白开水再次，没有水干咽最次 。

最近听说美国有罐装肉桂卷面世。

开启罐子，取出一长条肉桂卷，切段烤，就可以吃了。

方便是方便，总觉得有点奇怪。

如今市场上什么东西都可以罐装，可总没有自己做的有趣，吃的香。

三个女人幸惠，一个心里温暖的人才能开出这么一间明亮的小店吧，简单，舒服，干干净净。

可以念念不忘的找歌词，可以带初识的人回家，可以亲切优雅的面对任何质疑的眼神，看起来像大孩子的小小身材却隐藏着坚毅和坚持。

小绿，她让我感觉到方形脸留娃娃头或者短发是多么的可怕，连大眼都衬成对眼了，能完整的记得久远的卡通片歌词的人内心一定一直都有童年那个部分的延续，所以她也最卡通，最直接，最可爱，她是胡乱到这里来的正子，她根本就不想离开，照顾家人已久，忘了自己的世界还能主宰什么，忘了自己还能带给世界什么，忘了活力安宁从哪里才能找到，连随身的行李都放进个、自己不知所云的东西，她却是寻找过来的

吃了吗？

不眷恋一饭一蔬的光辉吗？

世界上还有比食物更忠贞长久的陪伴吗？

我喜欢与食物有关的电影，平淡而不失笃厚，细水长流中不乏铿锵之笔。

今夏回味的第一部电影是狄上直子的《海鸥食堂》，恰好也是芬兰的夏，一种浓而不烈，游刃有余的温度。

大海，海鸥，食堂和四个女人，不期而遇的相逢和殊途同归的人生。

几个无关紧要的故事，与肥胖的海鸥，清凉的海岸，爽朗的衣衫构成了异国的夏天，却让荧屏外的人也体味到芬兰夏日和煦的气候，像一缕沁人的海风，吹走了毒日头，吹散了滚滚热浪，生命的脉络也因此变得平和温顺，时间成河，他们静静地流淌，我只是一只路过的扁舟。

真正美好的人不需要靠标签来脱颖而出。

惠子正是。

她日复一日的坐在空荡荡的海鸥食堂里打盹儿，看着座无虚席的食堂不过付以微微一笑。

她温暖而柔软，好像寻常人惯有的悲喜在她眼里都只是蜻蜓点水，一丁点微澜罢了。

"倒不是做自己喜欢的事，只是不去做自己不喜欢的事"，不必去迎合这个世界，当一个潇洒的过客，哪怕一直一个人吃饭，孤独也没什么了不起。

我相信不仅仅是在电影里，少数的惠子仍然在寻求自我的道路上磕磕碰碰，或质疑或自省，数十年步履不停的修渡和凝炼，老来得饮这一生沉坛佳酿。

而大多数人来到这个世界上，生命的轨迹就被钉在板子上，难以撼动，于是把日子过成了模板，顶着不同的皮囊过着相同的人生。

很多人都以为自己是少数人，却最终都活成了大多数。

寻常日子里一切有可能的苦被导演一笔带过，只留下食物的温度，煨着惠子的春夏秋冬，连这部片子里的戏剧冲突也变作一只小巧的梅干饭团，嚼碎了融化成胃里的暖流。

食物，长在大地之上，聚天地灵气以养育自身，萌芽新生时奋力抬头，风吹日晒电闪雷鸣时顽强抗衡，最终经由人类双手为它短暂的食物生涯画上句号，世界不会记住它，但它已从世界走过。

电影里也没有丰富的人物画像，温柔谦和的惠子为什么而来芬兰，长相奇怪又带着点可爱的小绿有着怎样的过去，慢吞吞相貌严肃的正子做的是什么工作？

这些真的重要吗？

在海鸥食堂这个交点里，涌入来自四面八方的力量，然后蔓延到天涯海角去，在二十五岁的时候遇见你，你是森林里透骨的苍绿，在四十岁的时候遇见你，你又是一杯霸道的koskenkrova，每一个端点都可以是新的开始，七十岁恋爱也不会晚。

影片中有一个细节，四个女人当中只有惠子懂得芬兰语，正子在丝毫不懂芬兰语的情况下，却体会得到芬兰女人的哭诉和哀痛。

我猜，导演是想要告诉我们，生活也不需要什么隆重的仪式和曲意逢迎，一丝眼角的会意或挂在唇边的笑就足够成为旅途中珍贵的行囊。

惠子的平淡，小绿的雀跃，正子的温吞，芬兰女人的烈性，成为彼此三十岁以后的人生里，最温暖的邂逅。

惠子对小绿说，“之所以叫食堂，不是饭馆，是因为更加贴近人，人们路过店门口的时候，只是顺便进来吃一顿饭”，在逛早市的时候偶遇一家香气弥漫的铺子，方感觉到饿，于是自然而然的坐下来吃上一碗。

并不是以饿为主旨的寻觅，而是因为偶遇美好，才有了那份享受的心境，这些平淡生活里的小确幸，虽算不上是画龙点睛的手笔，却也蕴含着锦上添花的力道。

爱上烹饪或许只要一瞬间，而真正做好一道菜也许需要一生的时间。

在《海鸥食堂》里，不论是魔法咖啡，鲣鱼饭团，肉桂卷，还是烤鲑鱼，每一道菜都是过客，每位食客都是独一无二的配料。

清蒸鲈鱼，吃其清淡鲜香，红烧鲈鱼，吃其浓郁香甜，同样的食材，不过是换了几味佐料，就呈现出全然不同的命运。

因此，才有了对未知旅程的渴盼，对未知相遇的期待。

金发碧眼芬兰小帅哥，图书馆偶遇的小绿，因丢失行李而留在芬兰的正子，丈夫出走伤心欲绝的中年女人，遗失咖啡壶的男人等等，从无人问津的小饭馆，到后来的门庭若市，因为他们的加入，食堂也渐渐丰富起来，一如惠子的生活。

“如果明天是世界末日，今天一定要好好吃饭”这句话放到当下，多半会被笑为“吃货一枚”，而好好吃饭的真正意义就被藏到戏谑的背后，无法伸张正义。

在隆冬天寒地冻时喝上一口热汤，在春天万物复苏时嚼一嚼樱花饭团，在夏天高温酷暑时喝上一杯冰橙汁，在秋意渐浓时捧上一碗热好的桂花酒，食物带给大地儿女们的，不再是单纯的果腹之意，从同一种食材演变出万千种烹调方法，或酸甜或辛辣，为探索未知而想要好好生活，为即将到来的明天究竟是甜还是酸而充满期待，像烘焙一样经历繁杂工序后，迎接烤箱打开一刹那满溢的香气和诱人的色泽，还有扑面而来的满满幸福感。

修己，安人之中最浅显的道理是：先悦己，再悦人。

我想要这样悉心耐性的生活，摘一只盛夏的甜杏，等一盘雨中的烤杏仁，天晴时窗外偶有鸣啼，天空没有鸟的痕迹，但我已飞过。

在夏天回顾这部电影，一边舀西瓜吃，一边慢悠悠的看时间流逝，并不觉可惜。

喧嚣的俗世也因此慢下来，慢下来便留意到了惠子吃饭团时遗留在嘴角的白米粒，慢下来便听见了惠子煎鲑鱼时滋啦啦油星蹦跶的声音，慢下来便学会了惠子的肉桂卷的烹制法，慢下来，他们便是夜幕下忽明忽暗的星光，以微弱的光亮对宇宙宣告着存在，如同电影里安静祥和的小时光，平淡而不失笃厚，细水长流亦不乏铿锵之笔。

如果你也眷恋一饭一蔬的光辉。

那么，去看《海鸥食堂》吧

我们总是匆匆忙忙地在这人间穿梭，以为日出时就是光明，日落时就是昏暗，殊不知，只有当我们清醒时，才是真正的破晓。

我时常和身边的人聊起我们现在的生活，得到的最多的答案无非是生活真辛苦，小时候羡慕长大，长大又羡慕童年，那些闪光的梦想似乎已经成为一些笑谈。

最近，看了日本导演荻上直子的作品《海鸥食堂》，这部拍摄于2006年的电影就像一个成人童话，用温暖缓慢的节奏演绎着一蔬一饭，演绎着生活中喜怒哀乐。

而观众，怎能在那些滋滋作响和散发着浓郁芬芳的咖啡中慢慢被治愈。

看完《海鸥食堂》，我首先想起了的是梭罗在《瓦尔登湖》中的一段话：让我们像大自然那样从容不迫地度过每一天，不让任何一片落在铁轨上的坚果壳或蚊子翅膀把我们抛出轨道。

让我们黎明即起，迅速吃顿早餐，平心静气，毫不心烦；任客人来来去去，任钟鸣孩子哭，下决心过好这一天。

在《海鸥食堂》中，我们领略到芬兰绝对的风情，还可以感受到日本文化在异国逐渐绽放的过程。

除了那些曼妙的风景和热闹的食客外，《海鸥食堂》依然沿用了日本独特的美学体验“治愈”。

荻上直子的“治愈”并不是对既往风格的延续，她借助“治愈”的外衣，一层层剥开生活的伪装，让聚集在“海鸥食堂”的人逐渐找到自己真实的样子，在食物中和过去和解，和自我认同。

“治愈”最初出现在九十年代后半期，当时的日本经济十分不景气，整个日本社会充斥着迷茫空虚的情绪，日本文化界的开始通过通过具有“抚慰”性质的广告、音乐、电影、动漫来缓解这种消极的情绪，进而衍生出了“治愈”以及“治愈系”。

“治愈”是指通过音乐、电影、书籍、一件事或者一句话来缓解积压在人们心里的压力、疲惫、紧张、不安等消极情绪，给人们带来心灵上的慰藉，精神上的安抚。

对“治愈”尽兴追根溯源可以发现，日本人的“治愈”心理源于“原罪”意识。

战败之后，日本进入经济发展困难时期，失业率高，犯罪率高，民不聊生，人和人之间的关系越来越冷漠，家庭功能逐渐丧失，很多人因此迷茫无助。

因此，“治愈系”的出现恰逢其时，比如西河克己的作品《伊豆的舞女》、《一碗阳春面》、《野菊之墓》，山田洋次的《寅次郎的故事》系列， 栗山富夫的《钓鱼日记》等作品。

“治愈系”电影以其温暖舒缓的闲适风格进入影像世界，而这部《海鸥食堂》更是将“治愈系”美学发展到了极致。

导演荻上直子用简单平凡的食物来治愈生活中的种种不快乐，用巧妙自然的方式遮蔽住了每个人心中的伤痛，不刻意煽情，只是在合适的时候轻微表露这些悲伤。

更难能可贵的是，荻上直子放弃了说教式的劝导，而是用美食和积极向上的人生态度给前来《海鸥食堂》的每一个人打开了一扇治愈的大门。

女主角幸惠在芬兰开了一家名叫海鸥食堂的餐馆，餐厅的装饰简单舒适，遗憾的是，餐厅总是无人问津。

幸惠对此似乎毫不在意，总是慢慢经营着自己的生活和餐厅。

一次，来了一个喜欢日本文化的芬兰青年，因为他是餐厅的第一位顾客，所以拥有了免费喝咖啡的特权，后来，因为各种巧合，幸惠的店铺又来了小绿和正子。

小绿是因为随便在地图上指了一个地址，所以才来到芬兰，而正子则是因为在电视中看见芬兰举办的各种节目来到了芬兰。

她们聚集在幸惠的小店，在这里治愈别人，也被别人治愈。

最后，幸惠的小店也得到了人们的肯定。

整部电影几乎没有任何起承转合，故事简单干净，虽然缺乏一种直指人心的力量，但好在电影纯粹优美，依然不失为一部佳作。

治愈系的电影总有一种特别的力量，总能把生活中的一切不顺遂的内容剔除干净，然后将生活逼到绝处，简化成最基本的形式，简单，纯粹，踏实，安静，温暖。

或许正如那句，人的灵魂必须的东西，是不需要用钱买的。

《海鸥食堂》作为治愈系电影的典范，我们在这部电影中可以看见所有我们和“治愈”相关的元素，现在，就让我们走进这些“治愈”元素中，在荻上直子给我们的温暖中感受“治愈系”的爱和力量。

治愈意象之食物：美食具有强大的治愈能量，在日本很多电影中，我们都能看见以美食作为核心或者素材的电影。

比如《小森林》、《澄沙之味》、《深夜食堂》等，这些电影中的美食已经不单单是电影素材，已经成了日本电影文化的一部分。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多常见的食物，咖啡、饭团、肉桂卷、天妇罗等，简单的食物可以让心灵回归平和宁静。

海鸥食堂的老板的前老板因为家庭的原因悄悄潜入食堂，想要拿走自己以前的东西，结果被归来的幸惠、小绿和正子撞见，虽然这位一败涂地的前老板并没有说出什么来，幸惠依然热情的邀请大家一起吃饭团。

前任老板面对这群陌生又热情的女性，面对自己以前从未品尝过的美食，似乎突然想明白了一些事情。

在品味这些简单美食的同时，他也收获了面对平凡生活的力量和勇气。

这不仅是美食带来的非凡体验，也是美食最重要的功能。

酸甜苦辣是食物的味道，喜怒哀乐是生活的味道，生活可以伪装和欺骗，食物却是我们自身最诚实最简单的表达。

我们得承认，在这个物质异常丰富的时代中深陷“现代性”的迷局。

瞬息万变的生活让人们有些不知所措，诱惑和欲望空前膨胀，裹挟着人们的脚步一刻不停的往前走。

于是，食物，便有了新的承载意义。

我羡慕那些能够因为一蔬一饭而感动的人，我相信，这些人心中一定充满了治愈的能量。

治愈意象之悲喜：人类的悲喜并不相通，可能总因为一些事被治愈，这大概就是“治愈系”艺术的功能。

每个人都要做一些自己认为重要的事，而我们往往会被这些重要的事情所伤害。

我们渴望友情，友情同时也会带来背叛，我们渴望亲情，亲情也会伴随着死亡，我们渴望爱情，爱情偶然也有绝望。

然而，这些事情是我们注定要自己承担的。

幸好，还有电影，能够给我们安慰。

在《海鸥食堂》中，每个人或多或少都有自己的秘密心事，荻上直子并没有这些秘密大书特书，而是在恰到好处的时候轻描淡写，一笔带过。

我们在这部电影中找不到任何问题的答案，比如正子照顾双亲二十多年，直到双亲相继去世才得到解脱；每天站在橱窗前恶狠狠地顶着她们的芬兰女士，因为丈夫的突然离开而悲愤交加；小绿在芬兰书店怀念和弟弟一起看动漫的时光，后来因为种种意外，小绿在芬兰寻找宁静和解脱；而那位一直独来独往的芬兰青年似乎也有难言之隐，因为他从未和朋友一起来过。

每个人都困在自己的小世界里，幸惠给她们提供了一个安放自己秘密的地方。

在每个人活在秘密之中，这不仅是电影中人物的特质，也是我们的生活方式。

带着秘密苟且，寻求诗和远方，然后被远方的宁静和安详治愈，最后又回到原来的地方。

荻上直子并未对这些秘密进行探究和阐释，而是以食物所谓过度，巧妙地转移了话题。

电影中所有沉重的过往都被掩盖，这样让电影拥有了更加纯粹的美学表达。

清新自然的环境，温暖人心的力量。

这种对伤痛的遮蔽和转移既可以让电影更有深度，也可以提高整个观影体验。

因为懂得，所以慈悲，这大概也是荻上直子在拍摄这部时的心境吧。

治愈意象之回归：海鸥食堂刚开业的时候，店里没有一位客人。

小绿来了之后，积极向幸惠提出意见，帮助幸惠改变食谱。

在尝试更新的时候，却发现芬兰当地的食材和日本食物无法相融。

于是，幸惠便放弃了创新，坚持原来的味道。

日本美食有一个很重要的特点都是返璞归真，比如，海鸥食堂的主打食物饭团，这是一种很简单的食物，在味道上也并没有什么特别之处。

它的好就在于熟悉的味道。

影片中有句台词是：有些东西虽然朴素，但真的很好吃。

饭团就是这样的美味。

荻上直子在这里加入了自己的生活观，她追求的是一种返璞归真的生活，一种纯粹至简的生活。

这种对简答的追求也贯穿到了她的电影《海鸥食堂》中，海鸥食堂的装修简单自然，风格和色系也不出挑，但却有一种温暖舒适的感觉。

幸惠将食堂营造出家的样子，让那些心灵无所依规的人在这里找到了暂时的避风港。

芬兰绵长的海岸、静谧幽深的森林、无拘无束的海鸥、淳朴自然的饭团、馥郁芬芳的咖啡，一点一滴都闪烁着生活的光辉。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多个的小故事，这些小故事看起来毫无关联，却构成个每个人的隐秘过去。

这种自然而然的表现手法也让电影多了一些生活的诗意和禅意。

食堂生意逐渐好起来了，幸惠、小绿和正子并没有太大的野心，依然做着自己喜欢的事情。

在外人看来，这种欢喜微不足道，但在她们三人心里，这种喜欢是上天的恩赐，是回归自我之后难能可贵的拥有。

天上地下之间，有太多奇奇怪怪的事情是远非我们自己那小小的哲学体系所能解释的，既然解释不了，那就让自我回归，在温吞的生活中青梅煮酒，云淡风轻。

“治愈”是一种美学概念，也是一种生活态度。

在治愈系电影中，我们可以读懂平民化的生活，并将之和自己的生活发生联系，在这些温暖的影像中，和过去释怀和解。

和一些追求视觉刺激的商业电影不同，治愈系电影的美并没有统一标准，我们也很难用同质化的词汇来描述观赏时的感觉。

因为治愈系电影就是我们理想中的生活，有些人的理想生活是采菊东篱下，悠然见南山，而有些人的理想生活是古道、西风、瘦马，还有人喜欢大漠孤烟直，长河落日圆。

当然，我们别忘了，不管喜欢哪种生活，都要停下来抱抱自己，当你放下手臂的时候，应有侠客收剑入鞘的骄傲。

不同的电影都会有不同的基色，色彩衬托着电影的主题，使故事更趋完美。

《海鸥食堂》的颜色是纯净的蓝和半透明的白，穿插了幸福的奶黄色。

看完了以后似乎也会被这些颜色的情绪传染。

喜欢这部电影，喜欢组成它的每一个小细节。

小林聪美仿佛就是电影里的那个人，在远离日本的北欧国家开着小小食堂的女人，一切随缘没有烦恼的女人。

这是一部充斥着简单情调的电影：一家有着朴素名字的小饭馆，一个同样朴素又简单的女老板，因这家食堂发生的一些朴素生活的故事。

每个人都是那样简单地交流，没有心机，理所当然，仿佛是一个和都市生活完全不同的异世界。

其实，人和人的交流，生活本身，就应该是这个样子，有着不痛不痒的简单。

不知道什么时候，理所当然的这一切变成了渺远的幻想。

但其实尽管繁华包裹了一切，人还是会在骨子里存这一种与生俱来的执着，喜欢那些简单的东西。

印象最深刻的一个场景是，这几个萍水相逢的女人坐在海边，戴着帽子、墨镜，海鸥在头顶环绕，大家一副若有所思的样子眺望远方。

很有趣。

很多日本的电影都是缓慢平静的，他们不注重情节的起伏跌宕，不会去弄一些激荡人心催人泪下的配乐。

看完以后，如果你还能感动，那这部电影就算是成功了。

他们似乎在直接把生活里的琐碎场景搬上荧幕。

一定要在时间充裕的时候，在最闲适的心情下去看它们。

我发现我喜欢的几部日本电影都是这种缓慢安静的类型，《四月物语》、《三丁目的夕阳》、《东京塔》、《蜂蜜与四叶草》、《世界中心呼唤爱》都是这样。

相反，看日本的情节片，比如《跳跃大搜查线》》之类，我就觉不出什么好来，看完也就忘了。

可能。

对日本电影也有了偏见，固执地觉得他们拍出来的警匪片会是不伦不类的。

这种偏见也延续到了日剧上。

《要人警护官》《血色星期一》拿来和《西瓜》《温柔的时刻》相比，我认为后者水准要高出两大截。

飘荡着肉桂卷香味的芬兰小街，净蓝的北欧天空，三个一起为食堂忙碌的在异国相遇的素昧平生的日本女人，不会太复杂的茶饭中的生活，《海鸥食堂》就是一部描述这种生活的绝妙电影。

看《海鸥食堂》，这是个童话。

去世界尽头有极昼日光的地方，能听到林间的风，捏鲑鱼梅干鲣鱼的饭团，念一句让咖啡变香的咒语kopi luwak，打开盛一箱光与蘑菇的箱子，把两三样伤心的事情忘掉，永远喜爱吃得香香的胖胖的动物……想学会做肉桂卷，想吃带梅子甘酸味道的饭团，想尝一杯Koskenkorva Vodka，也想喝“梦幻咖啡”，想要那个オパ（OPA） Mari水壶，想坐在能闻到木香的斯堪的纳维亚式桌椅旁，等怪叔叔送给我一只猫，给一个你留在童话里的理由……嗯，看电影不就是做白日梦吗？

不知为何，想起了小时候在家乡山上听松涛，想起东北干冽的冬风，想起妈妈做的最简单的红豆饭团，想起了京都一澤信三郎帆布布包，把天空的湛蓝色命名为“空”。

就算它是日本最卖座的，哪又怎么样？

确实是一部比较温馨的片子，但是，哪又怎么样？

如果心情不能平缓，很难把影片看完。

算来，也是一部单细胞的影片。

奇怪的性格，奇怪的遭遇。

一个要把饭团做成日本标志食物的女厨师一个长得像《暗战》里刘德华男扮女装模样的动漫女一个丢了行李、神经兮兮的老妇人一个没有朋友、喜欢日本文化的芬兰帅哥一个被老公用莫明其妙理由抛弃的中年芬兰女人一个对咖啡有研究但落泊的芬兰男子还有、还有三个芬兰老夫人。。。

没有平静的心情，你，看得下去乜？

没有十分逻辑的故事，没有水到渠成的高潮、没有欧亨利式的结局我，居然还是看完了厚道地，说些优点吧影片颜色很好，好强的胶片感啊～～。

看最后的赞助，难怪，KODAK嘛演员不矫情，很生活化，就算在最后有一个矫情的高潮场面，也是导演、剧本的失误，跟演员无关喜欢女厨师固执的食堂概念，不是餐厅，就是食堂。

生活如山中流水一样平缓幽静的食堂井上阳水的主题歌很合影片的气质，很是乌托邦啊～～