我给五星.因为细伟,也因为段奕宏.看完了片子,努力回忆,一把刀,小孩子的尸体们,漂亮的女记者,一包药,一朵花,一朵花……故事从一个年轻人踏上一片土地开始,含着普遍性的怯懦和必须的友好,寻找新的出路.从露出笑容说”我叫利辉啊,不是细伟.”开始,到含着泪被剃头,到拿着”细伟”的身份证明离开.这个角色就已经进入一种有苦说不出的状态.在叔叔给他介绍的老板家,因为受不了男主人女主人和小主人们的欺侮,离开.能到哪儿去呢?永远是有着点点烟雾的街道小巷,永远是一身的颤抖和阵阵的咳嗽,永远是听不懂讲不明的纠纠缠缠的泰语.选择一种最简单的谋生方式.自然也是最艰苦的.一朵花在一个难得有着休憩甜美时光的午后来到,带来的还有孩子天真的笑.我看见他也笑了——他是个孩子.他19岁,他每次做梦都会梦见妈妈,他的脸上也绽开干净的笑脸.绝对的纯真,直白的纯洁.花朵在“工友”们的脚下夭折,那象征一个噩梦的开始.梦里梦到逼迫,梦里梦到惊恐,梦里梦到仇恨,梦里梦到被逼急了的反抗.结果不小心变成了现实.喜欢段在不小心害了第一个小孩子之后的表演,想哭不能哭,想叫没法叫,颤抖着无声着慌张着.多种情绪合一,交织出难以表达的情绪,段的眼睛,段的动作,让人感觉到真实.之后是不断的,呃…..屠杀.相继有小孩子被杀害.细伟的目的也许很单纯,他想要用这些孩子的心肝来补充自己身体里多缺少的东西,细伟的目的也许已经不再单纯——也许此时他已经坠入了疯狂的深渊.这其中穿插着无数次的有着风筝和妈妈的梦境.他每时每刻都在想念他的妈妈,就连最后被捕,也是因为产生了关于妈妈的幻觉.细伟,像是一个迷失的孩子.他抱着”活出个人样来”的坚决和信心来到这里,他太单纯了,他没有想到他所处的将会是这种人人欺负的环境,他下刀的一个过程,也是一种发泄,带有一些痛恨和无力的味道,报纸上他很可怕,但我心里他很可怜.离家万里,过度的思念和无处发泄的怨恨,组成了一个所谓的食人恶魔.人都有欺软怕硬的本性,人也有残暴疯狂的本性,当两种本性相互碰撞,那么会爆发,爆发的牺牲品是一个人和与他所对立的一群人.细伟是一朵花(没别的意思,我很CJ…),花中有着梦想和早日回家的愿望,但他被残忍地踩在了某种不必要的人性之下,并且被欺骗和蔑视浇灌,于是恶之花的气味蔓延,这朵花夭折了,一方面环境注定了他的命运,一方面他的性格也注定了他的命运.这不得不让人想起《香水》.我只看过一次《香水》,还没有好好看,只记得一个框架式的内容.但我觉得细伟和格雷诺耶是不一样的.格的犯罪是原始的.为了一种不现实的香气.是本质中的残忍和极度耽于唯美境界所造成的.细伟不是.细伟本来过于善良和胆小,连杀日本鬼子都下不了手,他是被逼无路的,在那种无奈的境地下,他在潜意识里选择了疯狂.这疯狂渐渐充满了他身体的每一部分,包括那颗绝对善良的心.所以我想后者更具悲剧性.我给五星.我自己承认是主观了.现在看段的片子无法不主观.之所以说过于主观是因为我觉得导演想表达的东西有点多.我好奇片子后面,细伟母亲在细伟小时候取了罪犯的心脏来给他治病的意义,许是我愚钝看不懂.是说他选择这种方式是有根源的??可是前面已经讲过了啊.是说他的邪恶是有根由的?有点牵强咯.以及…在片子的最后,看起来细伟是被骗了.”认了罪,就让你回家.”看到这里眼泪落了下来.但落泪之后,我不知道,是对将案子草草了事的警察的讽刺?还是再次强调细伟只是个孩子——是个思家心切的孩子?我不明白.我想这样一部晦暗而华丽的片子已经承受不起太多的东西.晦暗的镜头,阴惨的光线,阴暗的故事情节,掩着阴霾的人物内心,填塞满了痛苦的结局….看了之后一个晚上没有睡好,心疼得无处发泄,想好好哭一场.我真的很喜欢这片子http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bbc5ca701008nk5.html
老实说,我是冲着段奕宏去看的(我对不起周星驰,我最近墙头有点多!!
)不得不说,段段的演法很好,但是总感觉不够高级,有些处理不够细腻,简单来说就是这个从傻白甜到恶魔的这种成长阶段的过度的表现不够(也可能是导演或者编剧的锅,或者是我的看错的锅)。
可能是我喜欢《沉默的羔羊》那种不动声色的演法,但两个角色是天差地别的人生经历和智商,也不能拿来比较。
可能是段段的眼神太有魅力了,以至于他委屈的时候干坏事的时候(《非凡任务》《记忆大师》)我都感觉他一出场就是在勾人(对不起!
段段!
)。
隔了这么多天(去了十来天云南)来写这个,我只记得段奕宏了,啥都不记得了,真的是太蛊了。
我觉得他的戏路可以继续拓宽,至今我觉得他最好的作为主角电影是《暴雪将至》整个故事架构和深度都是他演的其他电影最有深度的,好演员需要好剧本。
段奕宏的完全可以接更加生活化,更加细节的人物,更加隐忍隐秘的人性的表演,不要错过黄金时期。
不知道谁取了《食人狂魔》这个名字,可以说捕获我的猎奇心,但说来如果不是段奕宏主演,我看这个名字的时候只会以为是一些下三滥的猎奇电影就跟杨幂的那啥《孤岛惊魂》一样(至今不理解我怎么会看过这部电影,想洗洗记忆)。
细细看来,这个名字确实很不妥,我甚至觉得《食人狂魔》这是一部文艺片。
整个故事的讲述穿插倒叙,可能导演是为了营造一种悬疑感,看到最后的时候,会给人一种恍然大悟,原来如此的感觉。
但是整体感观看下来有些乱,人物交代不是很明朗,不够顺畅的感觉,有点破坏了整体的的效果(大言不惭)。
整个故事很完整,整体都在的铺垫最后主题立意的反转,相当精彩。
利辉的出场尽管是脆弱、无助、疾病缠身,他依旧满怀希望、阳光乐观的远走他乡想挣个好日子把母亲接过去,其实就是刚开始给的镜头我不能把他定义为好人,善良的人,我个人觉得他的变化过程并不是从一个好人到恶人这么简单。
他的出场只是一个头脑简单无知而脆弱的人,单纯无知不代表善良,无知代表着容易被所处于的环境感染,脆弱又代表着他对外界环境的抵抗力非常低,这种无知和脆弱让他甚至被两个小女孩欺负的没有招架之力。
片中稚嫩的孩童是他成魔的催生素,初到主人家的两个小女孩、被自己睡梦中掐死的小女孩、田地里嘲笑他的三个小男孩。
上级、工友、同事、生死一线的战友、自己的叔叔、甚至影片最后自己的母亲母爱的愚昧、贫苦。
在这部影片中最可怕的不是血腥杀人吃人的场景,而是人性的无论是善是恶在男主身上的施加,最终都成了苦难和恶。
如给钱男主的善良的女记者;如给男主倒茶送花的小女孩,极致的纯善在梦魇中被杀害后在男主身上最终形成了具体的魔心;如罪恶的根源—男主自己的母亲,片中所有的善良甚至是至高母爱,在最后都被转化成了魔。
天地不仁,以万物为刍狗,他受尽疾病的折磨、同事的嘲笑、孩子们对于他尊严的屠戮。
在几次通过努力看到希望,但是顷刻间又陷入绝望,这种打击起伏让他的脆弱搅拌着无知通过周遭“众生皆魔”环境的催化产生了新的化学反应。
苦难催生魔鬼,魔鬼布施苦难,镜头下的众生即是魔鬼。
故事是好故事,但是槽点太多!
槽点1:一开始从鸡场老版那里偷了那么多钱,绝对不是一笔小数目,但是转眼间就没钱了,镜头一点时间衔接都没交代,哪怕你说一下1年后,我也就相信了,但是镜头直接跳到了在工厂干活了,完全是为了套路下面的悲剧。
槽点2:人性转变的简直太快,上一秒还在田地里被夜晚的孩仔捉弄,下一秒镜头直接来到了庙会上杀小女孩,这特码太扯了!
你好歹给个最后转变的心理活动镜头啊喂!
槽点3:吃人心脏来治哮喘这个设定太沙雕了吧,你从小吃到大也没见好转啊,写完这里我突然顿悟了,这有可能是导演的讽刺之笔,讽刺封建迷信下的中国人可悲之处。
最后还要说的一点就是,结尾很亮眼,男主到最后临死前还在被这群人所套路,说认了罪就可以回家,结果可悲的男主还是傻傻的信了,唉,不说了。
我很庆幸自己没有看过完整版的, 我没想到它的标签是这个,我以为只是一部揭示人性的好电影,做解说的大哥也太难了,需要自己看完还得看仔细喽。
细节现在想起来如果进入情景里面,我一定头皮发麻,让人崩溃。
决定写一点感受的时候,正是深夜,我把灯重新打开了…🤦♀️。
主啊,主耶稣,我愿意好好的传福音,真的只是想撒旦在这世界的权势多退去一点。
如果利辉生活的年代,有一群爱主的弟兄姊妹,他不会这样的,主啊,会有弟兄姊妹们和他聊天,打开他的心结,告诉他,这个世界上真的有一个为他死去的主,为人类的罪恶而死去的主,我们也因着在祂里面得着复活,让他坦然接受自己,胆怯,软弱,和仇恨,都不应该在他身边。
再告诉他所有的不公义罪恶,自有神的审判和惩罚,让他放下仇恨。
弟兄姊妹们是不会允许他一个人生活的,弟兄姊妹们会把他带到他们的家里去住,收留她,给他吃喝,并且尊重他,告诉他主是爱他的,让他心里有阳光,有爱。
让他感受自己是重要的,有主爱的,世界也是有爱的,没有人可以随便伤害身边的人,不要因为母亲的无知,去犯错。
让他知道,这世界的真理,奥秘,不被撒旦诱惑,不要伤害自己的同胞。
主啊,我真的会好好传福音的,我希望这样的事情越来越少,每个人都在你面前,就和他们最爱的人一起祷告,和自己有过冲突的人一起向主忏悔,认错,原谅,释怀,直到痛苦流涕,让自己的心里平安,喜乐。
每个人都需要主需要得救,但抛开这一切,不管你是怎样的人,你难过的时候,需要的时候,我会选择和你在一起,至少希望你身边一直有这样的人。
这不只是爱情的样子。
很久以来我都相信一句话:命运是最出色的导演。
因为喜欢段奕宏,找了很多他的电影,有一部泰国电影看得很难受,它叫《细伟》。
故事的主人公黄利辉(段奕宏饰),19岁那年带着母亲留下的一把小刀,独自前往泰国投亲,进关时,移民局官员不在乎他的原名,顺口叫他细伟。
细伟是一个善良的人,懦弱的人,不堪的人。
他接受了。
在泰国的日子是灰色的,所有的人都欺负他,嘲笑他,厌恶他,唯一的一抹亮色是小女孩“湄”。
一次意外细伟失手杀了女孩湄。
杀了他的太阳。
他的人生也彻底陷入黑暗,从小体弱多病的他想起了母亲曾拿死刑犯的心肝煮水喝,恶念一生,一泻千里。
他开始接二连三的杀死小孩,采食心肝,强者愤怒抽刃向更强者,弱者愤怒抽刃向更弱者,命运弄人,不外如是。
细伟为什么会变成了一个食人狂魔呢?
为什么我对这个食人狂魔满是怜悯?
细伟并不生来如此,恰恰相反,他善良,纯真。
只是命运将他生命中的东西一件一件拿走,他像西西弗斯重复推起注定滚落的石头,加缪从中看到了生命力,看到了一种精神,可细伟不行,他彻底陷入命运的漩涡,成为奴隶。
其实我们每个人都或多或少面临细伟的处境,只是我们还有家人的爱,还有朋友的关心,我们得到了救赎。
不是每一个人都如此幸运,有些人就悄无声息的消失了,有些人就被心魔反噬,走向了完全不同的人生。
细伟临刑前最后的奢望是回到故土,回到中国。
当鲜血溅涌,魂归九天,相信细伟能够回到故乡。
可就像鲁迅追问娜拉出走之后的命运,我也不禁怀疑,就算细伟回到故土,失去了母亲的他真的还有人愿意去关心他吗?
这个问号敲在我们每一个人的心上,希望当我们遇到另一个细伟,我们可以告诉他,来,这里有光!
感觉整部电影就靠段亦宏的演技支撑,电影题材和角度还是不错的,但整体效果感觉很凌乱,衔接段处理得不好,故事的跳动性大。
在细节处理上也很差,一是细伟寻找受害儿童的画面相当的跳跃,缺乏连贯性。
二是抗日部队的服装,三是时间上前后矛盾,细伟年轻时曾经是抗日战士,那段时间在1937年到1945年之间,但细伟的母亲为给孩童时期的细伟治病去抢枪决罪犯的器官时,执行官宣判的时间居然是民国56年,是1967年了呀,1959年细伟就被枪决了。
请注意:这篇文章不是我写的!
是我觉得一篇写得比较的好的,用来学习。
相信大家都还记得语文课本那篇鲁迅的《药》里人血馒头治肺病的情节,而电影《细伟》讲述的正是一个差不多的故事。
但《药》描写的是中国民众麻木、愚昧令人痛心疾首的现状。
而这部电影反映的却是因社会整体的漠视与凌辱之下,一个弱小灵魂的消亡。
段奕宏(当初就是冲着老段去看的,他在里面的表演真是没话说)饰演的利辉从小患有肺病,在他小时候,因为病重,母亲去挖死刑犯的心脏给他熬水喝,那是他第一次接触“人心”。
第二次是他当兵的时候因为胆怯,他的长官挖出日本人的心脏逼他吃下去好增加胆量。
第三次就是在大陆内战时逃难到泰国,当他被生活逼到人格扭曲的时候,他开始杀小孩,用他们的心来熬水喝。
如果说第一次接触人心是因为母爱和一些愚昧,第二次则是因为战争,这两次都不是他主动自愿的,而第三次,则是因为生活的逼迫,让他主动拿起了刀。
一个在饱受饥荒、战乱的贫瘠的土地上生长的少年,移民船靠岸,他瘦弱的身躯混杂在熙攘的人群中显得那么微不足道,他的眼里充满着迷茫、无助还有好奇。
然而迎接他的不是善意的微笑,却是粗暴的辱骂、嘲讽与蔑视,愤怒、委屈的泪水由他眼中滑落,伴随着珠珠血串。
开篇我看见的这个年龄不详的人懵懵懂懂过海关时,绝对想不到他曾是个杀过人的兵。
他尚有尊严感,反复对着签证官员强调自己的真名实姓,交不出十块钱被强行剃头冒了血还晓得咻咻愤怒,可能是他的肺病和战争后遗症还没有发作,他唯唯诺诺地跟着亲戚走向梦想中承诺给妈妈的前途,这莫测前途就像那个他时抱时背的虚浮大包袱,是他无所依托的身体唯一的旅伴。
他路过街市边的佛像都记得双手合十认真拜一拜,扒上火车逃跑沿途望到佛塔也会虔诚祈祷,但他在后半部在巨大佛像前和寺庙中杀人挖肝熬汤却可以完全的视而不见,佛祖又能帮得了他什么?
佛祖都不曾给过他一条正正当当活下去的生路。
黄利辉案在当时的泰国可谓家喻户晓,当时常被用来“止小儿夜啼”,泰国警方资料显示,他一共吃了十数个小男孩的心和肝(在电影里该数字有被屈打成招的嫌疑),以为可以改善身体虚弱的状况。
1950年被捕处以绞刑。
为警醒世人,将其做成干尸,陈列在诗丽拉吉医学博物馆。
最受争议的是得了结核病的利辉拿小孩的心肝成药引一事,多数人会哀叹是封建迷信所带来后果。
殊不知,食人肉治痨这一传统在中国的渊源的渊源是什么。
有证据表明,至少在东晋时就已经有僵尸肉可以如要的观念了,刘宋时期的《异苑》卷七云:“京房尸至义熙中犹完具,僵尸人肉堪为药,军士分割之。
”僵尸肉入药的观念其实是某种落后的原始思维模式的残存,这种模式被法国人类学家列维布留尔命名为“互渗律”,“互渗律”涉及面很广,影响者大多数原始部落的思想与行为,具体都食人肉的风俗,布留尔是这样阐述的:”食用一种生物,就意味着在某种意义上与他互渗,与他相同,与它同一......“,唐代药物学家陈藏器在《草本拾遗》中有云:人肉治羸疾。
”自是闾阎相效割股,于今尚之。
所以说最初人肉入药可能是针对结核性疾病的。
众所周知,结核病在抗生素药物诞生之前是一种致命的慢性病,治疗的方式中,加强营养是非常重要的手段,“贫穷是结核病最好的沃土,而充足的高蛋白食谱,不断改善的营养,以及更好的卫生和居住条件则会阻止它的发展”,所以高蛋白的肉类就成为治疗这种疾病必须的营养品,这是古代许多民族共同的做法。
在中国古代某些特定时期,升斗小民获得牲畜肉类可能比较困难,因此有孝子会自割股肉代替之,这也就是割股奉亲首先出现于民间下层的原因。
这种骇人听闻的行为能顾发展成社会风俗并成为衡量孝心的重要尺度却依赖于那个时代特有的社会文化背景,唯一能够阻碍其蔓延的儒家教条“父母之体不合损伤”,早在沉重的赋役压迫和游牧民文化、佛教理论的冲击下变成一纸具文。
割股奉亲藉此蔓延,并流毒千载,到了后来,人肉才被人们应用与其他疾病。
由此看来利辉的做法在当时人们认为是十分正确的,因为当时的医疗理念如此。
而这种理念是无法与鲁迅先生留洋学过的先进医学技术比拟的。
所以说本片并不是意欲着人性的恐怖,而是一个时代的恐怖。
然而造就这种恐怖的因源并不是来自于利辉本身,他曾幸苦劳作,但换来的确实一包被雨水冲烂的药磨,他曾幸苦耕田,天公不作美,几个月的努力被一场大雨化为了泡影。
生活的压力,活着的渴望促成了这种恐怖,由此可见,他也是可怜人,他也是受害着。
在漫长的世界历史中,因为干旱、洪水、蝗灾、暴政、暴民等天灾人祸,经常发生饥荒,特别是政权更迭的战争时期更是灾祸不断。
“吃人事件”在中国历史上史不绝书,细伟只不过是沧海一粟。
震撼点:人家去泰国是谋生的,到头来却成了躺在曼谷死尸博物馆的一具干尸,多么可笑,多么悲哀。
泰国有一个干尸博物馆,里面有一具干尸叫细伟,是六十年前据说吃了数十个小孩的肺而被警察逮捕,死后做成干尸,警醒世人不要犯罪,妈妈教训小孩说的最多的一句话,你这么调皮,小心被细伟抓走吃了。
细伟其实叫黄利辉,是二战时期从中国逃到泰国的,泰国人随便叫他细伟,他就得用着这个名字。
他努力工作,却被大人小孩欺负,好不容易有了工钱买一包治肺病的药,却被人打落在水坑坏了。
想自食其力种菜,却遇上暴雨,全部付之东流。
生活把他逼上了绝路,他想起偏方,可以拿小孩的肺入药。
最后被警方逮捕,杀死,做成干尸。
后来证实,十多起杀害儿童的案子,他只做了两起,其他都由他背锅。
弗洛伊德分析人痛苦精神失调的原因,都是由于曾经痛苦的经历,尤其是原生家庭。
阿德烈认为过去发生的事,对现在,未来没有影响,不幸都是自己选择的,因为不幸的人认为自己不能获得幸福,他有无法幸福的目的,决定了他现在痛苦的生存方式。
虽然二人的观点相悖,但都很有道理。
看完真的很难受,他被时代和苦难选择了,他痛苦,但他也曾用意志努力奋斗,但是又被命运打垮,最后选择了不幸。
在那个年代,中国人忍受着战乱和不平等待遇。
我们能生活在这个时代,生活在这个国家,真的要心生感恩。
这真是一部发人深思的影片,这种题材的影片本身就很锋芒锐利直指社会道德和良知,而男主角入戏的演出,更是真实地表现了人性的残忍和自私。
而这也是人类再怎样演化,智商再怎么高都不可能摆脱的动物最原始的本性。
所以人类发明了道德和良知的牢笼来禁锢“本性”这头强大的怪兽。
若它冲破了牢笼将无比凶残危险。
所以我们人类最大的敌人其实是自己内心深处那个怪兽,不求战胜,能够压制和把它囚禁,做人这辈子就已经很难得了。
昨天把老段的那部《细伟》看完了。
还得感谢部长帮忙下载的=3=虽然有为了宣传增加噱头把这部片子叫做“食人恶魔”之类的,可是说到底这还是一部讨论人性的片子。
这部片子老段的台词真的非常少,他表现人物基本是靠眼神和肢体动作。
真是越看越揪心,因为他表现的太真实,真实到连观众都会觉得痛苦的压迫感。
当年老段拍这个片子,因为入戏太深,貌似还在片场抱头痛哭来着。
因为这真的是一部让人看后心里纠结的片子。
台词除了几句中文,其他都是泰国话,没字幕,我就猜意思。
后来又去度娘翻了翻介绍。
利辉是中国人,去泰国找活做,他本来对未来还算是充满着憧憬的,走之前还说过要混出个人样把妈妈也接过去的话,可是到了泰国就开始承受命运对他的捉弄。
不管到什么地方,他总是被人欺负,被人嘲弄。
加上他身体又不好,生活就更加艰难。
最后生活把他逼到人格扭曲,他开始杀小孩子,用他们的心熬水来治哮喘。
片中利辉接触到人心的镜头有三个,第一次是他小时候,因为病重,母亲去挖死-刑犯的心脏给他熬水喝,第二次是他当-兵的时候因为胆怯,他的长官挖出日本人的心脏逼他吃下去好增加胆量。
第三次就是在泰国,当他被生活逼到人格扭曲的时候,他开始杀-小孩,用他们的心来熬水喝。
如果说第一次接触人心是因为母爱和一些愚昧,第二次则是因为战争,这两次都不是他主动自愿的,而第三次,则是因为生活的逼迫,让他主动拿起了刀,去杀他以前还算挺喜欢的“小孩”。
(他妈妈那里我突然想起了《鲁迅》的药|||这不是职业病真的)片子中欺负利辉的当然有大人,当他被人围在中间,抢走他的药扔在水中的时候,他痛哭不止,这是来自大人的欺负。
可是片子中更多的表现了一切来自于儿童的欺负。
一开始在杀鸡铺,那家的两个女儿把利辉的衣服染上鸡血,往他身上扔石头。
在他种菜的时候周围住的小孩子们在菜地周围嘲笑捉弄他,晚上他犯病咳嗽的时候在他窗边继续耻笑他。
如果说儿童是代表纯洁的那一派的话,这里面的儿童是不是可以代表整个社会对利辉的态度呢?
或者说,连儿童都这样了,更何况大人们的态度呢?
唯一对利辉好的一个女孩儿还被利辉错手杀-死了,当利辉抱着她的尸体痛哭的时候,大概,他心中那最后一丝温暖也死掉了。
那之后,没人对他笑,没人会送他美丽的花,一切还是那么冷酷冰凉,凉到他只能靠吃人心熬的水取暖。
最后利辉当然还是被捉住了,并且被骗把属于不属于他犯得罪都认了下来。
执行死刑前,警察们在他手里放了三炷香和一朵白莲花。
枪声响起,白莲花也染上了鲜血。
是什么使这个以前软弱的人拿起了刀,是什么使白莲花也染血?
是生活的残酷。
认了罪,你就能回家了。最后一刻还在骗他。老段一个人撑下来的片子。
和小聂一起看的,中国式的恐怖片
这种每根神经都随时可能绷断的可怕演技啊
一个人撑起一部电影的典型代表。
同样是异国他乡的苦 还是恐怖片女佣好看 这部剧情太简单 看了大致介绍都觉得剧透完了 没惊喜的
用力过猛的表演,泰国对中国的描绘多少带着贬低之情。
一般人能有什么坏心思呢,终究还是因为穷,因为饿,再加上语言不通,各种欺凌。哎。。。
“不懂他是凶手还是受害者。”
这被欺压太久就成了变态?我还看的无字幕泰语版🤷🏼♀️
老段的演技和拍这部电影中的轶事充分诠释了不疯魔不成活。而成片,确实只有老段能够成为亮点。
乱七八糟
封建的童年到战乱的青年,利辉从人吃人的时代迈进了另一个动荡不安的吃人年代,他就像更加悲剧的安德烈·奇卡提罗,在乱世中被食人二字所俘获。当他形单影只前往异国时,得到的也是天灾人祸促成的各种意义上的吃与被吃。死前被拿来顶罪被彻底吃干抹尽,死后沦为干尸六十载。段奕宏在片中的演出非常精彩,最后人血馒头的桥段也令人过目难忘,恐怖元素在片中其实微乎其微或者说压根没有,就是一个杀人魔悲剧残酷的惊悚传记。
设定是1946年,中国人逃难到泰国,异国他乡,无依无靠,精神和身体弱,苦难。娘好像是我的丑娘那位。片中把泰国写的生活挺好,查了一下,原来二战泰国确实混得可以,稍微亲日,中立。还有鲁迅写的 血馒头那个 中国人迷信相信人血能治疗哮喘?
完全是欣赏段龙的。没有失望,尽管看的是原版,不带翻译,但是看完,恍然没有翻译,不影响观看
看得好压抑。尤其是最后一段。
只觉得他命好苦...好惨...那被误杀的小女孩好可怜...但最可怜的还是他...得到的尽是世间恶意...又怎能释放出善呢…
没字幕
段奕宏和张少华的演技没得说,导演太蠢了,像个广告片导演
恶意传递,在人心中无限放大,酿造成更大的恶,终成悲剧。世道险恶,人鬼不分,吃人的社会,可悲。段奕宏的表演实在厉害。
段演技很好。他一表现,其它演员都黯然无光。此片情节很简单一般,不会泰文都看得清楚明了-- 也就是一个人血馒头引发的悲剧。令人留下深刻印象的只有段的魅力和女主角奇特的眉妆。