梦想情景

当凯奇万众瞩目，成为名人、宠儿、好父亲、摇钱树时，他做了什么？

Nothing。

当凯奇千夫所指，成为混蛋、变态、Loser、嫌疑犯时，他做了什么？

依旧是Nothing。

大家向他涌来，又离他而去。

一会儿办他的狂欢节，一会儿又开他的追悼会。

但这些，都与他无关。

“传播时代”的诡异和反常识在这一刻不言自明。

通常，我们通过自我实现来感知、满足自我，通过别人的评判来认识、完善自我。

但在“信息-传播时代”的今天，你不需要做什么，甚至并不知道发生了什么，就成为了“焦点”，无法逃避也无法拒绝。

大众藉由自己的认知和喜好，塑造了虚拟的“你”。

“你”成为了一个符号，一个角色。

大众灌注了这个符号含义，赋予了这个角色生命。

但诡异的是他们仍会把这个“你”和现实中的你做连接，做映射，划等号，虽然你清楚，“你”与你自己无关。

但却无能为力。

当这个符号的使用越来越广泛，角色的塑造越来越成功时，这个“你”便开始了它反常识的操作——它开始剥夺你的存在感，扭曲你的真实影像，甚至开始取代你本身，虽然你清楚，虚拟不应当影响现实。

但却无能为力。

创作的故事一旦被第二个人阅读过，那么这个故事就再也不属于作者了。

从我们在虚拟世界中发布生平第一条讯息，进行第一次互动开始，一个全新的，重构的，未知的“你”便诞生了。

虚拟世界中，无数个“你、我、他”，汇聚在一起，审视着彼此，黏贴上标签，划分出群体，然后开始建造堡垒高墙，开始“生人勿进”和“顺我者昌”。

我们敲打着键盘，创造了看客，恶龙，刽子手。

我们点击着屏幕，投掷出石块，利剑，燃烧瓶。

然后我们愉快地下线，从没想过那些个“虚拟形象”，随时可能踏出虚拟世界，给自己致命一击。

男主paul的中年生活如一潭死水，本人也是无趣，虽然二十年前就有了“蚁巢”idea，但执行力颇低的他从未真正动笔输出，研究对手也抢在他前面发了nature名利双收。

影片的开头交代了paul中年生活的一系列困境：妻子对他不再关注，女儿觉得他不够cool，课堂上学生旁若无人地聊天，工作了二十年，学院的人脉圈也从未邀请他参与。

这一切都让他感到人生驶进了某个挣脱不了的牢笼。

当他在车里，录音中竞争对手铮铮有声地告诉他：有想法和执行到位是两码事，痛苦的他终于意识到不能再逃避自己平庸的事实了。

这时，他碰见了他的ex，对方征得他的同意后，发布了一篇杂志并引用他的博客，人们猛然意识到：原来自己梦中那张熟悉的面孔，竟是一个现实中存在的活生生的人！

他生活的平静终于被打破了。

他的博客收到了几百条私信，他接受了电视台采访，学生坐满了课堂在他进来时鼓掌，争相举手跟他交流这些奇特的梦，他的妻子开始正式他并迸发了久违的激烈性爱。

他的梦想似乎终于要实现了，一切的美好都在向他招手，他志得意满，聚光灯终于打在了他的身上，然而【梦想情景】会如此轻飘飘的落到一个人头上吗？

这份命运的馈赠又岂会没有价格？

然而梦中怯懦无为的他，随着现实中他自我的扩张和躁动，开始侵犯起梦的主人，直到他现实中伤害了女儿的老师，直到他向现实低头认错方止。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili 1. 娱乐与哲学，哪个更能触动你《梦想情景》这部影片，仅凭其预告片便深深吸引了我。

其中蕴含的哲学实验元素，如同物理学中的无阻力双球运动般引人深思。

哲学中的假设与实验，同样基于一种对现实世界的深入剖析，用以探讨社会中的种种问题。

这种深度与广度，正是我所热衷的。

特别是考虑到该片的制作公司曾推出过《瞬息全宇宙》这样充满创意与娱乐性的作品，我对《梦想情景》的期待自然更高。

然而，观影后的感受却略显复杂。

2024年3月28日这一天，我写下这篇关于《梦想情景》的影评。

影片的视听语言颇具特色，带有一种伪纪录片的风格。

摄像机运动较少，长焦镜头下的主角显得格外遥远，给人一种冷静、客观的视角。

画面中的伪摇晃感，仿佛在强调这是一个真实发生的故事。

然而，这种调性却使得整部影片略显乏味，缺乏《瞬息全宇宙》那种突如其来的娱乐感。

观看时，我仿佛打开了一本哲学书籍，从头读到尾，感受到了导演试图传达的哲学学术氛围。

2. 一夜爆红背后的流量陷阱然而，正是这种哲学学术的氛围，使得《梦想情景》在另一方面显得尤为出色。

影片以一种辛辣的方式，对当下社会中的一些问题进行了深刻的总结和讽刺。

其中一个有趣的隐喻，其实现实中每天都在发生。

设想一下，若是一个短视频算法错误，将某人的内容同时推荐给几十亿人，那么这个人是否会一夜爆红？

这种现象在我们的生活中屡见不鲜。

一夜之间，被经纪公司盯上，广告代言、社交媒体运营接踵而至，但随之而来的却是人设与生活的混乱，最终可能导致被迫退圈。

更为讽刺的是，这种现象不仅仅局限于娱乐圈，甚至在一些恶性事件中，受害者的家庭也可能被流量社会所利用，成为直播卖货的噱头。

这种生活的创造，让我感到既震惊又无奈。

影片中的这种假设，并非遥不可及的科幻情节，而是我们每天都在经历的现实写照。

它让我们思考，在这个流量为王的时代，我们如何保持自我，如何避免被社会所左右。

这种深度与广度，正是《梦想情景》所带给我们的独特体验。

小时候，我也曾有过明星梦，或者对北京这样的大城市充满向往。

然而，真正实现梦想后，我发现带来的问题远比最初的新鲜感要多得多。

电影《梦想情景》就深刻地展现了一个人从一夜爆火到逐渐沦为全民公敌的过程。

这不禁让我反思，我自己制作视频、发表日记，其实并不希望那些对电影不感兴趣的人看到。

但我的视频评论中，批评的声音远比赞扬的多。

这似乎印证了一个现象：带有负面情绪、说教意味或高价值判断的内容更容易传播和引发评论。

而这种传播和评论又会促进其更广泛的传播，因为算法的特性就是如此，评论越多，被看到的人就越多。

这就是现代社会的一个问题：有时候，黑红也是红，为了出名，有些人甚至不惜采用这种黑红的方式。

3. 梦中身影如何影响你的现实生活在电影中，尼古拉斯·凯奇饰演的角色体验了一夜爆红后的生活。

但影片的重点并非他如何走红，而是走红如何一步一步摧毁了他的生活。

这种摧毁在现实生活中并不罕见。

虽然有些人试图从心理学层面解读这部电影，但我认为这更是一个简单的隐喻。

当你在别人的梦中出现，无论做好事还是坏事，都会影响他们对你的判断。

从某种程度上说，这部电影其实是新闻和传播学应该关注的内容。

比如，在315晚会期间，我们似乎陷入了被迫害妄想症，一些负面情绪的内容淀粉肠可能不健康，与追求流量的行为相结合，将某些事件与315晚会联动起来，最终却发现是淀粉肠不健康是乌龙事件。

然而，这些事件的传播已经对企业造成了实实在在的损失。

就像我下班路过卖淀粉肠的地方时，虽然知道那是一次误传播，但心里仍然会有些顾虑。

总的来说，《梦想情景》这部电影深刻地揭示了现代社会中明星梦背后的复杂现实。

它让我们思考走红带来的不仅仅是光鲜亮丽，还有可能被摧毁的生活和难以预料的后果。

同时，电影也提醒我们注意现代社会中信息传播的双刃剑效应，既能带来名气和机会，也可能带来误解和伤害。

当我在此展开我的论述时，请允许我举一个例子。

假如我在视频中言辞粗鲁，或是描述令人作呕的事物，如发臭的猪肉和变质的鸡蛋，那么观看这段视频的你，手中的饭菜可能就不再那么可口了。

这正是在信息传播过程中，某些内容能够直接触动人心，引起强烈反应的例子。

因此，对于《梦想情景》中尼古拉斯·凯奇饰演的教授，我并不会简单地以传统道德观去评判他。

当他的家人，尤其是两个女儿，因为某些原因与他疏远，对他产生意见时，我们或许会认为他应该坚守家庭，守护亲人。

但现实往往复杂得多，当潜意识中的东西被触发，人们往往难以与之抗争。

就如同婴儿不知何为臭、何为不健康，需要在成长过程中不断被教育，形成对世界的认知。

同样，我们的潜意识中也有很多根深蒂固的观念和反应。

想象一下，如果你生活在狼群中，狼对臭味的喜爱和对香味的恐惧成为了你的日常认知，那么你对这些气味的反应也会发生翻天覆地的变化，下次见到臭味的你，可能会流出口水。

这种基于潜意识的反应，正是我们生活中难以避免的现象。

因此，对于电影中的剧情设定，我并不认为教授被家人和朋友疏远是一个巨大的问题，相反，我认为这是合理的，也是现实生活中常见的现象。

我们时常可以看到，网络上的言论和观点，会对人们的生活产生深远的影响。

4. 驾驭潜意识中的“野兽”在观看《梦想情景》的过程中，我不禁反思起自己在日常生活中的言行举止。

记得小时候，我常常口无遮拦，无论是与朋友聊天还是与家人相处，都缺乏必要的深思熟虑。

直到进入大学，这个问题依然困扰着我。

直到工作多年后，我才逐渐养成了在开口之前稍作犹豫的习惯。

起初，这让我感到有些不习惯，常常会在说话的过程中停下来，观察对方的反应后再决定是否继续。

但随着时间的推移，我逐渐习惯了这种方式，并在与人交流时更加明确自己的方向。

记得有一次，我在两年前被裁员的那天，心情异常低落。

然而，在与人力聊天时，我仍然努力保持镇定，并试图为公司例行办理北京公园年卡作为公司工会的任务来完成。

尽管当时我差点失控，但最终还是强装镇定地完成了对话。

这个例子让我深刻地认识到，我们在面对生活中的即兴反应时，应该学会控制自己的情绪和言行。

同时，我们也需要关注自己的身体语言，尝试让自己的行为更符合自己的计划和期望。

虽然这听起来有些不可思议，但确实是我们应该努力追求的目标。

当一个人能够驾驭自己的潜意识反应，不盲目追逐消息，不沉溺于猎奇内容，而是拥有独立且连贯的思考与决策时，这样的态度更显客观与冷静。

对于《梦想情景》这部影片，它并未给予我太多的娱乐享受，也没有像《监视资本主义：智能陷阱》那样深入剖析传播过程中的硬核知识与现象。

它似乎处于两者之间，既无特别娱乐性，也不足够深刻。

但影片仍以其寓言式的叙事，巧妙地反映了我们社会中的某种现象。

以上就是我对《梦想情景》的电影日记。

片子最后凯奇在梦里离开的时候是飞走的，片头凯奇女儿也是飞走的。

那是不是意味着那些梦到凯奇的人，并不是凯奇到了他们的梦里，而是他们到了凯奇的梦里？

所以我可不可以理解成，大家网暴凯奇是完全没有分清事实的，因为大家网暴的基础是凯奇进入了他们的梦，可以理解成一种以“你侵入了我的领域”为前提的网暴，但现在看来这个基础好像都是站不住的，因为其实一开始就是“大家侵入了凯奇的领域”。

因为这个事件在世界上是第一次出现，大家在并不明白这个事件因何发生，以及运作原理是怎么一回事的时候，就理所当然的从已有的认知去评判一件事一个人，从而彻底改变一个人的生活，一个家庭的状态，这应该比单纯的网暴更令人恐惧。

当然以上都是抛开其他好玩儿的点不谈的，比如，首先凯奇在梦里确实出现了怪异行为，但也许是因为大家多次进入他的梦境，让“屋主”启动了防卫机制？

不过rape等暴力行为在文明上确实是绝对不被认可的其次还有凯奇老婆的同事，就是让他老婆进项目组又离开项目组的人，总是在凯奇不在他老婆身边的时候出现在她身旁，工作中是这样，凯奇去“雪碧公司”时也是这样，凯奇不能参加的女儿的毕业舞会上也是这样。

也许这就是大家都提到的所谓中年危机吧。

存个票根不fanfa吧？

我写的又消失了。

消失的无影无踪，连我自己都看不见。

问题是我啥也没写啊？

到底是哪几个zi又触动了谁的神经？

f* it好歹让我自己能看得到吧？

一点提交键就给我自冬弄消失了。

到底是咋回事？

我真的搞不明白。

纯发老sao，纯发老少，纯发捞少，纯发唠少，纯发烙少。

可能连发老少都发不出去。

比电影还搞笑。

一个人需要为“莫须有”付出什么代价？

一向“剑走偏锋”的A24联手尼古拉斯·凯奇，试图回答这个问题。

凯奇大叔深陷债务危机变成“烂片之王”后的形象天然适配各种“失意者”。

本片的剧情成功地“利用”凯奇的银幕内外故事在真实和虚构之间引起很多弦外之音。

凯奇饰演的保罗是个典型的中年大叔，大腹便便，地中海发型，虽然是大学教授，但讲授的课程属于冷门专业，学生上课无精打采。

与妻子的关系有些微妙，两个女儿也很冷淡。

他最大的梦想是出版一本自己的著作，但他觉得自己的主要观点已经被前同事抢先发表，与同事沟通无果，气急败坏又无计可施。

保罗的中年危机像他本人一样庸常。

变化发生得很突然。

保罗开始出现在很多人的梦境中，如果说女儿、前女友梦到他还尚可理解，无数的陌生人也开始在网络社交平台联系他就显得匪夷所思。

越来越多的人开始讲述保罗出现的梦境，而且无一例外，保罗在梦境中只是观看，毫无行动。

遇到惨烈车祸，吃奇怪的蘑菇，大地震正在发生，牙齿掉了，被鳄鱼包围，无论发生什么事情，保罗就那样安静地站在一旁，无动于衷。

保罗没有时间思考事件发生的原因，因为他已经是“名人”了。

所有人都在讨论保罗，所有人都以认识保罗为荣。

妻子申请已久的工作项目突然获得通过，女儿主动邀请保罗送自己上学，知名人士邀请保罗夫妻参加家庭晚宴，媒体蜂拥而至，商业机构愿意包装推广他。

但保罗最关心的是他的书。

对他来说，暴得大名最重要的不是名利双收，是终于有机会出自己的书了。

梦境开始不一样了。

商业机构年轻助理说，在梦里，他出现在她的公寓，走近她，并与她发生了关系。

梦里的保罗开始主动接近梦的主人了。

助理邀请保罗去自己家，想体验下把梦境变为现实的感受，保罗没有拒绝，但表现得非常狼狈，手足无措，紧张导致连续放屁，当助理把手放到腰间他早泄了。

也许这就预示着，当保罗想让梦境走进现实时，并不一定有好事发生。

梦境终究变坏了。

梦中保罗变得暴戾，开始肆意攻击杀害梦的主人，所有人开始厌恶保罗，恐惧保罗，对保罗避而远之。

学生不来上他的课，在他的车上写Loser，经过心理干预也无法改善，妻子被项目组剔除，女儿在学校受欺负，名流晚宴不欢而散，女儿学校拒绝他参加学校的表演活动，商业机构也不再安排宣传活动。

就像当初莫名火爆一样，保罗的命运迎来180度大转弯。

所有人都忘了当初如何仰慕他，享受他带来的荣耀。

家人要求保罗向公众道歉，息事宁人，停止这一切。

保罗满腹委屈，对着电脑被迫“道歉”：“我在生活中被诋毁，在梦中被困扰，我的存在遭人嫌弃，却并不是因为我真的做了坏事，而是因为大家想象我做了坏事，我为此受到惩罚真的公平吗？

难道我不是这个现象的最大受害者吗？

看看它是如何影响我的生活的。

”这是道歉吗？

连妻子女儿都接受不了，觉得他不诚恳。

保罗被赶出家门，收留他的朋友也只能让他睡在地下室。

保罗无法接受这样的命运，当他强行闯入学校去看女儿的表演时，误伤了老师，疯狂和血腥的场景更加证实了保罗的恐怖。

保罗自此消失在大众眼中，神秘梦境事件也渐渐淡化，一切回归平静。

保罗的故事成为大众谈资写进广告，他已经被学校辞退，与家人分居，但他的书终于在法国出版，签售会被临时改到简陋的地下室，书也被出版商改成《我是你的噩梦》，保罗原来给它命名《梦想情景》。

电影有一个高概念的开场，但很快转入颇为常规的主题，中年危机，取消文化，网红经济，都被装进一个典型的中产家庭。

男主一面抵御社会的侵扰，一面维持脆弱的家庭，但无论名利和血脉亲情，都没能成为他值得依靠的寄托。

剥开现代社会的光鲜亮丽，内里都是孤独和虚伪。

名不副实，多有奇祸。

保罗什么都没做，福祸都不是他应得。

他得到了很多“好处”，但他都招架不住，送上门的“艳遇”却灰溜溜收场，其他好处还没来得及兑现灾难便接踵而至，然而这些对保罗的攻击和排斥更为荒诞。

虚拟或幻想的言行形象可以代表本人吗？

无论是否承认，受众都认为自己的身心受到真实的影响，追捧和唾弃都有自我合理化的逻辑。

保罗愿意享受其利，就必须准备承受其害。

保罗最在意的其实就是他的书。

在面对中年危机时，书是他的救命稻草，在名利沓来时，书还是他最要紧的事，在人生破碎后，书依然是他维系生活的牵绊。

亲情友情欲望名利场，熙熙攘攘的得到和失去都是过眼云烟，我们看不到保罗有太多情绪。

然而保罗的书是什么样的？

口口声声说的学术书籍从来没有写出来过，最后出版的书只不过是记录这段经历的一本薄薄的小册子。

保罗更像一个不切实际的理想主义者。

保罗什么都没有，他的人生只是大梦一场。

电影最后是保罗的梦，他穿着妻子期待的宽大的西装，在险境中拯救了妻子，两人含情脉脉地走着，保罗说：“我多希望这是真的。

”几分悔悟几分真心，难以分辨。

许多人生很多事，都像这次奇异的梦境一样，来去无踪，不了了之。

这个剧本真的是很棒，不同梦境能够展现很多不同导演的想法。

关于本片的主要剧情，私以为就是讽刺现代那些普通人因为自媒体时代的火爆，导致他们会莫名其妙的在网络上爆红，并且把这种现象通过做梦这种形式表现的最极致，而且如果观众真的关注了某一个网络爆红的普通路人就会发现，他们最开始都是能够保持本心一段时间，但随着流量资本的不断侵蚀，迷失似乎是最终的道路。

男主角最开始并不想通过爆红获得什么流量、金钱之类的，反而是想通过这道门去开启人生的另一个门，是把他自己的书作为人生最重要的重点，而不是在别人的梦里作旁观者，他不停在问：我在你的梦里做过什么吗？

恰恰反应了他不关是现实还梦境都是nobody的现实。

其实我认为这部片子里，中年危机其实并不是最大的侧重点，而是对网络时代的反讽才是最精彩的。

以怪点子多而闻名的, 杨紫琼《瞬息全宇宙》同一公司 “A24” 出品的小成本诡异故事。

本片也是男主角: 尼古拉斯·凯奇 近年来为数不多获得好评的电影之一。

前些年凯奇因为国际金融风暴, 导致他一蹶不正, 财务崩盘，欠下巨额债务。

然后他疯狂的接片, 无论质量好坏，只要报酬足够理想。

于是乎, 作品、票房、评分不断扑街，烂片王的称号便由此而来。

特地细数了一下, 从最后一部口碑上佳的《国家宝藏2》到2021年《猪》，这14年间他一共拍了45部以上。。。

今次，他饰演一位秃顶老教授, 某一天开始突然莫名其妙的出现在千万人的梦境里, 一夜爆红。

通常他在别人梦中仅是过客，不论发生任何事都只会自顾自。

直到有一天, 一位年轻貌美女子发起了春梦, 梦里的他不再自顾自，居然会主动性爱对方, 且该女子还邀请凯奇入室让梦想成为现实…… 再接下来，整体走向从起初的不可思议梦变成后期的噩梦；最后, 不再入梦。

可惜结局没有解读原因, 缺少了一点自洽性。

导演只想表达他的中心思想, 并没往猎奇性发展。

虽然立意挺好 “社交媒体超越人本身成为凌驾所有人之上的集体意识”，但无反转总觉得缺了点意思。

A24+尼古拉斯凯奇，袖手旁观梦算是一个不错的点子，以此来探讨中年危机这一主题。

然而恶梦后，电影明显跑偏，成了几乎毫不相关的另一个主题：继人类的新媒介互联网后，另一个可能的媒介，相通的梦。

电影有个非常重要的转折，中年危机中的男主，偶然成为名人，有一个艳遇的机会，并且他控制不了自己、没有阻止这次“出轨”，可就在年轻女孩正解开他腰带的时候，他秒了。

电影如果围绕此深入探讨中年危机，以及婚姻关系，本大有可为。

编剧这时候已经忘记了一条重要的法则：不要追兔子。

不管多么有趣的点子、场景、甚至包袱……可能属于另一部电影，但不是这部。

尽管最后男主也试着做梦，与老婆重归于好，并且说了句相当感人的话：我多希望这是真的。

但中间追兔子追得太久，这句话已经失去了份量。

应该是两部电影，一个是有点意思，一个是比较有新意。

但两者都需要做到足够深刻才能算得上优秀。

大数据和AI思维模式，提供了很多方便，但对于真正的创作者而言，也有一个巨大的陷阱：海量的兔子来吸引或分散创作者的注意力。

我们也不难看出一种趋势，现在电影创作有一种趣味组合的倾向，与此同时，也变得日益肤浅，没有观点，只剩情绪。

English Title: Sick of MyselfOriginal Title: Syk pikeYear: 2022Genre: Drama, HorrorCountry: Norway, Sweden, Denmark, FranceLanguage: Norwegian, Swedish, EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: TurnsCinematography: Benjamin LoebCast:Kristine Kujath ThorpEirik SætherFanny VaagerSteinar Klouman HallertSarah Francesca BrænneFredrik Stenberg Ditlev-SimonsenHenrik MestadAndrea Bræin HovigFrida NatlandAnders Danielsen LieIngrid VollanSeda WittTerje StrømdahlRating: 6.9/10

Title: Dream ScenarioYear: 2023Genre: Comedy, HorrorCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: Owen PallettCinematography: Benjamin LoebCast:Nicolas CageJulianne NicholsonDylan GelulaMichael CeraTim MeadowsDylan BakerKrista BridgesKate BerlantLily BirdJessica ClementPaula BoudreauDavid KleinStar SladeCara VolchoffNoah CentineoNicholas BraunAmber MidthunderLily GaoRating: 6.5/10

The latest practitioner in filmic social satire, Kristoffer Borgli, like his contemporaries Joachim Trier and Ruben Östlund, is also from Scandinavia, he is Norwegian. SICK OF MYSELF is his second feature in which he sinks his sharp teeth into an extreme case of narcissistic personal disorder, which he marries strikingly with the body horror grotesqueries. Then he follows it with DREAM SCENARIO, an A24 produced, Nicolas Cage starring Hollywood calling card, hinges on a high-concept crochet that Cage's middle-aged professor, apropos of nothing, appears in many people's dreams, and how he navigates the instant fame and its underside, while leaving the phenomenon's inexplicability in the lurch.In Oslo, Signe (Thorp) and Thomas (Sæther) is a young couple bound in a toxic relationship. Signe is the often ignored one while Thomas is a rising artist with a kleptomaniac penchant. Working as a barista and desperate needs validation, Signe's antics to get attention, including stealing the limelight from the self-absorbed Thomas, become increasing awkward and radical. From faking an allergy to voluntarily abusing a drug which can cause skin abnormality, Signe finally gets what she wants, attentions not only from Thomas, but also from the society at large. Her dysmorphia - a thunderstruck achievement from the make-up and prosthetics team (headed by Dimitra Drakopoulou and Ida Astero Welle), she shall be roundly cast in the re-re-booted Fantastic Four from Marvel - attains its newsworthy coverage and gets her a modeling opportunity for an unorthodox agency, but all is not well, the drug's pernicious effect begins to take a toll on her health. Borgli's satire takes an ambivalently unregenerate stance in the end after Signe comes clean with her self-destructive jiggery-pokery.SICK OF MYSELF doesn't conduce to a comfy viewing. Signe and Thomas are two rather repugnant characters that are cut from the same cloth, borderline sociopathic, attention-seeking and blindly self-serving, which may well justify their co-dependency. As actors, Thorp, although resolute and plucky, is weighed down by Signe's hard-edged pretension whereas Sæther cannot register more than an air of faux-airiness that might be what the director wants.While Borgli's social commentary is biting and accurate, he is quite inept at constructing character arcs, both Signe and Thomas are constants in terms of their behavior patterns and mental states, there are no learning curves. That could be a current Scandinavian trait, a frigid aloofness that also penetrates the films of Trier, Östlund and Ali Abbasi. As if the manifesto is "we are awful people, that's our raison d'être!", Signe can truly gives Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021) a run for its money to claim the title.

In DREAM SCENARIO, Cage's Prof. Paul Matthews is an obverse of Signe. He is semi-content in his ivory tower until a sudden fame involuntarily catapults him into a trending celebrity, which he manages to milk for his own advantage. But as a proverbial knowledge, fame cuts both ways. When his virality turns even more bizarrely threatening and negative, is he capable of reconciling with it? Similarly, Borgli's script opts for a noncommittal way to wind up Paul's plight, and Cage's participation also harks back to the star's own notoriety as an internet meme years ago. But it is irksome when the ending arbitrarily cranks up the weird "dream scenario" to commodification without explicating Paul's phenomenon. All of a sudden, one can purchase the experience to enter another person's dream, but the grounds about our "patient zero" is frustratingly unforthcoming, the leap of scientific and technological advancement leaves an oceanic lacuna in Borgli's script.Cage, resorting to play a neurotic ordinary Joe with baldness and humble get-up, evokes his two-fold performances in Spike Jonze's ADAPTATION. Here, he is even more anal-retentive as if assuming a Woody Allen-esque persona, and saddled with an unsavory encounter with a young woman Molly (Gelula) who coyly proposes him to re-enact the sex act in her dream (a proposition Paul doesn't resist against his best judgement and of which he makes a pig's ear). Paul is more sympathetic than Signe in SICK OF MYSELF, but not by much. Julianne Nicholson is overqualified to inhabiting Paul's garden-variety wife Janet, conveying that she is not going to stick around if he is in a spot. Michael Cera is quite persuasive and funny as the marketing-savvy, product-placement-oriented Trent, one only wishes he would have had more sceneries to chew as a contrast to Paul's clodhopping reactiveness.Both SICK OF MYSELF and DREAM SCENARIO are incentivized by Borgli's admixture of horror elements (body horror in the former and nightmarish jump-scare in the latter) injected into the stories's absurdity and black humor, which can be deemed a unique aesthetic on Borgli's part. Be that as it may, Borgli is no wunderkind, his keen sensibility to the signs of our times and a certain degree of facility in filmmaking aside, he has yet hit the bull's eye in his story-telling, in which there are bright ideas aplenty, yet to transubstantiate them into a script with coherence and credibility is something he should strive for.referential entries: Ruben Östlund's THE SQUARE (2017, 7.9/10); Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021, 8.0/10); Spike Jonze's ADAPTATION. (2002, 8.3/10); Ari Aster's BEAU IS AFRAID (2023, 7.2/10); Ali Abbasi's BORDER (2018, 7.1/10).