乌鸦

埃德加•艾伦•坡，在美国乃至世界文学史上是个诡异的角色，不仅因为他的诗歌及小说忧郁，惊悚，神秘，为美式哥特风格定下标杆，而且因为坡的身后名和影响力，是靠他的忠实粉丝造就的。

正如本片中，怀才不遇的坡，高呼法国万岁，咒骂美国文艺界没眼光、商业化，他的诗歌甚至生平故事，正是经由惺惺相惜的法国诗人波德莱尔译介推广到法国的，在法国乃至欧洲红了之后，他才得到美国本土文学界的承认。

而坡那些逻辑严密又充满阴森恐怖之cult美的犯罪推理惊悚故事，启发了他另一位产生巨大影响的粉丝，即写出《福尔摩斯》系列的柯南道尔。

这几年《腐尔摩斯》太红火，片方挖出坡这位侦探小说鼻祖，做一部悬疑商业片，似有跟风之嫌。

可惜《乌鸦》的影像效果既没有盖•里奇的酷炫现代感，也及不上蒂姆•伯顿浓厚的古典哥特风，论悬疑刺激感，又不及《人骨拼图》、《沉默的羔羊》那般环环相扣，惊心动魄。

所以片子吸引人的还是文艺噱头，它串起了坡的书迷们耳熟能详的作品，比如小说“泄密的心”、“红死魔的面具”、诗歌“安娜贝拉利”、“乌鸦”等等。

它也确实对艺术家与粉丝、艺术与人生这两对关系有所讨论。

主导全剧一系列根据坡的小说情节设计的血腥命案并故意留下线索的罪犯，是坡的粉丝，他身边外表谦卑的排字工。

激发犯罪灵感的，是艺术，还是恶？

从他最终逼迫坡实践以己命换爱人性命的小说结局看来，他爱的不是作家本人，而是他的作品，他甚至将自己视为坡的缪斯，乃至一部作品本身。

不过，这位视杀人为艺术的癫狂者——甚至能依剧情推续集，他逃脱了，接着毁掉儒勒•凡尔纳——的犯罪行径，特别是绑架坡的心上人，确实再次激发了坡的创作灵感，但这非坡本人所愿。

相比，片中的坡是能分清艺术与人生的正常人，也具备人们臆想的文艺天才形象：酗酒，暴躁，命苦，充满爱的激情，甚至还添上他们通常缺乏的勇猛精神。

他是掌握小说这门技艺的一流幻想家，也是善良好男人，甚至英雄。

坡曾有个著名的美学论点：世上最美丽莫过于忧郁，最忧郁莫过于年轻美丽的爱人夭折，此为至美。

女主角时时背诵的浪漫诗篇“安娜贝拉利”即为例证。

影片借报社大主编之口说出坡的悲苦：他爱的每一个女人都死在他怀中。

文章憎命达，这话放坡身上合适。

杀人粉用他人性命享受cult美感，坡则被迫用自己的生命成就这种美感，所以前者是卑鄙的剽窃者，后者是艺术家。

亮点：适合每一位喜欢坡作品的人，罪案还原了小说场景，血腥恐怖，还有各种文艺彩蛋；也适合犯罪推理片迷。

你还可以看：《人骨拼图》，《七宗罪》。

本文刊登于《环球荧幕》9月号。

刊登时应有删改。

一句话评论史蒂芬·金的味道，黑色电影的风格。

在一百多年前，就有了这样的凶手和汉尼拔这样的教授，绝对令人大开眼戒。

——《卫报》 作为一部当代的惊悚片，影片具有极强的观赏性。

影片的重点并不在爱伦·坡的身上，但是影片再次把他的死描绘成了谜案。

——《观察家报》幕后制作　　《V字仇杀队》导演再拍恐怖电影　　不管外界如何解读，詹姆斯·麦克提格的那部一鸣惊人的处女作《V字仇杀队》都是一部恐怖电影。

虽然在此之后，麦克提格的发展并不一帆风顺，但是他还是在《乌鸦》中完成了对恐怖电影的又一次回归。

对于影片中的哥特和恐怖这些风格化的元素，麦克提格并不陌生，因为在《V字仇杀队》中他就完美地展示了这些。

麦克提格说：“恐怖电影的魅力是无穷无尽的，或许正因为如此，爱伦·坡才如此的经典。

他的小说影响了每个人，影响了侦探小说、科幻小说和人们的审美等等。

我被这个项目吸引来的原因很简单，就是因为其中有爱伦·坡和他的小说。

一方面，这部电影讲述的是爱伦·坡生命中最后几天的故事；而另一方面，这部电影还改编了爱伦·坡的小说。

对于我来说，这样的剧本和故事结构，太有吸引力了。

这样的元素、剧情，对于一部古装片而言，非常的罕见和难得。

”　　把一个连环杀手和一个知名作家的故事联系在一起，这并不是什么首创。

但是在讲述爱伦·坡的故事中，这样的故事并不多见。

影片导演詹姆斯·麦克提格坦言自己是爱伦·坡的粉丝，对于要把这么一个著名作家搬上银幕，他心里也很不安。

麦克提格说：“我很喜欢爱伦·坡的诗歌，应该说是他的粉丝。

对于爱伦·坡，我的情感是很复杂的，一方面他是文学名家；另一方面，他在这部电影里又扮演着一个犯罪分子的祖师爷的角色。

这和汉尼拔那个角色有相似之处，但是又很不一样。

所以，我只能按照最一般的办法去塑造爱伦·坡，去描绘和表现他。

这样，应该才不会把他妖魔化或者是神化了。

不过，归根到底，爱伦·坡并不是这部电影的重点，影片中的那种死亡的气氛和黑暗的感受才是。

”　　约翰·库萨克扮演爱伦·坡　　作为历史上赫赫有名的小说家和诗人，爱伦·坡的形象早已深入人心。

虽然在这部电影里，编导并没有对爱伦·坡的形象进行颠覆，但是那种亦正亦邪，带有哥特元素的人物还是够其扮演者约翰·库萨克伤脑筋了。

对于库萨克，麦克提格说：“在选择了好几个演员之后，我们才最终敲定了库萨克。

我看中的是库萨克的气质和他的那种塑造角色的能力。

在见到他之后，他对爱伦·坡的了解和熟悉程度早就超过了我的想象。

和他谈妥扮演的事情之后，他又为这个角色做了很多的研究。

我觉得，他真正地把自己放置到角色之中了。

”　　谈及扮演爱伦·坡，库萨克说：“我做了很多的阅读，读了很多爱伦·坡的诗歌以及他的传记。

我总是觉得诗人会比历史学家更懂得如何用文字去讲述历史。

爱伦·坡就是这么一个人，他的文字，总是能恰如其分地反映出历史的真相和事件的本来面目。

在电影中，爱伦·坡是一个聪明、谨慎的人。

这么一个角色，留给我塑造角色的余地非常之大，而且这个故事也很有看头，无论是爱伦·坡、还是凶手，抑或是警长，都很有意思。

片中的心理戏很多，主要都是在分析人物的心理、下一步的行动或者是按照他们的心理来设计下一部的计划。

其实，电影中的爱伦·坡和警长，并不是新版的福尔摩斯和华沙的关系，这只是一种人物的互动和剧情而已。

他们之间并不存在着什么不可或缺的合作者、帮手的关系。

”花絮 ·伊万·麦克格雷格和杰瑞米·雷纳曾经是扮演爱伦·坡和菲尔兹警官的人选。

不过，杰瑞米·雷纳后来参演了《碟中谍4》，就放弃了这部电影。

·杰昆·菲尼克斯也曾经是扮演爱伦·坡的人选。

只是他那个时候还在拍摄《我仍在这里》。

·剧组曾经找到劳米·拉佩斯，为她提供了艾米丽这个角色。

不过，她拒绝了剧组的邀请。

·影片第一支预告片于2011年10月7日发布。

1849年的同一天，年仅40岁的爱伦·坡逝世。

·影片于2010年11月9日在贝尔格莱德和布达佩斯拍摄。

喜欢爱伦·坡的粉丝值得一看。

编剧把他的主要作品都编入了电影中。

包括爱伦坡的死亡。

值得一提的是，饰演爱伦·坡的演员约翰·库萨克是一个实力派的演员。

演出非常精彩。

暑假看了他的另外一部作品，他和罗伯特·德尼罗合作，库萨克饰演一名劳改犯，那个狠劲儿一出场就让人印象深刻，和过去他的小生形象完全不同。

这次《乌鸦》中，他演绎颓废、吸毒的天才作家爱伦坡，把颓废、狂妄、钟情等特色于一身的样子诠释得很到位。

现实中的爱伦坡作品，小说比电影其实更恐怖和阴暗。

有的作品只能白天看。

他其实吸毒之后写出来的。

所以作品里大部分都是迷幻和恐怖的诡异色彩。

建议大家先看爱伦坡的小说集。

喜欢他的作品的话，再来看这部电影。

否则这部电影就会觉得比较一般了。

它更适合爱伦·坡的爱好者们。

这部电影对我来说挺有意义的，第一次和凯娜翻译预告时用到ASS字幕的/move特效，当时为了匹配字幕移动的速度花了几个小时的时间，才将中文字幕融合进预告里。

预告的质量也非常高，所以即使后面出了也不舍得看，直到现在但最后还是和《三个火枪手》一样，正片质量远远赶不上预告服饰、建筑、氛围都很好的体现出那个时候的风格，满嘴跑火车的爱伦坡倒是没有想到，本以为是正经一点的性格。

命案发生时的配乐非常贴切，营造出了紧张的气氛，每个案件一环扣一环，但！

为什么看上去像流水账呢，犯人要求的新小说和案件本应同时进行，导演却只是象征性的在前后各放一段，案件虽然环环相扣却没有高潮，只是看着众人跑来跑去、跑来跑去，感觉什么都没做过似的。

镜头的运用也比较平淡，例如骑马追逐竟然就那样把镜头放在远处拍摄，真是一点追逐的感觉都没有《乌鸦》整体上没问题，就是节奏把握不好，感觉不到对手戏的存在，紧张感只靠音乐而不是剧情和节奏来营造，加上莫名其妙的结局，和另一部电影《致命魔术》差不多吧总体评分：3.7/5.0（故事不错，但拍得流水账一样）娱乐指数：2.4/5.0（节奏缓慢，没有高潮）回味指数：1.9/5.0（还是记得我和她一起压制预告片的时候吧，电影倒是没什么印象了）分级提示：血腥和残忍场面的直接描写票房表现：成本2600万，即使优秀的预告也无法吸引观众去电影院，首周票房只有728万，加上海外的1364万，全球票房仅为2965万，可惜主创没有多加把劲拍好一点

虽然片子是讲述侦探作家都有个变态杀人狂的脑残粉，或者说连科幻作家都有火星脑残粉。

但是导演自己就是哥特诗集的脑残粉，而已吧。

就算导演喜欢吟诗作对就罢了，情节色彩浓郁一点也就罢了，居然直接把主角黑死了，导演是有多么爱向暗黑致敬啊，没有三观的家伙。

而且JOHN叔前一秒还沉浸在哥特气氛中安抚自己被天煞孤星收编的小心灵，下一秒又欢蹦乱跳的像个愤青，沉痛不是这样表达的啊。

看看他的眼神进化史就知道：老子想好好发挥一把.....要深沉点吗.....要加点嬉皮.....又变雅痞了......哥特式沉沦......愤青沉不住气......导演你到底想搞神马......老子投降了你让我咋样就咋样吧........luke哥哥还算有点幸运，一个参与度不高但是可以到处奔跑的警察，精神上和肉体上都是50分的平均主义，这种枪毙别人的角色最适合他了。

这是一部题材和演员200分的好影片，但是由于导演见了诗仙爱伦坡激动过头僵尸化了，所以导致菜没炒熟变成了既无激情又无JQ的纪录片，推荐大家闲着没事的时候看一看吧。

《The Raven》，推荐电影。

我的记忆中爱伦·坡这个名字最早在《岛上书店》里出现过，当然啦，一共就就出现过两次，上次和这次。

上次是以一个诗人的角色出现的，那本爱伦·坡的《帖木儿》是书中主角A.J.最值钱的家当，最后也是靠卖掉这本书和死神争取了与妻女在一起的时光。

这次呢，爱伦·坡是作为一个推理小说家的身份出现的，自己与自己的小说同时演绎。

一个神秘人模仿他小说中的手法来杀人，通过警方引导他参与其中，为了击败这个“自傲的名人”绑架他的女友，逼迫他写下自己的结局，一命换一命。

当然历史中爱伦·坡的死是个未解之谜。

因为对爱伦·坡了解很少，电影很多地方看的一知半解，不做评论了，写在这里做个纪念，有机会了解这位伟大诗人和推理小说家后再来温习。

ps：The Raven一词来源于爱伦·坡的同名诗，电影中提到一句——Quoth the Raven,Nevermore。

男主约翰·库萨克演了不少心理悬疑片，例如《致命ID》。

电影的推理不难找出凶手，无非是他身边的熟知他的，恨铁不成钢的人。

但是如果这事发生在中国凶手肯定不是那个脑残粉，一定是他未婚妻。

第一：家庭压力，老爸不愿意女儿嫁给这样一个碌碌无为的过气作家第二：闲得蛋疼的白富美女难不保不会搞个刺激杀杀人。

为了以上目的，成就了自己老公 ，又寻求了刺激，于是可以假装被绑，制造案件。

看到双立人牌的切肉大吊索，第一反应是。。。。。

谁有那么多的钞票来采购cosplay用的钢和齿轮？？

淘宝打折后也很贵的好伐，还有其他的虐人道具。

按照现代的侦破逻辑，应该从凶器入手调查，而且那个误导Poe的morris水手，很明显不是凶手，他不具备凶手的条件如下：从杀死评论家那段开始：1.必须文艺青年：scene一开头就表示过，酒吧里有的是水手，但是没人在意他作品，且不关心他的状况。

凶手是Poe的死忠粉（熟读作品，清理掉Poe的“敌人”）。

2.当地常住户口认得emilley,熟悉他和她的关系，然后设局让Poe入套3.身边人很了解他正在低谷期有两种人群熟悉他的状况：朋友（他没有朋友）和工作关系内的人（老板和铅字工人）。

4.心机重不露神色消费杀人道具（有稳定的收入）。

5.DIY能力强迷恋机械，懂工业设计到制作道具。

6.没自信杀害妇孺，体格强壮还借助道具虐人，不尊重dead body，表示施虐者性格极度自卑（长相差、社会低级别，收入不高、）极度无能（raping犯的性格），需要在低反抗力的人上表现自己的存在感。

(类似福尔摩斯的天敌大反派——M博士的为人，英剧新版里设定为猥琐的矮子——生理残) 到了这里，一个在生活中因为（生理or相貌or地位）造成的极度自卑的，给人毫无存在感的，时常能见到Poe的文艺青年兼机械大力男，应该能圈出他的face了。。。。。。

越看越感觉是探长菲尔，第一次怀疑到他，还真是他取子弹时张大嘴巴给牙的特写。

推理再多，这个也是给不相信者摆出的最大证据。

地窖里真凶的牙齿很洁净细密尤其“歪”，探长张大嘴巴镜头专给牙齿的特写符合这特征。

尤其镜头为什么给这两处这么大的镜头特写呢，再看伊万的牙齿明显疏松，不那么紧凑的互相挤歪。

1，从窗户得弹簧窗就感觉来的蹊跷，当时爱伦坡并不出名小说也并不畅销，但是探长就是早期的读者之一。

剧情每次跟着走更多一方面是华尔兹牵着走的，从窗户到演出用的血浆，再到海员衣柜里的舌头，地下道埋尸的位置和口中的表等，这个推论虽然弱点但也算些微的根据。

2,杀手（伊万）和探长有几次交锋，在下水道时探长把灯吹灭（当时杀手已经在站立着提着灯笼），说明杀手应该先看到探长了却没开枪 。

尤其是最后在教堂，杀手在后背开暗枪，只打的最无关紧要的肩膀。

3，探长做完手术醒来（惊醒）后第一时间大喊女佣的名字，前后就这一个镜头。

紧跟着就是女佣拿的报纸和纸条出现在坡面前，引导坡去报社。

3，杀手（伊万）最后和坡交流的时候，杀手的表现就像一弱智（根本不像有心机玩这么多杀人案的）。

杀手曾自鸣得意的说“割舌头是我唯一的创意”言外之意还有其他人参与。

杀手问“”现在我们到底在谁的世界里，你的，我的？

“，坡无奈的回答”我真的不知道答案“。

坡应该猜到了这个只是傀儡。

4，尤其杀手最后要走的时候，门外传来“雷诺先生的马车到了”。

第一，不是说雷诺先生“你”的马车到了。

第二，在此之前探长醒来要来报社的时候，先给我叫辆马车，然后才说给巴里（同事）传话让去报社。

很明显他先比其他人赶到报社，“雷诺先生的马车到了”就是探长接应杀手伊万逃走的，“雷诺”或许就是只有他们两个才知道的暗语。

“雷诺” 坡听到后重复了一下，立马顿悟一样从凳子上摔下来。

5，坡为什么最后选择救出来未婚妻后，独自一人来到公园，而不是直接等待探长们的到来直接告诉探长。

而是意味深长的独自一人逃出来，然后说了句引人遐思的话语“告诉菲尔他姓雷诺”，这是主人公最后一句话。

一，他已经意识到探长就是雷诺，接应杀手的真正幕后凶手，委婉的告诉探长意思是我都知道但已经无能为力。

二，他没告诉未婚妻或别人，他想把这事划上句号，不想再给其他人增加危险。

这也真正显出坡的睿智和无奈。

6， 重点是，医生说他死前一直说，“告诉菲尔，你姓雷诺。

” 探长没有引起重视也没正面回复。

而是郑重的问 “我很想知道他死亡的分析结果。

”医生说，查不出来。

这个问题，对探长对破案来说真的已经无关紧要。

7，最后再法国，伊万上马车前跟驾车人说辛苦了，应该说明有人在等他，他也知道，径直来到这个马车前。

当探长拿枪管指着他时，说的是“你好，伊万” 而不是“你好，雷诺”。

这个不符合千辛万苦找到后，却不喊真凶的真名一样莫名其妙，正常情理都会说“你好，雷诺”给嫌疑人震慑。

关键当伊万看见探长用枪指着他时，他做出的举动是愤怒的要掐死探长，愤怒是很值得玩味的地方。

更何况当时是在法国，一个外国警察只身来到法国，敢于直接开枪（他很明显就是要直接开枪的），更多是来谋杀灭口的，警察没想着抓捕想着直接开枪，罪犯也没想着束手或者抢夺枪支，而是愤怒的想要掐死探长。

探长之所以把伊万接应送出美国，很有可能怕他供出来在美国也不方便灭口。

8，在地下室，棺材里的小姐和真凶有过对话，真凶说话都是很低沉很低沉，腔调异常。

印刷工伊万和小姐生活中没交集，不会防备这么深。

而探长却与小姐交面机会不少。

---传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线-1.似乎没有人知道他的名字，假如坡死前说的那个名字身边应该有人认识的吧。

2.按真正的历史投票的时间应该是10月3日或者之前，那天坡被人在酒馆里面找到的……似乎并不是长椅上——好吧也许是长椅或者水沟。

后来坡在医院挣扎了几天、但其间似乎并没有恢复意识。

而艾米莉的墓碑上写的时间是10月7日，也就是坡去世的准确时间。

（不过据片头，影片本身坡是7日被送医同日去世的）3.凡尔纳在1849年应该还在写戏剧，而众所周知坡的戏剧很烂，如果当时凡尔纳要作为“作家”只能以戏剧的形式出现，他开始发表小说至少可能在2年之后——凡老与坡相似的部分，大致看来也只能是小说了吧……4.凶手对坡的作品非常了解和狂热，而在当时，坡的作品顶多就是“一些流行小说”的水平，在美国算不上受欢迎。

坡应狂喜在世即有如此粉丝？

……额。

他太平静了。

微笑在哪里啊！

5……用了真实的一些段子却真实不起来的原因：有细节不够还原历史（如以上BUG）、绝大部分人本就会认为绝大部分的电影是虚构的。