苍山

刚刚看完，电影整体质量跟预期差不多，中国不缺少这样的文艺片，主题剧情和过去的好多文艺片没太多不同。

但作为家乡是苍山邻县郯城的我可能能更深地代入到剧情中，比如电影中在上海卖菜的苍山人，以及方言大致相同，还有代表性的柳琴戏，即使出门多远也要带着的煎饼。

苍山虽然改回兰陵这个名字，但大多数临沂人还是一直在叫苍山，过去苍山因为经济发展速度慢，社会较为动荡，被污名化了不少，莫言的《天堂蒜薹之歌》里的故事原型地也是苍山，改叫兰陵也可能为了经济发展和文旅的发展，我作为05后确实能感受到改名之后的苍山发展得还可以。

电影台词的表演除了郭柯宇，其他人的台词表演水平真的不行，尤其是前夫和儿子。

电影中的大姐二姐确实看的很气愤但也很现实，老人得了阿尔兹海默症之后这俩人就没有把老人当做一个完整的人来看待了，向她问还认不认得自己来玩笑，实际上老人糊涂了也并不完全糊涂，不生气是不可能的。

电影全篇并没有完整交代为什么老三和前夫要离婚，但从前夫的台词和表现也交代清楚了，比如“幸幸妈”的称呼，虽然说这个称呼很普遍，但实际上这种称呼完全忽视了女性个体的位置，她们也不是生来就是孩子妈，她们有自己的名字。

前夫对自己孩子的关心也是敷衍的，虚伪的，前面说出“幸幸永远是我的孩子，我也永远是你老公”这句话，也挺令人作呕的，他的这种控制欲挺让人窒息。

同样，三妹在做母亲时，表现也非常典型，一开始的表现就跟我妈一模一样。

她对自己儿子的控制欲同样也强，后面马上艺考突然回苍山并且不再回上海一开始让我看得很困惑，控制欲为什么突然没了，对自己儿子也不管了，后面想了下可能是看到儿子和女同学相处的过程中并不像自己所担忧的那样，所以也就慢慢知道自己和儿子相处的问题了。

画家后面的作品感觉就是在对三妹拍摄的照片占为己有，像是不光彩的窃取。

总的来说这部电影是值得看的，尤其是对于在外打工的苍山人。

电影中对“大蒜”这一意象表达得还是比较完整且直白的，郭柯宇说的方言也比较贴近真实生活，在对家乡典型的男女性人物刻画上也让我很有感触，看的过程中也联想到了前段时间看的《一代风流》。

希望下面能看到导演更好的作品吧

如果不是这部电影，大概很少有人会主动去了解兰陵县的历史。

作为山东境内最早设立的县治，兰陵县最早可以追溯到春秋战国时期，楚国占领原属鲁国地区后始设县制，相传由屈原赐名“兰陵”，意为兰花盛开的高地，荀子是早期甚至可能是首任县令，民国年间为纪念“苍山暴动”更名苍山县，2014年，经民政部同意并批复，苍山县复名为兰陵县。

兰陵县长期是上海重要的农副产品和劳务输入地。

正是因为经历了家乡更名，触动兰陵人张帆创作了本片。

作为一部讲述兰陵人在上海的电影，了解了这段背景，也就更容易理解张帆对这部电影的感情，以及一个简单故事可能荡开的层层涟漪。

小妹（郭柯宇 饰）与丈夫分居多年，带着儿子幸幸（陈嘉阳 饰）在上海生活，幸幸练习大提琴准备考音乐学院，小妹则以家政谋生。

因为母亲的阿尔兹海默症逐渐加重，她回老家苍山与大姐（刘桂红 饰）二姐（曹玉梅 饰）商量。

小妹对家乡的一切都很疏离。

母亲和自己都曾是戏曲演员，现在却提不起兴趣，大姐提议处置母亲的房产她直接说了自己不需要，幸幸爸（李勇 饰）求复合她也拒绝地很干脆。

因为对家人看上的养老院并不满意，小妹决定带母亲去上海，自己照顾母亲。

一边照顾逐渐失去记忆和自理能力的母亲，一边处理与叛逆期的儿子的紧张关系，小妹的生活忙忙碌碌，但这一切看上去都是自己主动的选择。

电影开场是小妹在阳台上，她把夕阳和自己的手放在一起拍了一张照片，回到家乡遇到合适的角度她也会拍照记录。

她也许不懂所谓的“摄影”，但她对美对艺术是有感知有追求的，平凡的生活并没有限制她对独立和自由的追求，尽管实现的程度受到很多限制。

她对生活的期待有一部分也投射到儿子身上，所以她全力支持幸幸考艺术院校，也敏感地约束着幸幸不要早恋，导致母子关系紧张。

幸幸吐槽母亲来上海是为了躲父亲，多次表示想回老家，但在小妹看来，学本领、开眼界是走出去的方式，也是走出去的价值。

在工作中认识的画家宋先生（曲丰国 饰）对小妹很好，欣赏她拍的照片，会在过年时登门拜访，送她护手霜；幸幸喜欢的女孩的妈妈也来自苍山，同样有失败的婚姻同样带着孩子在上海打拼，某一天却服了安眠药送到医院抢救。

姥姥岁数大了，小妹最终决定带母亲回老家，在姥姥的葬礼上，小妹临时起意，唱了一段戏。

丈夫准备跑运输，惦记着儿子快要上大学了，夫妻的关系没有更近也没有更远。

这么多年，小妹失去了什么，得到了什么，她似乎和观众一样懵懂，但拒绝妥协，拒绝低头，是她不变的态度。

电影没有明确展示过小妹和丈夫、姐姐以及亲朋们有何心结，除了母亲她对家乡并没有什么留恋。

上海和兰陵“双城记”，微妙地透露着离开的渴望和隐约的乡愁，荀子公园，大蒜塔，柳琴戏，朗诵西西弗斯的男孩，cosplay的女孩，唱歌剧的中年男子，这些多次出现的明显的文化符号昭示着东方与西方、传统与现代、过去与现在的对撞与交融。

唱传统戏曲的母亲失去了记忆，学西洋乐器的儿子对未来充满忧虑，小妹看着工人把公园的字牌“苍山”换成了“兰陵”，时间只会不停地向前走，但生活永远不会有标准答案。

虽然电影主角是女性，但本片不是单纯的女性电影，至少应该也算一种“小镇电影”，这里既有女性的困境，也有困在狭小空间的人的挣扎。

出走的决心是一次连根拔起的考验，藕断丝连，有时是风雨，有时是彩霞。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《苍山》这部电影对于平凡人“诗与远方，家和来处”的表达方式让我分外舒适，因为它讲述的故事是如此真挚，不浮夸。

主角“小妹”就像在都市里闯荡的每一个你我，虽然家政的工作繁琐而平凡，她依然在生活的缝隙里追寻属于自己的精神天地，哪怕只是一张伸手触碰天空的照片，哪怕只是在水族馆看着自由自在的鲸鱼，哪怕只是一条老顾客送给自己的围巾...她尽力捕捉生活的小确幸。

郭柯宇的表演细腻地把握住了现实主义文艺片的尺度，没有过分煽情或者表现苦难。

在上海的小妹，工作勤勤恳恳，对孩子严中有宽，但对处在都市之中的相对紧绷和疲惫也体现的很到位；而回到家乡的小妹，眉宇间有一丝舒展，但也暗示了她在家乡也许有一段并不愉快的记忆。

电影中也没有多余的“工具人”角色。

患有阿尔兹海默症的母亲总是握着一颗故乡的特产大蒜，她在潜意识中惦念故乡；青春期的儿子开始有自己的主见，但在喜欢的女同学经历了家庭变故之后，必然也将意识到生命的厚度，并思考自己的现实和梦想；在上海过着优渥生活的网络女主播，最终选择回老家接受父母安排的对象结婚，勇敢地“权衡利弊”；邻居宁波阿姨早已融入上海，边界感清晰，却依然最爱故乡的宁波甬戏......这些人物构成了上海这座包容多样的城市百景图，故乡与远方的界限，在这个城市里渐渐消失。

有趣的是宋先生这个人物，与小妹本处在两个不会有交集的阶层，对小妹发乎情知乎礼的好感。

作为功成名就的艺术家，他欣赏小妹在生活中收集对他而言可以称之为“艺术灵感”的东西，从而感受到小妹的独特。

他的前史并没有交待，也许他是一个离婚男子，在孤独的城市里寻找安慰，也许他和小妹一样仍处在婚姻中，却被琐碎的日常改变了对待感情的态度.....总之在那个除夕之夜，在宛如空城的上海，他选择来到小妹的家，和小妹的家人一起体会了一次平凡的温暖，也许对他而言这已经是生活中非常稀有的感受。

两人的后续没有交待，这样的事情每天都在上海这座都市里发生着，短暂的相遇过后，每个人依旧要走在自己的人生轨道上，能留在心里的，也只有除夕夜那晚一起放烟花的火光闪烁了。

电影的最后，小妹的故乡苍山被更名为“兰陵”，恢复了古时称谓，在母亲过世后决定回到这里的小妹，发现故乡已然变迁，虽然儿子没有考上理想的音乐学院，也不失为另一种前进，小妹的心中也放下执着。

漂泊如浮萍，心安即为家，无论在上海还是故乡，小妹都找到了自己的归属感。

老人开着电视，歪在那里，打呼噜休憩，电视不再是内容需要，而是一种声音的陪伴，口袋里老人从苍山带来的大蒜，随着时间延长逐渐发芽，学习西洋乐的孙子以为所有的戏剧都是一样的，给姥姥播放的戏曲是上海的越剧、黄梅戏而不是梆子，老人说她听不懂。

上海的冬季没有暖气，老人会在清晨保持着北方的习惯，坐在床头给女儿说，她想回苍山。

大桥上背景旁白念着西西弗斯，老人孙子前夫均想留苍山，女人与荀子的合影是一类传统的尽孝，偶尔拍照也有着对生活期许，打工归家看到母亲尿床在卫生间独自洗衣物，离乡太久的自己终于直观的意识到母亲的老去在身体上的具象话。

女人看着海豚，海豚在海族馆以声纳与同伴交流，而她自始至终孤身一人。

哪怕为了母亲回到兰陵，母亲的身故斩断了她与苍山的最后一丝关联….话题、选材、演员都很好，戴老师所说的“不是回避而是淡化现实”的白描处理，故乡最后连名字都不再是记忆里的名称，当苍山更换为兰陵，归乡更像是和熟悉的一切关联告别，越靠近越陌生，不去放大苦难而是一种远离故乡的异乡客淡淡的排外感和疏离感，也是很好的尝试，只是弱化苦难后写实的处理是有些太薄和画家的情感处理太过于理想化，不是很喜欢。

导演的技巧略生疏，细碎不足，浓厚未至，不轻不重间有一些货不对板，理念大于实质。

还是会更喜欢《地久天长》或者《相亲相爱》。

一股浓浓的山东味啊，哈哈。

山东人这么在乎编制的，改个地名也纠结得要死，就好象处级改科级了，这可是要命的事情啊！

（苍山是个县，下辖兰陵镇，现在苍山改名兰陵，可能在苍山人看来，就像县降级为镇了）山东人这么在乎编制的，到上海来打工真是委屈你们了，当个保洁也跟其他地方来的保洁大不一样的，是“世家”保洁，有编制的保洁，简称：保世洁（◠‿◠）“你摸着自己的良心问问自己，她是保洁吗？

你仔细想想，她是什么世家？

就凭这个保洁的认知，我就敢说这电影你看不懂。

”见下图：

人生到今天为止最有意义值得纪念的一次观影体验了，第一年看北京电影节的展映，这是第二部，第一次见到非常喜欢的戴锦华老师，放映结束后没想到她一直就坐在观众席和我们一起看了这次放映，映后还见到了导演张帆，主演郭柯宇，刚看完影片就见到演员本人确实有些梦幻，戴老师回答问题还是和视频里一样的可爱，当然也非常的真诚和专业，自我介绍的时候才知道戴老师是苍山人，但只回过两次家乡，可能也和影片里的角色有着某些重合的情感和思绪吧。

(有个感受是，当你真的面对面见到这些优秀的老师，听他们说的那些话给我们的感受冲击是和在网络上完全不同的，当他们真正出现在你面前时，你会更真切的对他们有所尊敬，以及由衷的敬佩)说回电影，非常的写实，也因为可能是我自己的家乡也离这个地方不远，很多口音和我的家乡非常像，也让我有不小的亲切感受，要不要回不回家这个问题可能不仅仅存在于我们很多离开过家乡的人，更是在我们生活的不同境遇当中所要考虑的事情，在观众提问的时候也讨论到了这个问题，大家的答案也都是模糊的，或者并没有办法跟一概而论的回答这个问题吧，像郭柯宇老师说的那样，也许答案只在我们每个人自己的心里。

(可能我自己将来也会有这个问题的不同考虑吧，持续更新……）

这是一个中年女性因为理想、家庭对故乡进行抉择的故事看完片子，作为同样家在小地方的人，深深感受到融不进的异乡和回不去的家乡。

1.离开故乡，自得其乐，但始终融不进异乡家乡不是大城市，在资源上肯定无法满足有追求的人的发展需求，小镇中青年们多数会有这样的感受。

中年再去大城市闯荡，也许会得到离梦想又近一步的快乐，但始终无法融入其中。

小妹虽然是个保洁阿姨，但她是一个有艺术追求的人，片中有不少暗示（支持儿子学艺术，唱戏受好评，热爱摄影照片受艺术家肯定……），她去大城市多少有点心中理想未完成的不甘。

小妹支持儿子学艺术，片中她提到在家乡无法完成艺术学习，所以她义无反顾去上海陪读，感觉她有点将自己的艺术追求投射到孩子身上。

这也是很多小地方文艺青年的无奈，无法在家乡完成艺术梦想。

小妹在参加艺术家聚会时，感觉到自己和他们的差距，也意识到自己的理想无法实现，聚会后加剧了回家的想法。

2.回归家庭放弃幻想家庭是片子最大篇幅的内容，小妹和母亲、小妹和儿子、小妹和姐姐们、小妹和老公，都在影响她抉择是否回家。

小妹的精神境界感觉也是和家乡那边亲友不一致，她道德感很高，自我要求也很高。

她宁愿带母亲去上海挤老破小也不想送她去养老院，她很长一段时间不愿和丈夫一起生活……当小妹选择亲情，最终决定回家，母亲回去后也去世了，丈夫也有了新的想法，家乡也在暗中发生了变化，仿佛对她的抉择开了个玩笑。

《苍山》，一部质朴的电影，一条关于养老的淡淡的故事线贯穿始终，女主角是一位上有老下有小的与老家的丈夫处于分居状态的沪漂，郭柯宇身上的内敛气质与这个角色融合得恰到好处，45+的阅历，配上本就不俗的表演功厎，为这部电影平添了一抹诗意！

这个年头，不争不抢不计较，有时候会被人贴上“傻瓜”牌标签，但看了这个电影才发觉，不论男女，安静地做事，善良地做人，都是很吸引人的！

恩，喜欢戏里这位心如明镜般的通透的女人！

与其说当下的都市街道处处被社畜的哀怨、自嘲所侵袭，倒不如将这种声音归于一种外籍漂泊流民的低吟呢喃。

剧集方面，从《上海女子图鉴》《三十而已》再到《我在他乡挺好的》，他乡的上流中产精英视角逐渐被一种底层的“类流民”思维所取代。

而在这部新锐导演张帆执导的电影《苍山》中，异乡（都市）的流民气息得到了更进一步的呈现，甚至是一种“超表达”。

而这种“超表达”在某种程度上完成了异乡与故土的双向嫁接，尽管这种嫁接在主人公的心中仍不失为一种错过的、游离的、融入不了且归去无期的彷徨。

01·融入不了的异乡，一地鸡毛从历史角度来说，“流民”的出现跟其经济政策的调整、生产模式的转变、自然环境的影响有关联。

以乡为生活根据地的农迫于生计压力，不得不向城镇进发。

而在此期间，水涨船高的消费水平与固定（甚至是日益稀少）的收入成反比。

中国城镇化发展不仅带来那句“城市让生活更美好”的悠远幻梦，更带来一种贫富差距下的必然生存困境，那就是精神中产幻梦破碎后的群体在钢铁丛林中过着饱一顿饥一顿的流民生活。

他们并非传统意义上的乞丐，却又是现代化进程中无以适应都市快速发展节奏的乞讨者（底层劳力以及工薪“社畜”阶层）。

都市不会以身份认同（房子、车子、票子）使其得到一种归属感（给他们一个安稳的巢穴），他们不过是租赁社会下的彷徨者，彷徨于消费主义的陷阱之外（买不起罢了）。

《苍山》里的主人公是一位来自山东省临沂市苍山县的母亲，故土的一地鸡毛让她不得不背井离乡只身一人来到上海发展。

尽管做着家政保洁的工作，但她的生活是有盼头的。

关乎过去，她极力割舍（逃离）：与丈夫分居，与记不清事的母亲保持距离，由此开始一段新的生活。

同时，关乎未来，她又充满希望：儿子（下一代）是他的希望，而她也在用上海最优质的教育资源供养着儿子的音乐“天赋”。

电影开场，生活流镜头语言下满是希望。

母亲的手试图触及远处初升的太阳，甚至还用手机将其记录下来。

生活中的美好总是那么不经意，轻飘飘地在异地上空盘旋。

然而异地也是生活的一部分，家乡才会有的一地鸡毛在异地则变成了一种生活琐碎。

患有老年痴呆症的姥姥，其赡养问题成了母亲姐妹三人绕不开的坎儿。

《苍山》并没有采取一种家庭伦理剧常见的戏剧性表达来呈现这一矛盾，而是以生活的平淡“遮掩”/淡化了一场场暗暗的矛盾冲突：另两个姐妹会说漂亮话，一开始让小妹回家，为的是让她照顾老人；小妹不愿将姥姥送到养老院，于是将其带到上海，一番周转再度回到故土，小妹决定不再离开，这下另两个姐妹慌了，抢着赡养老人。

这些行为背后，还是为了争夺姥姥的房产。

除此之外，叛逆的儿子也是母亲的一块心病。

于母亲而言，对待孩子的态度较为矛盾：一方面，他的自主性表现在主观情爱行为上，即早恋；另一方面，这种自主性又是有限的，即结尾母亲带着姥姥准备回老家时，看似很有主意的儿子居然问母亲“你什么时候回来？

”“我一个人在上海该怎么办？

”这样的话。

（这句话也巧妙地暗示了母亲与乡之间的关系，不过是后话，暂且不表）“甩不掉”的老人，以及放不下（也是不能放手）的孩子，成了母亲关乎故土的“拖油瓶”。

那么，异乡上海是否准备好接纳母亲了呢？

显然没有。

这里，影像是冷峻的，带着一丝申城冬日的湿冷。

无论是桥上读书的少年，还是桥头拍照的二次元少女，甚至是公园练太极的老人，每个人在这都是游移的，与现代化的魔都的调子格格不入。

同时，母亲在看这些人时，也表现出一种冷眼旁观的感觉，她想理解，但却理解不了，总是虚焦或失焦。

不过拍日出时的她，非常笃定。

然而在画家出现后，这种“看”的权力也被剥夺了。

只有作为主体的人，才有看的权利，相反，客体在某种程度上成了那个被看的人。

如果说，以手机为眼记录生活的母亲是活生生的主体，享受一丝“我是这都市主人”的错觉的话，那么当画家不经她同意将其作品展示出来时，母亲从“看”风景、捕捉风景的人变成了“被看”、被中产上流消费的客体。

那一刻，她显然是失落的。

“人在哪儿，哪儿就是家。

”这是流民文化的典型表述，而它的悖论恰恰源自一个“自大”的误解，那就是都市并没有准备好来接纳这么多外来的人口，它需要的仅仅是参与（建设），而非融入（主体）。

更讽刺的是，乱哄哄的当下“移民”闹剧，其表演者（从乡土走向都市的人）也并没有很想留在都市（物质上的不允许，以及精神上的并不想）。

前半部分，导演张帆将乡土情结与女性视角相结合，创作了一部聚焦漂泊流民的女性电影。

母亲、姥姥两代女性的挣扎与救赎，山东故乡与上海异乡两种地域环境的切换，漂泊者与归乡者双重心绪的交织，使《苍山》易在流民群体中产生情感共鸣。

十里洋场不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。

他乡终究不是故土，无依无靠的人只能拼尽全力，挣扎在都市丛林，漂泊、迷惘成了他们挥之不去的心结。

同时，若即若离的家乡，又成了每个异乡漂泊者绕不开的痛。

02·归去无期的故土，迎风独立有一组镜头是这样的——当姥姥被母亲接到上海来，姥姥并没有认出放学回家的外孙。

你可以将此看成是闯入大都市的姥姥越发记忆不清，而从姥姥的视角来看，认不出“闯入者”外孙的姥姥，亦是对“故”乡认不出“新”人的象征性呈现。

为了生计，人们离开故土；但随着城镇化的发展，故乡也会有所变化，甚至变得连离开家乡的游子都不认识了。

这种双向的背离，是这个时代的悲哀。

象征山东乡土的蒜在上海的培养皿里变成了一个形似水仙的物种，暗示一种融入。

但大蒜终究是大蒜，落叶定得归根。

漂泊者漂泊久了，必然会怀念自己的家乡。

然而在旁人看来既矫情（想回家的话，回去不就好了）又无奈的是，游子对家的定义并非物理上的理解，而是一种精神上的向往。

在《怀旧的未来》一书中，作者博伊姆将怀乡定义为一种精神上的怀旧。

怀乡者并非物理意义上离开家乡后试图回到故土，而是在二战纳粹对犹太人的屠杀后被迫的离（让·埃默里称其为“流放”），而这也构成了后现代怀乡语境下的总特质——怀念那个精神上的、早已消逝的故国。

按生活中的理解就是，你并非想回到那个破败不堪的农村，而是那个精神上承载着你童年记忆的乡土时光（不仅仅是物质层面的房屋，还有儿时特定时间段的玩伴），即现代都市者口中的田园生活。

所以，“怀乡”的重点不在于物质的“乡”，而在于精神层面“怀”的过程。

这也就解释了结尾母亲的困顿：当苍山县改名为兰陵县，母亲关于故乡的一切仿佛都不复存在了。

那种怅然若失的感觉非常微妙。

姥姥已经不在了，此前一直粘着她的丈夫也去开大车了，儿子远在上海，情感方面无依无靠。

可这还不算完，现在连故乡的名字也都改了。

都市他乡不是真正的乡，而家乡的一切又早已“物是人非事事休”了。

其实，片中的乡多承载着一种孤寂的情感表达。

不仅仅是回到故乡的母亲立于楼头，倍感孤独，身处上海弄堂的老阿姨何尝也不感到孤独呢？

过年，姥姥、母亲、儿子三个人挤在上海的出租房里，可他们还能包个饺子，有家人的陪伴，而弄堂老阿姨却只能一个人过年，在现代化上海滩的映衬下，突显出一种既疏远又亲近的情感状态。

*结语：当你想走出浪浪山时，或许你我的心中都有一个想法，那就是无论如何家都会是家，而且家永远都会在那。

可当漂泊半生，再度回到故土，不仅仅物是人非，或许连家这一概念都不再留存。

城镇化消散了太多，而更讽刺的是时间，一种“乡”不我待的怅然。

说说《苍山》,年轻的男导演借中年沪漂女小章的生活，讲述了大部分“漂”的处境：小县城日益苍老的老妈，亲密又有距离的姐妹乡亲；和自己在上海、正准备艺考的儿子；还有自己的工作，奔忙在各个不同的雇主之间、看各式各样的人生。

人在中年，牵扯她的，是家乡的牵挂吗，还是城市的希望？

或许她把希望和美好寄托于家乡,但每每家人唤她回去、丈夫想要重新开始时,她又婉拒了。

或许寄托于城市?可当别人对她示好时，她只想一码归一码还回去，当陌生人欣赏她、一次次主动接近时,她又会一次次躲得更远。

她在自己的小小美好里自得其乐，也忍不住质疑自己是不是妄想太多;她亲近于每一种细微的善意和美，也疏离其间，只是远远的回忆着当最后终于做出选择时，却发现不仅是自己在逃避故乡、人、期望、依靠……它们也在远离自己是中年困境吗,还是人生困境。

选择与被选择亲近与被亲近，逃避和被逃避，这些会困扰人的一生吗《苍山》用一种旁观视角,平静地借一双女人的眼睛看这个属于每个人议题。

朴素，杂乱，迷茫充斥在生活的每个缝隙里。

无所遁形。