原来的版本写得太早,错别字和表达不畅处太多,2016.2.19大幅修订为图文版。
50年后,我们会想起《太阳照常升起》记得在一次采访中,记者问姜文:《太阳照常升起》的主题是什么?
姜文回答:《太阳照常升起》的主题就是“太阳照常升起”。
一股拽霸之气扑面而来。
言下之意似乎是:我在片子里不是都讲清楚了吗?
自己看片子去呗。
《太阳照常升起》很晦涩,但姜文不愿意在影片之外多说什么。
我其实挺喜欢这种腔调。
我喜欢某一类电影和文学作品,它们虽然表面上很晦涩,但想表达的东西其实很完整地包藏在作品之中,全盘呈现给观众和读者。
解开谜底的钥匙其实早已藏在谜面之中。
解读这样的作品,只要去细读作品本身就好了,不用求诸作品外的花絮。
《太阳照常升起》是不是这样的作品呢?
片子里那句台词——“只能说你没懂,不能说你没看见”——能够用来形容它自己吗?
那么下面我就来试一试,看看能从《太阳照常升起》的谜面里解读出什么东西。
影片的结构是个四幕剧,大体分成“疯妈”、“梁老师”、“儿子和唐叔”、“梦”这四幕,我们一幕一幕来说。
第一幕 疯妈从这第一段和最后一段“梦”,可以整理出来疯妈这一段故事的背景:二三十年前,一个叫李不空的志愿军军官和年轻时的疯妈相爱了。
关于他俩相遇的经过有两个版本的说法:据李不空说,他是在学校做报告时从人堆里发现年轻疯妈并喜欢上他的。
而据年轻疯妈在片尾的口述,他们则很可能是在河堤上邂逅的。
不管是哪个版本,两人认识了。
然后有一天,李不空带着枪去找年轻疯妈,结果年轻疯妈说“不”,李不空说“我知道我知道”。
这个“不”字,好像可以理解为疯妈不想跟李不空私奔。
但是从中年疯妈回忆这件事时带着痛苦的表情判断,“不”恐怕是“不从”、“不行”的意思。
所以李不空“我知道我知道”其实就是霸王硬上弓,把年轻的疯妈给糟蹋了。
在贞操被夺之后,“不怕记不住,就怕忘不了;忘不了,太熟;太熟了就要跑”,于是年轻疯妈就只好跟着李不空走了。
李不空的军衔越来越高,枪也越来越短了。
后来年轻疯妈怀上了孩子,而此时的李不空正在新疆边疆的军区服役。
那么李不空是什么样的人呢?
除了“最可爱的人”之外,这家伙是色狼一条。
当年就有过“我知道我知道”的劣行的他,官变大了之后当然更不会有收敛。
他甚至利用职务之便,将魔爪伸出国门,猎物囊括各种肤色、发色的女子(李不空遗物中各种颜色的辫子可以为证)。
结果,自称阿辽沙的李不空在和一个苏联女孩纳塔莎跨国通奸时发生意外死了,死得很突然(片尾苏联阿婆语)。
也因此,李不空不算烈士(“牺牲了”的李从喜语)。
虽然疯妈在李不空生前就知道李不空出轨,李不空也是明摆着欺负疯妈(这点后面再解释),但是疯妈还是深爱着李不空,她甚至宁愿相信李不空只是失踪了。
(关于李不空沾花惹草这一点,是本片最容易被忽略的一个细节,其实理解了这一点,很多情节就不那么晦涩了,这点后面再做详细解释。
)在收拾了李的遗物(包括李跟纳塔莎偷情的信件)后,疯妈在坐火车回家的途中生下了儿子。
至于生在布满鲜花的铁轨上这种离奇的场面,估计多少是夹杂着疯妈后来精神开始不太正常后的幻想(那时已经有点开始疯了)。
生下儿子之后,疯妈抱着他去李不空的老家过起了日子。
没错,影片中始终没有出场的李不空,其实是疯妈这段故事的隐形灵魂人物。
如果你愿意顺着这个思路重看一遍这部片子,我想你会同意我的看法。
不妨通过几个关于疯妈的关键词来扒一扒李不空的皮:1.关于李不空的两件事疯妈跟儿子说,“我给你说说他的两件事情,你就比见到真人还清楚了。
”第一件事就是前面提到过的李不空和疯妈相遇的第一个版本(学校报告中一见钟情)。
这个版本怎么听都像是很恶俗的泡妞桥段,听起来很假。
而且疯妈说完之后补充说“这是他说的,我可不记得。
”
在片尾,疯妈对着李不空的遗物说“那年,我骑着自行车,在河堤上摇摇晃晃,你迎面走过来,穿着干干净净的军装,像个英雄”,倒更像是他们相遇的情景。
那么我们就更有理由相信,第一个版本很可能是就是李不空惯用的泡妞手段而已。
第二件事:疯妈先说李不空的枪越来越短。
这应该是指李不空的军衔越来越高的意思。
有一天,李不空去找带着枪去找疯妈。
疯妈说“不”,李不空说“我知道我知道”。
疯妈说这段话时表情很痛苦。
这一点前面有过分析,应该是指疯妈被李不空霸王硬上弓了。
李不空还说:“不怕记不住,就怕忘不了;忘不了;太熟;太熟了就要跑”。
可以推测疯妈跟李不空的事被大伙儿知道了,丑事“不怕记不住,就怕忘不了”,毕竟在疯妈的家乡,大家都太熟了,太熟了受不了闲言闲语就只好跟李不空跑了。
2.李不空的信:“就叫我阿辽沙吧。
”疯妈拿出一封信让儿子念。
这封信通篇都是“就叫我阿辽沙吧”。
这里很容易误解为信是李不空写给疯妈的。
其实从片尾苏联阿婆的解释来说,这些信是阿辽沙(李不空)与纳塔莎之间的通信,为了调查李不空的死因,苏联和中国军方已经拆阅过,后来还给疯妈。
所以,信里的话其实是李不空写给纳塔莎的情话。
“就叫我阿辽沙吧”其实是李不空为了泡苏联妞,给自己起了个苏联名。
3.疯妈:“只能说你没懂,不能说你没看见”在儿子念完“就叫我阿辽沙吧”之后,疯妈连续问“懂吗”,儿子说“不懂”,然后疯妈说道:“只能说你没懂,不能说你没看见。
”这句台词从疯妈口里说出来很莫名其妙,但从李不空那里说出来就可以很合理。
如果“只能说你没懂,不能说你没看见”是李不空说的。
那么推想当年就是这样一个情况:李不空当着疯妈的面偷情,给纳塔莎写完信后,还把信给疯妈念,疯妈念完之后,李不空说“只能说你没懂,不能说你没看见”。
这是摆明了欺负疯妈。
这些信虽然后来是苏联阿婆转交给疯妈,但不表示以前写这些信时疯妈没见过。
如今,只是疯妈模仿了当年李不空的口吻,重演了当年的这一幕。
4.疯妈:“你也不是什么都懂”疯妈把羊弄到树上,说了一个“树上的疯子”的笑话,然后对一只猫说“你也不是什么都懂,谁说没见过羊上树”。
后来儿子私自看李不空的信,提到了这个“树上的疯子”的笑话,可想而知当年李不空也给疯妈讲过,说不定还加了句:“你什么都不懂”。
所以疯妈来了一个羊上树,这是对李不空“只能说你没懂”的反击。
5.摔碗儿子偷看李不空的信,被疯妈发现,打了一个耳光。
然后疯妈开始摔碗。
可能当年偷看信的是疯妈自己,说不定也和李不空这样比赛摔过碗。
甚至李不空也可能说过“我怕人家说我有个疯老婆”之类的话,所以当疯妈听到儿子说“我怕人家说我有个疯妈”时,忽然怔住,然后掐住他脖子说“你要敢把我交给警察和大夫,我就掐死你”。
这多么像当年对丈夫说话的口吻。
李不空的沾花惹草,是不是也有部分是因为疯妈的精神问题?
6.李不空的照片在李不空与疯妈的合影中,李不空的头像被疯妈剪掉了。
这应该是李不空有外遇后疯妈赌气剪掉的。
7.三条辫子李不空的遗物中有三条不同颜色的辫子,这应该是别的女孩子剪下来送给李不空的了。
所以疯妈会对着李不空的遗物说:“你想去找别的女人,你去找好啦”。
8.“不空啊,以后,你的名字就是阿辽沙啦”
阿辽沙既然是李不空给自己取的用来跟苏联女孩写情书的名字,为什么疯妈还要用这个名字来纪念已死的阿辽沙呢?
我想这也许是因为,李不空不爱疯妈,而阿辽沙却爱着某个女人。
我猜疯妈的心里也许是这么想的:“既然你想在你喜欢的女人面前自称阿辽沙,我以后就叫你阿辽沙吧。
希望我会重新变成你喜欢的女人。
”作为“阿辽沙”的李不空,既是疯妈爱的李不空,也是疯妈恨的李不空。
他既是那个和纳塔莎写情书打情骂俏的阿辽沙,也是那个死后被疯妈疯狂思念的阿辽沙。
9.绣花鞋某一天,疯妈做了一个梦,在布满鲜花的铁道上摆着一双绣花鞋。
影片是从这里开始的。
类似的场面疯妈以前当然见过,只不过在相同的位置放着的是婴儿时的儿子。
绣花鞋的象征意义其实很简单,绣花鞋象征着“女人”。
可以推想,疯妈在失去李不空、生下儿子之后,从一个女人变成了一位母亲,作为“女人”的、追忆阿辽沙的她已经被压抑了20年。
从“婴儿”变成“绣花鞋”,意味着已经中年的疯妈心里女人那一面的重新觉醒。
于是,她对李不空的思念一下子爆发了出来,疯了。
疯妈疯的过程,其实是一个与“阿辽沙”神交的过程,她通过沉浸在疯狂的精神世界里,让自己重新变成一个值得被“阿辽沙”爱的女人。
10.鹦鹉在传统观念看来,女性的魅力与她的贞操有关。
所以疯妈一听到鹦鹉说“我知道我知道”,绣花鞋就消失了。
“我知道我知道”是疯妈失去贞操时听到的话。
失去贞操,意味着疯妈对自己女性魅力的认知又再次消散了。
鹦鹉当然是疯妈自己幻想出来的。
鹦鹉说“我知道我知道”,是李不空夺走疯妈贞操时说的话,甚至可以联想这是李不空的口头禅(包括在床上使用)。
那么鹦鹉其实是作为男人的李不空的象征。
在疯妈看来,鹦鹉就是李不空。
所以疯妈爬到树上追着鹦鹉说“阿辽沙,别害怕,火车在上面停下了,他一笑天就亮了”。
11.漂流后来绣花鞋又出现了。
疯妈用“疯”来在唤醒自己对阿辽沙的思念。
如今,在疯妈再一次的自我认同中,她自己又作为一个能被阿辽沙爱上的女人而存在了。
是时候出去见阿辽沙了。
他和李不空一样只留下了自己的衣服,身体再也找不到了。
疯妈的身体到底怎么了并不重要,重要的是,她终于以和李不空一样的方式消失了,她希望用这种方式找到她的阿辽沙,好让自己的灵魂与她思念的阿辽沙永远在一起。
这就是疯妈的结局。
第二幕 梁老师其实黄秋生扮演的梁老师这一段,并不是包含在疯妈这个故事之内的。
梁老师的故事是影片的另一个开端。
影片的结构其实是“Y”字型的。
Y字的上面两头分别是“疯妈的故事”和“梁老师的故事”,这两个基本独立的故事分别衍生出了“儿子”和“唐叔”这两个角色,汇合而成了Y字的下端“儿子和唐叔的故事”。
也许是因为疯妈的一段先入为主,而且它也的确是贯穿影片始终的重心,因此很多观众总觉得梁老师的故事应该可以统一在疯妈这个故事的框架中,这样一来,理解影片就更加困难了。
这一段故事在结尾梁老师自杀之前并不晦涩,问题就出在:梁老师为什么要自杀呢?
总所周知,影片涉及的那个时代,是性极度受到压抑的年代。
但奇怪的是,梁老师看起来生活在一个香艳得很超现实、空气中弥漫着性感气息的乌托邦里。
但,事实又怎样呢?
老大不小的,还不得不到露天影院摸屁股。
我们可以看到,梁老师是多么希望随心所欲地摸屁股啊。
当然,这也是他唯一想要的,他不想要林医生和极品大婶那样的以身相许。
往高尚了说,梁老师要的是自由,说白了就是想纯粹地摸摸屁股。
影片的第四段“梦”看起来只是疯妈那个故事的开端,其实它也是另外两段故事的开端。
大家有没有注意,在唐老师的婚礼上,年轻的梁老师在做什么呢?
没错,他在随心所欲地摸屁股啊!
梁老师真是被林医生和极品大婶活活恶心死的吗?
或者是因为出了丑而羞愤自尽?
我觉得都不是,梁老师其实是死于在两个时代的巨大“反差”中感知到的绝望。
第三幕 儿子和唐叔梁老师因为摸不得屁股自杀后,唐老师受连累下放到了疯妈的村子。
疯妈消失后,疯妈儿子迷茫了,他始终弄不懂他爸到底是什么人。
所以他抓住各种蛛丝马迹,去寻找他的父亲阿辽沙,包括跟长得似乎有点像妈的女人——唐叔的妻子做爱。
这就是说儿子在做爱时为什么要说“就叫我阿辽沙吧”。
我觉得这并不是一些影评里说的“儿子就是阿辽沙”。
我认为这只是儿子是希望用这种方式来感受他的父亲。
与其在村长、李叔那里找答案,不如自己走进母亲为回忆父亲而创造的精神道具(白石头房子)里,把自己变成父亲。
唐叔为什么在听到“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”时才开枪杀儿子?
这是因为,“你的肚子像天鹅绒”这句话,是在唐叔唐婶当年感情最浓烈时说的话。
不管这句话的来历到底是什么,它总归是小两口最浓情蜜意的情话。
“你的肚子像天鹅绒”也就成了当年这种强烈感情的象征。
所以,在唐叔听来,“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”就像是在说,你根本没有真正爱过你老婆。
这是最令唐叔愤怒的。
前三幕的关联综合以上的分析,前三幕的故事似乎有一个简单的共同点——性。
前三幕中所有的主要人物都是性的受害者。
疯妈是李不空乱性的受害者,梁老师是性压抑的受害者,唐老师为自己的无性付出代价,儿子也为非道德的性关系付出了代价。
两个性的受害者的故事引出了两个新的性受害者之间的故事。
那这样说来,影片的主题难道是“色字头上一把刀”吗?
并不是。
第四幕 梦那么《太阳照常升起》想表现的,到底是什么样的主题呢?
影片之所以不是以儿子的死告终,而是用第四幕——“梦”来结尾,我觉得就是因为影片的主题藏在这一段 “梦”里。
姜文也许并不是故弄玄虚地打乱故事顺序, 这种处理方式与我非常喜欢的另一部电影《暖暖内含光》非常相似。
《暖暖内含光》也是倒序结构的作品,它先从恋人分手、恋情终结的结局开始讲起,最后在爱情的起源处结尾,而它的主题就是“不管后来如何,曾经的爱那么美好”。
《太阳照常升起》的第四幕,用意也许也是如此。
前三个故事都从这段充满魔幻气息的“梦”里开始。
在这里,李不空从一个不忠的丈夫变成了阿辽沙,变成了疯妈永远追忆的爱人;
疯妈从一个被背叛的女人变成了一个重新对未来充满憧憬的母亲;
儿子从婚姻的累赘变成了希望和奇迹的象征;
唐老师的爱情在这里达到最高潮;
梁老师曾在这里这么自由、放肆过。
所以管他结局怎样呢,我们曾经这样爱过,曾经这样充满希望,曾经这样自由自在。
只要我们还记得这样的开始,太阳就会照常升起。
尾声目前为止,《太阳照常升起》在姜文所有的导演作品里排名几乎垫底。
但,如你所见,我深爱着它。
我觉得,10年后,我们当然还记得反复提起《阳光灿烂的日子》;也许30年后,更多人会记得《鬼子来了》;而50年后,人们会想起《太阳照常升起》。
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今天是宁波第一天放映姜文的《太阳照样升起》,下班后迫不及待去影院看了。
看过之后,有一肚子的话想表达出来;看到第四个段落,周韵挺着大肚子去营房看一堆亡夫的衣物时,我竟然泪流满面。
这是一部可以从多个维度来解读的电影,从叙事结构上它借鉴了昆丁·塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》,从表达形式上又借用了魔幻现实主义的手法,运用了大量的隐喻和象征。
姜文说,这部影片的故事可以放在任何时代背景来演绎。
不错,这是一部关于两个爱情湮没的故事,放置在民国、当代;南美、西班牙、韩国,都可以。
但放置在1958年到1976年的背景下,却又宛若寓言。
先说爱情。
周韵还是一个年轻女学生的时候,就被“最可爱的人”诱惑/爱上了。
当她大腹便便到大漠的营房去看孩子的父亲,只剩下一堆衣服。
她带着痛苦乘坐空荡荡的火车离开伤心的大漠,遗腹子房祖名出生在火车上。
姜文是一个回国建设祖国的南洋归侨,他的女朋友孔镱珊骑着骆驼千里跋涉,就为了他信中的10几个字:你来,我们结婚,我在路的尽头等你。
在茫茫大漠中,她真的看到了路的“尽头”,姜文站在“尽头”的后面。
在苍天、大漠、他和她中,他说:你的肚子像天鹅绒一样。
在沙漠的狂欢夜,他娶了她。
这是1958年的故事,两个女人在大漠的旅途偶遇,一个为着幸福的爱情,一个为着伤心的爱情。
1976年,爱情都湮没了。
周韵带着遗腹子到爱人的故乡,云南的一个山村里。
1976年,因为一个梦,和一双绣着鱼的花布鞋,她“疯”了。
她看见了重复着亡夫曾经的话语(“我知道,我知道”)的鹦鹉,她追逐这只鹦鹉。
她儿子房祖名有着算术的天赋,却被疯妈给逼得不上学,不出门,不出工,随时都堤防着妈妈会做出疯狂的事。
周韵最后对儿子说:我现在好了,你去接下放的人吧。
房祖名接了下放的姜文和孔镱珊,半路上就得知自己的疯妈失踪了,只看到沿江漂过的衣物,还有那双花布鞋。
下放到山村的姜文成天带着山里的淘气孩子上山打猎,以猎物来挣工分。
偶然的一次,他发现了周韵搭的隐蔽的石头房子。
他趁夜去探访,看到女人的衣物。
而这个夜晚,当他回到家时,却发现自己的老婆孔镱珊和小队长房祖名通奸,她对房祖名说:你唐叔说我的肚子像天鹅绒。
他将猎枪对着房祖名。
对死亡毫无畏惧的房祖名问姜文:天鹅绒是什么?
姜文说:我会帮你找块天鹅绒,但你看到天鹅绒的时候,也就是你死的时候。
离开山村的姜文没有带回天鹅绒,因为他的朋友崔件健开导了他,不是房祖名的错,是他自己“占着茅坑不拉屎”,只顾带一帮毛孩子打猎,把老婆搁家里撂荒的错。
但房祖名带回了天鹅绒,他对已经侧身而过的姜文说:她的肚子一点也不像天鹅绒。
“砰——”两个爱情故事都湮没了。
再说寓言。
周韵在1958年生下遗腹子,在1976年,她疯了。
她儿子一直都搞不清楚妈妈是真的疯了还是偶而迷乱。
1976年,记得那个年代曾经有一期美国的时代周刊的封面文章:Are China Mad? 从习惯于把祖国比做母亲的年代过来的姜文,显然想隐约地表达,1976年,母亲疯了。
(1958见,大跃进;1976年,文革结束)癫狂状态中的疯妈周韵,她上树去抓羊,跟猫说话,给树刨坑,用石头垒房子,在屋顶上用她的海边家乡方言反复地背诵古诗。
疯妈不让儿子上学,不让儿子出门,不让儿子出工,经常打儿子的耳光;然后把家里的东西都摔碎了。
影片开头,她就把儿子的算盘摔碎了;有一次,她儿子陪着她把家里的碗碟器皿统统都摔碎了。
房祖名偶然发现疯妈搭建的石头房子,里面把曾经破碎的东西都拼合好。
但房祖名抑制不住的喷嚏把一切表面拼好的物什又都统统震碎了。
1958年到1976年,Mad的中国兴起了轰轰烈烈的“破四旧”活动,连任何外族入侵都不曾毁坏过的曲阜孔林都给捣毁了;掀起的文攻武卫,将传统中国文化的亲情人伦彻底撕毁。
现在重新又拼凑的文物和文化,恐怕几个喷嚏也能震得粉碎。
再说魔幻现实的隐喻。
那只说着“我知道,我知道”的鹦鹉和剪去人头的合影照。
周韵以为把合影上亡夫的头像剪去就可以忘记不堪的伤心事,但在内心底又无法摆脱。
鹦鹉是她的幻觉,也暗示着她心底里无法抹去的期盼。
羊和树。
周韵从树上抓下了一只羊,在树下刨了一个大坑。
她说,那树因为下面的石头的缘故,所以斜了。
房祖名有一次听说疯妈背着石头到河边,追过去,一路上到处都是羊。
羊似乎是周韵压抑的情感的指代,而那棵树是她生活的象征。
石头和石头房子。
周韵从树下刨的大坑里挖出了很多石头;她背走这些石头;后来房祖名就发现了那座石头房子。
石头象征着坚硬,似乎是她在情感上一直执着的影射;石头房子几乎就应该是她的内心了,虽然破碎了,但依然还保留着完好的影像。
鞋和衣物。
她因为鞋而迷乱,癫狂;她最后失踪后只剩下一身顺河漂流的衣物。
她最初去大漠的营房时,看到的也是亡夫的一叠衣物。
姜文趁夜到石头房子里,也见到了她的衣服。
鞋和衣物都表示着她感情的投射,那双导致她癫狂的鞋或者根本就不存在,或者一开始就化成了幻觉中的那只鹦鹉。
姜文走进她的内心,看到她的感情,才恍然自己的感情原来很脆弱,随即发现了老婆和房祖名的偷情。
再说性压抑。
在第二段落里,充斥着大量的性隐喻。
黄秋生一开始唱歌时厨房里五个应和着的姑娘,她们轮流接了一个匿名的性骚扰电话,接着黄秋生在这种充满性暗示的骚扰电话干扰下把手指切伤,拿起电话对骚扰的人说了句:丢你老母。
接下来的他到医务室,在挂满白布的房间里迷失,并性亢进的护士陈冲挑逗。
然后是在露天电影场的流氓事件,5个女人的屁股分别被摸了。
黄秋生莫名其妙就被误当成流氓之一,在他摔断腿养伤的夜晚,接连2个倾慕他的女人来表白。
先是性亢进的护士陈冲,一闻到他的气味就会兴奋得不能自持,甚至晕倒,她倾慕他,想做他的女人。
紧接着是一个丑女人,她是骚扰电话的始作俑者,她打骚扰电话的目的就是想听听黄秋生声音,而她为那句亲口对她说的“丢你老母”而感到幸福。
黄秋生是性压抑的角色,与之对应的是性放纵的角色姜文。
姜文与护士陈冲一直都在偷情,他的喇叭吹响,陈冲就会到他的房间。
姜文跟他老婆拍拖时,就用性幻想虚构了和孔镱珊的性爱过程。
但当黄秋生在事情平息之后,在姜文房间里,和陈冲三个人小聚后,他上吊自杀了。
他悬挂着的自杀身躯下面,7个女人:5个厨房姑娘,1个倾慕他的骚扰女,性亢进的护士陈冲。
整个过程中,其实,每个人都是性压抑的,包括姜文,他只能靠写出来的性幻想来满足自己。
他甚至幻想孔镱珊的肚子像天鹅绒。
性亢进的护士陈冲也压抑着,她在与姜文的偷欢中从来没有真正地满足过,所以她对黄秋生才充满幻想。
有意思的是,姜文因“占着茅坑不拉屎”而被房祖名与老婆偷了欢。
1958年到1976年,确实是性压抑的年代。
这从姜文的另一部影片《阳光灿烂的日子》里,早已经作了铺垫。
再说死亡。
周韵的亡夫,死在西北大漠的边陲,应该是执行公务殉职的。
这从最后一段周韵挺着大肚子到营房去听俄罗斯人说明和面对有三个弹孔的衣服时可以判断。
但在房祖名拿着头像被剪去一个的合影照片时,山村里的人却把周韵的亡夫错认成了另一个人。
其实,房祖名的爸爸就是烈士,但村里人却说他爷爷才是烈士。
黄秋生自杀,是在压抑的年代因性压抑不能自持而自杀。
房祖名是被姜文打死的,因为他强调了姜文老婆的肚子不像天鹅绒。
(我突然想到,姜文在影片里应该是个性无能吧,他跟陈冲偷欢,却不能使陈冲满足;他在结婚前用性幻想来绘声绘色地描述与孔镱珊的性爱,并在结婚前说了:你的肚子像天鹅绒。
下放到山村后,他却“占着茅坑不拉屎”,使自己老婆忍不住与房祖名通奸。
最后,房祖名说他老婆的肚子其实不像天鹅绒,像是扯破他性无能的遮羞布而使他不能自持,所以枪杀了房祖名。
)周韵失踪了,但更像是肉体死亡了,但内心世界和执著的感情一直都在。
所以,后来姜文趁夜在石头房子里见到了她的衣服。
最后说太阳。
其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。
所以,太阳不过是最后,也是最大的隐喻。
相比于用性压抑来暗示压抑的年代,太阳在最后的点睛。
太阳不过是乌托邦的革命理想,或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。
通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事,但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。
这是姜文最大的野心,他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。
司空图曾说,不着一字,尽将风流。
他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容,但最后一个回旋,整篇故事都是在表达他的批判。
想起广东的《南方窗》杂志扉页曾经引用一句话:太阳每天都是新的。
是的,压抑的年代过去了,太阳照样生起,太阳照姜文的模样升起。
但曾经的太阳却一去不复返地湮没了,曾经的纯真爱情,曾经的理想与激情,曾经萌动的青春岁月,都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。
这就是姜文,在一句批判的话都没有的情况下(所以影片能够一刀不剪地公映),他始终还是表达了他的意象。
一、《太阳照常升起》看到一半,我的从理智上把握这部电影的企图就已经凉掉了半截。
有的电影会很自然地促使你运用逻辑,而有的只会让你喝醉。
喝醉并不是坏事,至少对于看电影来说,这是再好不过的一个状态;可惜的是现在的电影观众太不珍惜这种状态,他们习惯了好莱坞式的首尾圆满的逻辑结构,偶尔碰到某些发疯的导演,给他们酿了一坛好酒,却弃之如糟糠。
显然的,这部电影的不适合人群有:历史考据癖者(他们不能容忍房祖名的匡威鞋和演员们的时髦打扮)、理性强迫症者(他们对于黄秋生的死耿耿于怀)、象征主义符号学崇拜者(最终他们沮丧地发现无论哪一套解释都很合适,这就意味着都不合适)、原著原教旨主义者(他们抓狂地发现它几乎和它没啥关系)……,总之,它不适合无趣的那群人,即便是偶尔地无趣一下。
二、理性使世界变得条分缕析,感性使世界有趣。
理性让我们有饭吃,感性让我们尝到饭的美味。
逻辑使电影可以看得懂,直觉却是好电影的王道。
找个时间去直觉电影才是正经事儿。
所以要把逻辑都拿去洗一遍只剩最有用的;把推理的皮也扒干净,别让它迷糊了我们天生脆弱敏感的心灵;归纳总结当然是第一个要吊死的,一点儿也不冤枉了它;还有紧皱的眉毛,我们义不容辞地负有解救它们的神圣义务!
三、姜文的激情就目前的状态来看,还是一座活火山。
他被电影体制压抑太久了?
他在文革时的青春往事太多了?
他对这群人类的感觉太疯狂了?
他在宣泄情绪。
姜文对文革的回忆,会让很多人抓狂。
但谁也无权阻止另一个人表达自己的回忆。
说不定它就是粉红色的,说不定它就是激情燃烧的,说不定他就是拿时间的距离说事儿了!
这是重点。
他可以目睹,但目睹的东西在经过时间的洗汰之后,就美了,就生龙活虎了,谁也保准不了姜文就是疯子啊,就算他不是疯子,你就非得要人家也成天想着迫害抄家不成?
这是个政治问题。
姜文政治上没有犯“那个错”,但也没犯“这个错”。
这就证明,他不是疯子。
四、问题是,姜文在装疯卖傻。
他有一腔的话要说,他感觉自己装满了见解,快要飞起来了,恨不得全身都长了嘴各讲一个精彩故事,横槊赋诗唾沫乱飞!
这又成了一个策略问题。
故事不重要,因为无论怎样一个复杂的故事,都满足不了他的表达欲。
幸亏他还有全中国最毒的电影语言,和最诡异的想象力。
所以我庆幸自己看不懂情节,于是我可以放下理性的包袱,丢开逻辑的缠绕,只专注于影像的原始冲击力。
情节、剧本、表演是某戏剧导演的爱好;运镜、剪切、光影才是电影导演的正经事儿。
鹦鹉很假,但没关系,太真就做实了;上吊也行,因为他不上吊就不好玩了;镜头更好,动得停不了,就要停不了;鲜花盛开的铁轨也魔幻,魔幻是一条阳光大道。
五、现象就是事物的本质。
再造的回忆和对待这种回忆的情绪,就是这部电影的现象。
可能他会经常流露出来一些东西,把这些东西拼凑好,是姜文的某些隐藏的看法,几个很挠人痒痒的词,就是历史观、民族观。
但这基本上很难,我宁愿相信很多细节来自于一个有诸多情绪而浑然一体的头脑的灵光乍现,而不是去相信这个有趣的脑袋竟然会干出设计细节来微言大义这种极其无趣的事来。
当然微言大义有时也挺有趣。
六、在心灵的敏锐的感受力严重流失的情况下,看这部电影是一种折磨。
七、当然姜文已经激情了三把,有理由怀疑他的激情是不是快喷完了。
男人总不能一直在射精。
图穷而匕现,坐等姜文下一把匕首。
博客:http://www.mtime.com/my/Lyeast/
所谓魔幻,我觉得大概要拆成两个方面来解读。
一是“魔”,主要指叙事手法上极尽所能的反传统反逻辑,大幅度跳跃也好,夸张外放的表演风格也罢,总之是不疯魔不成活。
另一方面是“幻”,这个幻字针对于现实,指荒诞不经的情节安排,指某种表面上完全不讲理的象征手段,或虚中有实,或明实暗虚,虚实结合的一种表现方式。
但了解了魔幻的手法却还远远不够,好好的故事,为什么一定要通过这种故弄玄虚的手段来讲述呢?
2007影坛中,明确采取魔幻现实主义表现手法的电影是姜文的《太阳照样升起》,其中不少充满了象征意味的荒诞场景与暗示都可以被用作解析魔幻现实主义的好例子。
比如黄秋生饰演的梁老师在弹着吉他唱着《美丽的梭罗河》之时,那几个揉面的少女边笑盈盈的听着边随着音乐的节奏倾身、抬腿,动作整齐划一,不像揉面更像舞蹈;再比如影片最后一节李东方在火车上降生,从飞速运动的车厢中掉到铺满鲜花的铁轨上;还有第一部分中疯妈像个武林高手一样用竹竿撑着一块河边貌似普通的草皮表演水上轻功等等。
这样的情节明显不能用一般意义上的生活逻辑来解释(解释也解释不通),而是从一种意象,一种意识流的角度来想象。
基本上,这样的细节所表达出来的是一种感觉或情绪,画面完全演变成为感觉情绪服务,至于是否合乎常理倒是其次了。
少女舞蹈般的揉面动作是一种符号,代表她们深深沉醉于梁老师的个人魅力之中;铺满鲜花的铁轨给人一种神圣美好的意象,新生婴儿降落在这样梦境一般的地点,正吻合新生命新一轮的美好轮回;疯妈的水上轻功,还有第一节中许许多多的疯言疯语,疯狂举动,或者是内心情感的一种展示,或者是荒诞风格的自然延续,保持人物性格的统一。
可以说,这样荒诞不经的细节,基本上就是去除一切外在的保护将人物的内心或者事件的内涵赤裸裸的,不加掩饰的展露于观众面前。
片中另一个明显的例子是陈冲饰演的林大夫。
很明显林大夫是个风骚的女人,她说话的语调又柔又软总像小爪子一样挠人的心,她扭扭捏捏拿腔作势,不停的甩着永远湿漉漉的长发让人家帮忙拧那永远也洗不完的床单。
她与姜文饰演的唐老师的奸情不言自明,但她依然露骨的表达着她对万人迷梁老师的爱慕之情。
陈冲的演技是惊人的,她完全把林大夫的“骚”,把这种内在的骨子里的一种特质渗透到了人物的眼神表情与言行中去,把林大夫既迷人且淫荡的个性展露十足。
问题是,电影为什么要陈冲把林大夫的风骚渗透到这个人物的一点一滴?
现实生活中,再风骚淫荡的女人,表面上也还是要装得正正经经;时刻扭捏作态抛着媚眼的女人不再是风骚,她们要么是职业妓女,要么被称作花痴,几乎被等同于精神病。
林大夫显然不是妓女,更不是精神不健全的花痴人物,纵观电影前后所采取的风格手法,很清楚的,展现在观众面前的这位林大夫,是被剥除了一切虚伪掩饰外衣的人物之本原,或者说,在有限的笔墨下,观众在荧屏上欣赏到的直接是林大夫这个人物的灵魂,电影的本意就是让大家看得清清楚楚,明明白白。
在这样的手法下,现实不再是普通意义上的充满背景噪音的现实,而是被加入了一个叫做“真实”的透镜,只显示最重要的本原,精髓,灵魂。
这种将“正常”,或者说普通现实生活中人的一般表现剥除来展示更为震撼人心的,另一个层次上的“真实”的手法,是魔幻现实主义的一种,但不是全部。
还有一种手法是混淆事件细节的真实过程与虚拟想象中的理想状态,造成视觉细节与事件结果的脱节,从而带来更为震撼的效果,并为造成这一结果的原因加入多层思考。
依然用《太阳照常升起》做例子。
在梁老师与唐老师的学校故事部分,梁老师的流氓罪不解自解,梁、唐、林三人兴高采烈的吹响号角在屋内狂欢;喜悦的尾音还没结束,随后就是梁老师吊死的情节。
按照画面所表现出来的事件顺序直白的解读,这显然不合理:罪名明明已被解除,梁老师前一秒钟还高兴的笑,后一秒怎么会突然自杀呢?
这种不合理的疑问自然会令观众发问,会自然而然的带人进入比单纯看画面要多出来的一层思考:这两个完全相反的状况——流氓案的圆满解决与梁老师自杀——究竟哪个是更接近故事大逻辑的真实结果?
考虑到影片的故事背景是文革,我想但凡有一定历史知识的观众都不难推出一个最合理的结论:狂欢是幻像,不甘受辱自杀才是最真实,也最残酷的现实。
依照这样的思路来解读《太阳》一片,再把打乱的时间顺序整理清楚,两个女人从大漠的相遇开始,都在寻找自己的爱情,两种不同的人生轨迹从这里开始分岔,十八年后又在南部一个边远的小山村再次汇合。
中间这十八年,1958——1976,同时也是中国现代历史上最动荡疯狂的十八年,疯妈,观众从未谋面的“阿廖沙”,与代表一切浪漫美好的“阿廖沙”相呼应的梁老师,在疯狂运动与清醒人性中挣扎的唐老师,以及孤独成长的单纯又愚蠢的李东方,他们构成了魔幻现实主义的要素,用荒诞来解说真实,用幻像的美好来比照现实的残酷。
这样的电影,从细节上搞懂,甚至硬性分配给每个细节一个所谓的符号象征意义固然有趣,但在我看来,真不如读透魔幻背后的苍凉来得更为震撼。
前者如同猜谜,谜面谜底都是一个,哪有正确答案,所以也只好自娱自乐;后者是体会幻像所覆盖的残酷,是一种几乎无法用语言诉说的悲哀,带有几乎不能用任何严肃的传统叙事手法来展示的复杂性,再嘶吼呐喊也不能尽抒胸怀。
而荒诞,这种站在严肃艺术手法对立面的一种态度,反而是这种情况下最合适的代言人,它另辟蹊径,从反面展示情绪的深度与情感的交错,正合了那句“天凉好个秋”的意境,可谓舍之其谁!
对于采取魔幻现实主义风格的影片来说,夸张本来就是风格的载体,要做到极尽夸张能事而又不做作,真可谓难上加难,没有演技高超的演员,没有优秀的剪辑将表演手段与故事进程有机结合成为一体的整合,要通过荒诞来表现真实,简直就是过高风险的投资,一不小心就陪得血本无归。
依旧以《太阳照常升起》为例。
这部魔幻现实主义的佳作在观众的接受度上缺乏突破,除了魔幻现实主义本身属于反直觉的“后天获得品味(acquired taste)”之外,为影片奠定大基调的第一部分由新进演员周韵担纲疯妈,我认为是导致影片一开始就方向错乱的直接原因。
周韵的表演生硬而做作,观众无法区分这究竟是影片目的性的装疯卖傻,还是演员个人表演的失败。
这样的疑惑直接导致情绪从叙事过程中的脱离,甚至连魔幻一点上的娱乐性都被抹杀了,让观众有一种被愚弄戏耍的错觉,这实非影片原意。
与疯妈表演失败相对比的是学校部分梁老师与林大夫对手戏的精彩绝伦。
黄秋生与陈冲都是表演经验丰富的资深演员,尤其陈冲对林大夫的刻画,简直入木三分,真令人鼓掌称快。
这个极为外露的角色,一举手一投足眼神语言无不夸张的符号性人物,竟然在外放中被陈冲刻画得无比真实;这个角色让我直接联想起《地下》中的女主角娜塔丽亚,荒诞得合情合理,夸张得让人瞠目结舌又醍醐灌顶般的痛快,精辟。
以这样精准的高难度表演为依托,荒诞背后的信息才能被准确无误的传达出来,才不会让影片有脱轨的嫌疑。
我很为姜文可惜,竟然选择了没有表演经验的新人周韵来演绎这个如此重要,完全超出她表演能力的角色,可叹才华过人如姜文,最后还是英雄难过美人关啊,败在了这个男人事业的终极陷阱之上。
不过转念一想,周韵是他孩子的妈,电影是他自己的孩子,厚此薄彼薄彼孰轻孰重该如何选择,这也真是个十分为难的问题。
只能说,这电影拍得不够天时地利人和,姜文必须任用周韵,电影也注定因为表演的缘故被降一格,这简直就是宿命。
节选自《假作真时真亦假,无为有处有还无》:http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea38201008uws.html
我一直觉得,这世上的烂片应该分为两种。
其中一种便是我们长期在中国的院线不断遭遇的那些,但即便是这样的电影,也时常能够使我发笑,尽管是带着一种嘲讽的心态。
而另外一种电影就属于《太阳照常升起》这一类的。
但每当你想要表达对于这种电影的批评,总会遇见诸如“你真的看懂了这部电影吗?
”这样的质问。
每次我一听见类似的表述,我几乎都能想见对方自鸣得意的神情。
从某种意义上说,这就好像在逼问别人,究竟有没有看见皇帝的新衣服。
大多数人会被这样的质问所震慑,毕竟这部电影有着姜文的逼格加持,又还顶着“艺术片“的头衔。
而没有多少人想要承认自己是愚笨的,嗯,那么问题必定出在自己身上。
再接着人们就会在一篇篇的解读里产生一种“原来这片子这么牛逼啊!
”的大彻大悟之感,然后坚定的站在赞美的行列之中。
这部电影充斥着大量的隐喻和象征,这几乎是显而易见的。
因为当你试着想要以正常人的逻辑融入它的时候,会发现根本就无法得其门而入。
这时候除了隐喻和象征,几乎想不到别的可能性了。
在如此直白的情形之下,使我产生了不少的疑惑,我究竟是在看电影呢,还是来猜导演设置的字谜呢?
隐喻和象征不过是一种手法,被用以增强审美情感的深度和复杂性。
这也意味着它的作用只能是锦上添花,而不是让观众猜字谜。
至少说,即便观众没能理解到这些隐喻和象征,也应该能把基本的故事逻辑给理顺吧。
而在《太阳照常升起》的第一个故事里,角色的对白和行为是毫无因果逻辑关系的。
周韵饰演的“疯妈“完全就是让人不明就里的存在,一会上上树,一会刨个坑。
高兴的时候呢会扇儿子几个耳光,不高兴的时候就会直接掐住儿子的脖子。
而房祖名饰演的儿子基本就是在逆来顺受,然后还能整天漫无目的地游走呢。
至于随手摔那么几个锅碗瓢盆什么的,嗨,这纯粹只是玩玩而已,毕竟也不值几个钱嘛。
我只想知道,如果这一家子仅剩的两个人都整天这么潇洒快活、放飞自我,没有人从事生产,就真的不必担心饿死吗?
如果你觉得姜文老师只有这点能耐,那可真是是太低估他了,厉害的还在后面呢。
这部电影里的人物大都是神神叨叨的。
当房祖名在念着信时,周韵突如其来地就给了他一个耳光。
然后故弄玄虚的问他懂吗,一直都是云里雾里的房祖名当然只能回答不懂啊!
这个时候,该轮到姜文老师展现金句了!
周韵直接从嘴里蹦出了那句:“只能说你不懂,不能说你没看见。
”什么叫做做作呢,你们自己体会一下吧。
这句被很多人奉为经典的台词完全没有足够的铺垫,合理性全无,突兀之程度能够直逼那部著名的邪典神片《房间》。
而它存在的唯一意义可能就是为了向观众说教。
这之后的陈冲和孔维基本都延续了这种神神叨叨的风格,永远是大段冗长的台词,而提取不出有效的信息。
似乎这部电影就没打算在逻辑上给出一个合理的解释,无论是黄秋生的死还是孔维的出轨,都显得铺垫不足,生硬又猝不及防。
不难看出,姜文老师这是有意为之,就仿佛他老人家在说,你们看不懂了是吧?
赶快来分析我呀!
这部电影处处都是不明就里的剧情,姜文老师连基本的故事情节都懒得弄圆。
连故事都没有办法令人信服,谈何感同身受呢?
这就如同他日后恶评不绝的《一步之遥》一样,完全就是导演自娱自乐的产物。
这并非是隐喻能否看懂的问题,其实就算看懂了,也就那样了。
而是问题在于,采取这样一种表现方式,足以令观众感到厌恶。
这直接就将电影降降格为猜字谜的游戏,而假如你猜不中导演的那点心思,根本就无法从中得到一点的乐趣。
在自娱自乐这条路上,姜文老师在影迷的拥簇之下是越走越远了,接下来他会一直位列仙班,或是跌落神坛,我们拭目以待。
姜文说过,这个电影里没有四个故事,只有一个故事。
只有一个男人,也只有一个女人。
这大概是理解整个电影的终极秘钥。
但是如果我的猜测是对的,那么还有另一个终极秘钥。
就是,梦。
将这两个秘钥结合起来,这个电影就全部可以解释了。
便没有了所谓不合理、诡谲和魔幻。
这是一场梦,一场春秋大梦。
也是一次轮回,是死亡和诞生的生命轮回;是兴盛与衰亡的政治轮回。
最狡猾的地方是在片段开头标记了年代似乎引发了倒叙的猜想。
这就完全中了导演的圈套。
实际上,这年代的用意,完全是明示着一种政治隐喻。
1958提示着大跃进,1976提示着四人帮的倒台。
赤裸裸的性披了梦境的外衣便成了可以示人的电影;对现实世界的权力赤裸裸的比照,披了性的外衣便可上映。
这是画中画、套中套。
下木说过,Everything is about sex, except sex. Sex is about power.所有事都是有关性的,但性除外;性是有关权力的。
喀秋莎:周韵、孔维和陈冲;阿廖沙:房祖名、姜文和黄秋生。
他们都只是符号而已,他们代表了女人和男人。
男人的第一个阶段是男孩,是房祖名。
他在小河里惬意游泳,赤裸身体,进入周韵搭的石头房子。
但是,石头房子却诡异异常,自己和李铁梅的照片拼在一起镶嵌起来宛如结婚照,算盘和瓦罐,看似安详整齐。
房祖名忍不住一个喷嚏,结果所有东西全部破碎。
他飞也似逃离,却遇到李丛喜。
他以为他是死人,更加仓皇而逃。
小河是阴道,石头房子代表子宫,象征母体和孕育。
男人潜意识的梦想,即回到母亲温暖的子宫。
房子女主人的形象是李铁梅,是那个时代完美的女性形象的代表,也是妻子形象的符号。
算盘代表经济、瓦罐代表生计。
看似安详整齐,实际一碰就碎。
是大跃进的隐喻。
李丛喜是带着他们来到这里的向导,也就是政策的制定者。
他却不停地说,你妈妈不该这样。
妈妈疯了,祖国母亲疯了。
是谁的错?
男孩成长为男人——姜文教房祖名用枪。
枪的隐喻再明确不过。
房祖名带着小李铁梅(16岁)去找到孔维,孔维说,喀秋莎在俄语里是女人的名字,也是枪炮的意思。
这段孔维用隐喻和暗示在勾引着房祖名。
看到有影评说小李铁梅是房祖名的妻子,对照各种线索以及原著小说应该没错。
正义凛然、革命向上的妻子渴望这孔维的性魅力,也隐喻着计划经济向市场经济的转型。
女人的第一个阶段是女孩,是周韵,也是1958年的孔维。
李不空并没有强暴,这是女孩失去贞洁成为女人的隐喻。
女孩说着不要,而男人总是“听到了,却听不懂”,却说着“我知道、我知道”。
不是强暴,是哄骗。
每个女孩的贞操都是被骗去了的。
比如周韵,比如孔维。
周韵由女孩变成女人,是性觉醒;孔维则是爱觉醒。
姜文信里面的性爱内容,对照的是现实中男人对女人的追逐和求爱,披了诗歌和信的外衣的性,变成了爱。
为了爱,孔维走向“尽头”,义无反顾的走入婚姻。
(正犹豫时出现两个路牌,分别写着“尽头”和“非尽头”,梦境总是如此)男人第二阶段的形象总是姜文和黄秋生交织着的,黄秋生是灵,姜文是肉。
1958年在婚礼上,黄秋生还放枪、抢过孔维,意味着初入婚姻的男人,灵肉合一,性的生机勃勃。
但是到了1976年,黄秋生弹唱梭罗河,太优雅太文艺了。
他对女人的性暗示并没有兴趣,甚至还把枪弄断,并送给姜文,仅留下枪带,隐喻母亲的脐带。
他剥离了性,留下了回溯母体的条件。
他对性厌倦,对勾引冷漠,对亢奋毫无感觉;这里也暗指狂热年代逐渐冷却,革命的火焰渐靡。
他只是唱着梭罗河,是艺术和理性的化身。
好多人看不懂,因为他被诬陷时没事,平反了却自杀了。
被平反后,姜文问他,要请主任吃饭吗?
他说,请你和林大夫(陈冲)吃饭。
为什么?
因为艺术和理性被疯狂的社会折腰,斩杀了。
艺术不应致敬政治,所以不会请主任吃饭。
他自杀是文艺的凋亡,意味着姜文体内文艺和理性的光灭了,黄秋生回溯母体,带走了枪带。
从此姜文已无来路,没法回归母亲了。
他代替他活着,成了真正的男人。
女人的第二阶段是婚后的孔维、陈冲。
婚后的孔维是被小三了的,陈冲便是那个小三。
女人性觉醒后对性的渴求,是对母亲形象的背叛(周韵、李铁梅),而其行为造成的结果,还是会让女性回归母亲的角色,完成性别的轮回。
陈冲是女性原始冲动的代名词,是男人的想象,并非真实存在。
通过隔着白布摸屁股辨认流氓的情节,就已经知道,这是梦境,是想象。
陈冲是完美化了的,卸去李铁梅嘴脸的女性形象。
自然、原始、冲动。
而向黄秋生告白的红衣女人是现实的女性,是李铁梅的再次化身,她压抑性幻想、打电话骚扰他、并控诉陈冲的“湿漉漉”。
政治缝上女人,阉割男人。
男人的第三阶段是姜文被下放,是父亲。
他回归山野,打野味,带着一群崇拜跟随他的小喽啰(儿子的形象),每日与他们厮混。
他的灵、他的文艺和理性的自我已经自缢。
他把树枝放在鸟窝和石头房子下面做标记,并说不能打小鸟和搞对象的鸟,亦即认同自己的父亲角色。
他来到石头房子,发现周韵的衣服,他联想到繁衍这个命题,所以突然改变主意回到家中。
他撞见房祖名和孔维的性事,这也是一种隐喻。
儿子崛起,代替父亲,与母亲交合。
生命力得以延伸,他没有提起枪冲进去。
他最后打死儿子,因为儿子的那句话完全破坏了爱情和文艺。
幸存的父亲重新找到了文艺和爱情,也就变回了儿子。
轮回重新开始。
女人的第三阶段是周韵,是母亲。
周韵和孔维和陈冲相对照,除了最后一段梦境以外,这三个人都是平行存在的。
孔维到来的那天周韵失踪了,孔维怀了房祖名的孩子之后也就变成了周韵,离开了。
这里有几个隐喻。
树是男性的象征,爬树是性饥渴的暗示;羊上树除了暗指大跃进的荒谬,也指生殖力;撑着泥土的小船以锄头做蒿,在性的河流上来去自由,而她儿子却摔下水去,象征男人沉溺于性;鞋是明喻,是关键线索。
信中已指出是女人的生殖器官。
姜文意淫中曾经搞大了两双鞋,也希望可以搞大肚子;所以周韵因为失去鞋(即由于母亲身份而被迫卸去性特征)而发疯;被烧掉的信,是在“非尽头”俄罗斯大妈给她的;是在“尽头”的孔维收到的信;也是被俄罗斯大妈和同志们阅读过,毫无隐私可言的性爱描写。
母亲的角色是觉醒的角色,她看透了男人,看透了生命的轮回。
所以她砸了房祖名的算盘,印证了陈冲所说的那句“爱情是不能计算的”。
孔维带着可以养育生命的子宫到来之际,母亲的形象就消失了。
儿子长大,母亲便无需存在。
周韵的衣服随河漂流,意味着卸下了母亲的身份,回归女人,完成轮回。
最后,房祖名在火车上降生,却顺着厕所的污物一起来到铁道上。
周韵一摸肚子,孩子没有了,却在铺满鲜花的轨道上重新出现。
阿廖沙,男人。
太阳,伟大领袖。
一个时代过去,另一个时代到来。
一个时代的荒谬终结了,另一个时代荒诞的帷幕缓缓拉开。
1958年太阳升起,1976年太阳又升起。
太阳底下,无新事。
我认为,当一个导演能在他的作品中解读人生时,他便称之为大师了。
遗憾地是,姜文做得还并不完美。
但这部nb轰轰的片子在经受了如此之多的非议后,成为了中国艺术电影的一道里程碑,也着实不容易。
看过的和没看过的人都要为它上演一部口水战,这才是它的魅力所在,而不是你看懂了多少。
就我看懂的,随便说两句:{结构}电影分四段故事讲解,最终以各故事中人物之间的关系串联起来,形成了我们十分熟悉的结构。
像{撞车},{巴别塔},{爱情是狗娘},{21克}等片,都是这种类型的电影。
也许许多观众已经对这种手法感到审美疲劳,但是这种结构却可以最有力地说明看似不相关的人们实际上各有联系。
但可惜的是,姜文导演在这种结构的处理上手法并不娴熟。
与这方面的大师级人物冈萨雷斯.伊纳里多比起来,姜文还应多加学习才是。
{视觉}不过,这部电影的最大成功之处,一是他的画面感。
以大红色作为主色调,不仅给我们的视觉带来了血一般的冲击力,将中国的传统文化特色表现得淋漓尽致(比如电影中的那双丢失了的鞋,儿子的写着xx的红色上衣等),还呼应了电影的题目:片中结尾出现的燃烧的红色帐布和冉冉升起的太阳。
姜文在这点上处理得十分到位,让观众叹为观止。
有国外记者说,这部电影的视觉感受就是俩字——带劲。
当然,这是姜文的原话。
{意象}二是它大量的意象,与电影的主题仅仅相扣。
但也正是因为这些大量的想象与象征性的东西,使很多观众忽略其意义,造成对影片看不懂的结果。
{人物}四个故事中的主人公的命运都最终走向了死亡,这是很悲哀的。
(除了唐先生{姜文}最后的结果我们不知晓,不过基本上在那个年代,肯定也就是枪毙的下场)这显然和那个时代有很大关系。
姜文把几个主人公的性格刻画得十分到位,都显示出那个时代下人们所应该表现出来的特点。
{疯妈}第一个女人疯妈,丈夫在战火中牺牲,一个人将孩子养大,但一直承受着的极大痛苦却使她逐渐走向疯癫,最终走向死亡。
疯妈丢失了的鞋,代表婚姻。
光着脚丫,是对爱情的一种赤裸裸的态度。
爬上树大喊阿廖莎的情景,让人看起来匪夷所思,但其实电影的结尾部分将这个画面的谜团全部解释了出来:她当时是站在火车上,冲着太阳高喊阿廖沙,这个情景相当于一种刺激,于是使之每次在喊阿廖莎时,是一定要站在高处喊的,这就是为什么她要爬上树的原因。
还有那个被儿子发现的秘密小屋,小屋里面都是用石头筑成的,在我看来,这个小屋的是生殖和性的象征,这也不难明白,为什么第四段唐妻(孔维)和疯妈的儿子(房组明)搞上的情景,姜文会选择放在这个小屋里拍摄。
最后疯妈在河上漂着的衣裤鞋,是一种遗忘(她丈夫当时的遗物也是衣裤鞋),也是一种放下。
选择了死亡,便选择了解脱。
解脱了痛苦,便从阿廖沙和儿子的世界中走出来了。
{傻儿子}说他傻,不是因为他真的傻,而是对于一个已经成年的孩子来说,外面的世界对他来说一无所知。
他爱她的妈妈,尽管她打了他不下一千个耳光;尽管她打碎了他心爱的算盘;尽管她经常爬上树,他还是会义无返顾地搬着梯子救她;尽管在两人的矛盾终于引起了冲突的那天,砸碎了锅碗瓢盆,他也会把碎片从他手上轻轻拿下,怕她受伤;尽管她最终选择自杀,丢弃了他,他也没有怨言,只剩下想念。
在唐先生来之后,他当上了村里的小队长,管起了一堆孩子,他开始慢慢在成长,却始终没长大。
在和唐妻发生了关系后,他只想知道什么是天鹅绒,却为了这个换来了死亡的结局。
他就是这样的一个傻儿子,这么年轻,最终却走向了死亡。
但我们看到,在知道了天鹅绒不像唐先生他老婆的肚子时,他悟了。
尽管结局悲惨,但他却看到了外面的世界,那一刻,就是成长的滋味。
{梁老师}梁老师,是不属于那个年代的男人。
从南洋回国的他,会弹会唱,深受女性喜爱,(尤其是林护士{陈冲})。
在一场摸屁股事件后,他上吊了,双手插裤兜,面带微笑,看起来甚是悲壮。
自杀的这个场景,我敢肯定有许多人懵神了,因为他死得太突然,让观众都来不及酝酿情绪,结果造成对第二段故事的疑问。
我们可以慢慢地将片中的片断连接起来仔细思考一下,可以发现,梁老师其实是被爱死的。
我们都知道,梁老师对爱情很有一手,可回国经历了如此之多的“事件”后,他再也看不到爱情,那个年代的爱情,早已被扭曲的不成人样。
他选择自杀,只是因为他对爱情的绝望。
其次,“美丽的梭罗河,我为你歌唱…..”梁老师唱的这首曲子,与片中学校领导唱的“伟大的祖国,我为你歌唱…..”成了强烈的对比,也间接表现了那个时代。
{唐先生}这是一个心怀理想,充满热情,热爱自由的男人。
年轻时,到新疆开采石油(这其实代表了一种精神,对生活的积极探索的精神),用独特的方式追求了漂亮的妻子,在沙漠中欢快起舞。
步入中年,被下放到小村庄劳动,却带着一帮叫他老大的孩子上山打猎。
不陪妻子,当然容易造成红杏出墙。
本想一枪打死那个和自己老婆上床的傻儿子,却再去了一趟北京寻找天鹅绒后反省出了这一切全都是因为自己的错,于是他悟了,原谅了他们,可他没想到,当傻儿子找到一块用天鹅绒做的锦旗对他大喊到,你老婆的肚子根本不像天鹅绒时,那扣动扳机的声音便出现了。
结果悲剧就这么产生了。
可他至少悟出,应该珍惜真爱,只是,他已没有机会再给予。
{联系}影片中有几个很巧妙的人物关联情景,一是小队长(傻儿子)在迎来了唐先生的同时,却失去了自己的疯妈。
二是唐先生见证了在铁路上出生的小队长,却用自己的枪口结束了他的生命。
这样的安排,我想姜文是想讲述人与人之间的那种美丽却又残忍的关系。
{意义}片名叫太阳照常升起,姜文说,这就是一种人在巨大宇宙中的生活状态,我们以为人类的情感是蔓延在宇宙当中的,泣鬼神惊天地的,其实,太阳每一秒钟都没有为你耽误,该怎么着怎么着,该几点几点。
这是很悲的。
在我看来,这里的太阳也可以理解为指这一代和下一代的有为青年,也会在这样的时代背景下成长,成功。
当然这纯粹个人看法,不知姜文潜意识里是否有此想法。
这是部好片子,适合从那个时代过来的人和没接触却了解的人看。
姜文说了,只要不讨厌它的人,肯定会看第二遍。
不过我倒是没这个打算了,可打心眼里的确是十分喜欢的。
我想,若是再看一遍,必定会将其中许多隐藏的细节看出,便会另有感悟。
但否,我又要重新写这篇影评了。
也就想姜文说得那样,太阳每一秒都没有为你耽误。
所以,该干嘛干嘛吧,在这个时代,有饭吃,有觉睡,还能思考,就足够了。
看了很多影评,从各种角度把《太阳照常升起》的脉络分析的头头是道,但在对第二部分“梁老师(黄秋生)为什么死”这个问题,总是几句话就概括了。
有的人说是自杀,有的人说是他杀。
如果细琢磨,你会发现都没说出个所以然。
首先,我们要明确一点,《太阳照常升起》(以下简称《太阳》)由四个时间段组成,每个时间段都是一个完整的故事。
整体故事的精彩是由四个小故事构建起来的,那么每一个小故事也都要精彩完整。
在《太阳》中,老唐是贯穿整部剧的主线人物,在各个时间段发挥的主线作用也很明确,但也正因为他对主线有着重要作用,却反而忽略了老唐在支线故事中的意义,这是我们解开“梁老师为什么会死”的钥匙。
我把这部分故事中的对话打出来后发现,梁老师自杀的原因早就埋在了细节里。
(对,就是自杀,而且不得不死)根据很多影评来看,梁老师是一个比较正直、有魅力、有文学涵养的人,这一点大家都普遍认同,我个人也是这么认为。
当一个人的事业、友情、爱情、周围环境都变得支离破碎时,他的世界也就崩塌了。
接下来咱们就看看编剧怎么在细节中把梁老师给抹杀的。
故事起因是晚上看电影时有人喊抓流氓追着追着梁老师被当成了流氓逃跑过程中梁老师躲到了老唐房间然后从窗户往下爬往下爬的过程中遇到了林医生
需要注意的是我们以上帝视角来看林医生与老唐确实有关系1、白天有吹号和林医生讲话的暗示2、林医生手上的泡沫和老唐头上的,说明他俩在洗头3、林医生说下面有草,说明对周围环境很熟悉,不是第一次这么干但是梁老师并没有发现两人的关系1、林医生和梁老师不是一起爬下来的。
听到外面有响动之后,老唐跟林医生以为是抓奸,所以林医生从老唐窗户爬下来,这时梁老师还没躲进来。
2、梁老师是往下爬了几层才碰到林医生的,没法判断林医生从哪里出来3、梁老师处于逃跑过程中身心都紧张,自顾不暇,哪里有心思去注意别人手上泡沫这些细节,最多会感觉林医生出现在这里很奇怪。
接着是住院环节老唐跟梁老师的对话透露出很多的信息老唐:如果说,有人喊抓流氓。
你立刻去追,可追着追着你就成了第一个,而后面的人就把你当成了流氓,这么说好像不是个办法。
(这是事实,却不会有人相信)老唐:现在的情况是这样:1、五个女子被摸。
2、五个女子都没有出来指认你,但是你被追又被打,你变成了被怀疑的重点。
3、即使你是重点,可是有一条非常关键,无论如何,一只手也不能同时摸五个人的屁股。
那说明什么呢?
肯定还有四到五个人被揪出来,所以我建议咱们先下手为强,写份供词,你签字,我执笔。
先承认和后承认,处理完全不同。
(为什么没有说不承认,后面有分析)“先承认和后承认,处理完全不同”这句话暗示了后面会有很大的操作空间如果在别人没有指认梁老师的情况下承认那么其他人反而会认为梁老师可能是清白的是在被人追和打的情况下不得不承认如果后面抓不到其他人那么在必须要揪出四到五个人的情况下梁老师很有可能会被当成替死鬼而且大家都会确信他是流氓梁老师:当时我看到的全都是手电,一张脸都看不清楚。
可是拿手电的人全都看到我的脸,一共是四十二个手电筒。
我躺在一个水沟里,腿断了四十多个人都看到了梁老师的脸所谓三人成虎一些事情传出去时即使不是真的也成真的了好事不出门,坏事传千里梁老师在周围人心目中的形象毁于一旦这在后面的细节中有体现在梁老师跟唐老师散步经过厨房门口时房门大关,五位姑娘也都不在此时房内电话响起却没人接
经过医务室门口时,也是关着门这里暗示了周围对梁老师的拒绝说明他已经被身边的人排斥了(开头时都是开着门的,人气也旺)事业出院后的梁老师回到住处然后镜头一转是老唐劝梁老师出去散散步这中间是又过了一段时间的证据就是两次的衣服不同
老唐说不能老在家呆着,会得神经病的如果是刚到家可不会这么说反而要让梁老师好好休息才对梁老师当时的情况应该是出院回家后过了几天由于被周围人排斥所以心情郁闷在家总是胡思乱想老唐来开导他出门散步的过程中背景音乐换成了吴主任的歌声歌名:我爱五指山,我爱万泉河一般人唱歌,声音是不会覆盖这么远的但是吴主任的歌声却覆盖了周围环境这是一种夸张的手法意思就很明确:一切都在吴主任的掌握之中接下来吴主任的讲话就很有意思吴主任:明天,我们还要在同样的地方放同样的电影,在这之前,我们还要举办一场文艺晚会,我就唱这个歌。
明天看电影的时候,有几个人是肯定不在的,因为公安局已经把那五个摸屁股的,五个被摸屁股的,全找着了。
他们之间还相互见了面,在这十个人当中啊,没有一个是咱们学校的。
你们快坐,坐坐在说到“有几个人肯定是不在的,公安局已经把那五个摸屁股的”时,镜头一直给到的是这个人
在这里的意思是吴主任用自己手里的权利把事情摆平了不管那五个人是真的摸了还是假的摸了而这个人就是公安局的人后面吴主任撕完纸递给他烧暗示了吴主任的地位要比这个人高所以也符合吴主任用权力摆平这个推断
吴主任:我光说看电影的事了,你们是为了这个事情来的吧。
(拿出检讨书)梁老师,你这个检讨当时我就想撕了。
我想了想,还是当着你们的面把它撕了最好,今天把它撕了,不但撕了,还要烧了。
梁老师、唐老师,其实我应该谢谢你们,是你们二位让我再次坚信我们学校老师中根本就没有这种人。
不过现在斗争还是很复杂,有谁在我刚到学校这几个月想栽赃、抹黑、做手脚,不论他是谁,都是不能得逞的。
明天我们的演出就是对那些别有用心的人最好的回答。
梁老师的检讨书可是承认犯错误的检讨书啊前面刚撕了、烧了然后又说“让我再次坚信我们学校老师中根本就没有这种人”这不就是在说“我说有就有,我说没有就没有”再结合后面说的“现在斗争很复杂”那意思就更多了也许压根就没有摸屁股这件事但是不管有没有吴主任都可以摆平梁老师此时意识到自己的事业和命运并不掌握在自己手里朋友在剧情中老唐跟梁老师貌似是很好的朋友但是在细节上体现出的却不是那么回事老唐跟梁老师住的很近却对梁老师房间内的布置不清楚把电线当成了绳子如果两人私交很好是不会这样的
梁老师出院时明知梁老师腿脚不便老唐并没有来接他
梁老师让老唐去叫林医生一起吃饭老唐吹号梁老师说你这是典型的欺骗
这里有两重含义1、让老唐去叫林医生,老唐没去2、老唐让梁老师出去散步时,刚好吴主任找他们,说明老唐是知道这事才让他出去散步的。
(三人谈话时,梁老师跟老唐的反应完全不一样,一个是疑惑胆战心惊,一个是早就知道的样子)那么可以推断出老唐让梁老师写检讨签字时就已经知道会有现在的结果,但是并没有告诉梁老师。
跟吴主任谈话之后,梁老师意识到了这个问题。
但是老唐怎么说都是救了他,梁老师又不好多说什么。
既然俩人关系一般,老唐为什么会对梁老师的事这么上心?
林医生让他做的。
从全剧来看老唐是极其双标的人,自己可以在外沾花惹草,却不允许老婆偷情。
再加上梁老师很受女孩们的欢迎,这对一个喜欢拈花惹草的来说是很令人嫉妒的,更何况自己的情人(林医生)也喜欢梁老师。
于是通过一系列的操作,梁老师虽然被救出来,却也身败名裂了,这也许是老唐故意为之。
在医院写检讨时,老唐并没有让梁老师坚持清白。
既然吴主任只手遮天,梁老师坚持自己是清白的不是更好吗。
但老唐却给出了一个貌似是解决方案,实际是陷害的建议。
也许一开始没反应过来,但事后就能梳理出其中的关系,毕竟梁老师并不傻。
老唐此时表现出的种种热情,反倒像是在看梁老师的笑话。
至此,朋友这条线也断掉了。
爱情梁老师跟林医生是在一起了的,这也成为压垮梁老师的最后一根稻草。
在医院时,林医生向梁老师告白当林医生趴在梁老师身上时梁老师虽有犹豫,却把手放在了头了而且自始至终都没说过拒绝相关的话只有一些惊讶、无奈和犹豫
反观女流氓这边梁老师全身都透漏着拒绝最后更是直接让女流氓走
只有这些当然还不能说明梁老师跟林医生在一起了最重要的点在于梁老师说请老唐跟林医生吃饭然后林医生拿着食物来了只有情侣之间才是不分彼此的也许梁老师是打算趁这机会公布两人的关系但是老唐吹号了那林医生就犯难了究竟是老唐找她还是梁老师找她?
那么这时候拿着食物先去老唐那里看看不就两边都兼顾着了嘛但是在这一刻梁老师瞬间把所有事情都想通了之前手指受伤时听到号声林医生说:讨厌,这才中午呢那晚逃跑时为什么会碰到林医生等等在这一刻,梁老师的爱情也被毁灭了
在最后的镜头里出现了这些人依据上面的分析分别代表着周围人的眼光、事业、朋友以及爱情爱情一开始以为是美好的最后发现也是残酷的黑暗所以林医生一开始站在阳光里之后走入阴影中
至此,梁老师的一切都被毁掉了自杀反而成了解脱但照片中的人都是凶手当你被全世界孤立时,你能怎么选择?
要看懂电影首先要对固有的认知有所怀疑。
如人物:张麻子→从小到大被人教育要对他37分。
师爷→很完美。
老三→很多功劳都是他的。
如事件:猪变大象责任在张麻子、9+1年是张麻子搞出的浩劫、老二和四仁坏透了等。
如果您认为本就如是,您可以骂我两句然后离开;否,则请继续往下看。
要看懂电影其次是不要被人带歪。
X和婚姻是表达紧密关系和欲望,不要被人带到X压抑和夫妻关系的解读里去(很多年前我就是被人带歪,导致觉醒慢了)。
最后,不要在意电影里的时间,1234、4123不重要,不重要。
——————————————————————春张麻子=李不空,理想主义≠空想主义,公平≠平均。
李不空将外国思想融入本土,走了一条自己的道路,所以他叫阿廖沙但又不是外国人的原因。
他是理想主义者,不是空想主义者,所以叫不空。
他只为做三件事,公平、公平、还是公平。
疯妈=李不空思想的追随者,拥护者,紧密的战友。
她是即将消失的一代觉醒者。
李东方=还未觉醒等待孕育的我们,所以和疯妈是母子关系。
后来的六子是觉醒了,有一股热血但过于冲动的我们;李天然是有力量,思想在摸索阶段,渐渐觉醒的我们。
总有一天,星星之火可以燎原。
李叔=紧跟张麻子的bu队,后来追求官和权了。
所以李叔精神死了,肉体还活着。
王叔=老四。
耳东云和师爷可是搞情报的,可别忘了这一点。
而电台可是师爷老婆管。
黄须子鱼鞋=带麦穗的鱼鞋。
种花家农民居多,意思是走的道路不能离开农民,时刻谨记鱼水之情,鞋子上的大眼睛表示群众的监督。
投球的人=交代时代背景。
仙人掌是外部压力,里面杂草是内部压力,两边的篮筐是内部左右两股势力。
可见形势之严峻。
——————————————故事碎片化讲解:疯妈洗干净脚,知道路线,走在红色大道上,出门却碰见李东方(下一代)把红砖(红色思想和RMMZ砖政)丢了。
60年和老大哥关系恶化,他们撤走h专家还在边境搞事,所以就有了提高警惕等等口号。
而那时教条主义严重,老师看不起疯妈,所以说她是姐姐,贬低她。
鹦鹉学舌的人,自以为知道路怎么走,把疯妈的鞋子拿走了,李东方碰到牛鬼蛇神(牛羊),所以疯妈担心了,担心下一代,她爬上树喊,说不要怕,张麻子还在,他一笑天就亮。
经济转型,没麦穗的新鞋=走脱离农民的道路,意思是为那一口粥乱搞经济,所以疯妈把算盘丢了。
树上的疯子这一段谁懂可以来讲一讲。
对黑白猫说话,什么意思?
老大哥的斯某人去世后,张麻子提出一二线,他退渐退二线,师爷、老三、刘一线带着九筒的名义乱搞,装作很懂,但出事了又将责任甩张牧之脸上,让他变张麻子。
树(种花家)向右歪,和马拉列车右转一个意思,地下是根基没坏,是坏分子(石头)搞歪了,还有救,但动了上面的利益,变样的李叔就来阻止了。
电话,摩斯密码,its z,我是师爷。
不知大家是否听过有人在张麻子卧室装窃听器的事情。
打碎东西,破四旧,然而还未觉醒的李东方只会砸不会理解背后意思,然后又将破坏文物的责任甩给张麻子,并开始把觉醒的上一代人称为疯子。
和将战狼污名化的人如出一辙。
疯妈手持两齿锄头在水上漂。
上面说鱼水之情,水在哪,在这呢。
只有不离农民,才能水能载舟,李东方没有拿锄头,所以覆舟了。
照片没相,意思是不要将张麻子当神像,不要搞个人崇拜,应该学习他的思想,再辩证来看。
自己要有思考能力。
再次强调李不空不是老大哥那边的人,别被人带歪了。
李东方去到石头房子这一段是呈现如果按老三这些人的做法,最终种花家只会落入假象的繁荣中,不能经起一丝风吹雨打。
所以李东方怕了。
但他只是怕了,还是不懂。
看到这里,部分看官应该已经懵了。
春讲的是什么?
很简单:张麻子带着一群兄弟打黄四郎,但他不坐,连椅子都给我们,他说世界是我们的,可老三老四老五和师爷这些人不同意,从60到76,不停地搞破坏。
这段历史想了解去看背影这本书,b站和知乎找同志要,从某种角度,写这本书的老先生也是疯妈。
具体疯没疯,大家辩证来看。
张麻子觉得这样发展下去不行,所以他发动9+1,但很显然,他失败了,下面的人扛着hq打hq,名左实右,甩责任,借机搞倒对手。
最后张麻子乘黄鹤去了,疯妈们只能妥协,并将希望寄托于我们(疯妈看着我们的镜头)。
夏篇讲老三等人夺九筒的过程。
一部奇特的电影。
刚看完时似懂非懂,再细细琢磨,好像明白了姜文要表达什么。
首先看影片时代背景,1958-1976,中国历史上那么一个特定的时期。
在那种压迫、束缚的大环境下,人仍有争取自由、渴望解放的心——这就是无论怎样,太阳每天会照常升起,心中的太阳也是。
因为约束,这种渴望自由解放的心具体表现为对情爱的向往;也因为约束,角色都是以一种畸形、病态的方式去表达这种欲望——周韵间歇发疯;曾经一腔热血要抱效国家的华侨知识分子黄秋生和姜文,他们最后的快乐建立在什么之上呢?
黄秋生在食堂和面,怀抱吉他仍然会尽情唱歌,姜文则是在野地里和一帮傻小子打野鸡。
最后连寻求这些心的放纵的方式还不行,那么,我还可以选择优雅地死去。
近乎完美的电影
这个世界存在这么一种现象;ta不把真话告诉你,和你说的是对ta们有利 能助ta们实现目的的内容大部分女人太重表象,为自己的无知背上一辈子的债而重表象的男人 则要为表象献上自己最宝贵的东西金字塔顶上的既得利益者偷换概念,用不值钱的垃圾去换取最宝贵的东西只要有人 人性衍化的事情就不断在轮回,阿廖沙的一夜情对象,沉浸在幻想的浪漫爱情里,那又怎样,她的孩子一样知道别人的老婆肚皮像什么大道至简,电影不该是这样,就算是艺术表现形式,但这部太虚化,少部分人能解读,但大多数人呢? 姜文想让大家解读,但自己都没有表达好,让人强行解读岂不是偏的更远
姜文还是适合我爱我家92集末尾的角色,思考不适合他。除了鬼子来了
真正的艺术超越你的感知觉,理智,生而一切。艺术之美只能感受,仿佛被一种绝对理念扼住喉咙,说不出,说不清楚,说了就会哭,后悔。但深爱这种被它摧残的无力感。艺术之美让你感觉个人灵魂的匮乏,精神的虚无,又人性之圣光。姜文的意识流走到一个极致。我眼中没有道德,没有逻辑,没有感动,只剩美。
真的很烦这类全程“打哑谜”的片子,塞满了符号和隐喻,观感如同阅读理解做批注,观众饶有兴致地投入到文本分析中,但我觉得它并不像是一部电影。
我是一个退伍的志愿军,1958年我把一个姑娘周的肚子搞大了,但我想跟另一个姑娘孔结婚,于是我骗了周说我死了,然后和孔结了婚。周在火车的铁轨上生下了我的儿子。1976年我在学校当老师,我常常和林医生偷情。我同事梁老师被人诬陷性骚扰女人,而林医生和其他女子都愿为梁老师洗脱罪名并向梁老师示爱。有一天梁老师被还了清白,我却以为他识破了我的婚外情,于是我杀了他。后来我被下放去周所在的山村改造。周得知我被下放,疯了一段日子,并让她儿子,也就是我儿子来接我,然后就消失了。我整天教孩子们打猎,冷落了妻子。一天我妻子与我和周生的关儿子偷情被我发现。我不知道他是我儿子,这小子还刺激我,一怒之下我一枪崩了他。我儿子的母亲周曾在山上,在树上喊叫,阿辽莎,别害怕,火车在上面停下了,太阳出来他就笑了。原来我就是阿辽莎。
经典是经过岁月洗练之后沉淀下来的,但我觉得经典也应该是大众的,是没有门槛的,是连文盲看了也会叫好的。
不懂,20130329
姜文赶紧去拍动作片!一定捧场!
因为子弹,忍不住再把太阳翻出来看,却还是不敢说自己是否看懂。我不相信看不懂子弹的人能看懂太阳,却有一帮声称看不懂子弹的人说子弹不如太阳。或者,拍个太阳你说看不懂,拍个子弹你说没内涵,你被领导还难伺候。这个荒诞而神奇的的国度也只能产生这样荒诞而神奇的电影
我好像看过,但我怎么完全不记得他讲了什么?
对我来说,故事永远是第一位的,而隐喻自然必不可少,但隐喻是需要服务于故事的。但这部电影,故事并不是“魔幻现实主义”,它只是纯粹的不合逻辑,故事不行,女性角色更是塑造的离谱,纯纯男人的意淫吧,尤其是那段老唐的妻子先给他喝粥然后给他下跪那段,你一天到晚不回家到处玩自己都出轨林老师,你好意思吗?你有生气的资格吗?还是崔健说了句人话,都是你的错。所以大家开始大谈象征,中国的道路,中国的历史,一系列不可言说之物,但那又如何?倘若不懂历史,那这部电影中的象征便是无法被理解的,倘若已经懂得了历史,又何必需要一部电影来用谜语再说一遍呢?总的来说,这是一部严重割裂的电影,畸形社会审查制度下的畸形电影。没有故事性,缺乏审美感,让我看着很难受,影像的艺术绝不是符号的堆砌。
这是一个怎样的故事?太阳照常升起,但今时已不同往日……任何离奇的故事,总有它的原因,今天我们经历的离奇,其实在多年以前,就埋下了伏笔……
这不挺陈凯歌的吗。再怎么荒诞的一天,太阳照常升起。有鞋没鞋,疯没疯,谁也追不上你。/还挺《邪不压正》的,但邪不压正更简单和浅白一些。同样风格下,我个人还是更喜欢《一步之遥》。非常喜欢《一步之遥》。
前40分钟就是看周韵上树、弄石头、当谜语人还有房祖名满村跑,后面几个故事没有第一个那么抽象,但是看得我很煎熬,我也不知道自己为什么要花近两个小时来看,可能是评分高,也可能是为了完成我电影清单里的一个任务
姜文是在描述那些他头脑里的幻想和印象,有的是自己经历过有的是那个时代经历过的。一个人在拍这样一部片子的时候,一定很过瘾。你可以想象一下,把你小时候跟大院里一帮伙伴在一起玩弹珠,用塑料子弹枪打仗,疯一般的你追我撵,去别人家偷香肠,给别人熏腊肉的炉子浇灭火粉…………,把它们都搬到荧幕上的时候,你也一定觉得过瘾。
票房口碑的失败可能是由于这部电影太过前卫了,总是很有风格...
渴望做爱的疯女人,压抑的正经女人,脚丫子,姜文的性癖集合。母子拍得那么隠晦。抓性骚扰那一段真的好意淫。以前怎么没发现姜文那么猥琐呢?又是一部形式大于内容的片子。很简单的故事拍得支离破碎又冗长。结尾周韵把太阳喊出来的时候我只想说三个字,神经病。她以为她是大公鸡呀。我对姜文的评价:中特男文青用以的自我标榜工具。对姜文的祛魅,伴随着女性意识觉醒和脱离太祖崇拜。少一个都不行。
一部电影如果通篇主题都是寓言和隐喻,那不叫高明,只能是无法自圆其说或叫故弄玄虚。但姜文的个人意趣及掌控力仍使影片在技术环节无懈可击,画面精致,色彩鲜明,结构精巧,情绪饱满。
那个年代不一样感觉电影的尝试 周韵和房祖名欠火候 可以更好的