一个近乎正常的家庭

女性身体作为阐释权的斗争场域 批判有毒审美的规训 玛丽亚凝视着储物柜时 摄影机zoom out进入深邃的无尽 被自己在四面的镜像围猎 而类似空洞的封闭空间充斥着这座工业小镇：灰蒙蒙的更衣室、集装箱式住所、纯白装置的模特训练室……女孩们的行动往往只是将她们的身体从一个盒子搬运到另一个 从未真正逃逸 最动人莫过于她们原是大雨里互相厮打扒牛仔裤的敌对关系 穿越炼油厂/化工厂的高烟囱、铁丝网和电线塔背后的庞大工业机器后 于夏夜星空溪边野地的短暂一吻 定格了最不可能的地方生长出的微妙情感 想到了另一部立陶宛影片《桑格莉之夏》

俯拍与畸变的空间。有限的挤压，各种边缘的位置被应用，固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影，眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4

认知里只有那一条路，所以多么不能理解的手段都得用上

#2024Locarno#【-】没有野心不敢尝试的长片首作💻

另一种形式的身体恐怖片

立陶宛语也用сука骂人啊

立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。

#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣

第77届金豹奖得主，比想象中更加weird和猎奇，却也不乏动人之处。电影开场五分钟后，王导悄悄走了进来

影片文字介绍比影片本身有趣一万倍

#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑，频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前，说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量，再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯，有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。

和同期的《野性钻石》一样聚焦怀揣明星梦、想要靠试镜逃离泥潭的Z世代少女，不同的是玛利亚因为先天跛足的关系性格内敛，她和卡特琳娜之间从“不打不相识”到成为亲密伴侣的过程展现得很细腻。对东欧荒凉工业废土小镇和女孩们家庭的环境刻画到位，不仅外化了少女们的内心，也给了她们离开shithole的充分动机，试镜变得愈发重要。亲妈全程不露脸，母女间的隔阂通过打电话时浴缸里残花败叶的空镜头的声画分离就清晰交代。为了身材管理不惜服用寄生虫卵、催吐，打舌钉的镜头用了怼脸长镜头，充满真实的痛感，和《某种物质》一样深刻感受服美役的艰辛。模特学校收割家长和学生的钱包，试镜的结果采用开放式的处理，最后一场打篮球戏的时间线存疑，少女们的未来和那辆在空地上乱窜的车一样不明朗。作为长片首作完成度还行，几个过场镜头看得一脸懵。

2.5

起码算是有意思的作品。今年港影节看了两部立陶宛导演、同时入围洛迦诺的片子，除这部，还有此前提过的《干性溺水》。两部电影关注的人群、议题，完全不同，但放在一起，能看出立陶宛社会的大致模样。与《干性溺水》的不露声色不同，《无耻之心》属于张扬外露。影片里充斥着各式各样的“残躯”，跛足、瘪了半边的脸、骨骼怪异者……它实际在用一种或先天或意外的在地的残缺，去反衬某种西化的标准审美的蛮横。甚至于影片以另一种方式，被拍成了“身体恐怖片”。“某种物质”，不是超现实药水，而就是一个破败工业小镇上，一群女孩的现实。#HKIFF49#07

以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。

影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。

2024金马影展#5 “用尽全力逃离这里，好吗？”后苏联时代的破败立陶宛小镇，老旧简陋的小屋、了无生气的工厂、锈蚀斑驳的桥梁、杂草丛生的池塘，在Toxic的环境中青少年们野蛮生长，而她们不过只是十三四岁的女孩。全片压抑得令人窒息，却仍然流露几分温柔，Marija和Kristina的友谊在这片荒芜的土地上悄然生长。逃离的渴望终究只是虚妄，即使马力全开，仍只能在原地兜转。

#Locarno国际竞赛 金豹奖 空洞无聊乏味到让人脚趾抠地

题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。

#HKIFF 稍显逊色的洛迦诺金豹，却也是颇为不错的长片首作。成长故事被置于「离开这片立陶宛工业废土」的动机之下，模特业的残酷夹杂着暗网买寄生虫卵的荒诞。几段抽离现实的电子乐过场戏（也有一定编舞感）稍微有点刻意。