恋慕

这样一个专属韩国的南北题材，与姜帝圭的一贯浓墨不同，《恋慕》更像是清汤却有回甘的一碗汤面。

开场运用多角度大特写来触发情绪，文彩元千里迢迢要去见她的恋人。

用大量不安的曝光与慢推来交代情绪。

镜子中叠化的老人早早就将夫妻二人的伏笔埋下烟雾弹，看似女主第一视角的叙述包含了内部众多周围环境的第三视角信息，再由后面平稳的叙事带领观众与女主一起将记忆组合起来。

这也意味着悬疑感并不是它的设计所在，片子的特点在于一开始其实就可以猜出故事走向但依然会被导演娓娓道来的叙事与细腻的镜头语言所打动。

在片子看到一半的时候，我以为它只是清汤寡水地讲述一个失忆症老人年轻时的遗憾爱情故事，在女主的虚幻梦境中满身鲜血归家的男人好像更加印证了这种看法。

不过姜帝圭当然不会这样讲故事。

在年轻男子一通电话说出：“他还活着”后，情绪被导演牵制到一个高点，接下来剧情会有怎样的走向，意料之中的等待了半个世纪的见面会被延期，这对夫妻再一次被阻隔在国界线外，军队大门前的士兵每一个眼中都饱含情绪却无能为力。

配乐与手持摄影再加上升格镜头，华发与银鬓岁月在不停切换中问出那句：“不行吗，这也不行吗？

”，车上一个长长的虚焦空镜告诉你不行，这份半个世纪的等待被模糊在岁月里了，这部分的煽情被姜帝圭拿捏得准确有度。

令人值得品味的是影片临近结尾时的一处代际关系的处理，莎拉打来电话说她要结婚了。

镜头在房间游走可以看出这个时候母亲应该已经不在了，虽然因为你我曾经这样厌恶婚姻，但这么多年后我好像找到了一份可以值得托付的爱情，镜头转啊转转回到丈夫离开家的那一天清晨。

所有儿时的埋怨与不解在岁月里被融化。

我们要思考一个问题，脱离政治意义的南北分治给人民带来的是什么，这种痛苦大抵就是挂在门口的西装，精心包裹后的饭盒，每日要吃的的药片，与长达数十年的等待，最后在不得不返回的大巴车前像闸口一样，与潮水涌动的配乐一起所有的情绪宣泄而出。

那个在家门路口风华正茂的姑娘，追着丈夫送出门之后，挥了挥手，用这样暧昧的处理来隐藏一次别离的深情，也为影片画下最后一处点睛之笔。

一个小小的切口道出了千万个家庭支离破碎的创伤与爆发式共鸣的遗憾。

隔着严肃的铁栅栏，她似乎依稀地看到了你身处的北方。

她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样，却依然为此梳了妆，带着像往常一样、你最爱吃的饭菜，用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容，迎接着你的归来。

唯独不忘的是你 姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活，全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活，在这样的表现形式下，一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来，但同时，一个又一个的细节，却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人，每天靠6片药来维持自己日常的记忆，但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。

莲熙记得他爱吃鱼，每天不厌其烦地亲自去买，拒绝了路过的朋友帮买菜的请求，朋友的一句，“菜他都能背下了”，昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。

不论是与女儿的对话，还是多处空镜头的表现，导演巧妙地用这么一处处细节，诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家，并在家中整齐地挂着丈夫的衣服，认真擦着丈夫的皮鞋，平时经常去吃丈夫爱的冷面，做着丈夫最爱的饭菜，不忘记多准备一套碗筷。

日落，伴随的夕阳落下而睡却，连梦中都是关于你的故事；日出，跟从破晓的黎明打扫门前，等候你的到来。

导演从没有想让我们大吃一惊，他早在上面的有意安排的那一切之中，告诉我们，首任丈夫是莲熙心中最爱的人，是她忘却了一切也不会忘记的人，连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。

你不回来我不老 导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样，仿佛是在用外表的年少，诉说她心中爱的不老。

本片使用大量的固定镜头和空镜头，还有画外音的配合，向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑，却仍然纯洁如少女的内心。

空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽，诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守；片头片尾的隔离网，暗示着他们这两个被相隔的爱人；一盒包装精美的饭菜，容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。

几位西装革履的年轻人忽然到访，她得知自己即将见到丈夫，心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故，但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜，装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是，数十年的等待，却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足，饭盒被打碎的同时，她的心也碎了。

苍白的雪，苍白了她的头发；高高的铁栅栏，拦住了莲熙对丈夫的思念。

绝望的眼神下，莲熙再不复少女年华；希望的破碎后，最后的坚守也訇然寸断。

铁栅栏隔住的爱 片头片尾的火车呼啸而过，莲熙望向窗外，早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏，她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱，但她可能不知道的是，那条铁栅栏隔开的，是整整一个国家啊！

姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上，他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。

莲熙终究是一个平平凡凡的老太太，被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。

莲熙的等候，也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。

那一盒饭菜，倾注了莲熙六十年的等待与希望，更装载了莲熙无限的爱恋，可这一份饭菜，终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。

巡逻的军队，紧密的岗楼，以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”，撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。

影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局，但是在结尾的高潮部分，仍然如怒涛一般冲击着我们的内心，让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪，同时，更给韩朝两国政府一个深刻的警示！

深爱之人在心不在口。

不曾言说对你的爱，唯愿将六十多年来的思念与等候，化作我至死不渝的坚守。

先说电影。

线索其实给的很清晰，看到前面已经猜到了逻辑。

但是每个细节和镜头都处理的很精确。

在28分钟的微电影里，导演叙述的不紧不慢恰到好处。

宛如把一片茶叶浸入温水之中，只待它绻绻舒展开来。

随着舒缓的钢琴声，最后沉出茶色，散出茶香。

很喜欢开头，大概因为钢琴太好听，想到了断背山的开头。

也是莫名其妙就觉得一丝微凉。

爱情的故事却拍的不俗套，而且逻辑是我喜欢的，看到有短评，大家讨论为什么女主那么挚爱民宇还是另嫁他人。

好像爱情就该是纯真的一路走到底。

我想说，纯水晶一样的爱情，从来都是校园小说里的单薄的意淫。

配上电影的历史背景，我很喜欢这样的故事。

在我的想象里，在等待民宇很久之后，女主带着无奈和遗憾改嫁他人。

一开始她也努力过也挣扎过，也试着去忘记，但是情感是最尖锐的东西，骗不过自己和骗不过别人。

她的第二任丈夫一定很爱她，最初也幻想过自己的爱可以最总赢过那个民宇的男人，但是日复一日，年复一年，从幻想到绝望，也许也有过不甘，也许也爆发过，但最终也只能无力。

像在心脏里丢了一颗石子，每一天感受到自己妻子心念另一个人，石头都会生生的绞磨一次。

也许转眼一辈子，那颗石头已经没有了棱角，只是堵在那里。

女主得了痴呆，家里人也有人得过这样的病，和人的情绪有很大的关系。

压抑和内疚纠缠了一辈子，这样的安排我很理解。

也许生病之前她还是隐忍和假装的，但是在折磨了这么久之后，她得病了。

也许是不幸，也许是期盼的万幸。

她不用再清醒，不用再隐藏，肆意的继续坚守，她的爱情。

电影的遗憾貌似是最终的没有相见。

以那样的年纪，弦外之音就是一辈子，终不能见。

但是我觉得只是电影最好的处理。

爱情从来都不是童话，固执的人从来都是沉浸在自己的情感里。

民宇也许忘记了，也许没忘记，也许想再见，也许怕再见，对这份深情也许会感动却无力回报。

一个人给了你她一辈子的守候，这份深情如何以对？

但这个结尾给这份守候丝毫无损。

也许很久以前，这份情就是女主一个人的事了，融入她的血液和回忆，如水之于鱼，空气之于生命。

民宇还在不在，都已经不重要了。

谢谢你的爱情，成全了我活下去的动力，成全了我等待里的幸福。

我只想躲在这个甜蜜的壳里。

这里的每一天，你都有可能突然出现在门前，摘下帽子对我微微一笑，温暖的问我，要不要再去吃那家的冷面？

沧海桑田，世事变迁。

不管你还在不在，我都还在这里。

这是我一个人的，全部的，最美的爱情。

导演从坎坷的角度为我们展现了一份真挚爱情，角度为何坎坷，因两个硬性的BUG阻碍着这份感情，同时也阻碍着我们每个人的视线。

a.无法逾越38线的伤痛b.一个活在过去并且伴有失忆的老太太短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，早已为每位观众铺垫好了情感，而女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。

直到这时，导演通过几句深刻的旁白，把这埋藏已久的暗线表露出来（之前在朝鲜冷面馆也略微的提到过暗线）“原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期，长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害，六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄大部分已离开人世，目前，只剩下七万多名健在，以这样的趋势发展，三年后将减少至三万名；五年后，健在者便屈指可数了”伴随这段旁白的则是最苍白无力的镜头，苍白的雪，苍白的头发，路边高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱，离开。

当我们欣赏着悲伤的爱情时，导演也从一个全新的角度对南北微妙的关系进行了反思，从另外一种全新的群体来解读韩朝分裂的悲伤。

《实尾岛》反思了韩朝双方微妙的政治关系，却对一部分特殊群体造成的伤害。

《隐秘而伟大》一部秀贤欧巴主演的喜剧片，也不乏对于朝韩的反思。

可是无论从哪种角度来看待，最后受伤的永远都是两边无辜的百姓。

（大陆台湾亦是如此，我们也有同类型的爱情电影《云水谣》）————————关于空镜头与旁白————————影片开始，中间以及最后，分别通过空镜头与旁白的配合，交代了大量的信息，并且首中尾三者相呼应，完成了“亲情回归，爱情回归”以及“两顶帽子变成一顶帽子”的两个故事。

空镜头（情节及情感的进展）与女儿莎拉合影的镜头分别出现在影片的01:48（片头之前、03:1216:1522:52夫妻合影的镜头分别出现在影片的02:05（片头）03:1516:2022:56 衣服跟帽子的镜头分别出现在影片的03:0916:3623:20 重复镜头的使用是本片推动故事情节以及人物感情的重要标志之一，均匀的出现在前中后的位置，完成了莲熙从无尽的期盼到机会的出现再到最后的升华的全过程。

“亲情回归，爱情回归”这个故事分别是与女儿的合影，与丈夫的合影；在这三次的空镜头中，与女儿关系从冷漠到贴近理解，与丈夫之间的再次见面，也不断的充满希望。

“两顶帽子变成一顶帽子”这个故事，则是空镜头中直接明了交代的，也是最后拉动影片的一个重要的线索，前面两次的出现深刻的展现了对丈夫的思念，埋下伏笔，最后一次交代了丈夫戴着另外一顶帽子出去后，再也没有回来，让之前两次帽子的出现更引人伤感。

两个印象深刻的空镜头1.影片03:26的封闭式构图，想起了《大红灯笼高高挂》，不必多做评析2.影片22:42的“夕阳在落下在满满的铁栅栏下”，夕阳象征着年迈的莲熙，她的生命即将陨落；还象征着她的希望，也微弱不堪，消失殆尽。

而尖锐的铁栅栏如同死神一般，禁锢着莲熙的生命，禁锢着莲熙的希望，同样铁栅栏也是分割了朝韩领土的38线，分割了大陆与台湾的海峡，也是无情隔断了两岸亲人恋人友人的鸿沟。

旁白配合着三段空镜头的旁白，运用巧妙，达到了非常好的效果。

首先，首尾两段的旁白都是以铃声开始，有着非常好的代入感，而片尾的铃声则是切入了答录机状态，也是对于片头救护车的照应，交代了莲熙生命已经陨落。

旁白的内容配合着空镜头画面同样也是完成了对亲情，爱情的过度。

在三段内容中分别摘取了几段话：第一段旁白：“莎拉史独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”“爱情既悲伤又痛苦，极其自私，毫无责任感，而且是孤独的”“我不要像你那样过一辈子”第二段旁白：“一辈子只想着珉宇先生的妈妈的内心一定是洁白明亮的，而你却把丈夫和女儿的内心变得黯淡无光”“我真的怨恨过他，虽然如此，告诉他我也想见他”“妈妈，这好像是我懂事以来第一次这么叫你”（莲熙也是最后一次听到了）第三段旁白：“我希望他是珉宇先生那样的男人”“我不会无休止的等待，也不会伤心难过；我会幸福得让妈妈嫉妒我的，多多祝福我吧”三段旁白，女儿从记恨母亲到原谅母亲；女儿从不相信爱情变得相信爱情并且结婚。

由此可见，本片的旁白则是另外一个推动故事情节以及人物感情的重要标志。

————————关于盒饭————————关于盒饭，这必须得从《我的父亲母亲》开始聊起不得不说，本片中很多地方让我想起了影片《我的父亲母亲》因为两者讲的都是等待爱情的故事，有许多像“莲熙半夜梦到珉宇出现，招娣幻想着先生回来”这样的情节。

莲熙的盒饭，招娣的饺子。

莲熙的帽子，招娣的青碗。

正如《我的父亲母亲》所说“使碗的人走了，把闺女的心也带走了”帽子走了，莲熙的爱与心也随之去了平壤。

还记得影片开头的那句：“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。

只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。

”这“轻轻的脚步声”不正是《我的父亲母亲》中那朗朗的“识字歌”？

而本片的导演则是把这“识字歌”放在了影片的最开始，不禁让人要把进度条退回去细细的品位。

影片的结尾，无比美好，随着建筑的现代到古朴，把时间流转回莲熙与珉宇在一起的最后一天，给人留下了那如同《百花深处》般的美好，也把他们的爱情延绵到看不见道路尽头的地方。

而招娣同样也是随着那首“识字歌”从悲伤奔跑到了美好，奔跑在那条等待爱情的路上。

最后，感谢导演带来的美丽的画面，美丽的故事。

感谢曼妙的音乐，引领着心灵一次次的感动。

感谢文彩元的用心演出。

PS：下面的内容有请大神指教“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。

只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声”这句话出自哪本书？

在影片的1:30左右会有书名，有没有懂韩语的。

在影片十分钟的时候，车上播放的歌曲的歌名是什么，有什么隐含的寓意没？

最后最后最后的最后，祝天下有情人都是失散多年的亲生兄妹！

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真爱无需多言 ——浅析《恋慕》艺术作用 微电影《恋慕》，光看两字，都展现出此片浓浓的爱意。

观看后，即可发现，电影没有过多出现男女主人公的画面，短短几幕都是再简单不过的日常，女主的记忆也定格在送丈夫去上班时家门外的巷子里。

可以说这是一部爱情题材的影片，但是在简单的故事下，最终却给观众留下无数的震撼和感动。

正如巴赞所说：“电影是生活的渐进线”，电影作为一种容易让人接受的艺术鉴赏活动，它就是在最贴近生活状态下，平凡中挖掘出不凡，将生活中的细节呈现在荧幕上。

人们在不知不觉中，就提高了这种审美认知。

影片讲述的正是一个贴近现实的故事。

虽然它设置在朝鲜战争的背景下，导演并没有以表现战争的残酷场面作为主线，而以一种平和的叙事手法描写。

最值得关注的是，它以倒叙插叙为主，虽说这样的错综复杂让观众稍觉不解，但很快就解开了这个谜题。

影片的开头以几个特写镜头展示莲熙年轻时的画面，最后呼应，过路的风景，萧条的树枝，只是红颜老去。

这样的表现手法，在艺术角度更容易对人进行心灵的洗涤，艺术的审美认知，就是揭示人生的真谛，反映社会生活的深度。

在韩国朝鲜的冷战期间，打击最大的就是人民，尤其对相隔两地却不能与家人团聚的人们。

是一种内心的煎熬，电影艺术可以让人直观感受灾难的真实。

在这个政治问题上，没有设身处地的经历过那个时代是无法理解当时人们心里的苦楚的，但是《恋慕》中的女子，与丈夫相别就是一生，我们看到的是一个家庭，一段朴素平淡又备受煎熬的爱情。

但是我们不禁回想感叹，这是当时的朝鲜战争的真实写照，它是千千万万韩国朝鲜人民的代表，它代表的更是一个时代。

那么它就不是一个简简单单的爱情电影，而且升华至社会问题。

不禁令人反思。

每种艺术鉴赏活动都在潜移默化里起到了教育的作用，这种教育方式相较于我们接受到的传统教育，来的更直观形象，在不知不觉中领悟人文精神，这就要求艺术作品展示生活的外观，表现生活的本质特征和本质规律，在《恋慕》中，看到莲熙将先生爱吃鲻鱼的喜好熟记于心，念念不忘的记得先生说过回来带她吃的朝鲜冷面店，在逐渐失去记忆时反复这几个动作，这无不显示出一位女子对丈夫的感情。

也埋下了许多关于政治的暗线，“原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期，长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害，六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄大部分已离开人世，目前，只剩下七万多名健在，以这样的趋势发展，三年后将减少至三万名；五年后，健在者便屈指可数了”，这段对白，彻底击垮了见不到亲人的家属们，伴着伤感的音乐，看见无力的老人苦苦哀求着军队…让许多观众潸然泪下，艺术的教育作用正是以情动人，就在这一帧帧画面中，发挥的淋漓尽致。

如今人们的审美认知水平越来越高，不在追求于那些无意义无内涵的影片，人们之所以选择看电影，通俗来讲就是找乐子，无论是喜剧悲剧，只要看后让人有所反思，意犹未尽，就不愧于那些观看电影的时间。

《恋慕》区区二十六分钟，看完却给人一种满足的快感，即使它是一个悲剧，影片也并没有过多显示其痛苦的画面，前半段基调偏暖，而到最后，在我们了解所有的不得已时，心里倍感压抑。

但并不是悲剧就没有审美娱乐的作用，所谓的寓教于乐，突出的更是一种主题上所带来内涵的重要性。

艺术的审美教育作用，审美认知作用和审美娱乐作用三者是一个有机的整体，最后观众在多角度下感受到的心灵撞击，或许才是每一部好的作品应体现出的最好的反馈。

—— 评影片《恋幕》 《恋慕》是一部由优酷出品，韩国著名导演姜帝圭执导，高洙、文彩元主演的电影。

以时代伤痕为大背景，讲述了一段横跨半个多世纪的纯爱故事。

该片道军了南北分隔现状之残酷。

引发观众思考。

本片很大的一个特色就是旁白进解。

片中的一开始，“莎拉是独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”伴随着这段旁白是崔莲熙在院子中打电话，却不回复电话另一方的人。

设置悬念，推动故事情节发展，让戏剧机构紧凑而集中。

最后一段旁白“原计划今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动.....五年后，健在者屈指可数。

”安镜头的运用，交代了影片的结尾。

以平民的视角，窥探着南韩小人物心底潜藏的悲欢离合，展现了战争的残酷。

运用了大量特写镜头，莲熙所在的房子中，老照片、桌上新鲜的饭菜、皮鞋、干花以及钟表上的数字6.03。

都保留着男主离开前的样子，甚至是钟表还是珉宇走的那个时辰，在中间莲熙在刷牙时微微闪一下，展示了影片中莲熙的真面目。

为发现莲熙是一个老太太留下伏笔。

使剧情不会突兀，交代莲熙生活现状，展现了莲熙对珉宇的等待，也突出“纯爱”的主题 导演运用了隐藏叙事展现一个女子等待丈夫回家的故事，进而体现了战争的残酷，引发观众的思考。

在这个世界上，有些人的爱情并不能称得上轰轰烈烈，但却凭借着那份卑微的平凡而同样震撼人心。

《恋慕》是由文彩媛主演的一部韩国微电影，入选美好2014大师微电影比赛。

其主要讲述了女主角崔莲熙多年如一日等待爱人金珉宇从边境归来的故事，表达了导演对忠贞不渝的美好爱情的赞颂，和对战乱的谴责和反感。

本片不仅在情感的把握上十分细腻，在景别、构图、色彩等视听语言方面也是十分独到，突出了本片爱情日久见人心的主题。

景别推进剧情 全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。

同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。

影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。

构图暗示观众 片中有三次较为明显的框式构图，第一次在院子里接电话，第二次在拉门边擦皮鞋，第三次在镜子前刷牙。

这三次框式构图突出表现了崔莲熙在独居生活中的日常，引起观众对为电话那头的人物身份的好奇，同时最后一次框式构图还借以一闪而过的一张老妇人的脸对观众暗示了崔莲熙已老的事实，表现岁月匆匆，一去不返。

影片结尾处回忆金珉宇离家时的情景，以一个贯穿全片的便当盒为前景，增强了场景内部的空间感，而且并没有表现男女主角分别本该有的悲伤氛围反而更增添了一丝温情。

剪辑巧妙抒情 片中通过干花、福利院等戏剧元素的多次出现，暗示了崔莲熙实际上已经暮年，之后才通过一组推拉镜头进行转场，彻底交代崔莲熙此时的年龄和身份，她已经不再年轻了，而且只是个丧夫后独自带大女儿的老寡妇。

而在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。

长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。

此处利用固定镜头拍摄，对应影片题目《恋慕》起到抒情作用。

除此之外，本片的色彩也是一大亮点。

本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色调，关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调。

这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。

在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调则是用于表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。

无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。

因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕。

韩国导演姜帝圭拍摄的《恋慕》并不仅仅是一个单纯的爱情故事，本影片以爱情为主线，以战争、政治、亲情为辅线，描述了这场跨越了60年的爱情与等待。

短短的影片却让大家带来深深地感动。

本片的主题是人们探讨的永恒的话题——爱情。

把爱情建立在那个特有的年代，使故事拥有了浓厚的历史再现感。

导演运用了独特的拍摄手法，把故事在短短的三十分钟里展现的淋漓尽致。

故事发生在韩国与朝鲜分裂的六十年后，亲人们离散不能相见一直是当时人们的痛，一条三八线分割的不仅是国土，更是一段段弥足珍贵的感情，人们一次次的期望化作一次次的失望，一次次的失望化作了最后的绝望，而这撕心裂肺的等待也深深地戳痛了大家的心灵。

导演运用了非常独特的手法为观众呈现。

本片的开篇就运用了大量的特写镜头。

开篇时，特写了包裹、耳朵、鼻子、鞋、女人擦上口红、书、手机上的照片的镜头与一路上窗外的风景相交替。

观众被这些特写镜头吊足了胃口，期待故事的发生。

蒙太奇的熟练运用使得整部影片节奏紧凑，深入人心，使得整个影片的节奏张弛有度。

女主人公妍熙年轻与苍老面孔的变化交替是本片最大的特色与亮点。

整部影片，并没有因此而显得混乱。

在影片中的前半部分，有许多镜头已给予了暗示。

比如在妍熙照镜子时，有一瞬间由年轻的面庞突然变成了苍老的面孔，这一镜头看上去有点惊悚悬疑的元素，实际上是为下文做铺垫。

年轻的妍熙在老年活动中心与一群老人做操，摆积木，周围全部是老年人而唯独她不是，她那年轻的面孔与那个环境格格不入，这也为观众们留下一个悬念。

在影片的末端，也是高潮之所在。

妍熙冲到南北分割线苦苦哀求士兵们，只为给心爱的丈夫珉宇送个盒饭，在这一片段里，妍熙的面孔在远景中景时是苍老的，而在近景和特写时则是年轻的面孔。

导演成熟老练地运用这一交叉蒙太奇，一方面起到了创造情绪效果的作用，使观众的情绪到达了一个高潮点。

另一方面，是妍熙对珉宇沉重的思念，等待的结果可能是无。

在影片的最后再一次的点明了主题，升华了感情。

60年的等待，不敢老去。

——《恋慕》影评分析 韩国著名导演姜帝圭执导，高洙、文彩元主演的电影。

该片主要讲述了莲熙和珉宇这对爱人，因为战争而被迫分离，六十年来莲熙漫长等待、痴盼爱人归来。

以时代伤痕为大背景，横跨半个多世纪的纯爱故事。

道出了南北分隔现状之残酷。

引发观众思考。

该影片声音，细节，镜头，色调，为本片增加了独道的色彩。

台词，声音表明情感 在影片的开头，一段女主的独白‘ 我依然没有看见你，听到你的声音，只能听见你从家门前过的脚步声’为观众制造了悬念，调动了观众的心理，同时也奠定了影片的基调。

文中多次呈现了莲熙给珉宇做饭的场景，做饭时用的小音乐，在莲熙与珉宇分别时间里，莲熙本是悲伤的氛围，增添了一丝丝温情。

刚结尾，得知见不到的时候，多位老人哭泣的镜头，导演采用了无声处理，此处无声胜有声，更加让观众切身感受到了莲熙60多年来，对爱情所经历的希望与痛苦，使观众产生了共鸣。

同时抨击了南北问题，政治的荒唐。

细节决定品质 精雕细琢，细节品质。

粗糙的作品，即使有好的灵魂，但可能没有品质的保证。

影片作品最重要的在于细节，本片导演对细节的把握让观众深刻。

在影片的开头和结尾都出现了眼睛的特写，分别是年轻，年老。

前后呼应，这个细节是导演精心安排，当观众懂得时间会老去，但是爱情不会。

在影片中女主有一段吃冷面的场景。

这里影片后面有解释，珉宇之前和莲熙约定好了，说等他回来就一起去吃米冷面。

而莲熙有健忘症，但她却没忘记这件事情。

这也是导演的一个特殊用意。

一部好的电影细节起到了决定性的作用。

镜头，色调丰富主旨 伦影片中镜子出现了两次，女主每次照镜子都会出现年老的样子，这里也运用了主客观镜头，这也是导演的一个重点用意。

主观镜头是女主的内心的视角来看待，而客观镜头则是影片的故事发展。

也就是影片的一个分割线。

除此之外，本片的色调导演也运用的极佳，影片莲熙奔赴平壤去见珉宇时用蓝灰色为主的冷色调，也表明最后结局的悲凉。

而在莲熙的日常生活中则用橙黄色为主的暖色调，这样色调的安排让观众明白现实的痛苦，回忆的美好。

冷暖色调的处理，都彰显出了莲熙对爱情的等待和忠贞不渝。

该影片导演姜帝圭表达出了内心深处最质朴的情感和敏锐深厚的关怀，女主人公莲熙六十年如一日地痴盼却因南北政治的问题分离，但无论是曾经还是现在，老去的将不会是爱情。

剧情人物的感情线也令人“恋慕”，‘恋慕’也深刻地体现了两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

--浅析电影《恋慕》的主题意蕴 情到深处人孤独，你未归来，我怎能老去?影片利用慢节奏的视听剪辑和温馨的风格基调讲述了一个女人终其一生来等待一个男人的故事，不仅表达了等待是爱情的忠贞诠释，强调了爱情中的等待，还表达了时间流逝后的物是人非之感和战争对无数家庭的支离破碎。

等待是爱情的忠贞诠释 从女儿的旁白中得知女主得了阿尔兹海默症，记忆停留在自己年轻时期第一任丈夫时，她这几十年来做这同样的饭菜，只为给自己心爱的人送去，表现了女主在爱情中的忠贞，强调了爱情中的等待。

女主在家中的院子里时，利用俯拍角度的框架式构图展现了女主此时深陷病中幻想和失去丈夫的困境之中，表现了她此时的孤独与无助，展现她为了爱情而等待的执念，不仅如此，影片中还插入了对女主梦境的描绘，影片中女主在家中睡觉，冷色调渲染了此时屋子里十分静谧的氛围，展现了悲伤之感，后来女主梦见她的恋人，眼中的神情满是等待很久之后的惊喜与悲伤交加的复杂情绪，这些细节都展现了女主在爱情中的等待，展现了她对爱情的永恒追求。

时间流逝后的物是人非 影片中多次强调和暗示女主早已是垂暮的老人，在幻想与现实之间交叉剪辑的叙事模式中,展现了女主在等待爱情的过程中，时间流渐的如此之快，全片一开始就利用大量的曝光暗示存在不安的因素，例如女主第一次在镜子前刷牙，背景是曝光，并利用插帧的方式展现镜子中的老人形象，随后则是重影叠化的效果，暗示她是老人。

第二次和女儿打电话照镜子，则是利用慢推镜头展现人物的情绪爆发，变脸特效后告诉我们她早是个老人，不仅如此，全片还铺设了大量的细节，她全身上下朴素无比的着装完全与年轻人鲜艳的颜色有所区别，年纪轻轻却行动迟缓，以及很多人都对她叫“您”都在暗示她早已年幕，但她就如同一个孩子一般去等待自己的恋人到来，虽然时间流逝的迅速，但在爱情中的忠贞守护是永恒不变的。

战争对家庭的支离破碎 南北战争时期的背景，一开始就将女主与自己丈夫的分别归结于战争的罪恶，对战争进行批评，展现了韩国人民深受南北战争的影响，不仅使无数家庭变得支离破碎，还使无数人的一生饱受遗憾，人与人之间的情感也同样分崩离析。

例如女主在睡梦中梦见自己的丈夫一般，从丈夫的背部开始流出鲜血，鲜红的血液代表了暴力与危险，暗示了丈夫作为南北战争中的士兵而深受残忍的迫害，而两人之间的情感也因为战争而被切断。

片末在满是老人的客车中，通过抽声和升格镜头的运用来展现战争使他们无法见到亲人的痛苦，因为战争的影响使他们再无法与亲人相见，抱憾终生，而女主便代表了在战争中艰难等待和追求爱的这一群人的人物群像，不仅让观众反思了历史，还使观众感受到了人们对爱的追求。

影片《恋慕》的主题内汤层层递进，逐步加深，结合温馨的叙事节奉和强大的情感抓取使观众深陷于女主的情感之中，达到了传递情感的效果，不仅着重描绘了爱情中的等待是忠贞的诠释，还极力的表现了时间流逝后的物是人非以及战争对无数家庭造成无法弥补的遗憾，而这也同样在告诉我们永远要珍惜自己身边的人，时间飞逝恍若白驹过隙，忽然而已，但我们仍要追求属于我们自己的永恒之爱。