哪吒之魔童降世

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言： “ 天下无有不是的父母！

”哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。

最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？

我信命了好吧。

（蚂蚁没问题）这不叫难看这叫什么？

剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。

（42）从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。

对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。

哪吒0分。

如果豆瓣可以打0分那他一定是0分。

我真的觉得人怎么可以厚颜无耻到，自己凭主角光环活到现在，还能喊出我命由我不由天。

哪吒的所谓的悲惨––被偷换灵珠。

在我看来都是他主角光环的写证，他骚扰民宅，造成百姓受伤，最后只是被关禁闭。

像不像富二代在父辈庇护下的为所欲为，幸亏他是魔丸，否则他到底能嚣张跋扈到什么程度？

亏了他的魔丸体制，让他没飘起来，要不他作为灵丸，最后会被宠到原作里的熬丙那样被消灭。

这部剧我甚至觉得熬丙才是主角。

一个即使出生于魔族，但不放弃正义和朋友的好人，最后他要杀人灭口也是为了不辜负自己的家族。

熬丙处处让着哪吒，哪吒倒是不客气一直捅他，没那个龙甲估计已经凉了，最后编剧强行我不杀你，我心胸宽广。

你还帮我扛伤害完美啊。

如果把自我放纵的伤害别人作为个性，那就是泯灭人性。

这个哪吒自始至终是个自私又蛮横的人，在父辈的威名下狐假虎威，以为自己是灵珠下凡就沾沾自喜，在得知自己是邪魔时甚至要杀害父母，就这种逆子竟然喊出我命由我不由天，我真看笑了，我也被我旁边看哭的妹子逗笑了。

反对意见比较偏激有人格侮辱的都删了。

我提出一个观点不同意可以划走，我不想跟我一样观点的人，跟反对者吵浪费他们宝贵的时间。

我基本都回复好的，嗯的，基本我懒的理你。

都挺理智的，如果有的人喷我，我就骂你，你放心我比你野蛮一百倍。

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。

之前一直故意憋着没去看剧透，甚至预告片都没有看，只是偶尔在网上一些三言两语的评论能闯入视线，有人吐槽说前半截的搞笑太生硬太老套太尴尬，有人吐槽更改了哪吒的任务设定不合理。

这些观众的心理很奇怪，总是用地狱判官的心态去看一部作品，这个不好，那个不对，这个不合我心思……就像这作品是他了几个亿定制的一样。

这里我要先替作者们说句话：电影，本身就是大众艺术，是给大多数人看的，如果您觉得自己是人中人、人上人、人类中20%里的20%里的20%，那么就不要去接触大众艺术作品，有本事，就把自己的审美和高度完全地表达出来，挂到卢浮宫去，跟《蒙娜丽莎》PK一下，只能远观不可消费，我看你能获得多少认可、被顶礼膜拜多少年。

面对作品，就是要各取所需，就像饮食：渴了就喝可乐，觉得可乐不健康你去喝茶，觉得茶叶里重金属太多你就去喝VOSS，VOSS喝不起你就去灌自来水好了；饿了呢就去吃大米饭，觉得大米饭糖多就去啃玉米，觉得吃了玉米会放屁那就辟谷食气做神仙，没做神仙的本事，就学我老老实实吃大米、拉大粪。

不用我批判这种人，这部电影本身批判的就是这种人——偏见，自以为是，不懂得感恩，吃饱了就骂厨子，这种人就是心瞎的陈塘关百姓，别看你面对小哪吒的时候手里刀枪棍棒威风凛凛的，有你跪的那一天。

电影的团队很棒，能搞出这么一个东西来，直面当下拿偏见当美德的世间，让人能明白一些事情，在一个三岁孩子身上学到到老才能学到的道理，这道理不是高高在上的，就在我们的日常身边。

面对作品，我一向是自取所需，我只拿走对于我有益的，其他一概无视。

我喜欢这部电影，因为我能轻易获得共鸣，眼泪沿着3D眼镜边缘流到脖子底下发痒的时候，才发觉自己脸上已经成河了，与此同时，心里已经塞满呐喊。

因为我想到了自己。

相信很多很多孩子都是特别的，无论是在自己父母眼里还是在别人眼里，我也是这样：当年闹着不想去幼儿园，参观过两次，无比厌恶幼儿园的环境，虽然那是我们当地条件最好的幼儿园，很多家长削尖脑袋都要把孩子往里面送，虽然我姥姥就是园长。

我的幼儿园只念了一年半，因为太不听话，所有的阿姨都放弃我了，我讨厌上课学算数，讨厌和大家去天台晒日光浴，讨厌一起做课间操，讨厌非得跟所有人同样一个频道、同样一个姿势、同样一个速度列方队、走正步，讨厌午饭的味道，讨厌午睡时床单被褥枕头散发出来的气味，讨厌必须所有人都要在同一个时间睡觉、所有人都要在同一个时间起床的安排。

这种讨厌，我到现在都记得，深深记得，因为真的太讨厌了。

一年半以后，我进入了学前班，同样讨厌校园里所有的一切，这种厌恶一直持续到大学本科毕业的那天，另外一篇豆瓣日记《在校十几年，全靠演技让我活下去》写过，不赘述了。

上了小学之后，虽然我内心对校园、教室、上课是极度讨厌的，但还是尝试着做一个老老实实、老师家长都很喜欢的“好学生”“好孩子”，并很快获得了师长们的肯定，第一学期我就成了学习标兵，第二学期我就成了学习委员，我是入队名单上的第一名，也是班里每年都会获得唯一一个“学习标兵”称号的那个人。

师长们满满意了，然而，我却因此惹上了更大的麻烦。

因为太过醒目、太过特别，同学们开始架空我，下课的时候没人跟我玩，所有人都在找我的毛病，上课提问，没人举手，所有人都怕答错，我答对了，老师会给与公开表扬，我答错了，所有人都会起哄，而且会在下课老师不在视线里的时候屡次三番、没完没了地拿我课堂上的错误说事儿。

于是我就很苦恼：我努力做一个让老师和家长都满意的好孩子、好学生了，但为什么好像还做错了？

如果没做错，为什么大家都要对我那种态度？

当时我就一个信念：因为群众的眼睛是雪亮的，所以如果群众拿我开刀，那我已经就是错的了吧。

到了三年级下学期，原本带了我们三年的班主任刘老师不再教我们了，取而代之的是另外一个刘老师，赶上换代，我打定了一个主意：在新的刘老师面前，我打算重新做一个我，跟过去三年那个我告别。

于是，我不再好好听课，不再认真考试，哪怕试卷上的东西我都会，我也故意留下几处空白，写错几处答案，因为我知道，完美是要付出更大的代价的。

然而这种反应同样让我付出了更大的代价：从新的刘老师到一如既往的同学们，都开始给我公然贴上标签：你不行了。

这种情况在同学们身上表现得更为明显，他们都很兴奋，互相讨论、告诉家长：班里的尖子生XXX不行了，原来一直拿第一的人，现在一次第一都拿不到了，也不是学习委员了，也不是学习标兵了。

当时为了保证上下学路上安全，每个班都设定了几个“路长”，家住得比较接近的几个同学结伴回家，由路长负责安全。

好几次，他们都拒绝跟我同路，哪怕是跟我保持一定距离，都拒绝跟我放学路上一起回家。

还好，即便如此，我身边还是有几个不离不弃的小伙伴的：王占先、任光兰、杨淼、闫刚、刘兴业。

与此同时，我爸妈自然也发现了我的变化，问我为什么不出去玩了，为什么成绩下降了。

我永远都是一句话在搪塞：功课难了，跟不上了。

还好那个年代没有“补课”一说，否则我一定会被送去“补课”的。

好容易小学毕业，告别了这一切，进入初中，我一不小心又成了一个特别的学生：我爱写东西，不讨厌作文，然而班主任是语文老师，特别重视写作，每单元的作文我都成了例文，拿着作文本到教室最前面宣读我的文章。

然后，语文课代表就开始找我的麻烦。

当时我的好友麦麦是我同班同学，跟我平日走得很近。

语文课代表私下里找到麦麦，说你别跟XXX在一起玩，那人阴险得很。

麦麦没理他，直接就把这些话告诉了我。

然鹅这并不是全部：上了初二，班主任不知道怎么想的，展开了一轮“今天我是值日班长”的制度，让全班所有人轮流当1天的“值日班长”，一轮之后，通过全班投票，选定一个这段期间表现最公证的人，结果我全班获票最高。

投票之后，班主任就认命我为永远的值日班长，取代班长的位置，虽然之前的班长并没有被撤掉。

然后，班长就开始找我的麻烦。

类似的情况，不再一一列举了。

反正，我大概能体会到大银幕上的小哪吒是怎样一个心情：因为你是特别的，所以你错了。

初二那年冬天还发生了这样一件事：那年教室的暖气普遍不太好，管道老化，锅炉房动力不足，要想指望校方改进短期内不太现实，大家都穿着羽绒服上课，写字都很别扭。

班主任向大家求助：我们教室的窗子不行，老式的钢窗，不保暖，虽然教师人多，但热量散失依然很大，大家回去问问家长，谁能搞来一些锯末子，在窗子中间的夹层里填充起来，会保暖很多。

回去我跟我爸说了，第二天锯末子就运来了一大车。

大家用了半节课时间，把锯末子弄进钢窗之间的夹层里、压实。

忙完了，班主任说：大家暖了别忘了这些锯末子是XXX帮你们弄来的，大家集体感谢他一下吧。

然后，教室里就响起了三三两两的“谢谢”。

回家我就跟我爸吐槽那三三两两的感谢声，我爸说：无所谓，反正你暖和了我就放心了。

我妈还把她的充电暖手宝给我上学带着，并叮嘱我：自己用，别借给别人。

一次放学路上，班上一个同学对我抱怨：都怪你，弄什么锯末子把窗户都堵死了，上课的时候想看看外面都不行！

就你家本事大，你家能弄来锯末子，别人家都弄不来是不是？

你装什么装啊！

李靖夫妇始终在为陈塘关百姓降妖除魔保平安，但是陈塘关的人们对他们的孩子怎么样，表示感激了吗？

还好哪吒是弄不死的，刀枪不入、油盐不进，刀叉棍棒落在他身上形同瘙痒。

一个孩子如果是特别的，那就是特别的，方方面面都会表现出与众不同，即便所有人都勒令他要跟其他孩子一样，那也是不可能。

虽然每一对父母都是最爱自己的孩子的，哪怕哪吒当众把妈妈的手咬出血痕，妈妈也不会叫一声疼，哪怕保护了陈塘关多年的李靖决定“我一家一家去磕头”，做爸爸的也不会觉得委屈。

可，人，毕竟是社会动物，不是家庭动物，大家的眼神不接纳你的时候，那就是不接纳你。

哪怕做父母的拉上结界、一再缩小孩子安全圈也无济于事；哪怕李总兵的家院那么大，但还是保护不了哪吒全部、保证不了哪吒永远。

小哪吒很坚强，即便脚下是这样一番模样的陈塘关，当冷冰冰的死亡压下来的时候，他还是能顶住自上而下的压力，用自己的热情把死亡化为甘霖。

我就不行，小学中学大学的群我都退了，我心眼小，我一直信奉的是谁对我好、我就对谁好。

顶住死亡压力的哪吒喊出的那句话，也是我的道家师父对我说的：我命由我不由天。

这句话一直都是师父的微信签名。

这句话出自道家经典悟真紫阳真人张伯端之《悟真·绝句六十四首》，讲的是一个人之所以成人的根本。

在我这里下过单的豆友都知道，我店里有一种生意，是根据每个人的八字五行四柱神煞定制护身法器，当八字摆出来之后，绝大多数人都会抱怨：天啊，我命怎么这么差……然而我也总是告诉大家同样一句话：要信命，但不要认命；命是命，运是运，合起来叫命运；命是天注定，是剧本，是角色设定，改不了；但运可以改，是掌握在自己手里的，是演技，是对剧本角色的理解，是镜头前的实际表现。

有些人拿了个好本子但演技一塌糊涂，也有的人拿了个烂本子但成了影帝、影后。

抱怨剧本是没用的，有抱怨的时间，完全可以用来突破自己的戏路。

反正，你演得烂大家会骂你“没演技”，演得好也会骂你“戏子都是骗子是下九流”，那为什么不演得好一点呢？

就像那些觉得这部电影各种不好的所谓“高端人士”，自己都那么“高端”了，不还是在这个屎一样的世间里活得飞扬跋扈的么。

可以理解，那些所谓“高端人士”也需要长大，谁成长的过程中，不是内心塞满呐喊的呢。

继续长大就是了，谁都需要长大。

就像元始天尊，非要布一个局，让灵珠和魔丸三年后再被处理，很多人不解为什么非要给灵珠魔丸这样一个“窗口期”，可故事看完就会明白：哪吒敖丙一案，能让它俩以及太乙真人、申公豹、李靖夫妇、陈塘关众生三年就顿悟人生，真的很值得。

没有外力刺激，众生很难成长。

灵珠魔丸，一阴一阳谓之道，三年，三省万物。

小时候看“哪吒闹海”的神话传说，完全不同于其他神话的意气风发，伤心难过之余更多的是恐惧惊诧，李靖到底是怎样绝情的父亲啊！

何至于要逼到一个3岁的孩子“割肉还母，剔骨还父”，刚烈自尽……虽然我承认“割肉还母，剔骨还父”这八个字冲击力够大，戏剧性够强。

后来，哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过，一个耳熟能详的传说，大家总还是逃不过戏剧化，逃不过煽情，人们用这个神话故事来讲对父权的反抗，对大义的歌颂。

可我总觉得不满足。

哪吒的形象确实高大了，可李靖呢？

在很长的时间里他在我心中都没有人性，不像一个父亲，只是一个可怕的“镇关总兵”符号。

可是愈成长你愈知道：人生没有那么简单，人没有那么简单，不是非黑即白就说得清楚的，全黑全白都没那么容易，大家多多少少都带一点灰。

去看《哪吒之魔童降世》前，我也是抱持着再看一遍耳熟能详的传说的想法，这段神话难道还有什么大家不清楚的地方吗？

细枝末节都刻在《封神榜》上。

但因为导演是饺子，他之前的《打，打个大西瓜》完全颠覆了我对于国产动画的固有思维，治大国如打扑克，一个16分钟的动画短片，却处处是意料之外，但想想又都情理之中。

《哪吒之魔童降世》第一处让我颠覆的是“魔丸”和“灵珠”那里，我一直以为哪吒这么个英雄人物，必须根正苗红，怎么着也不能真的着了坏人的道，肯定最后还是灵珠入体啊！

不，我错了，李靖夫人生下了魔丸……这是什么走向？

接着，哪吒长到一岁，虽然被乾坤圈震着，依旧有不符于年龄的神力，整个陈塘关的百姓都怕他。

他被太乙真人用结界日日困在家中，偶尔偷摸出来就闹得天翻地覆，鸡飞狗跳，人仰马翻……是个令人人头痛的混世魔王。

可后来我们知道了，人们对于哪吒的害怕更多是出于一种成见，是的，成见。

因为他是魔丸转世，于是就顺理成章觉得他是妖怪，顺理成章认为他会祸害四方，顺理成章觉得应该人人得而诛之……哪怕他去捉妖了，也会被人们认为是他在撒谎，他在祸害。

那，一个孩子面对这样的成见能怎么办呢？

就是用自己所能的最原始的方法反抗，对每一个喊他“妖怪”的人饱以老拳。

于是，更多的人喊他妖怪了……恶性循环。

那什么是良性循环呢？

大概就是“踢毽子”。

毽子是电影中一个重要的道具，哪吒的妈妈陪他玩的游戏，哪吒被困在高墙内唯一放松的时刻就是母子一起踢毽子。

后来回放哪吒的童年，他出门遇见一个小女孩，她年幼、单纯，还没来得及有成见这种东西，于是主动邀请哪吒一起踢毽子。

哪吒开心地笑了。

可惜，这个小女孩很快被大人抱开了，“因为哪吒是妖怪”。

哪吒气愤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友，友谊的开始也是两个人一起踢毽子，那应该是电影中最动人的一段吧。

就算被全世界误解、拒绝、抛弃，也还是有个人愿意相信你，能和你玩到一起。

两个孤独的“妖怪”的相遇。

《哪吒之魔童降世》在我看来改编最成功的地方，就是它居然用一个我们耳熟能详的故事，讲述了成见是如何毁掉一个人的，讲出了新意。

哪吒的传说终于不再是讲对父权的反抗。

反抗几百年了，大家也该看倦了。

一个耳熟能详的传说，还能如何讲述它？

如果单纯重复显然是没有新意的。

我喜欢的作家李碧华写的《青蛇》《潘金莲之前世今生》都是讲的大家熟悉的传说，但又讲了一个新的故事。

更可贵的是通过她的重新讲述，我们厘清了传说中的人性。

我们看《白蛇传》时只觉得白娘子高大深情，许仙在她的衬托下显得庸碌无用，这样的男人到底哪里吸引她？

看了《青蛇》我们知道了，白蛇渴望做人，许仙则有人一切的优缺点。

从他的角度，亲眼见到妻子从美人变成巨蟒，爱情归爱情，恐惧也是真的恐惧，不得不怯懦。

看了《哪吒之魔童降世》我们知道了“人心中的成见是一座大山”，难以推翻。

里面的每个人都深受成见之苦，别说哪吒了，就算是反派申公豹，他之所以要反，是因为他能力再高也得不到师父元始天尊的重用，“只因为我是一只豹子”。

还有龙王，他要反也是因为即便帮助天帝夺得这天下，结果到底还是海底妖兽，于是天帝对他有成见，妖兽就是妖兽，上不了天庭，被安排镇守龙宫。

说是镇守，其实就是永久的囚禁。

龙宫，也是死牢。

“人心中的成见是一座大山”，神仙都难搬动。

回想我在看《哪吒之魔童降世》电影前，先看了这部动画的哪吒形象，当时也一时不能接受，因为和我们印象中的哪吒，和传统意义上高大上的神仙形象差别太大了。

后来我知道了，这，其实也是一种成见（如果有人和我一样有这样的成见，且还因此错过了这部动画，没能领略创作者的用意，更没能因此摒除成见……真的就太可惜了。

幸好我没有。

）

而魔童哪吒的可贵之处正是打破了这种成见。

如果一部动画片只是正邪大战，打打杀杀，特效做得再好，我可能看的时候觉得炫目，之后并不会留下什么深刻印象。

但显然，魔童哪吒会在你心里留下一个印记，就像他在敖丙心中留下的一样。

凭什么敖丙的出身就注定要成为一枚复仇的棋子？

凭什么他的龙角就一定会因世俗的成见而被群嘲为妖精？

他就必须要做一个妖精？

哪吒说：“我命由己不由天！

”当所谓的命运降临，有人屈服于成见，有人偏不，而努力抗争的人就是英雄。

因为说到底，我们都应该透过“妖精”“反派”“镇关总兵”“龙王三太子”“魔丸”“灵珠”“小鲜肉”“流量”……这些标签化的成见，去看到一个个活生生的人，看到人，才对。

后来，李碧华的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞台，田沁鑫再次的改编重新书写了法海这个角色，他不再是那个一出场就钻牛角尖地疯狂捉妖、非要拆散白蛇和许仙的不近人情的和尚，而是一心修行，心怀慈悲，处处放人一条生路的僧人。

他是人。

当白蛇青蛇来金山寺索要许仙，以往的《白蛇传》中都是法海不放许仙走，生生拆散一对情侣，逼得两条蛇水漫金山，生灵涂炭。

在田沁鑫的舞台上，法海主动让许仙出寺跟白蛇见面，是许仙的怯懦与惧怕让他不肯跟白蛇走……这里的法海，终于从一个符号，被改编成人。

而这，正是我觉得的好的改编。

《哪吒之魔童降世》中哪吒后来才知道，父亲李靖送他去太乙真人处学习修行，并非想困住他，怕他在人间作恶。

而是希望他掌握更多本领，以后在人间好好活着。

因为作为父亲的李靖早已经拿好替死符，决定在老天要灭魔丸时，以身相替，替自己的儿子哪吒去死。

这不是洗白，这是还原李靖一个父亲的人性，还原李靖不是一个符号，而是一个父亲，是一个人。

终于这一次，哪吒不必“割肉还母，剔骨还父”。

正如当今大量身份政治支持者的问题，《魔童》在表面上反歧视的同时歧视着另外的人群。

影片当中对于歧视与反歧视主题的刻画，可以说是非常讽刺地完美描绘了当代身份政治的矛盾性所在。

《魔童》应该是当今国内最成熟的动画电影。

它的大卖更像是中国动画行业迈向好莱坞工业化的一个标志，我应该为此感到欣喜；但它同时也是考量中国大众市场对好莱坞类型片中意识形态接受程度的一次测试——而这次测试的结果让我有些迷茫。

《魔童》的主要批评还是在于摒弃了美影厂老版《哪吒闹海》中「剔骨还父、割肉还母」的反父权思想，也有人反驳认为反父权并非哪吒故事的永恒主题，而是曾经被时代所赋予的。

所以看过点映之后，其实我一直在思考一个问题：《魔童》究竟反映了我们这个时代叙事的哪些特征呢？

最明显的一点，应该是当代父亲形象的回归和核心家庭价值的塑造，隐隐中映照了现实社会里「回归家庭、弘扬家庭美德」的呼唤——你以为我是在讽刺国内吗？

不，我其实在讲的也包括美国。

父亲作为长期以来和权力、权威紧密联系的意象，曾经在中国的革命文学和影视作品当中是长久缺失的，或者成为权力的代表而直接站在革命者的对立面上，所以当年的《哪吒闹海》成为了反父权的代表。

但前几年开始，国内出现了一大批「寻找父亲」的潮流，最典型的如综艺《爸爸去哪儿》：这种潮流可以理解为呼唤父权的回归，亦可反向理解为正是因为父亲的缺席乃至父权的塌陷才导致了这样的呼唤，或者两者皆有，视具体作品而论。

就《魔童》而言，我个人的理解是李靖与哪吒代表了80后们在成长历程中父亲的缺席，而太乙一定程度上具备有80后理想中「精神之父」的特征：能够与子女平等交流，甚至拉下脸来陪孩子玩耍，没有一点家长的架子。

哪吒最终理解了李靖的苦衷，意味着80后们在成人后最终选择与父亲和解，但是否应当进一步理解为「与父权和解」呢？

说实话我也不清楚。

其实李靖所代表的「有苦衷不被子女理解、默默支持家庭」的父亲形象在新自由主义后的美国好莱坞就已经是大行其道了，历尽磨难后最终得以团聚的父子家庭也是美国传统价值观的表现。

所以在宏大叙事解体后，对个人幸福的追求和构造新型的家庭想象成为了当今主流叙事，这一点中外莫非如此。

《魔童》确实代表了这样一个时代叙事。

但值得疑问的是，《魔童》中所表现的核心家庭（或者说原子家庭）价值观真的是当今国内自己找到的答案吗？

还是从好莱坞抄来的作业呢？

实际上传统家庭瓦解之后，当代中国电影里确实少不了对家庭价值的探讨，许多当代导演都拍过，甚至也会出现《魔童》那样的西式核心家庭，但中间往往会出现两种家庭观的反复纠缠，以及社会不断变迁下的价值观割裂，也印证了我们这个时代的迷茫。

而《魔童》的问题在于它给出的答案太干净了，这也是中国目前拍合家欢动画但凡涉及到家庭、亲情主题时一个难解的问题：往深了拍，怕小孩看不懂，往浅了拍，怎么看都是抄好莱坞作业。

（题外话，所以宫崎骏就是太强了）第二个可能不是那么明显特征，是阶级政治让步于身份政治。

《哪吒闹海》反父权就是反威权，实际上并不是性别问题而是阶级问题；《魔童》将主题转变成「反歧视」其实就演变成了当今社交网络上最流行的身份政治议题——哪吒因为自身是妖的身份就遭遇到歧视，本质上和当今女性、LGBT、种族、职业群体因为各种各样的身份标签而遭遇歧视是一致的。

阶级政治是当今主流文化中不断淡化的一个议题，转为探讨身份政治是政治正确且相对安全的，我也不认为政治正确完全都是错误。

《魔童》中好的一点就在于明显有当今文化创作界中女性崛起的意识，将殷夫人塑造成了一个有独立思想、反传统相夫教子型的现代女性。

但正如当今大量身份政治支持者的问题，《魔童》在表面上反歧视的同时歧视着另外的人群：肥胖者和口吃患者。

《魔童》中有着大量拿这些人群生理缺陷开玩笑的段子，而且如果你仔细想，里面对于那位性别认知上可能有问题的壮汉「娘炮」是明显存在恶意的，这无疑和本身的主题相当冲突——我可以接受没品笑话，但是你不能打着反歧视幌子又大搞歧视，这未免太过双标。

这也往往是当今社交网络上女性、LGBT、种族等身份政治议题的共通问题：很多弱势群体实际上反对的只是自身利益遭遇损坏，但在面对其他弱势群体时会毫无意识地作恶。

正如很多黑人反对的只是自己被冒犯，在开亚裔玩笑的时候可一点也不会考虑种族歧视问题。

《魔童》当中对于歧视与反歧视主题的刻画，可以说是非常讽刺地完美描绘了当代身份政治的矛盾性所在。

回过头来再说，《魔童》这两点上其实都是当代自由主义的主流思想，或许也能视为对好莱坞电影中意识形态的继承。

既然《魔童》已经成为了现象级电影，当中还有许多值得讨论的地方，无论你我支持还是反对，都体现了我们这个时代叙事的特征，例如人民群众的「退位」、对力量和权威的屈服，时间有限我就不方便继续展开了。

那有人可能要批评我，明明就是一部动画片，你扯那么多意识形态干嘛？

我借用前不久刚看到齐泽克的一句话来回答：追求幸福就是当下最鲜活的意识形态。

看完这部电影我真的很生气，这股瞎编乱改的风潮到底是从什么时候开始的。

编剧们完全就是打着原著的名号，重新写一个故事，甚至像这部片子一样，干脆连故事表达的精神都反转了。

是对自己的故事多么的不自信。

哪吒，剔肉还父；削骨还母，是对儒家思想中愚忠愚孝的反抗，是即使肉身都不存在了，精神人格依旧独立。

而这种精神，正是对父权社会层层历法的反叛，是面对权力保持自我，讲的就是无所畏惧，不被世俗所累。

并不是一个熊孩子因为需要得到别人的认可，而哗众取宠，最后又被爱感化，成为保护权利的一份子。

在原著中，李靖要时刻托着宝塔，是因为佛祖所赐，只要他一刻离身，哪吒依然有弑父的可能。

而影片居然改成了一付父慈子爱的虚伪景象，看彩蛋像是还有第二部，不知道编剧要怎么圆。

再说哪吒和敖丙。

四海龙王从古至今就是人民所敬的神，一落千丈成了妖怪，还被发配去看地牢？

那虾兵蟹将们是干嘛用的？

要是龙族有知，非得打名誉官司不可。

敖丙被哪吒打死并抽筋，这么大的仇这么大的怨都能改成朋友。

合着你刨我祖坟，我还拍手笑？

简直是可忍熟不可忍。

闹海没有， 屠龙抽筋没有，剔骨还父没有，这个故事真的按在谁身上都可以，唯独不能是哪吒。

看这部片子，仿佛听痛仰唱《学猫叫》。

《哪吒之魔童降世》不出意料地引爆了暑期影院，成为暑期档最出风头的影片。

《哪吒之魔童降世》上映3天以来，在口碑、票房上都有亮眼表现，斩获颇丰。

在预告片里，这个号称“史上最丑”的哪吒形象曾令许多观众大跌眼镜，与大众认知里的那个健康可爱的孩童形象实在差得有点远了。

《哪吒之魔童降世》剧照。

但大众认知中的“传统形象”本非哪吒的本来面目。

哪吒的形象一直在经历着变迁，他所抗争和反叛的东西，也一直在改变。

这部引爆暑期档的《哪吒之魔童降世》，与其说是对传统文化中哪吒形象的打捞与继承，不如说是借了哪吒这个IP的壳，基于西方奇幻文学传统与好莱坞大片叙事逻辑的一次改编。

从最初的反抗封建制度，到维护百姓利益而对抗天命，再到《哪吒之魔童降世》中反抗命运的束缚，进而获得自我救赎与成长。

哪吒的抗争，映照着每个时代人类自身的生存处境。

而结尾未遂的抗争，竟给了哪吒一些当代西西弗斯的意味。

撰文 | 郭晔旻哪吒的形象演变从印度到中国“哪吒”里的“哪”与通常发音不同，倒是与“南无阿弥陀佛”里的“阿”同韵。

与如来佛祖一样，“哪吒”同样也是从印度舶来中土。

哈佛大学文学博士、以色列特拉维夫大学东亚系教授夏维明（Prof．Meir Sha-har）就认为：“哪吒是印度神话中两位神的合体，其一是《罗摩衍那》中的夜叉，那吒俱伐罗。

另一个原型是克利须那神”。

在印度佛教里，“哪吒”的全名是那吒俱伐罗（或那罗鸠婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方护国天王毗沙门天王的第三个儿子。

他的样子是三面六臂的鬼王，其职责是护卫佛法、扫除邪恶、保护世人。

这个形象既让人肃然起敬，又令人敬而远之。

为了便于中国人接受，哪吒的形象一变再变，终于变得面目全非。

在南宋时期，唐初名将李靖被神化为佛教的毗沙门天王，作为毗沙门天王太子的哪吒，自然成为了中国血统。

值得一提的是，也正是南宋的禅宗高僧，率先创造出了“那（哪）吒析骨还父，析肉还母”的著名传说，后来被许仲琳（有争议）用在了《封神演义》里。

到了明代，成书于永乐年间的《三教搜神大全》将哪吒的身份改造成了“本是玉皇驾下大罗仙”。

这样一来，哪吒从印度人变成中国人之后，又从佛教神祗皈依道家，算是完成了彻底的本土化。

《西游记》里吴承恩笔下的哪吒，“龙种自然非俗像，妙龄端不类凡尘”，其形象也从鬼王摇身一变为翩翩美少年。

就连“哪吒”这个名字，也被吴承恩进行了本土化改造。

《西游记》在第八十三回中这样阐述哪吒名字的由来：“他左手掌上有个‘哪’字，右手掌上有个‘咤’字，故名哪吒”。

实话实说，这个解释的逻辑，与什么“因为出生在荆楚之地，所以就叫萌萌”一样不知所谓，但至少让读者忘记了“哪吒”的梵文来源。

《西游记》里的哪吒，已经是玉皇大帝帐下的“三坛海会大神”，在征讨花果山反贼孙悟空时担任了先锋。

从有关哪吒的故事情节来看，另一部明代小说《封神演义》倒是可以看作《西游记》的前传。

小说用了整整三回目的篇幅（12-14回），创造了一个情节完整的哪吒的出世经历。

从灵珠子转世到拜师太乙真人、大闹东海、误射石矶、剔骨剜肉、翠屏显圣、莲花化身，到最后成为姜子牙讨伐商纣王的先锋官。

对于当代观众而言，尽管《西游记》与《封神演义》均进行过不止一次的影视化改编，但最为深入人心的哪吒形象，恐怕还是来自动画片《哪吒闹海》。

该片在很大程度上沿袭了《封神演义》中的故事，但与此同时也做出了极为重要的改编。

谈到动画片中的“改编”，不能不先提到《封神演义》中的原始设定。

这部小说的文学价值固然不能与《西游记》相埒，值得称道是作者通过丰富的想象力创造了一个完整的神仙体系。

在中国传统文化中，儒家讲究的是“子不语怪力乱神”，道家却是反其道而行之，以“修仙”为己任，逐渐形成了一个清晰而庞大的神仙谱系。

无论是《封神演义》还是《西游记》，其中诸多神仙都可以看到道教文化的影子。

但也有区别，在道教里，“三清（元始天尊、灵宝天尊、道德天尊）”是天界至尊。

南朝陶弘景在《真灵位业图奉“元始天尊”为第一阶中位主神。

在《隋书·经籍志》里，甚至太上老君等天仙上品都成了元始天尊的弟子，确立了元始天尊在道教神仙谱系中的至高无上的地位。

但在《封神演义》或者《西游记》里，情况又不一样了。

在道教中地位居于“三清”之下的“四御”之首玉皇大帝（即昊天上帝）的地位超出了前者，成为神仙世界的统治者。

在《封神演义》里，是神仙犯戒，震动天庭；为此“昊天上帝”指令元始天尊牵头组织负责选拔人才担任基层领导（即“封神”）。

同样的，在《西游记》中，玉皇大帝也是天庭至高无上的统治者，太上老君之辈也是必须俯首称臣的。

大概是由于两千年的封建专制制度积习已久，明清时代的小说家们也无从想象天界的统治秩序会有另一种可能。

因此，小说中由神仙组成的天庭成了人间朝廷的缩影。

至高无上的玉帝象征着人间的皇权，“托塔元帅”代表了皇戚国戚权贵阶级，“二郎神”等诸神将意味着维护皇权的武力。

而被皇亲国戚神仙等呼来唤去的仙女与童子，不就是对照着那些丫鬟与佣人吗？

《哪吒闹海》中的哪吒形象。

正是因为这种“天人合一”的背景，毫不奇怪的，《封神演义》中哪吒的表现恰恰契合了封建时代的伦理观念。

所谓“君君、臣臣、父父、子子”，个体不具有独立的身份，不同等级的人之间具有人身依附关系，没有身体上的自由可言。

因此哪吒在闯下大祸（打死龙宫敖丙）之后，选择“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲”，表现出来的是中国传统文化中的“百事孝为先”的传统观念。

虽然哪吒通过自残、自尽这样极端形式的反抗切断了与世俗家庭的关联，但其父李靖最终仍旧从燃灯道人处获得了可以降伏哪吒的宝塔。

哪吒的身体受困于象征着封建文化的宝塔的重压，他并没有反抗。

结果，封建时代的传统父子、君臣关系仍然得到了维护。

哪吒的影视IP变迁与其说继承传统，不如说更接近西方奇幻文学到了动画片《哪吒闹海》里，哪吒的反抗则具有了更加深刻的内涵。

《封神演义》中的哪吒是基于封建人伦将肉身还于父母，而动画片中的哪吒则是为了全城百姓的利益而壮烈自刎。

与原著不同，当时他不知道自己还可以重生，他的行为没有受封建伦理的束缚，而是千钧一发的危难时刻敢于自我牺牲的高尚行为。

原著中哪吒重生后追杀生父以报不能还魂转世之仇恨，电影中新生的哪吒则成长为一个象征着光明、正义、无畏等现代精神的英雄。

他打碎龙王庙牌匾，捣毁“水晶宫”，杀死龙王则不再是基于个人仇恨，而是为了全城百姓不再受到龙王等封建恶势力的迫害。

这样的处理，很容易让人想起另一部国产动画巨著《大闹天宫》对《西游记》的类似改编——孙悟空没有像原著里那样被如来佛压在五指山下，而是打上凌霄宝殿，将堂堂天庭打了个地覆天翻。

与孙悟空一样，《哪吒闹海》里的哪吒反抗的也是整个封建制度，以给百姓带来生存的机遇与发展的可能。

《哪吒闹海》中的哪吒自刎。

从某种程度上说，如今的《哪吒之魔童降世》与几十年前的《哪吒闹海》恐怕无法互为比较对象。

这是因为《哪吒之魔童降世》里的设定，很难说是传承自《封神演义》乃至传统道教文化，反而与当代的奇幻文学有不少类似之处。

这一点，其实在《哪吒之魔童降世》的一些表象上就现出了端倪。

在道教文化中，“天界”中有大量仙兽存在。

譬如青龙、朱雀、白虎、玄武就是四方神，甚至西王母、九天玄女等大仙皆由“兽”而“仙”。

这里的“仙”恐怕与“妖”无甚区别，后者所欠的不过是“天庭”的认可而已。

所以孙悟空在花果山当齐天大圣时是“妖猴”，受招安成了“弼马温”以后就被蟠桃园的土地公称为“上仙”了。

因此，在《封神演义》里，所有人物修“道”的目的，都是修成正果。

成仙者升天位列仙班，可居于天宫与昊天上帝同享荣华富贵，或居仙山洞府逍遥自在；成神成圣者，可居宫观庙宇，享受人间祭祀。

当然，所谓肉身升仙，死后成神，所以《封神演义》里的所有人都不情愿被写进封神榜——那就意味着得先死。

《哪吒之魔童降世》的“妖族”“龙族”，是与“人族”“神族”泾渭分明的存在。

但是，《哪吒之魔童降世》的“人族”却是与“妖族”、“龙族”乃至“神族”泾渭分明的存在。

这部动画片里的陈塘关，俨然变成了人族对抗妖族的前沿阵地，而总兵李靖夫妇自然摇身一变为除妖急先锋。

反过来，敖丙作为“龙族”一员，改变自己与家族命运的方式居然是伪装成“人族”晋升天界。

这在“一切有形皆有仙性”的道教思想里，似乎有些不可思议。

反而在当代奇幻文学里，可以找到类似的例子。

在《魔戒》中的“中土世界”里，种族繁多，有爱努、精灵、人类、霍比特人、矮人、半兽人（奥克）和树人（恩特）等等。

《纳尼亚传奇》中有林中仙女、巫师、小矮人、狮子、半人马、独角兽、马、巨人、鹰等等。

各个种族之间的天赋和技能是与生俱来的。

譬如霍比特人不具备精灵的魔法和长生，矮人也不能拥有巫师的魔力。

不同的种族之间也不能互相转化，于是人类永远成不了半兽人。

《纳尼亚传奇》剧照。

甚至《哪吒之魔童降世》里“龙族”被桎梏在海底镇压邪兽的设定，也与传统神话中的处理方式相悖。

后者中的各种法器往往被赋予了神奇的威力，使得当事人不需亲力亲为。

比如《封神演义》中的姜子牙在朝歌悬剑，就几乎取走狐狸精妲己的性命；《西游记》里的如来佛更是只靠一张揭帖，就把齐天大圣压在五指山下动弹不得。

哪吒的反抗从反抗封建伦理，到自我救赎与成长这种脱离传统的中国神话背景的倾向（其本身并无好坏可言），同样体现在了至关重要的主角设定方面。

一般来说，中国传统神话里的修仙之人，通过内功和外功的修炼，经历天劫，目的是得道成仙，超脱生死，最后以自由之态畅游人仙共存的空间里。

即使《哪吒闹海》极大增强了主角的革命性，其反抗的目的依然是追求现世的幸福。

但《哪吒之魔童降世》里的哪吒完全没有“修成正果”的意识。

作为“魔丸”降世的他，反倒是从一出生就背负着“原罪”。

在整部动画片里，哪吒既要与恶劣的外部环境（众人视其为魔的偏见）作斗争，又要与内心的诱惑、恐惧和痛苦（没有乾坤圈的压制立时成魔）作斗争，从而洗脱“原罪”，拯救自我。

这样的受难与救赎的主题，恰恰在西方奇幻文学中司空见惯。

在《魔戒》里，弗罗多为了毁灭魔戒，攀山涉水，披星戴月，风餐露宿，历经艰难，在这途中，他又不断受到魔戒的诱惑，最后在末日火山，最终受不住诱惑戴上了魔戒，但被咕噜断其一指，魔戒也坠落到末日火山销毁。

弗罗多经历了身心的受难，最后完成了自我救赎。

同样的，《哈利·波特》中的哈利可以读取伏地魔的思想，伏地魔制造虚假的信息迷惑哈利，哈利通过封闭术抵挡诱惑。

哈利在三强争霸赛和与伏地魔的争斗中，经受了恶劣的外部环境的考验。

通过身心的磨炼来培养坚强的意志和坚韧的毅力，这是英国现代奇幻小说常见的主题表现手法，最后，哈利以自我牺牲的形式消灭了伏地魔残留在其体内的最后一块灵魂碎片，实现了自我救赎。

《哈利·波特与魔法石》剧照 。

此外，在中国传统神话中，主人公在遇险时，往往会得到贵人相助或借助法宝脱险，以外力的帮助为主，而较少通过内心斗争寻找解决方法。

《封神演义》中的哪吒就是一个典型的例子。

在他死后，其师太乙真人于五莲池中采摘莲花、荷叶为哪吒化作人身，又赠给他火尖枪、风火轮、豹皮囊，并于囊中放置了乾坤圈、混天绫、金砖一块。

这与《哪吒之魔童降世》里哪吒的处境，又有些大相径庭了。

整部动画片里，观众可以看到作为主人公的哪吒的自我成长与自我救赎，激烈的内心斗争和艰难的自我抉择。

无论如何，他的选择所遵循的是个人的内心，父母和朋友（敖丙）可以提供方向，但是决定权还是在主人公哪吒自己手中。

他可以在认知自己的真实身份后选择解开乾坤圈成魔泄愤，也可以在全城百姓面临灭顶之灾时选择保住自我意识前提下的神力爆发。

这样一种“我对世界的态度来自于我对世界的认知”，也让人想起了《魔戒》。

里面的弗罗多在分道扬镳前大声自言自语道：“即便是在远征队中，魔戒的邪恶也已经在运作，而在它造成更大的伤害之前，一定要让它远离众人。

我会独自上路。

”于是，弗罗多没有征求任何人的意见，便带着魔戒悄悄上路了。

《魔戒》中的弗罗多。

假若从这个角度来看的话，《哪吒之魔童降世》所塑造的前所未有的哪吒形象，其抗争的不再是抽象的封建制度及其道德观念，而是作为一个“人”的选择权。

或许，也正是在当今这个普遍认同个人价值并为之奋斗的时代，《哪吒之魔童降世》中的那句“我命由我不由天”才会引发观众如此强烈的共鸣。

更加耐人寻味的是，《哪吒之魔童降世》中哪吒的结局，与众人熟知的传统神话又一次背道而驰。

《封神演义》中的哪吒在太乙真人的帮助下死而复生。

其背后的根源，是作者往往怀有将小说作为劝惩教化的工具，希冀以此“敦风俗，正人伦，有裨政教”。

因此《封神演义》一方面不遗余力地再造神谱，一方面依然没有抛弃对周文王仁政的歌颂。

与之形成对照的是，《哪吒之魔童降世》里的太乙真人最终却只保住了哪吒的魂魄，仍然无力避免其肉身注定被“天雷”摧毁的既定结局。

动画片里的哪吒，既受命运的驱使但又不屈服于命运，敢于反抗命运但最终毁灭了。

这尽管让习惯了动画片大团圆结局的观众感到一丝遗憾，却或许能够又一次令人联想到当代的奇幻文学，正义一方如《魔戒》的弗罗多接受命运安排的同时，展现出坚忍不拔的意志。

虽然拯救了世界，但是巨大的磨难使其身心俱损，灵魂得到升华的同时，也不再是当初的自我了。

反派如伏地魔因为不屈服命运的安排，想要脱离自然规律获得重生，结果更是形神俱灭。

《哪吒之魔童降世》剧照。

这样的悲剧色彩无疑会让作品显得更具感染力。

但并不能就此断言，《哪吒之魔童降世》完全是一部“神话”外衣包裹下的“奇幻文学”作品。

无论如何，动画片中合“灵珠（敖丙）”与“魔丸（哪吒）”两者之力，仍然无法抵挡“元始天尊”施下的天雷。

这样的处理比起《哪吒闹海》中大闹龙宫的结果，抛去了“人定胜天”的浪漫主义成分，却更具有了现实意义。

毕竟，大多数时候，个体的力量终究无法改变大势，只手擎天，不过是个幻觉。

编剧似乎想借哪吒告诉观众，在社会分工高度发展的当今世界，有一些无奈的命运，的确是个体注定无法抗拒的——正因如此，出于自觉的抗争才显得更加珍贵。

本文系独家原创内容。

作者：郭晔旻；编辑：走走；校对：翟永军。

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今天不聊鸡汤，只是想说说人设。

打破“是非定义”这个电影的中心思想，几乎贯穿整个片子的各个角落，也包括人物的形象与性格的设定。

点映看的《哪吒之魔童降世》。

嗯，挺好看。

笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。

尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种！

虽然估计不少人对男主哪吒这个烟熏妆会很有争议，但其实动画片里并不缺少高颜值的配角。

包括敖丙在内，

李靖、殷夫人都是颜值不低。

但说到性格出彩，却并不是仅仅“高颜值”能解决的。

一口四川味的胖子太乙真人，刚开幕给的有口音旁白，第一时间就暗示了：这是个“颠覆性”的动画。

接下来的各种有意思的设定，反而比高颜值更加抓眼球。

比如登场就“妈妈有声”啃着鸡腿的殷夫人。

能变风火轮的飞猪，同时还可以靠打喷嚏来模拟3D全息影像图，并且可以通过面部器官旋钮来调节画面质量（甚至放大和回放等多种功能）。

太乙真人可以像凡人一样皮肤过敏成更胖的猪头，又可以通过放屁功能取得战斗胜利。

申公豹一身威武却因为口吃，让人误以为是“申公公”，还有那句“不成……功则成仁”。

另外，海夜叉的“解药”、娘娘腔村民的设定……等等，那种能让我笑的前仰后合的欢乐，都远超过高颜值形象能带来的视觉享受。

就我个人而言，我很喜欢看比较热血而开心的片子。

可能是因为现实世界很骨感而残酷吧，更需要去电影里补充一下正能量，才好再回到现实世界继续向前跑。

而《哪吒》恰恰就能给我这种“颠覆性”的正能量。

我很欣赏海报上这句“打破一切是非定义”。

在太乙真人的师傅收服原始的灵气时，就已经把一切都给“是非定义”了，善与恶两颗珠子一分为二，

这时候的“好与坏”“飞黄腾达与万劫不复”是神仙給下的定义。

换句话说，性本善还是性本恶，全在哪颗注入小婴儿了。

不巧，哪吒被人偷天换日的放了“恶”珠子，生而为恶！

肉球出生就放火一通乱焚乱烧，吓得村民滋哇乱叫，马上给这个刚出生的小婴儿贴了个“恶”的死句号标签，这个就是别人的“是非定义”。

所以，这个生而为恶的熊孩子哪吒造型（也就是估计上映后会广受争议的黑眼圈形象）当然和高颜值乖宝宝的灵童不一样了。

先说结论：我喜欢黑眼圈版的！

而且不是一见钟情的喜欢，是“二见才钟情”的那种更加喜欢！

咋解释呢，第一眼看，让熊孩子給吓一跳，毕竟这个和从《哪吒闹海》开始的就约定俗成的高颜值灵童形象的哪吒太不一样了。

回忆下过去N年间的哪吒，不管是动画还是影视作品，哪吒都属于多少带点女性高颜值特点的那种好看。

比如，老版《哪吒闹海》（这是我以前最喜欢的一部关于哪吒的动画片），第一次看是幼儿园大班，（不开玩笑的说，这部《哪吒闹海》我看过估计没有30遍也有28遍吧！

）我记得我都上小学了还在反复和小伙伴讨论，“哪吒到底是男的还是女的”（哎，毕竟那个时候孩子傻也是真的，这个哪吒不光是头发长，还带耳环，很难在小孩子心目中定义一个确切的性别）。

宝莲灯里的哪吒，也是无比有灵气的高颜值。

即便是《十万个冷笑话》哪吒已经拥有如此男性的身材，看脸，还是少女般的美美滴！

所以，在毫无思想准备的情况下，上来给我一熊猫眼还没有鼻梁、牙也怎么好的哪吒，第一感官非常颠覆但反倒是印象深刻。

看够了到处泛滥的手机的“美颜”功能造出来照片，和常常听周围朋友笑着说“当今网红都长得一样”。

我实在是对削尖了下巴，带着美瞳和假睫毛，把自己打扮成葫芦娃里蛇精一样的“美女”感到审美疲劳。

所以相反，对这个烟熏装的小屁孩哪吒，除了颠覆性的吓一跳以外，反而挺有兴趣的。

就这一点来说，其实并不只是动画片里村民和神仙建立起来的“是非定义”。

这个黑眼圈哪吒也在挑战现代习惯了看着美颜假效果的观众们的“是非定义”。

另外，哪吒这个人设在电影里是有诸端变化的，即便是烟熏妆，懵懂无知还没开始懂得遭受歧视的时候，哪吒也是一副粉嘟嘟可爱的大眼萌。

不过呢，按照我们日常的是非定义，长得这么“独特”的熊孩子干的事儿，也……不是那么美好。

哪吒也真是“不负众望”的干了不少“祸害”村子的事儿。

尤其是在烧渔村这段，让人觉得这个熊孩子可恨至极！

但可恨之人同样也有可怜之处。

可怜巴巴的哪吒，嘴里一直念叨着各种朗朗上口的绕口令。

其实是可爱又可怜的。

特别是那首“我是小妖怪，逍遥又自在、杀人不眨眼、吃人不放盐……”（可惜，后面几句我没记住）明明是被关在宅子里，不能出门半步，哪里谈得上“逍遥又自在”呢？

只是哪吒无奈的渴望罢了，而剩下三句，都是却掺杂了世人对哪吒恶的“是非定义”。

其实到后来，哪吒摆脱乾坤圈后，还是有高颜值少年形象的。

不过呢，说实话，变成高颜值的哪吒形象没有黑眼圈小娃娃那么古灵精怪，行动举止也更像同样高颜值的敖丙一样，做事符合逻辑。

所以反而没那么有意思了。

看到成年哪吒的时候，坐在电影院里的我，心中一阵默念“哎，下一秒，赶紧给我变回来那个熊猫眼小屁孩”。

是的，哪吒这个形象是“二”见钟情的可爱，因为有血有肉、有丧有怒。

熊孩子的时候，无法无天，

渴望朋友和关爱的时候，又无比可怜。

不是面具化的单一性格，而是会哭会闹会耍帅会逞强会渴望被人认同却也不服世人定义的一个多面形象。

等你看了电影，才会慢慢开始喜欢哪吒，跟着他笑，跟着他哭，关键时刻还会暗暗为他心里喊加油。

后面还是想说说这个高颜值的小龙。

也是一个没让人失望的设定。

毕竟、老的《哪吒闹海》里，敖丙虽然是反面角色，但出现的并不多，三下两下的，就让哪吒抽筋扒皮了。

（当然了，那个恶敖丙颜值真的只能用……哎！

来表示哈！

不过哪吒这个抽筋扒皮的行为，以现在人的认识水平来说，也是够残酷的。

）

而新的《哪吒》里，即便再怎么情节颠覆，哪吒和龙的斗争是无法改写的。

所以，看到3分之1时，我就开始对：生而为善的敖丙如何能开始“做恶”，并把恶童哪吒“洗白”有所期待了。

并且默默祈祷，希望已经有了好感的高颜值小龙子后面不要性格太拧巴，情节合理的开始和哪吒的大斗法。

果然，没让我失望。

敖丙的人格设定以及后面跟着情节的变化，其实是有层层铺垫的。

整个故事从发展到高潮，小龙的从善到恶再到善都非常符合他的本性，一切顺理成章。

包括龙宫的炼狱环境。

导致身怀（预示着未来能飞黄腾达的）灵珠的龙子，是龙族唯一崛起的希望。

可惩恶扬善的龙子，却时时不忘戴着帽兜，因为没有“化”去龙角，再帅都会被人认为是“异类”。

这其实也是所谓尘世间的“是否定义”。

上一秒带着帽兜的时候，还有娘娘腔村民夸赞“他好帅”，下一秒龙角展现，就马上被人敌视为“妖怪”。

（这个应该属于种族歧视对不对？

）即便是申公豹在这个有成见的“是非定义”中也是受害者。

从这个角度来说，这个影片并不存在大恶。

借用台湾电视剧《我们与恶的距离》里面的一句台词：“其实大家都不是坏人，但事情怎么就会变成这样呢？

”如果一定要找到影片中的恶，我个人认为应该最初的来源是师傅对申公豹种族歧视种下的恶根吧？

（哦，对了，其实对于世人的“是非定义”，突然觉得《哪吒》和《我们》虽然是完全不同题材的作品，却有异曲同工的意思。

谁能最后摆脱世人的“是非定义”谁就是赢家，才能活出自己的样子！

扯远了，我赶紧再来回来说龙子哈！

）在试图摆脱现在的困境这个大主题下，申公豹选择了和同样受种族歧视的龙族联手。

而所有龙族则继希望于龙子。

身上最硬的龙鳞赐给敖丙是祝福、期待的同时，对于熬丙也是一种压力和责任。

所以也解释了生而为本善的龙子为何会在申公豹的引导下决定“灭了村子”。

面对命运这个大主题，年轻的小龙并不知道这个是选择题而并非判断题。

在见到哪吒对命运不公的反抗态度后，突然得知还有第三个选项的小龙决定站到了自己本性的位置，这一秒真心给小帅龙子也喝一声彩，“恭喜，长这么帅，还是不当反派比较好”。

当然了，在对抗命运的最大高潮，其实最最帅气的我个人认为还是捧着莲花冲向天劫的猪头四川太乙真人。

那个“不知道加上一个我……”的台词，真的帅炸天了，我都没想过这个一直过来只负责搞笑的猪头师傅，原来还是这么帅的一秒！

接下来说说其他配角。

哪吒父母戏份多多，虽然李靖有点太严肃，但慈母➕花木兰性格的殷夫人真的是“厉害”了。

具体的就不说了。

很想提几个配配配角：首先颠覆的新片仍然有着明显的向老的《哪吒闹海》致敬的意思。

你看里面的几个经典形象，还是继续活在了新的《哪吒》里面的。

比如：海夜叉

还有李靖的老仆人

另外，很多新加入的角色都让人耳目一新。

比如守大门的云彩。

还有就是不知道是司母戊鼎幻化来的，还是马王堆文物进化出来的两个结界看门吉祥物。

各种小小的角色设定都让人眼前一亮。

（尤其不能错过的就是这俩货的彩蛋）最后，说到这俩中国氛围浓郁吉祥物，不得不多提几句，其实整个片子的中国氛围都做得恰如其分的好。

不管是‘踢键子’的几处亲情友情片段，还是哪吒学艺以及后来4人打斗的那段山河社稷图的水墨景致

都让人有一种其实咱中国文化有好多引人入胜好玩意的感觉。

我估计等上映了以后，又会有不少人提及‘国产动画’的何去何从一类的大主题吧？

反正对我来说，动画就有好看、一般、不怎么好看这3个相对界限也不太明确的种类哈，而好看与否只和整个动画团队的用心与否以及团队自身的水平有关，和国籍倒是没有半毛钱关系。

所以大可以不用抱着‘支持国产动漫’一类的同情眼镜去判断该给这个片子多少分，还是那句‘打破一切是非定义’就好了。

你管他其他人评断国产动画怎样怎样呢？

带着你自己的感觉，跟着熊猫眼哪吒在电影里去‘咆哮’一通，看得懂的，有共鸣的自然评价也会高。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

早先就看到几位朋友推《哪吒之魔童降世》，心里是怀疑的。

大约平时总被明星结婚生子，八卦绿帽劈腿，综艺乐队夏天之类的东西刷屏，搞乜嘢啊？！

刷得多了，感觉现实世界太无聊。

一年到头，压根没几部中国电影可看。

放眼望去，水面一片浮尸。

动画开头，一堆LOGO晃过，跑出来一丢晶状体，还有用一口川普逗人乐的胖子版太乙真人。

两个封神榜里的人物，围着一块石头打架，我内心是相当不屑的：什么玩意？！

看到结尾，才反应过来，这个开头也不是那么露怯。

我甚至明白了，有人不喜欢这版哪吒，除了上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏，口出狂言的小大人角色，包括不讨喜的烟熏钢牙外型，由何而来（叉烧一句：我觉得特别像那个商场里的斜眼熊猫。

）

我到现在，也未必想接受哪吒这个人物的性格设定。

整个封神榜的故事，被拆开打乱重组。

神仙打架，人间遭殃，最底层苦大怨极、比海更深。

片前幕后的动作，发现片方摆明了，要打算制造动画世界的封神宇宙——出彩蛋的方式，尤其尤其明显。

这个时候，我才有点震惊。

哪吒有缺陷，是个被人当做妖怪魔鬼的野孩子，可是，那有什么关系呢。

封神榜最不缺这些奇形怪状、天赋异禀的家伙，有人入了魔道，有人辅佐文王，不就是这么个神话奇幻故事嘛。

总体而言，《封神榜》的故事，也算是我的一个童年情结。

毛阿敏和屠洪刚的片头片尾曲一出，那就是暴露年龄的时刻。

剧集后面，跑出来各路仙家，牛鬼神蛇太多了点，死的人也接连不断，如今都有点记不上来。

这版哪吒的意外之处，不仅包括对哪吒形象的重新塑造（严格说来有多个造型），对敖丙的洗白，父爱如山等段落，还是挺意外。

拿上美影的版本去批评本次动画改编，我不太同意。

依此来想象当年，《大话西游》对《西游记》的改编，真是惊世骇俗。

早先少年的我，始终无法接受那个尖着嗓子、胡子开裂、化妆大失败的家伙，会是孙悟空。

以这个例子做对比，并不是鼓吹《哪吒》有多惊世骇俗，而仅仅是，如果众人总怀念惦记前人的宝藏，而不是在宝藏之中，取之长处，那么这些宝藏，就只能是墓室里的落尘文物。

再者，这次的热议，也对《哪吒闹海》有一个话题热度——即便它完全不用靠这个方式来证明其经典。

能看出来有海夜叉，敖丙的武器，李靖王府的家仆……它们都有《哪吒闹海》的影子。

《哪吒》是一套商业娱乐取向的动画片，埋了很多影迷可以猜到的梗，尤其是顽童连环设计的独木桥、眼镜蛇、童子尿坑的无敌恶作剧。

这个恶作剧，从福娃头套的小屁孩一出来，不少影迷就猜到了之后一系列走向。

但从剧作上，它和前面大闹陈塘关市镇的捉迷藏游戏一样，只是一个三岁小孩所需要的娱乐方式，成为小恶魔或熊孩子都不为过。

父母忙着斩妖除魔（父亲一年在天上），没人陪他玩游戏——踢毽子好坏另当别论。

这些看似无关的游戏埋设，是可以深化哪吒这个人物的内心。

即便他从一出场，就是看破红尘俗世的惨绿样子——反正我是不祥之物，人之初，也不过一块顽石。

哪吒的几度挣扎，父母的老泪纵横，火与水、魔珠与灵珠的正反设定，同样力拓了这套封神动画宇宙（如果真有的话）的深度。

三界九地的任何一个人物，是否从诞生之时，就被认定是好，或者坏。

尽管打破这一切的口号，有点像撸直了金箍棒的《悟空传》，但不可否认，《哪吒》有讲的好上太多。

变身的哪吒，无法控制自己的能力，完全是暴走状态、打不死的绿巨人。

他后来立马找到了驾驭自己能力的方法，实在有点小意外。

敖丙身为王子，却是没落破败，替天庭看守大牢的龙族。

对龙族的血与火设定，同样不再依据封神西游之类的中国古典神话，而是西方舶来。

如此摊开的话，封神的宇宙，已经可以展现多个精彩的人物，性格鲜明，感染力惊人。

例如《封神榜》里，还有真正的王子们：伯邑考或两位纣王之子。

不过，这段话纯属典型的想太多了。

回到穿插在正片中的三俗屎尿屁笑料，高明与否另说，个人并不反感。

尖着嗓子叫“大家快跑，哪吒来了”的如花角色，瞎了眼、啥都没看见又出来总结发言的白头老汉，斗嘴不断的结界兽（比那个天上的“细云龙”好多了），人物设定都更像是周星驰的无厘头喜剧电影，而非许多人所想象的，对人体缺陷的取笑讥讽。

就连踢毽子的方式，其实都很容易想起，周星驰在《少林足球》里，对着城中村的墙壁，猛轰大力金刚腿。

再者，动画片人物的高矮胖瘦，本身顶多只代表创作者和作画师的审美，而非散播歧视偏见。

否则，你说宫崎骏《千与千寻》的老太太和巨婴吓不吓人，泥巴怪黏液怪又怎么会被看出来美感？

《玩具总动员4》都可以在儿童向的故事里加入了迪士尼的王子与公主，调侃这个地方更像恐怖片的瘆人氛围。

观众看待或评价一部动画片，是时候放开一下想象力了，甩掉动画片是给学龄儿童看、会教坏小朋友之类，陈旧迂腐的心理包袱。

《哪吒》我欣赏的部分，是大战开始后毁天灭地，还有喊台词的方式（比如前面说的想起《悟空传》）。

我个人尤其喜欢的，是变身以及三头六臂形象出现的那一瞬间，以及结尾，《哪吒》又神奇地回到了没有肉身的原著故事中，本来以为天雷滚滚无法收场，此时此刻，惊觉一个封神的世界在等待，胃口大开。

片中有两组二元对立的人物（哪吒/敖丙、申公豹/太乙真人），以哪吒和敖丙达成互相理解、一损俱损的CP方式，远不同于之前剔骨还父、割肉还母的惨烈故事。

人如果生活在谎言和欺诈之下，会变得对眼前世界视而不见听而不闻。

正如哪吒以为自己是妖魔，敖丙无视他人性命，百姓听风是雨抱头鼠窜。

《哪吒》没有《大护法》那样血淋淋地映射时代，但片中人物尚能做出无畏义举，已是不易。

尽管有人物性格转变过快的问题，爸不得爱你之类的包袱，作为娱乐元素浓厚，且不乏硬煽情爆破点的动画片，依然是不错的暑假档选择。

其他几部中国动画评星参考：《大护法》 ☆☆☆☆ https://movie.douban.com/review/8678627/《大圣归来》 ☆☆ 《大鱼海棠》☆☆《大世界》☆☆☆