樱花盛开

之前看过一部类似的想老婆死去的韩国片，相当催泪。

这部片子题材类似。

不同之处，在于这部片子对于死亡的渲染没有那么多。

一样的难以忘记，甚至穿上了亡妻的衣服，去看老婆最爱的小儿子，学老婆爱的舞榻，最后跳着舞榻在富士山前死去。

家里人都对父亲不予理解，反倒是两个局外人给出答案。

也许，父亲这样死去是快乐的。

这部电影对父母与孩子之间的代沟也描绘地很好。

柏林的两个孩子认为母亲不爱他们，而在日本的小儿子则埋怨父母不来看自己。

终归不讨好，幸好还有彼此。

谈论到老人的电影，多少都脱不开寂寞孤苦，而后上演一出“子欲养而亲不在”的落泪大戏。

这部电影也不例外。

我选择看这部电影的原因，当然是为了日本的风光，且少见欧洲电影人眼中的日本，想透过他们的镜头窥视一番。

就如同去旅游，一定要去名胜，所以要拍电影少不了和服的少女、樱花、歌舞伎町和富士山。

其中将近半个小时是老年版的《迷失东京》，直到老先生在湖边邂逅穿着浴衣跳现代舞的日本小姑娘（这个无家可归者不仅身光颈亮，英语还非常好），才突破沟通的障碍开始释放老年丧偶的苦楚。

我略有不耐烦——无数电影都在讲子女对父母的不珍惜，还不够吗？

在父母和自由之间的选择，选择时的纠结和痛苦有没有人知道呢？

只因为是身在壮年必定是需要负责的一方吗？

始终停留在主流说教的表面上啊。

尽管抱着这样的偏见，我还是落了一次泪，父亲参照亡妻的食谱做了卷心菜卷，儿子放进口中便眼泪决堤——“我想妈妈。

”这不是感人，而是强烈的感同身受，必须有片子开头的呼应——父母去看子女，孩子悄悄议论：“他们怎么突然来了？

住多久？

我哪有时间陪他们。

”父子关系肯定不是本片的主要内容，但其篇幅的巨大让人轻易地忽略了相伴多年的老夫妇之间的迟到的珍惜和理解。

作此注脚，与未来的我对质。

《旧约·诗篇》90章10节——“ 我们一生的年日是七十岁。

若是强壮可到八十岁。

但其中所矜夸的，不过是劳苦愁烦。

转眼成空，我们便如飞而去。

”干净流畅的镜头语言，就象发生在自己家里一样的故事情节，让我们转身回味自己和家人一路走来的人生，终极关怀、亲情关系、婚姻家庭、同性恋、沉迷在游戏里的塑料儿童......我看到我们忽略的亲子关系以及对孩子的教育，看到被我们忽视的儿女所受的伤害苦毒伴其一生不能释放，看到被扭曲的人生所产生的扭曲的恋爱观（"他们的女人，把顺性的用处，变为逆性的用处")，看到每一个人的孤独，看到每一个人的痛苦，看到舞者舞蹈的虚空和观众忍不住的泪水....我看到我们自己和我们的失败......

开始真的好平淡可是到后面却好入心。

就像回味的甘甜一样。

老夫妻之一被诊断出绝症于是妻子决定带着丈夫看看外面的世界看看久未见面的儿女。

可是突然的造访并没有得到儿女的待见。

三个子女的互相推脱也让老夫妻感到心寒和无奈。

尤其备受宠爱的小儿子也对孤独的老父亲嫌弃敷衍。

另一方面，妻子却毫无征兆的先走一步了。

丈夫得知了妻子的梦想，却为妻子无法实现自己梦想的缘由倍感自责。

妻子为了子女，为了他，为了这个家，牺牲了一生的时间。

丈夫从开始的否定逃避到消极度日到后面的幡然醒悟，决定去实现或者体会妻子做舞者的心境和满足。

当然那么偶然的，丈夫看到了在跳影子舞的优。

两人巨大的年龄差并不妨碍他们的交流。

那种与影子共舞就是和逝去的人全方位无声交流的感觉很玄妙却很真实。

一起结伴去富士山，连续等了一周终于等来了富士山。

我也是第一次得知原来富士山并非想看就能看的。

他会害羞，害羞到连续几天都躲起来。

丈夫一个人完成了两个人的心愿。

看富士山，跳影子舞。

在富士山下穿着妻子的衣服跳影子舞。

最后他也尘缘已了去追寻妻子的步伐了。

他们两人一定都非常快乐，如生前在一起一样，甚至会更快乐。

几十年的相伴，杜丽为了他牺牲自己的一切兴趣爱好，陪着他过着一成不变的生活，当她知道老伴的病情，她一个人承受着将失去至爱的痛苦，带着他一起去走完一段美好记忆的旅程。

久违不见的子女，对于他们的来访无奈而没时间陪他们，虽然子女对于父母也有一定的爱，但是总是在失去后才知道，原来自己太自私没能在父母健在的时候好好孝顺他们。

杜丽一直是一个浪漫而又激情的一位老人，对着老伴的病情她虽然痛苦，但是还是想用一种不一样的生活来结束相互之间十几年的相伴生活，可没想到的是杜丽竟然会比鲁迪早离开人世，这时的鲁迪在痛苦和从没觉得老婆会突然离开他，那种相伴几十年的生活突然消失了，对于一成不变的他简直是晴天霹雳，慢慢他怀着对老伴的思念和悔意，带着她的东西去完成她一直想去的富士山。

鲁迪一个笨拙的老人，对于陌生的国度非常的不适应，而在一位失去母亲的日本小女孩身上，他慢慢的体会到杜丽对于舞蹈的那种热爱，和那种对于这种文化的理解，还有对于美丽富士山的向往心里。

最终他在水边，穿着老婆的衣服，看着富士山，终于和老婆相伴的跳完最后一只死亡之舞，2个人是这么和谐，犹如富士山在水中的倒影一样，和谐的像是一个人，相伴彼此不分开。

看完大卫 芬奇的《本杰明 巴顿奇事》，瞬间有些懵了，带着些茫然，压抑，而依稀略有感悟，不一样的人生旅程，同样的忧郁爱情，有些似曾相识，而又遥不可及。

似曾相识的是人生，爱情，遥不可及的依旧是人生，爱情。

今年看的电影也是参差不齐，瞬间想到了一部可以同这部电影的爱情主旋律相媲美的电影《樱花盛开》，在重温过之后，才发现女导演桃丽丝.多利的柔情镜头下那一段如樱花般的爱情，忧郁得就像富士山下那一池湖水，在天空的映射下显得格外的蓝。

《樱花盛开》是今年最好看的德国电影，似乎有些情节莫名其妙，仔细揣想，而又在情理之中。

影片的节奏含蓄，舒缓，女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，花草，树木、蓝天，大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡，富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。

与《迷失东京》相比，同样的女性导演却诠释了爱情不同的那份轻与重，东京街头栏杆上的白手帕，在传递的仅仅是信号么？

传递的是更为神伤的心理历程更为恰如其分。

电影中主人公那几段看似莫名其妙的哭泣，有无声的眼泪垂下，到抑制不止的抽泣，在到黯然神伤的泪水拂面，当RUDI的爱人得知他的病情后，忧伤就没有从她的脸上消逝过，她会想到自己的儿女，会想到日本，会想到富士山，会想到樱花，她也会想到RUDI的以后的人生，可她从来没有想过自己，事事难料，谁也不会想到她是最先离开亲人的，离开了她深爱的男人，她的儿女，和她的日本之旅，和她对富士山的向往。

在海边的那一夜，是一个难眠之夜。

她拥着他起舞，含泪的眼里满是几十年夫妻相濡以沫的深深眷恋和不舍。

也许是她不愿意面对他离开以后只剩她一人的孤寂现实，而宁可自己先离开。

太阳升起的早晨，她竟在睡梦中，安宁地死去了。

如此突兀，毫无征兆。

两个人的旅行，一个人的归来。

她的离开，他无法承受，也无法接受。

多重的人生啊，我们总以为时间还多。

他想不明白，她去了哪里？

她的身体究竟去了哪里？

睡觉的时候，他在原本属于她的位置，放上她最爱的和服。

他穿起她的衣服，好象这样，他就能在镜子中看到他的她。

带着对她的思念，他带上所有的积蓄和她的衣服踏上了寻找她的梦想的东京之旅。

RUDI也曾在爱人向往的东京迷惘，也曾会在享受泡泡按摩的时候失声哭泣，身处东京，他无时无刻不在想念自己的爱人，仿佛整个城市的一草一木，一砖一瓦，都是爱人的痕迹，此时的他，也曾后悔没有在爱人的有生之年没有同她一起来到这她向往了很久的城市。

《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——RUDI老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息，这些都是在映射RUDI心中的那份忧郁。

影片中两位老人与子女的关系处理得有些残酷，但无非是现实的写照。

儿女们都有着他们自己的生活，而谁又会在忙碌的生活中来顾暇老人的那份感情。

　樱花怒放的场景只有一小段落，RUDI和小儿子还有其他人携酒带着佳肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。

老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。

能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色.他们之间的相处为影片增色不少，一起去看富士山，一起做饭，一起舞蹈。

相逢何必曾相识，只叹人生苦短，他们之间短暂的相处让RUDI深切体会了盛开的樱花，忧郁的富士山，这些无非都是生命的符号。

“一天一苹果，疾病远离我。

” 真的按照中国的文字，这句话韵压得很有味道，就如同这部电影，越品越寓味十足，开篇的温情的音乐就已把人带入一个平淡的世界之中，电影处理了很多人的人际关系，无论是老伴之间的彼此相依，还是Rudi和日本女子之间离奇的相遇，但这都平淡的发生了，温情，就象《ONCE》一样，一切都匆匆而过，电影从德国南方小镇阿尔高伊展开，镜头遍及日本、德国柏林、波罗的海等地，一切都是那么的平淡，但却发人深省，当RUDI的爱人得知他的丈夫的病情的时候，似乎得病的就是她，给孩子的电话欲说还休，去看望子女的时候心情依旧如水，她在剧院里面的哭泣，以及她和RUDI的深夜舞蹈，她的一举一动似乎都牵涉到我们的心理，其实最想去日本的是她，但没有他的爱人，她是永远不会一个人去的，但最后，我想她真的完成了她的梦想，电影的镜头一点也不含蓄，也许人生就是这样，当RUDI身着爱人的衣服那段舞蹈时，似乎真的眼泪就会不自主的流下，让我想到电影《樱桃的滋味》，当一切明了的时候，我却依然迷惘，也许，人生真的就如同灿烂的樱花一般，也许我们可以继续虚度我们的年华，但我们无法遮掩我们的感动。

人的一生可以有多少次的旅行，而每一次的旅行对于我们来说又意味着什么。

当我的眼睛跟随《樱花盛开》的镜头，跟随一位日暮残年的老人走完他人生的最后一段心灵之旅时，有些异样的情感在我的胸口涌动。

那是超越了民族和国家的亲情暖阳，那是洋溢在影片之外的爱。

影片开篇就展现了老人鲁迪苍白无助的孤独晚景。

身患绝症，三个儿女对他的冷漠和不理解，妻子为其精心准备了属于两人的旅行，却在旅途中先一步离去。

那片美丽波罗的海的蔚蓝，映照出了一个老人的寂寞和绝望。

对鲁迪来说，失去了彼此倚靠的妻子，失去了循规蹈矩的生活，所有的一切都瞬间失去了意义。

鲁迪的妻子生前十分迷恋日本舞蹈，一直想劝说鲁迪一起去日本旅行，却被鲁迪一再推辞。

在柏林欣赏到日本艺术家舞蹈表演的那一晚，或许是她一生中最愉快的时光。

而鲁迪带着妻子的遗物来到了东京，只为了用自己的眼睛替妻子记录这座生前痴迷的城市。

在这座匆忙拥挤的城市里，鲁迪结识了每天在公园为死去的母亲跳舞的优子，他们相处得轻松愉快。

最感人的情景出现在接近片尾的时候。

鲁迪在优子的帮助下，最终来到了富士山下的小旅馆居住。

当富士山最终在蜕脱掉朦胧雾气，清晰呈现在他眼前时，他穿着妻子生前那件绣满美丽樱花的睡衣，在富士山前忘情起舞，逐渐与妻子的形象融为一体。

这段发自灵魂深处的舞蹈，燃烧了他生命的最后一段旅程，更焕发出一种与富士山交相辉映的壮美。

樱花是日本民族的精神象征，也是片名所强调的主旨。

樱花盛开，一夜而逝。

人的一生，只要拥有过刹那的灿烂芳华，或许就实现了宝贵的人生价值。

而鲁迪，也在富士山前绚烂优美的舞蹈中，找到了他失却已久的心灵归宿。

在本片中，樱花也象征着所有弥足珍贵的情感，如果我们不懂得珍惜和守护，它就可能在瞬间逝去。

鲁迪和优子纯洁温馨的友情，始于樱花如云的公园；鲁迪和儿子关系改善的饭桌交谈，旁边也摆着一束灼灼绽开的樱花。

这种美丽而脆弱的事物，或许经不起世间太多的磨难，它需要我们用真诚的心去对待，用理解的耳去聆听。

影片的基调一直是平缓而沉静的。

无论是德国恬静的乡间景色，还是日本纯美的樱花公园，甚至声色犬马的东京街头，都弥散着一股温暖祥和的气息。

这可以让我们细细地品味那些曾被我们遗忘的情感，柔和的色彩运用更反衬出人情缺失的冷冷凄凉。

影片用陌生人之间的温情友好来对比亲人之间的淡漠疏远，使得这种人性悲哀的意味欲发强烈。

片中的隐喻也无处不在。

那不断出现仿如昔日和睦象征的飞蝇，被儿女残忍打死，预示了父母和子女的分道扬镳；那缠绕在鲁迪和优子身上的粉红电话线，凸显出他们对死去亲人的绵长思念；那紧靠在一起的白菜卷，更诠释了人与人之间应该要相互依存，携手并进。

所有的画面和细节交织在一起，使本片成为描写人与人之间情感的厚重载体。

老人鲁迪的长途旅行贯穿了整部影片的始末。

当鲁迪生命终止，旅程结束，影片也随之缓缓谢幕。

一开始，鲁迪对于旅行的态度是被动的，是不情愿的。

在妻子的鼓动下，他才暂时放下枯燥重复了20年的工作，跟随妻子去探访分布各地的儿女。

在这样的旅行中，发现自己和儿女之间存在着太大的感情空白。

在儿女日渐忙碌和狭小的生活空间里，已经没有了鲁迪的容身之所。

这段旅行对于鲁迪来说，无疑是失望和痛苦的，鲁迪也不止一次地想要回到那个乡下小小的家。

可当妻子在异地的旅馆里死去，留下鲁迪独自一人生活，鲁迪对旅行的态度又发生了变化。

他慢慢变得主动，变得理解和包容。

他用自己的步伐远赴东京找寻妻子的一生所求，和日本女子优子敞开心扉成为莫逆之交，最终在富士山平和的风景下领悟到生命所赋予舞蹈的情感。

这段旅行，就是领悟生命真谛的爱之旅，也是本片的意义所在。

我们的人生何尝不需要一场这样轰轰烈烈的情感之旅呢？

抛开尘世的浮华，远离人事的喧嚣，去仔细体味真正纯净的情感所在，让自己的心灵得到净化和升华。

有时候，一段旅行的意义，远不止旅行的本身那般简单。

上海歌德學院，獨自體味。

親子間的隔閡，人生伴侶借助舞踏和其他日本文化、一個充當“靈媒”的少女而最終達到跨越生死的理解與同在。

作爲導演拍攝的“日本三部曲”之一，影片的情節敘事特别是攝影都表現出向小津致敬的意圖，儘管某些地方用力稍顯僵硬，但仍不失爲德國電影人積極的探索。

值得一提的是兩位主演克制而漸生力量的表演，頗打動人…哦，配樂很用心也很棒，無論是西洋樂還是和樂，相關的舞踏表演亦戲亦舞，算是情節內部的推動力，也富有枯寂的魅力。

對了，或在場或缺席的蒼蠅，那些父親母親常說的話語，都是觸人心弦的線索，耐人尋味呐…再次遇到羞澀卻欲交談的Herr Maschinenbau，他身上有種異鄉的歐洲人在文化上難以派遣的孤獨罷…

把所有对你的追忆都凝聚在一道菜。

我所知道的语言不足够表达我内心的想法。

亲爱的小孩，会跳舞的小孩，你懂得我。

懂得我爱过的人，懂得我们之间静默的爱。

亲爱的人，是什么让我明白了你的梦想？

你走之后，我才开始了真正的爱，通过舞踏找寻你的气息。

我走了，系在栏杆上的手帕还在。

不会再迷路了，我们在包菜卷中彼此温暖，相依偎，不分离。

苍蝇本是被世人抛弃在角落的生物。

因为喋喋不休，是丑陋和疾病的代名词。

正如老人……鲁迪生病了，时日无多，杜丽想带他走走，打破一成不变的生活，这是医生的建议，我想也是杜丽的愿望和不善言辞的鲁迪内心的想法。

他们扑扇着羽翼来到孩子身边，透明的羽翼在阳光下舒展，是这样的快乐，而承载着黑暗笼罩的身躯又此番沉重和脆弱，神总是喜欢跟世人开玩笑，福兮祸兮之、祸兮福兮倚。

随着平静生活被打破，欢快的情绪在戏谑的驱赶中很快连带生命一起被扼杀了。

先走的竟然是杜丽，如一阵暖风拂面，沉醉中慕然发现羽翼断裂了一半；未待留白想念断裂的羽翼带来的庇护和温暖，角落里突兀的苍蝇此时成了所有人挥之不去的麻烦，他能独立点，最好自生自灭，谁曾注意苍蝇此时的窘迫、焦虑和伤心，谁在乎他还能不能飞的起来，更不曾想羽翼本是一对，不论缺了哪一只都不可能丰满而轻盈；羽翼断了，即使艰难，只能踽踽而行，但是爱和梦想是亘古的。

嘿，苍蝇可比我们想像的独立和精彩，也比我们看到的脆弱啊！

蜉蝣之羽，衣裳楚楚。

心之忧矣，于我归处？

蜉蝣之翼，采采衣服。

心之忧矣，于我归息？

蜉蝣掘阅，麻衣如雪。

心之忧矣，于我归说？

如果身边有这样一个老人死在和18岁少女的旅行途中，穿着女性的衣服，化着惨白的艺伎装，我不能保证自己就不是一副八卦的嘴脸，可以说即使是至亲也从不曾了解他们，代沟成了冷漠的借口，父母总是固执、死板、难以沟通，这样的偏见何尝不是我们死板的想法。

如果不是选择父母的身份，他们会蜕化成比我们更美的蝶自由的飞，只是他们就这样慢慢的变成了苍蝇的样子，剩下一副羽翼，提醒着往昔……看完电影已是凌晨5点，迷迷糊糊中听到老爸起床准备早饭的声音，一时无言。